Рецензии

Мне очень нравятся фильмы Дэнни Бойла, но вот почему — убейте, не знаю, наверное, и тут не обошлось без пресловутого транса (исключением стал «Миллионер из трущоб», чересчур надуманный, фальшивый и слезовыжимательный, чтобы его воспринимать всерьез в нашем циничнейшем из миров). Что-что, а загипнотизировать аудиторию британец умеет. А может, этим самым цинизмом и берет, поскольку в его фирменных картинах редко найдется хотя бы один реально положительный протагонист. Общее настроение большинства его историй всегда списано с наших жизненных реалий, где «somebody wants to use you, somebody wants to be used by you». Правда, на настроении реалии обрываются и начинается все более запутанное погружение из одного лимба в другой (в духе старины Кобба), где черное на самом деле является белым, а совы по-прежнему не то, чем они кажутся.

Я всегда неровно дышала к фильмам, где партия центробежного движка отводится реально существующим произведениям искусства: книгам, живописи, музыке. Это придает любому кино некий налет изящества и утонченности вне зависимости от жанра. Особенно если речь идет о демоническом Гойе, чьи полотна обладают в высшей степени колдовской силой. Хотя главными «ведьмами» по-прежнему являются люди, трио главных персонажей фильма — Элизабет (Доусон),Фрэнк (Кассель) и Саймон (МакЭвой). Они постоянно меняются местами в ходе гипнотического трипа, и кто из них кукловод, а кто — дохлая канарейка — толком разобраться не удается до самого конца. Но где-то ближе к середине фильма сюжет по большей части уже перестает иметь первостепенное значение, поскольку зритель понимает, что его водят за нос, и подвергающейся тотальному изнасилованию мозга публике остается, по совету сексуальной гипнотезерши, лишь расслабиться и получать удовольствие, благо приятных моментов в фильме навалом: отличнейшая операторская работа с массой неожиданных ракурсов, интересно выстроенным светом, аквариумными декорациями, как бы подсказывающими нам, что мы словно наблюдаем за гадами в серпентарии. Много юмора (особенно поначалу). Актерская игра бесподобна и наблюдать за всеми без исключения артистами — редкое по нынешним временам удовольствие. Особенно меня порадовало наличие обнаженки: где ещё сейчас на большом экране во всей своей первобытной мощи можно увидеть великолепные телеса роскошной знойной шоколадки Розарио Доусон с ее наливными колышущимися грудями, сильными ногами и бритым лобком (которому, по сюжету, отводится отдельная, фактически главенствующая роль)? Где ещё может сверкнуть голыми ягодичками МакЭвой и обнажить седеющую грудь роковой мачо Кассель? Спасибо тебе, мистер Бойл, за маленькие радости. По правде говоря, я даже немножечко завидую способностям Элизабет: хотелось бы мне тоже вводить мужиков в транс словом «земляника», а потом иметь их во все дыры в прямом и переносном смыслах. Как говорится, за всех нас, девочки.

Когда начинают ползти финальные титры, зритель колеблется перед уходом: а вдруг история ещё недорассказана и истина по-прежнему «где-то там»? На мой взгляд, это лучшая похвала любому творцу, когда человек по эту сторону экрана не спешит ставить точку и фильм по-прежнему продолжается за нашими сомкнутыми веками. В принципе, финал этой картины зависит от нашего собственного восприятия, поскольку погружение в «кроличью нору» может быть бесконечным. Да, холодновато, отстранено, заморочено, зато по-настоящему захватывающе, красиво и напряженно.

8 из 10

Из череды разнокалиберных фильмов Дэнни Бойла у меня на первом месте стоят его «127 часов» — история о человеке, зажатом между двух камней, о схватке живого с неживым. Ни ранний наркоманский «На игле», ни постапокалиптический «28 дней спустя», ни тем более сентиментально-мелодраматический «Миллионер из трущоб», в душу не запали, хоть и были просмотрены в свое время с интересом. О режиссере Бойле я не могу отзываться восторженно, наверное, еще и потому, что для меня он — ремесленник, а не творец. Бойл не придумывает новую карту в колоде. «Транс» — это, по сути, перетасовывание известных карт. Здесь нет оригинальной задумки, за основу взята идея одноименного британского телефильма, снятого в 90-х. годах. При таком раскладе, режиссеру остается лишь мастерски реализовать имеющееся, чтобы фильм, как блестящий гладкий бильярдный шар, со свистом попал в лузу зрительского впечатления.

Начинается всё с того, что Саймон — сотрудник крупной фирмы, устраивающей аукционы, помогает знакомым бандитам выкрасть во время торгов подлинник картины Франсиско Гойи «Ведьмы в воздухе».

Получив удар прикладом по голове, он теряет память и не может вспомнить, куда спрятал срезанный холст. Бандиты, не добившись признания стандартными способами, вынуждены обратиться к помощи психолога, специализирующего на гипнозе. Всю остальную часть фильма психолог Элизабет периодически вводит Саймона в транс и, влезая в его голову, медленно, но верно вытаскивает из глубин его «заблокированной» памяти кусочки информации. Не только нужные, но и «скелетов в шкафу», которые, в конечном итоге, представляют нам Саймона и Элизабет в совершенно ином свете.

Очень хорошо смотрится троица главных персонажей, все актеры на своих местах. В главной мужской роли Джеймс МакЭвой — восходящая звезда Шотландии. В его замечательных задатках драматического актера я убедилась еще в фильме «Искупление» (2007). Несмотря на малозаметную внешность, одноплановым его тоже назвать нельзя: например, в фильме «В душе я танцую» (2004) он хорошо воплотился в панка, прикованного к инвалидному креслу; в боевике «Добро пожаловать в капкан» (2013) — в безжалостного блюстителя порядка. В «Трансе» МакЭвой отлично вжился в образ пай-мальчика — одержимого Саймона. Своим типажом и «прозрачной» харизмой этот актер напоминает мне своего земляка Юэна МакГрегора, который тоже, в свое время, хорошо начал с английских фильмов и удачно долетел до Голливуда.

Винсенту Касселю досталась роль бандюгана Фрэнка. Этому актеру сам Бог велел играть злодеев, с таким-то брутально-криминальным лицом! Хотя, в фильме шкала «хороший-плохой» у всех героев динамичная, поэтому здесь вы не найдете чёткого деления на протогонистов и антогонистов.

На женскую роль Дэнни Бойл взял свою подружку Розарио Доусон.

Элизабет — эта такая экзотическая соска. Весь фильм не могла разобрать фамилию её персонажа: то ли «Лимб» (первый круг ада, по Данте), то ли «Лэм» (с англ. «lamb» — «ягненок»). Но и эта фонетическая дуальность очень символична. Тётка не так проста, как кажется на первый взгляд. В её случае о каком-то неожиданном метаморфозе речь не идет — обычная женская сущность: немного коварности плюс желание не только избавиться от проблемы, но и получить при этом выгоду. Одним словом, ее персонаж подтверждает известную максиму «Cherchez la femme».

После «Обнаженной Махи» Гойи в живописи прошла мода на гладковыбритые женские гениталии. — говорят нам в фильме.

Этот заскок в историю живописи создатели делают неспроста, как и певец женской наготы Гойя, Дэнни Бойл не лишает свою кинокартину демонстрации обнаженного тела Розарио Доусон.

Вот только зачем нужно было втыкать в фильм момент депиляции — мне непонятно, ей богу.

В своем фильме Бойл смело смешивает жанры и красочно наносит на кинохолст элементы неонуара: темные тона, холодные эмоции. Кино будто вводит зрителя в транс, играя с сознанием, убыстряясь и запутывая, под гипнотическую техно-музыку. С экрана сквозит напряженностью напополам с безысходностью.

Это кино как порыв ночного ветра, ворвавшийся в притворенное окно и разметавшееся всё по комнате, пока ты спал. Но будучи из разряда таких фильмов-пазлов, как «Помни», «Игры разума», «Остров проклятых», и т. п., которые выкладываются в цельную картинку лишь в финале, он, в отличие от вышеупомянутых собратьев, не ввергает зрителя в состояние «поднятия большого пальца».

Слишком уж всё стремительно развивается под конец, что не успеваешь уловить, где в фильме реальность, а где затрагивается ее обратная сторона. Эта сумятица наводит уныние — во время просмотра нет возможности соединить увиденное в одну логическую нить. В итоге, несмотря на стандартный хронометраж — 1 час 40 минут, — во второй половине кино, в конечном счёте, начинает утомлять. И как результат, из зала я вышла подавленная и с пустотой в голове. Впрочем, может быть, именно такие ощущения люди и испытывают после транса?

Если так, то послевкусие очень символичное.

7 из 10

Память — вещь крайне прелюбопытная. Порой мы забываем то, что всеми силами пытались сохранить в голове, и в то же время помним вещи совершенно ненужные. Наши воспоминания зыбки, как мираж. Многое из того, что мы помним, уже перенесло безумное количество трансформаций, которые совершало наше воображение. Но если наш мозг порой бывает обманчив, то как отличить ложь от правды, реальное от иллюзорного? Поразмыслить над этим зритель может во время просмотра психологического триллера именитого британского режиссера Дэнни Бойла «Транс».

Перед нами фильм, в котором верить нельзя ровным счетом никому. Режиссер играет, вовлекает в безумную вереницу событий, подкидывает ложные факты, тем самым еще больше запутывая и без того растерянного зрителя. Кто сказал, что в триллерах об ограблении само ограбление должно занимать всё внимание? Здесь невероятное количество сюжетных хитросплетений, для которых кража картины Гойи стала только лишь отправной точкой. Всё это увлекает и ставит в тупик одновременно, ведь еще совсем недавно понятный по ходу действия факт становится превратно истолкованным предположением. Фильм ассоциируется с кривым зеркалом. Одно простое движение — и твое отражение уже не такое, каким было раньше. На первый взгляд понятные мотивации главных героев со временем обрастают большим количеством существенных деталей, что заставляет в корни пересмотреть отношение к происходящему. Попытка героев выудить из памяти нужные данные приводит к ожесточенному противостоянию характеров, борьбе как моральной, так и физической. Забудьте про ту черту, которая делит «хороших» и «плохих». Каждый сам для себя решает, кому сопереживать, а кого ненавидеть.

Главным козырем данной кинокартины стал, бесспорно, актерский состав. Тройка актеров смогла занять собой абсолютно всё внимание зрителя. Каждый из воплощенных персонажей — уникальная личность со своей мотивацией и разными способами достижения цели. Герой Джеймса МакЭвоя, пожалуй, среди них самый неоднозначный и многогранный. Приготовьтесь к тому, что мнение о персонаже будет меняться из крайности в крайность далеко не единожды. Актер сумел непостижим образом показать зрителю всё от детской незащищенности и ранимости запутавшегося простака до коварности подлеца, который со стальным блеском в глазах готов пойти на всё ради достижения цели. Дополнил актерский состав и Венсан Кассель, который пускай и сыграл для себя вполне типичную роль, но сделал это как всегда мастерски. Образ притягательного злодея удался. Ну а вишенкой на торте выступила Розарио Доусон, которой впервые досталась центральная роль. Перед нами роковая красотка, которая только на первый взгляд кажется просто инструментом в непростой ситуации с пропавшей картиной. Перед нами грациозная и страстная красотка со своими козырями в рукаве. Приготовьтесь лицезреть любовный треугольник, углы которого могут больно ранить.

Идеальной почвой для актерской игры стала работа оператора и художников, которые сумели создать непревзойденное визуальное решение кинокартины. Всё под стать сценарию — операторская работа рваная, моментами даже резкая, причем переходы настолько же импульсивны, как и сам фильм. Цветовое решение завораживает, ибо всё в картине тёмно-кислотных оттенков, что создает определенный психологический эффект. Отдельно хотелось бы выделить то, как в картине изображен Лондон. Здесь не будет типичных панорамных съемок достопримечательностей. Перед нами мрачный и пугающий город, в котором толпы людей, как пауки, плетут паутину движений.

Ну а довершил это всё эпичный саундтрек от Рика Смита. Его техно-мелодии нещадно бьют по голове и отравляют рассудок, но ты как одурманенный хочешь еще и еще. Каждая мелодия еще больше усугубляет эффект от и без того запоминающихся сцен.

В результате перед нами запутанный и многогранный фильм, который погрузит вас в удивительный мир и не отпустит вплоть до финальных титров. Только лишь попробовав первый глоток, вы будете требовать еще и еще. Вы готовы к самому большому обману в вашей жизни? Тогда погружайтесь в «Транс»…

10 из 10

Не являясь поклонником творчества Дэнни Бойла, даже не подозревала о схожести новой картины режиссера с лентой «Неглубокая могила» 1994 года, поэтому в своих ожиданиях ориентировалась исключительно на синопсис и трейлер. Картинные галереи, элегантные аукционисты, сеансы психотерапии… Эти элементы сюжетного декора фильма «Транс» намекали на камерное и степенное развитие событий в духе недавно вышедшего фармацевтического триллера «Побочный эффект». Однако то, что представил Бойл на суд такого неподготовленного зрителя как я, буквально снесло волной тестостерона на пару с эстрогеном, заставив как выброшенную на берег рыбу хватать ртом воздух, изредка выныривая из глубин сюжетных поворотов.

Течение происходящего на экране напоминало мне пульсацию крови от напряжения в висках у главных героев. Съемочная группа картины словно рывками выталкивала на кинопленку отснятые сцены, выдавая порцию новой неожиданности на каждые 20 минут хронометража. Кто-то из зрителей справедливо может заметить, что с твистами сценаристы как раз и переборщили, уж слишком часто приходилось ломать голову над тем, где же находится правда, а где вымысел. Меня же, наоборот, такой подход по-настоящему заинтриговал: хоть голова была буквально вдавлена в кресло кинозала потоком энергетики, льющейся с экрана, непрерывно все 101 минуту приходилось гадать, вновь ли обводит вокруг пальца аудиторию Дэнни Бойл или наконец решил поделиться разгадками финала. Для режиссера в этом фильме зритель такой же подопытный кролик как и герой Джеймса МакЭвоя для Фрэнка (Венсан Кассель) и Элизабет (Розарио Доусон). Подобная сшибающая с ног одним ударом атмосфера очень напомнила мне одну из любимых картин Дэвида Финчера- безбашенный «Бойцовский клуб». Думаю, поклонники подобных картин «без тормозов» останутся довольны и «Трансом».

Что касается сценарной составляющей в отношении игр с подсознанием, то, на мой взгляд, Бойл отнесся к ней чересчур халатно. Порой не находилось никаких логических объяснений тому, чтобы события на экране протекали так, как они преподнесены зрителю, а некоторые сцены так и вовсе осталось не поняты, например, кадры с оголением главной героини и ее последующими манипуляциями. В подобных лентах каждая сцена должна иметь свое четкое место в структуре повествования и не быть лишней, а не оказаться втиснутой ради накала сексуального напряжения. Постельных утех с Фрэнком для разрешения этой задачи было бы вполне достаточно. Несмотря на то, что процесс погружения в транс был снят максимально эффектно, очень красиво и с выдумкой, несколько непонятным остался сам механизм ныряния в свое подсознание. Очень сомнительно, что героиня Доусон доводит до гипнотического состояния своих пациентов лишь звуком своего голоса, тогда бы и продавцы в булочной бесплатно обеспечивали бы ее круассанами вечно. В вопросе прописывания непредсказуемости подсознания Джо Эхирну и Джону Ходжу стоит поучиться у сценаристов «Начала».

Рассказывать о сюжете в случае с этим фильмом будет настоящим кощунством, поэтому ограничусь словами о том, что так разочаровавшая многих развязка поставит с ног на голову сложившееся о героях ленты представление зрителя. Казалось бы, что актеры выбраны Бойлом не из первого эшелона имен, но тем не менее справились они со своими ролями на «отлично». В первую очередь хочу отметить Джеймса МакЭвоя, в образе и безвольного хлюпика, и отчаявшегося запутавшегося игромана смотрится очень правдоподобно. Хотелось бы увидеть на месте Розарио Доусон более роковую красотку, но ведь все же психотерапевты как раз, наоборот, не обязаны сражать наповал своей привлекательностью. А для роли гангстера с магнетической харизмой на всех просторах Европы сложно найти актера более подходящего, чем Венсан Кассель.

«Транс»- лихое кино, которое я, по правде, не ожидала увидеть в фильмографии режиссера «Миллионера из трущоб». Быстрый рваный темп повествования, который захватывает дух у зрителя, и немного бредовая, но от этого ничуть не менее впечатляющая развязка ставят для меня картину в ряд самых понравившихся релизов 2013 года на данный момент.

Фильм «Транс» я сначала не очень хотел смотреть, а зря. После просмотра этого фильма, я вышел из кинозала под впечатлением! Фильм мне понравился, понравился тем, что в этом фильме много запутанных моментов, думаешь одно, а в фильме происходит совсем другое. Такие фильмы очень затягивают, их хочется смотреть снова и снова. Сюжет замечательный, оригинальный.

«В подсознании. Вне закона»

Этот шикарный фильм снял режиссёр — Дэнни Бойл. Он снял такие фильмы, как: «127 часов» (2010), «Миллионер из трущоб» (2008) и ещё много хороших фильмов. Эти фильмы не много похожи, они такие же не много запутанные, но они отличаются от фильма «Транс», этот фильм он с какой-то изюминкой.

Актёрский состав: Джеймс МакЭвой, он сыграл не плохо и не хорошо. Он показал, как он может вжиться в роль. Он сыграл так достоверно с самого начала и до конца фильма. С каждым моментом в фильме он раскрывается, и мы видим его совершенно с другой стороны. Он разноплановый актёр, может сыграть сложные и запутанные роли. Венсан Кассель — хороший актёр, но честно говоря, я с этим актёров не много фильмов смотрел. В этом фильме он достаточно хорошо сыграл злодея, но в конце фильма всё поменялось. Не хочу раскрывать конец фильма, но он неожиданный. Розарио Доусон — шикарная актриса. Она сыграла в этом фильме так, как другая актриса бы не смогла. На её роль в фильме пробовались: Скарлетт Йоханссон, Ева Грин и Зои Солдана. Они бы не смогли так вжиться в роль, они конечно хорошие актрисы, но в этом фильме, не смогли бы так сыграть, как Розирио. Розарио смогла сохранить интригу в течение всего фильма, она гениально сыграла. Есть, конечно, ещё актёры, но они не так важны.

В общем, этот фильм очень хороший, советую, этот фильм тем, кому нравятся запутанные сюжеты и своеобразные актёры. Умеющие показать всё своё актёрское мастерство.

10 из 10

Дэнни Бойл действительно талантливый режиссер своего времени. Каждый его фильм можно записывать в шедевры мирового кинематографа. Но, к сожалению «Транс» вряд ли можно назвать шедевром, скорее, просто «еще одним фильмом Бойла».

Сюжет: Сюжет разворачивается вокруг сотрудника аукционного дома Саймона (которого блестяще сыграл Джеймс МакЭвой), который за погашения своих карточных долгов, помогает бандитам украсть произведение искусства, а именно картину Франсиско Гойя «Ведьмы в воздухе». Но во время ограбления случается неприятность и Саймона сильно бьют по голове, от чего тот теряет память, и уже не помнит, куда он спрятал картину. Бандиты, не поверив в амнезию Саймона, начинают зверски его пытать, но убедившись в том, что он не лжет, отправляют его к психотерапевту, чтобы она извлекла информацию из его головы с помощью гипноза. После этого начинают развиваться события, которые открывают тайные уголки сознания Саймона.

Сценарий: Сценарий чрезвычайно загружен запутанными сюжетными линиями, которые запутываются между собой и превращаются в один большой клубок разноцветных ниток, из которых и вяжется все происходящее на экране. Для украшения этой красочной феерии были бережно добавлены вкрапления в виде мудрёных психологических ходов и неожиданных поворотов, в стиле Нолоновского «Помни». Все это вкупе накладывается слой за слоем и в конечном итоге получается торт, а не фильм. Все эти практически ненужные ходы, которые существенно нагружают сюжет по большому счету и не нужны. Из-за них фильм выглядит дешевым и не оригинальным.

Операторская работа: Как всегда операторская работа, так же как и картинка у Бойла на высоте. По большому счету это заставляет тебя досмотреть фильм до конца.

Режиссура: Дэнни Бойл весьма неординарный режиссер и у него интересный взгляд на вещи. Денни в своих фильмах отлично справляется со своей задачей, и справляется в «Трансе». Но, тебя в фильме пытаются запутать сценаристы, и в нагрузку тебя пытается запутать сам режиссер. От чего к середине фильма ты теряешь связь между реальными событиями и плодом воображения главного героя. С одной стороны, смотреть это жутко неудобно, а с другой интересно.

Актеры: Все актеры блестяще справились со своими ролями. Они действительно жили жизнью героев, но временами своим лицом и действием в кадре они, толи по задумке режиссера, толи случайно выдавали разгадки на некоторые тайны.

Музыка: В этом фильме стоит отметить и музыкальное сопровождение. Музыка задает настроение в фильме с самого начала и держит его до конца, что, разумеется, только идет на пользу фильму.

Итог: «Транс» оставляет двоякое впечатление. С одной стороны это классный фильм с отличными сюжетными поворотами, хитросплетенным сюжетом, отличной динамикой, картинкой и музыкой, с другой стороны чрезмерная многослойность и запутанность. То и дело вылезает что-то лишнее, что хотелось бы убрать. Смотреть любителям запутанных историй и многослойных фильмов.

8 из 10

… Большое недоумение оттого, что непропорционально много положительных откликов о фильме в сравнении с количеством отрицательных. Просто невероятно, чтобы настолько бестолковая картина понравилась стольким посмотревшим! Очень может быть, что отрицательные отзывы людям просто лень было писать, ибо настолько тошно было от потерянного времени на просмотр, чтобы ещё тратить его на писанину.

Итак. Один из самых могущественных идолов западного мира — психотерапия и всё, с ней связанное. Это отчётливо видно по западным фильмам: мозговеды всех мастей регулярно всплывают, как нетонущее говно, в голубых прорубях киноэкранов. Гипноз тоже с тех самых «психопатологических» полей. Фильм, стало быть, о гипнозе, о его могуществе, и о могуществе тех, кто им владеет. (Ага, я теперь обсираюсь каждый раз при слове «земляника»).

В самом кратком виде и в самом щадящем описании сюжет выглядит так. Отшибленную память своего подельника группа воров пытается восстановить с помощью сеансов гипноза. Мало по малу забытые воспоминания начинают возвращаться, но вместе с ними в отношениях героев возникают внезапные вопросы и взаимные претензии. Но хуже всего то, что все понимают, какую большую роль в достижении успеха дела теперь играет нанятая ими гипнотизёрша. Она в свою очередь оказывается втянутой в эту историю не только не случайно, но сама явилась инициатором всей этой заварухи… (Короче, гипноз не просто — сила, но ещё и «ум в порядок приводит». Прямо-таки по Лобачевскому!).

Сама задумка в целом хороша, можно было бы вполне вменяемо развить сюжет, обыграть всякие неожиданные повороты, по-настоящему всыпать перца в отношения героев, но… Но получилось всё из рук вон плохо. И бандиты какие-то глуповатые, и гипнотизёрша какая-то пафосная, и главный герой какой-то придурошный. Но главное, — подано всё так нелепо, что порой невозможно разобрать, где кончается сеанс гипноза и где начинается реальность. Рассказывать подробно обо всей катавасии совершенно нет желания, ибо бред — он и есть бред.

Довольно большое удивление вызвала готовность и желание негритянки прыгать то на одного, то на другого мужика. Понятно, что при такой подаче материала говорить «о временах и нравах» не приходится, но ведь должна же быть у человека хоть какая-то внутренняя гармония, хоть какое-то уважение к себе. Ведь нам показали типа интеллигентную женщину, типа на престижной работе. В противном случае придётся констатировать, что зритель имел дело с типичной представительницей вида «шлюха обыкновенная».

Долгие рассказы по ходу фильма о любовно-финансовых мытарствах главного героя настолько приторные и липкие, что я совершенно был уверен в том, что автор сценария женщина. И это было вы вполне понятно, простительно и даже вызывало бы уважение к приложенным стараниям. Но я ошибся!!! Это ж насколько мужику надо иметь наглухо отбитые мозги, чтобы выдумать такую дичь!

Вывод. Бред и трата времени.

Безусловно, ожидаемый «Транс», вышел на экраны 4 апреля. Если быть честной, то я думала будет больше народу, особенного в выходные, но народу было мало и кого не спроси — «Ты ходил на „Транс“?», в ответ раздавался смех, мол „Транс? Фильм про Трансвеститов?“». Забавно, но так и есть, может быть другой, без сомнений, более Легендарный фильм затмил всем разум?

На самом деле это не важно. Свет гаснет и в первые минуты фильма мы видим Саймона. Он рассказывает нам о картине Рембрандта «Христос во время шторма на море Галилейском». Он рассказывает о своей работе, о том, как важно быть ответственным. Безумно приятно слушать его голос, и с этих первых минут фильм потихоньку начинает затягивать, а я все ближе нагибалась к экрану, пока не устроилась, свернувшись чуть ли не в рогалик, под звуки прекрасной музыки, сопровождающей все происходящее.

Фильм потрясает. Он поражает своим течением, то быстрым, то медленным, то красиво, то отвратительно, хотя все равно красиво. Если не отвлекаться, то так можно просидеть вплоть до самых титров. Это я знаю точно, так как ходила на фильм 2 раза, в первый из которых, меня отвлекали, а во второй отвлекались все кроме меня.

Поразительна была игра актеров. Я назвала свою рецензию так, не просто так. Ведь Джеймс великолепен. Он просто великолепен. Я выделила эту картину из числа многих, благодаря его имени в списке. Признаюсь, я никогда не задумывалась над его игрой, лишь знакомое имя, лишь милый молодой человек, Шотландец, не более. Если вы спросите меня сейчас, кто это такой, я скажу вам. Я скажу, что он отдается делу полностью, погружаясь с головой и его игра видна даже в его глазах. Каждое его движение, каждая улыбка, пусть даже мимолетная, настолько четко задействованы, ничего лишнего, ни капли переигрывания. Он живет Саймоном, и ему веришь, веришь его восхищению своим делом, с восторгом слушаешь его рассказы, веришь его помешанности, его страданиям, его безумию. Это его мир, его фантазии и это он сам. Теперь я могу позволить себе сказать, что он играет отлично, потому, что я поняла это. Как только показывали какие-то сцены без МакЭвоя, становилось дурно, не потому, что весь остальной актерский состав играл плохо, а потому, что казалось, что что-то рушится и теряется. И только в конце фильма ты насыщаешься его безумием. Это один из тех моментов, когда ты жаждешь смерти героя, просто потому, что это поможет ему.

Ну и банальность: Венсан, Розарио, Дэнни и Мэтью (двое последних должны быть знакомы зрителю, знающему сериал «Отбросы») — актеры фильма, как актеры в самом фильме. Это прекрасно.

Бойл создал поистине потрясающее кино, со своими недостатками, с оставшимися вопросами, фильм из разряда «Додумай сам», прям как «Начало», с которым его многие сравнивают и я не исключение.

Кино достойное, оно горит безумием и визгом. Я понимаю, почему многим оно не нравится. Так же как и не нравится фильм «Пляж» к примеру. Дэнни очень четко показывает безумие бытия, и безумие Я, всю алчность и то, на что способны люди, когда им страшно, будь то стальные нервы или же какая-то непростительная крайность. Есть несчетное количество таких кинокартин, но, если честно, ни одна сейчас в голову не приходит. Я вспоминаю лицо Саймона, смотрящего сквозь лобовое стекло на водителя фургона и фигуру ДиКаприо, заделанную под игру в стиле Марио, сходящего с ума от одиночества.

Знаете, многие моменты, которые были в голове у Саймона, под голос Элизабет, не казались мне странными, или же какими-то дуратскими (я это говорю, потому, что половина зала смеялась). По правде говоря, человек, который настраивается и начинает воображать в голове сцены, видит такое… Я удивлена, но все эти сцены из фильма так… логичны. Они логичны.

Не знаю, меня до сих пор не отпускает. Есть как минимум одна сцена в фильме, ради которой я бы пересмотрела его еще ни один раз.

Сходите. Я не могу запретить смеяться над ним или что-то вроде того, но если вы позволите себе в тишине и спокойствие посмотреть этот фильм, вы будете довольны, скорее всего. А это непередаваемое ощущение.

Сложно писать какие-то мысли возникшие после фильма, не открыв часть его загадок. Поэтому просто что здесь неимоверно круто и что можно было опустить.

Сюжет. Это фишка, изюминка фильма. Сюжет нас завораживает, кидает нас в стороны, изматывает нас и радует. Один из самых мощных, продуманных и хорошо преподнесенных сюжетов за последнее время. Сюжет на уровне сюжетов таких фильмов как «Помни», «„Начало“, „Остров проклятых“».

Сюжет на уровне идеального в отличие от фильма в целом. Идеальным его мешает назвать собственно две вещи — разрывное трудно перевариваемое повествование и слишком «обнаженная» обнаженка. Сюжет хорош, но иногда не удается успевать за фильмом — хочется обдумать сюжетный ход, который видел только что, поразмыслить где явь, где транс, а нас уже встречает новый ход.

Обнаженка. Розарио Доусон оказалась с шикарной фигуры (на мое удивление честно признаться), но в некоторых кадрах можно было прикрыть поворотом камеры например. Вообще эротическая тематика по мне так оказалась лишней для такого фильма.

Но Розарио Доусон не только обладательница красивого тела, она еще и прекрасно играет. Именно её героиня передает нам атмосферу загадочности.

Венсан Кассель сыграл уверенно и хорошо, но не сказать что выдающе. Но мне это понравилось. Мне понравился именно его персонаж, именно его переживания.

Джеймс МакЭвой. Черт возьми, он гениален! Играет с самого начала до конца так безумно, что страшно. Страшно смотреть как его персонажа бьют, а потом он бьет сам. Отличная роль!

И да. Музыка в фильме восхитительна.

В итоге, мощное кино с наикрутейшим сюжетом, да еще про память и подсознание. Любителям жанра смотреть обязательно. Плюс первоклассная и мощная игра актеров, классный город (по-моему французский) и классная музыка. Финал мне очень понравился, наверное самый идеальный лично для меня. Но. Но фильм не идеален. Он хорош, великолепен и крут. Максимальная оценка, но полочкой ниже «Начало» и «Помни».

10 из 10

Зная фильмы Дэнни Бойла, всегда ожидаешь чего-то яркого, красочного и динамичного. Может, его истории похожи на многие другие, но вот стиль самого режиссера нельзя подвергать сомнениям и обвинять в похожести с кем-то. Дэнни Бойл уже давно доказал всем, что шотландцы у себя в стране не только виски распивают, но и кинематограф покоряют.

Вот и в «Трансе» с другим шотландцем в одной из главных ролей режиссер готовит привлекательный коктейль со своим особенным вкусом. Дело в том, что зрители разные, поэтому восприятие зрителей в обязательном порядке будет разниться, словно калейдоскоп в глазах. Кто-то (как я) знает режиссера по прошлым фильмам, а кому-то на фамилию режиссера все равно. Вот от таких двух исходных факторов и будет вырисовываться мнение относительно интересности фильма «Транс».

Наблюдая за всеми перипетиями между основными героями, в транс впасть не удастся, не думайте. Сценаристы Джо Эхирн и Джон Ходж разбрасываются вопросами, а Дэнни Бойл умело растягивает основной момент поиска ответов перед концовкой. За это время нам демонстрируются вполне понятные сцены, из-за которых не зря фильму присвоен рейтинг R. Благодаря отменно выдержанной динамике кадров и привлекательному монтажу мне не было скучно и не тянуло зевать. Харизма главных актеров, сносные диалоги и нетерпение узнать все ответы разом позволяют зрителю находиться в одном ритме с творением Дэнни Бойла.

Как мне кажется (да и не только мне), шотландский постановщик решил провести свой личный эксперимент. Эксперимент заключается в играх с жанрами. То зрителям преподносят криминальную авантюру, то профессиональное в лице Розарио Доусон изучение психологии человека, то потом появляется романтическая связка, выражающаяся в любовном треугольнике. Учитывая несколько смертей (весьма безжалостных), зрителей ожидает и крепко сбитый триллер. Наконец, важнейший акцент делается на концовку, которая по всем канонам обязана поразить ничего не подозревающих людей, с открытым финалом. Не знаю, как расценивать этот финал, но одной из версии может быть то, что может ожидаться сиквел. Но зачем он?

С таким экспериментом могут быть как согласные, так и не согласные. Лично я не остался в таком уж большом впечатлении, когда хочется вздыхать и охать. Мне понравилось и этого хватает. А ведь ужасно не хотелось заниматься расточительством и смотреть «Транс» именно в кинотеатре. Но сложились обстоятельства и я посмотрел. Если уж не тянет меня кидаться намеками о шедевральности, то в чем нельзя быть разочарованным, так это в мастерстве Дэнни Бойла. Как-то одновременно мудро, смело и изысканно он рисует кадры. В недавнем интервью, которое любезно было выложено на сайте «Кинопоиск», Дэнни Бойл заметил, что ему нравится следить за реакцией зрителей. Его слова: «Я люблю смотреть, как людей захватывает зрелище уже с первых минут. Они садятся в кресло — и всё, пропадают. И вы понимаете, что этот саспенс надо поддерживать на протяжении всей картины.» Тут-то и кроется хорошая особенность постановщика — снимая свои фильмы, он думает о зрителях. Он не стремится снять что-то свое личное, а потом толкать в массы, не волнуясь о том, что скажут о фильме. Наоборот, он хочет, чтобы людям, заплатившим за билет, было комфортно, и чтобы эти люди не спутали кресло с кроватью, на которой можно поспать. Браво же!

Весьма сильные актерские работы. Интернациональный состав в лице Джеймса Макэвоя, Розарио Доусон и Венсана Касселя очень реалистичен, учитывая то, что действие фильма разворачивается в Лондоне, в одном из самых космополитических городов мира. Наблюдая за каждым из них, можно заметить, что у каждого за спиной своя собственная актерская школа. Пусть Джеймс Макэвой и Венсан Кассель и играют «по американским правилам», но они не играют самих американцев. И это чертовски радует. Сыгранные роли уж точно будут внесены в общие копилки актеров, как значимые и узнаваемые.

Хотите изысканного напряжения и психологического путешествия по закоулкам памяти главного героя? То вам определенно стоит обращаться к Дэнни Бойлу. Он вам в этом поможет — исполнить ваше желание.

7 из 10

P.s. Нельзя не отметить крутой такой музыкальный ряд. Может, вы и не слушаете обычно такой жанр музыки, но в фильме каждая композиция была к месту. Я же пойду искать саундтрек фильма «Транс».