Рецензии

Терри Гиллиам к концу прошлого десятилетия оказался в творческом кризисе. Далеко за спиной мастера визуализации остались «Бразилия» и «Король-рыбак», а впереди маячил заведомо противоречивый «Воображариум доктора Парнаса». Неизвестно, каким бы валом критики была встречена сюрреалистическая лента о престарелом хозяине бродячего цирка, если бы не вмешалась сама смерть. Трагический случай уже не в первый раз придает проходной картине элемент величия. В 1994 году роковая небрежность унесла жизнь Брэндона Ли — исполнителя роли «Ворона». По сути — ничем не примечательный фильм, ну разве что отличающийся невероятно мрачным готическим стилем. Гибель Ли придала «Ворону» культовый статус — сколько бы воды ни утекло, а кино это всегда будет ассоциироваться именно с погибшим главным героем. Спустя пятнадцать лет необъяснимая смерть оборвала большую карьеру Хита Леджера — основной звезды картины Гиллиама. Между погибшими актерами не так много общего, их пути к славе были различными, но по жуткому совпадению они не только оба скончались во время съемок, но и обоим было по 28 лет. Можно сколь угодно гадать, каким стал «Воображариум доктора Парнаса», если бы не преждевременная кончина Леджера, но совершенно очевидно: это было бы другое кино, и с совсем другими актерами.

Только за один поступок Терри Гиллиам заслуживает порицания — за финальные титры своего фильма. Спекуляция на имени погибшего актера — это нехорошо, даже если таким образом отдается дань его памяти. Нехорошо, потому что режиссер подобным образом стелет себе солому, вроде как заявляя: «Мое кино — последняя роль Хита Леджера, а стало быть, оно уникально в любом случае». Но не будем долго критиковать Гиллиама, воспользовавшегося обстоятельствами, лучше попытаемся понять, каким он видел свой «Воображариум»? Не вызывает сомнений, что в тысячелетнем докторе Парнасе, хозяине обветшалого шапито, режиссер отобразил самого себя — человека, которому со временем приелась его бессмертная слава. Владелец бродячего цирка никак не тянет на доброго дедушку. Кажется, в его облике — моральном и физическом — отталкивает абсолютно все. Одутловатое лицо с грязной бородой внушает омерзение, и на нем редко можно обнаружить признаки трезвого ума. Родная дочь Валентина мечтает сбежать от опротивевшего отца и освободиться от еще более опротивевшего представления. Распрощавшийся с иллюзиями о счастье старик не может признаться своей девочке, что когда-то заключил пакт с дьяволом, цена которого — ее жизнь по достижении шестнадцатилетия. Лошади несут передвижную арену навстречу хмурой судьбе, как вдруг взору открывается фигура человека, который явно не по своей воле висит вниз головой под мостом. Кто бы ни обрек его на столь печальный конец, они просчитались — висельник выжил.

Попытки облечь сюжет «Воображариума доктора Парнаса» в привычные рамки прогнозируемо терпят неудачу. Терри Гиллиам делает ставку на другое. Магический мир зазеркалья, простирающийся вглубь неказистой арены — картина кисти старомодного художника. Режиссер будто позабыл о революции, что произвели трехмерные спецэффекты, и открыл взору пейзажи, навеянные скорее «Алисой в Стране чудес». Кроличья нора Гиллиама — не место, где реализуются мечты и уж точно не рай для заблудшего странника. Этот воображариум — самое глубокое в мире зеркало, способное открыть человека таким, каким он не видит себя сам. Каждый очутившийся в сказочном краю оказывается погруженным в гротескное олицетворение своих пороков. Обычный лондонский забулдыга сперва падает на поле из стеклотары, а затем отдает дьяволу душу в сюрреалистическом баре. Не шибкого ума пожилая богачка окружена гигантскими туфлями, украшениями и яйцами Фаберже, и даже в этой параллельной вселенной она не озабочена чем-то более значимым. Попадающие в зазеркалье грешники окружены фантасмагорическими образами, но правда для каждого одна — они в царстве фарса. И этот фарс подчинил себе тот, кто провел саму смерть — несостоявшийся висельник.

Он утверждал, что потерял память, но с любезной подсказки самого Дьявола доктор Парнас осведомлен о том, кого на самом деле спасла его дочь. Парадоксальный союз мошенника Тони Шепарда и проигравшегося в споре с сатаной владельца цирка оказался способным не только вывести представление на новый уровень, но и породить царство фарса в зазеркалье. С течением времени события в фильме накапливают критическую массу, и мы с трудом вспоминаем, что хозяин воображариума — Парнас, а не Тони. Смерть не позволила Хиту Леджеру самостоятельно показать своего героя в зазеркалье. Это сделали три его друга, сколь разных внешне, столь же схожих в демонстрации фарса. Тони-Джонни Депп легко обманывает престарелую шопоголичку, обещая ей райские кущи. Тони-Джуд Лоу обводит вокруг пальца своих кредиторов, вновь заготовивших для него петлю. Тони-Колин Фаррелл элегантно использует ту единственную, которая очарована своим героем и без зеркала. Кто-то скажет, что мошенника всякий раз можно оправдать, например стремлением помочь финансово своим спасителям или банальным желанием сохранить себе жизнь, но весь фокус в том, что Тони не зря получил странные отметины на своем лбу. Экстравагантный дьявол в котелке и сигаретой с мундштуком открещивается от висельника, не от него, мол, человек, но в действительности хитроумный аферист самой судьбой послан к доктору Парнасу. Незадолго до злополучной находки под мостом, старый пропойца увидел соответствующую карту Таро — легко можно заметить стремление режиссера воздать по заслугам тысячелетнему грешнику через его же собственное представление, где сумел так ловко развернуться висельник.

Гибель Хита Леджера позволила не только привлечь для воплощения одного и того же персонажа сразу трех звезд первой величины, но и открыла всему «Воображариуму доктора Парнаса» путь к бессмертию. Конечно, существуют прорехи в сценарии и нестыковки характеров персонажей. Хозяин цирка, если вдуматься, всего-навсего старый аферист, куда опаснее Тони Шепарда, что ясно читается в тусклых глазах, вспыхивающих лишь при слове «пари». Очаровательная дочь Парнаса, которой на вид сложно дать шестнадцать, сама охотно отдается искушению, гордо бросая в лицо дьяволу: «Я теперь женщина. Ловкая стерва!» Кристофер Пламмер и Лили Коул не испортили обедни Терри Гиллиаму, потому что портить было нечего. С момента появления на экране Хита Леджера этот фильм уходит под его начало. Сам Гиллиам тому охотно потворствует, позволяя троим актерам довершить дело погибшего товарища. Не так важно, кто в облике Тони Шепарда — Леджер, Депп, Лоу или Фаррелл. По обе стороны старого зеркала — единый образ человека, собравшего разбросанный фарс и превратившего его в нечто цельное. Пусть «Воображариум доктора Парнаса» имеет недоработки, но статус картины с последней ролью Хита Леджера окупает их все. Какова бы ни была уготована карьера австралийскому актеру, а трагическое и безвременное окончание ее получилось магически красивым…

9 из 10

P.S. Посвящается Палпатину. Пусть в твоей жизни не будет места фарсу, мой друг.

Очень часто, о разного рода фильмах, можно услышать: «режиссер снимал картину без всякого сценария». Начиная смотреть «Воображариум доктора Парнаса» ловишь себя на мысли, что, вот он, тот самый безсценарный фильм. События разворачиваются настолько спонтанно и нелогично, что, кажется, будто режиссер, приходя на съемочную площадку, снимал руководствуясь своим сегодняшним настроением, не заботясь о том, каким оно будет завтра. Этим фильм и завлекает, но чем больше смотришь, тем больше понимаешь что сценарий был, и работа над ним была проведена нехилая. На это намекают и многочисленные отсылки к библии и мифам древней Греции, и эффектные сцены, каждая из которых пытается выжать из себя максимум возможностей для того, чтобы впечатлить зрителя, и сказочный сюрреализм, который воспринимается слишком от ума, а не от подсознания как, ему положено, и конечно же костюмы с декорациями. Ну да ладно, это даже приятно что режиссер так старался удивить. Меняющеюся череду ярких, почти мультипликационных, кадров теперь смотришь с большим вниманием и, как кажется, с уважением. Тем более что сюжет импонирует своей скрытой простотой.

Глава малочисленной труппы бродячего цирка, доктор Парнас, на тысячном году жизни (о том как он до такого возраста дожил тоже расскажут), выторговал у дьявола молодость в обмен на душу своего гипотетического будущего шестнадцатилетнего ребенка. Видимо, неосторожность, либо забывчивость Парнаса, повлекли за собой рождение дочери по имени Валентина, ей как раз скоро исполняется шестнадцать, что не дает покоя папаше, который заключает с дьяволом новое пари. Его победителем станет первый набравший себе пять душ. Доктор даже обещает руку дочери тому, кто поможет ему в этом деле. А помочь всячески пытается Тони, туманный субъект, найденный труппой недоповешенным под городским мостом в одну из дождливых лондонских ночей. Но не обольщайтесь, сюжет настолько спрятан за красочной паутиной достаточно однотипных воображений персонажей, отраженных в волшебном зеркале, основном приспособление, которым труппа зарабатывает себе на жизнь, что все происходящее сможет как следует уложиться в голове лишь через какое-то время после просмотра.

Из всего имеющегося могла бы получиться замечательная городская сказка в духе Нила Геймана, про забытых богов, мифических персон, вынужденных побираясь существовать в современном мире, где никто уже в них не верит. Помимо мифологии, подвластной, в силу отсутствия знаний, лишь избранным зрителям, поднапрягшись, можно уловить популярную у многих режиссеров тему волшебства кинематографа (параллель с докторским воображариумом). К этой теме плавно прикрепляется, воплощенная в образе Тони, тема коммерческой изворотливости, которую настоящие творцы стараются избегать. И конечно же, на фоне страстных попыток добра и зла завербовать на свою сторону народец, нельзя не обратить внимание на стремление каждой души быть свободной. Эту тему воплотила Валентина, самостоятельно выбрав для себя ад, которым оказалась нормальная человеческая жизнь, похожая на картинки из журналов, с такой любовью пересматриваемые ею столько раз. Примечательно, что Валентине, по большому счету, было плевать кто именно станет ее спутником в этой нормальной жизни: добряк Антон или же Тони с лицом Колина Фаррелла. Отсюда вывод: зло для одного — не обязательно зло для другого. Но, не смотря на явную не намеренную схожесть с мирами Геймана, настоящей схожести не получилось, что в данном случае печально, т. к. и ничего особенно самобытного не вышло. В своем страстном стремлении создать что-то в духе «Алисы в зазеркалье» с глубинным философским подтекстом, Гиллиам упустил тот факт, что у Кэрролла все происходило во сне. А «Воображариум доктора Парнаса» — это явь в виде шоу, которое получилось задорным, ярким, насыщенным, но бутафорским и не настоящим, как и полагается представлениям искусных цирковых фокусников, кем, собственно, и являются персонажи фильма.

В поисхах новых фильмов случайно натолкнулась на Воображариум Доктора Парнаса. Почитав некоторые рецензии и даже посмотрев трейлер к фильму, очень им заинтересовалась. Особенно интригующим был звездный состав. начиная с Хита Леджера и заканчивая Джудом Лоу и Джони Деппом. Но, увы, уже после первых минут просмотра появилось ощущение затянутости и абсурдности происходящего. По прошествии получаса эти ощущения только усилились. приходилось стойко держаться, чтобы не уснуть.

Вид старого и обветшалого балагана, задворок Лондона, такого же ветхого и немощного доктора Парнаса навевало ощущение тоски и безысходности. Его длинноногая шестнадцатилетняя дочь явно давно не принимавшая душ, жалкий карлик в помятом костюме, и их молодой помощник фокусник в видавшем виды костюме Гермеса тщетно пытались завлечь публику на свое представление и заработать хоть какие-то гроши.

Появление Хита Леджера, загадочно свалившегося им на голову, должно было спасти ситуацию, да и фильм тоже. Но балаганная игра актеров осталась неизменной. Больше маски нежели реальные характеры.

Появление всегда такого яркого персонажа как дьявол в этом фильме опять не впечатлило. Даже спецэффекты, которые, как казалось, должны были ввести зрителя в необыкновенный мир воображения, были больше мультяшными нежели реальными.

Да и сюжет, где дряхлый доктор-гуру тысячелетнего возраста пытается выиграть пари с дьяволом, чтобы спасти свою дочь, не вызвал в итоге никаких эмоций и мыслей. Полное разочарование и потерянное время.

Только в память о Хите Леджере ставлю

5 из 10

Хотя вернее было бы все назвать, «Воображариум доктора Гиллиама». Итак, хотя сам фильм посмотрел едва ли не в момент его премьеры, слова нашлись только сейчас. Ибо в процессе повторного просмотра многие мысли изменили свой ход в совсем другую сторону. Итак, что я думаю насчет этого кино?

Начну наверное с того, что Гиллиам просто гениальный визуализатор (надеюсь такое слово есть, страшно в гугл соваться с такими запросами). К сожалению его первых работ в свое время застать не успел и лишь недавно ознакомился с трудами в скетч-сериале Монти Пайтон, так вот к чему я веду, если спросить кто самый безумный воображала из всех режиссеров? И множество рук укажет на Тима Бертона, но Тиму далеко до Терри! Анимационные вставки из Монти Пайтона заставляли кричать весь мир, Гиллиам, чертяка, отсыпь и нам! Абсурдный сюрреализм на основе которого строится весь юмор его картин. Дабы не далеко уходить от темы, просто скажу, что просмотр каждого фильма этого режиссера, это словно удар по мозгам, в центр где располагается ваше с нами воображение. От подобного лучше не воротить мозг, а наслаждаться!

- Не бойся, я тебя держу!
- А толку? Ты ведь тоже падаешь…

Сам фильм я очень ждал, тем более после оглушительного успеха Хита Леджера в фильме Темный рыцарь (хотя актер отличился во многих других не менее замечательных картинах, но сейчас все равно не об этом), и словно гром среди ясного неба, мир узнал о скорой кончине этого актера. Но эту историю и без меня все знают. Также все прекрасно знают, как режиссер завершал свое кино, и на какие хитрости они пошли переделывая сценарий, чтобы не выбрасывать героя Хита и логически завершить с ним историю. И особенно трогательно выглядело посвящение в титрах, где четко значилось «Фильм друзей Хита Леджера», я много раз видел в картинах, что они были посвящены тому или иному человеку, но подобное я вижу впервые, и от этого особенно приятно, словно все создавалось с чистым сердцем, а не ради проката (во что я чисто верю).

Вот сложно мне делать обзоры на фильмы, которые мне очень нравятся. Тем более которые так подрывают мой мозг, что я сижу весь вечер словно под приходом от тяжелейших наркотиков, с таким же эмоциональным хаосом внутри. Итак, рискну. Актерский состав просто бесподобен, старина Кристофер Пламмер, выдал весьма занимательный образ, бессмертного мудреца, который борется за людскую нравственность в споре самим дьяволом, который собственно и предоставил ему эту роскошь, вечную жизнь. Неплохо себя показал новый уже-не-человек-паук Эндрю Гарфилд, хотя если посмотреть на фильмы с его участием, за карьеру парня беспокоится не стоит. Играет он достойно, образы у него хорошие и не ударяется в смазливость, Гиллиам даже в платье его принарядил. Но королями вечера были Хит Леджер с тремя его ипостасями, Лили Коул с ее странной и манящей красотой и неподражаемый сотона Том Уэйтс. В свое время я смотрел фильм в дубляже и очень много потерял. Образы Врага всего человечества в фильмах особенно шикарны, чего только стоит мелкий эпизод в Константине с Киану Ривзом, где рогатого владельца ада сыграл Петер Строматре? Но все эти образы меркнут, когда сквозь облако дыма хриплым голосом заговорит Том Уэйтс. Чертяка просто хорош, казалось, дайте ему монолог длинной в весь фильм и пустите с субтитрами, и вот вам готов летний блокбастер, где количество мокрых трусиков будет превышать всяких там «Нимфоманок».

Диалоги хороши, можно местами на цитаты разбивать. Множество сильных моментов, которые просто упускаешь во время первого просмотра. По всей видимости, бешеную популярность картина не получила как раз из-за своего абсурдного содержания, безумных идей и вырвиглазных графических эффектов. Такое хорошо в меру, а если больше, то попахивает авторским фильмом, но никак не для массового зрителя.

Так о чем кино-то? Оно о любви, о долге, дружбе, семейных ценностях, оно подтрунивает над религией, задевает историю, о смысле жизни, вечной жизни и смерти, об обмане, предательстве и попытке оправдать себя перед обществом. В здешних образах не трудно заметить себя, человека переставшего воображать растворившегося в серости дней, похоти желаний и зависимости от материального. Гиллиам учит быть чутким к своему внутреннему миру, к ребенку внутри себя, учит не поддаваться порокам и оставаться самим собой и делать то, для чего ты предназначен в этом мире. И главное, дьявол был прав, если заткнется последний, кто рассказывает историю сущего и наступит тишина, мир не прекратит свое существование. Судьбу пишем и рассказываем мы, а не высшие мира сего и многих других. Спасибо за внимание.

9 из 10

Мне он понравился. Главная проблема, которую пытается донести нам фильм — чрезмерная доверчивость и наивность. Бывают такое моменты в жизни, когда тебе кажется, что все безнадежно и тщетно, тебе остается верить только в чудо. И, как говорится, доверяй, но проверяй. После того «чуда» твои дела могут пойти намного хуже, чем были.

Так же многие из нас, наверно, задумывались о вечной жизни, но никто не говорил, что вы будете вечно молоды и как проживете свою жизнь, ведь для этого много надо. «Вечная жизнь — вечная мука», так сказал доктор Парнас. Его цель в жизни была заставить людей преображаться за счет своих воображений. Что он и старался делать. У него было волшебное зеркало, и когда он впадал в транс любой мог зайти в это зеркало и увидеть свою мечту, после чего людям были важны не драгоценные камни и украшения, а семья, дети, преображение мира, тогда люди становились людьми, а не охотниками за пристрастиями. Еще в фильме говорится об азарте. Не нужно быть слишком азартными, нужно идти по тому пути, который ты выбрал, иначе все может обернуться совсем не так, как ты хотел.

Прочитав описание к этому фильму, я без промедлений решила его посмотреть. К тому же в фильме снимается мой любимый актер — Джонни Депп, что послужило дополнительным стимулом к просмотру.

Интригующее начало с пьяницей было, пожалуй, лучшим моментом в «Воображариуме». В этой сцене был смысл — пьянице действительно дали шанс исправиться, искупить свою вину, он не смог и… сгорел. Бывает. Все, как в жизни, только проще и быстрее.

Всё остальное действие в «Воображариуме» осталось мне до конца непонятным. До последнего мига я была полностью уверенна в том, что Тонни — положительный герой, что он поднимет шоу, спасет прекрасную дочь Парнаса и всё будет замечательно. Всё как и положено в сказке — счастливый конец, а кто слушал — молодец.

Но нет, — «Не всё так просто»- сказал Терри Гиллиам, и закрутил сюжет так, что сам черт вряд ли смог бы разобрать этот клубок.

Знаете, в фильме есть момент, очень похожий на фрагмент из романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита», когда завлекая роскошью, Воланд обнажил (в прямом смысле этого слова) сотню москвичек.

В этом фильме, можно сказать, спорят сразу два Воланда(черт и доктор Парнасс). Как по мне — это одна шайка-лейка. Ведь и у одного и у второго лишь одна цель — завлечь души! Но нигде(!) не упоминается слово «рай», «воображариум» — это мир удовольствий, причем не невинных удовольствий и утех, а довольно низменных: роскошь, деньги, слава, плотские развлечения. Разве удел таких «воображак» не ад?Просто один (доктор Парнас) разрешал вернуться в реальность и, по сути, отсрочить свои муки, то другой(сатана) без промедления наказывал падших. Вот и всё!

-Ах да, как там наш герой Тонни?

-Да никак. Оказался полнейшей сволочью и лжецом, вскружил голову красотке Валентине и скрылся в неизвестном направлении, догоняемый группой «поклонников».

Вот и всё. Если всмотреться, это обычная «бытовуха», которую так искусно хотят подать, как сказку, фантастику. Нет, дорогие, это обычная жизнь с её извечными проблемами, выбором на каждом шагу, преступлниями и наказаниями.

Р.S.: Больше всего мне понравился эпизод с Джонни Деппом. Может, это всего лишь фанатичная симпатия, а, может, это действительно гениально. Особенно речь о неувядающих легендах — единственная философская речь во всем фильме.

Итак, подведя черту не совсем последовательным размышлениям:

6 из 10

Прекрасно! Чудесно! Волшебно! Как блаженно было наблюдать все тайные пороки… Алчность! Ее обличье просто великолепно… Зависть! О зависть, как ты красива… Гордыня! Похоть! Чревоугодие! Лень! Ну и куда же без уныния… полный фарш, сокровища, которых все так желают. Я бы сказала рай в аду. Да, ох этот ад, само совершенство, так и влечет за собой, искушает и искушает. Как же тут отказаться, когда сам дьявол велел. И, казалось бы, чего еще желать? Но люди такие создания, им всегда чего-то не хватает. Даже само бессмертие не в силах побороть человеческую неразумность. Ее можно только скрыть, всему есть решение, необходимо только надеть маску и тогда ты не тот кем был, ты можешь начать все сначала, стать тем, кем всегда хотел быть. Вспышка… ее чары быстро рассеиваются, и вот мы уже снова те кем были… Да, замкнутый круг штука сложная. И кто виноват? Дьявол, ну что вы, нет, он прекрасен, он всегда прекрасен. Виноваты снова мы. Наши мечты, эгоизм, желание новизны нас убивает. И с каждой вспышкой умираем и мы сами. Будучи опьяненными сладким танго, мы вынуждены снова сменить маску, и меняем ее до тех пор, пока она нас не уничтожит полностью.

Терри Гиллиам, создал замечательное творение, он показал нам ад в раю и рай в аду, и все это покрыто облаками невинности. Да, это не что иное как чудеса без волшебства. Ведь так просто люди кидаются в омут с головой, забывая о великих ценностях. Именно это я и увидела в данной картине. Удивительно было наблюдать, как нелепы человеческие желания. Страна с огромными туфлями, да, вот это мечта. И действительно, делать выбор в пользу собственных потребностей огромная ошибка. Ведь в конечном итоге, получая все чего мы так страстно желаем, нам становится не по себе, и что же мы делаем? Мы начинаем есть самих себя, а это ни что иное как расплата. За все нужно платить. Даже за смерть.

Хит Леджер… тяжело и грустно говорить о его бесконечном таланте, но умолчать об этом невозможно. Настоящий актер, настоящий талант, невероятно обаятелен и харизматичен. Очень большая потеря… Жаль, что он ушел от нас слишком рано…

Таким образом, я могу сказать, что за эти 123 минуты я увидела все то, что происходит на протяжении всей жизни… взлеты и падения, радость и печаль, добро и зло… ничего не остается прежним, все меняется, всему есть конец в этом мире. Так вот и моя рецензия пришла к своему логическому завершению. Я могла бы еще долго восторгаться данным произведением, но думаю, что вам необходимо скорее самим взглянуть на это и сформировать уже свое собственное представление, а точнее вообразить.

Вспышка. Занавес.

Мое почтение, мистер Гиллиам.

Кто такой доктор Парнас (Пламмер)? Этот невзрачный на вид владелец ярмарочного аттракциона — на самом деле великий мудрец, разум которого способен материализовывать миры, существующие в нашем воображении. Проблема заключается в том, что Парнас по натуре своей очень подвержен всевозможным пагубным страстям. Его дочь Валентину (Коул), например, очень огорчает то, что отец временами злоупотребляет алкоголем. Но о самой разрушительной его страсти она не знает — он очень азартный человек и не прочь заключить пари с самим Сатаной (Уэйтс). Обычно они спорят о том, кому удастся первым привлечь на свою сторону определённое количество душ. Дьявол играет на людских страхах и невежестве, обещает сказочное блаженство, Парнас оперирует силой воображения, которая «преображает и озаряет нашу жизнь». И каждый, кто входит в воображариум доктора Парнаса, помимо своей воли оказывается втянутым в игру этих давних противников.

Дьявол, конечно, неизменно остаётся в выигрыше. Даже тогда, когда проигрывает. Однажды он уже «проиграл» Парнасу бессмертие — которое, как известно, является самым губительным даром в любой волшебной сказке. А вот Парнас проиграл дьяволу нечто куда более ценное — Валентину, и теперь в день совершеннолетия она перестанет принадлежать самой себе. Если, конечно, Парнас не воспользуется возможностью отыграться, которую дьявол ему любезно предоставляет буквально за несколько дней до того, как Валентине исполнится шестнадцать.

И в этот момент к труппе Парнаса, которая состоит из карлика Перси (Троер), Валентины и безнадёжно влюблённого в неё парня по имени Антон (Гарфилд), присоединяется какой-то проходимец Тони (Леджер). Антон и Валентина в прямом смысле этого слова вынули Тони из петли — он то ли неудачно повесился, то ли удачно сымитировал собственное повешение. И Парнас, который усмотрел изображение Тони на гадальной карте, полагает, что тот должен сыграть решающую роль в их с дьяволом игре.

Фильм этот снят известным британским режиссёром Терри Гиллиамом, выходцем из комик-труппы «Монти Пайтон». Гиллиам имеет репутацию крайне невезучего и неудобного режиссёра. Его фильмы нередко не укладываются в отведённый им бюджет или не отбивают потраченные деньги, он отказывается идти на компромисс с продюсерами по поводу того, как следует закончить фильм, или того, каких актёров взять на главные роли. В своё время Гиллиам с огромным трудом отстоял от продюсера Шайнберга свой лучший фильм — «Бразилию» (Шайнберг хотел порезать фильм чуть ли не в два раза и закончить его хэппи-эндом, в общем, превратить этот шедевр в весьма и весьма посредственное кино, если не сказать больше).

С «Воображариумом» тоже не всё было гладко, правда, по причине совсем другого рода — прямо посреди съёмок скончался исполнитель роли Тони Хит Леджер (от интоксикации, вызванной совместным приёмом болеутоляющих, снотворных и транквилизаторов). На тот момент уже были отсняты практически все эпизоды, происходящие в реальном мире, и оставались в основном эпизоды в воображариуме. Тогда Гиллиам подумал, что в момент прохода в воображариум внешность человека может меняться, и, следовательно, работу Леджера могут завершить другие актёры. В результате роль Леджера доиграли три большие звезды — Депп, Лоу и Фаррелл, но не по причине своей звёздности, а потому, что были его близкими друзьями (свой гонорар они отдали его вдове).

Ну и что из всего этого получилось? Скажем так, очень неровное кино. До момента первого появления Тони в воображариуме фильм мне очень нравился, а вот потом, к сожалению, началась какая-то неразбериха. Если в эпизоде с Деппом ещё можно было нащупать определённую логику, то эпизоды с Фарреллом и в особенности с Лоу показались мне очень странными. В чём состояла суть выбора, который предоставлялся оказавшимся в воображариуме душам, и на каком основании определялось, кто выиграл состязание — Парнас или дьявол, я так и не понял. Видимо, из-за смерти Леджера Гиллиаму пришлось на ходу переписывать сценарий, а это никогда не приводит ни к чему хорошему.

Тем не менее, Гиллиам — это такой человек, чьё творчество в любом случае заслуживает внимания. Что-то в этом фильме у него получилось, что-то — не получилось, но то, что «Воображариум» снимался талантливым и профессиональным режиссёром, видно за версту. Помимо того, очень хороши актёрские работы Пламмера, Леджера, Гарфилда и Уэйтса (в этом плане мне особенно понравились эпизоды, где Парнас делает вид, что читает мысли Тони и где Антон дурачится с трубкой Тони) — так что фильм, безусловно, лучше смотреть в оригинале. На этом я свою рецензию заканчиваю, ну а если вы вдруг поняли, что символизировала собой бабушка, принимающая под юбку русских бандитов, пожалуйста, напишите об этом в комментариях.

7 из 10

Представьте себе, что вас поставили перед самым важным выбором в жизни. «Воображариум доктора Парнаса» Терри Гиллиама, известного британского кинорежиссера и сценариста американского происхождения, рассказывает нам историю о тех, перед кем вопрос был поставлен ребром. Картина была снята в 2009 году кинокомпаниями Davis Films и Grosvenor Park. В главных ролях выступили Кристофер Пламмер, Том Уэйтс, Эндрю Гарфилд, Лили Коул, Верн Тройер и… тут стоит уделить немного внимания одному из важнейших персонажей фильма — Тони Шепарду. Его роль сыграл великолепный Хит Леджер. Но, к огромному сожалению, доиграть роль до конца он так и не смог. Его кончина чуть ли не поставила крест на съемках, но на помощь Гиллиаму пришли Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррел. «Воображариуму доктора Парнаса» было суждено выйти на экраны кинотеатров.

Фильм рассказывает нам о докторе Парнасе, который путешествует по свету со своим Воображариумом. Внешне перевозная сцена напоминает странноватый ярморочный театр, но она скрывает волшебный мир фантазий. В нем Парнас ведет спор за спором с самим дьяволом. Условия просты: тот, кто переманит определенное количество душ на свою сторону, побеждает в пари. Но ставка последнего пари чересчур высока для доктора Парнаса, ведь он рискует потерять самое дорогое — свою дочь.

Главной темой фильма, по моему мнению, является выбор между добром и злом, светом и тьмой. Этот выбор стоит перед всеми персонажами. Тут вам и Парнас, который в определенный момент предается азарту и заключает пари с дьяволом одно за другим, в итоге поставив на кон дочь (за что ему в конце придется расплатиться, уйдя из ее жизни раз и навсегда). Шепард, который свое эго возносит превыше всего на свете. Я даже не говорю об обычных, так сказать, рядовых посетителях Воображариума, на чьи души вели спор Парнас и дьявол. Все они получали возможность выбрать лишь одну дорогу, которая становится квинтэссенцией света и тьмы. Но стоит отметить, что Гиллиам не стал повторять банальную схему первого выбора (когда мужчина с алкогольной зависимостью предпочел бар просветлению). Например, женщина попала в Воображариуме в райский мир шмоток и аксессуаров. И вот в этой фантазии она с преобразившимся Шепардом под ручку отправляется в мотель с понятной всем нам целью. И вроде бы рыбка клюнула на наживку дьявола, но тут перед ней предстает второй выбор — ответ стороны света. Ответ этот — смерть. Уверен, что многие удивились подобному повороту событий. Действительно, сперва кажется странным тот факт, что добро привлекает приверженцев с помощью страхов и опасностей. Но Парнас предлагает не простую физическую смерть, а, скорее, укрощение страха перед смертью. Кроме этого, женщина отказывается от всех материальных ценностей, которые были ей так важны раньше. И она соглашается, хоть добро в лице Парнаса и его помощника (на тот момент) Шепарда хитрит, ставя эту женщину в один ряд с людьми, которые ушли из жизни рано, но остались в памяти миллионов навсегда благодаря своим поступкам. В том числе и в этом проявляется своего рода неоднозначность доброй стороны, которая далеко не идеальна, а иногда вполне себе коварна.

Построение сюжета картины предельно ясно. В нужные моменты автор дает нам небольшие флешбэки, чтобы прояснить, например, то, как Парнас впервые заключил пари с дьяволом или встретил любовь всей своей жизни. Эти истории заключены в сюжет в виде рассказов Парнаса другим персонажам. В остальном сюжет вполне логичен и прост, что нельзя сказать о символах, которыми наполнен «Воображариум». Попытаюсь сосредоточить внимание на самых важных и интересных, по моему мнению. Картина содержит множество восточных мистических символов. Цветок лотоса в руках доктора означает просветление, взаимодействие созидательных сил. Само имя доктора мгновенно, конечно же, ассоциируется с греческой горой Парнас, у подножья которой был дельфийский оракул, где люди, по приданию, получали мистические откровения. Еще один важный символ — карта повешенного. Она — предзнаменование Мессии, коим должен был стать для Парнаса Тони Шепард. Но он, к сожалению, делает выбор в пользу дьявола.

Фильм поражает визуальными эффектами. Психоделическое преувеличенное воплощение человеческих фантазий в Воображариуме просто восхитительно реализовано. Все это наполнено волшебной музыкой, которая совершенно гармонично сочетается с визуальным рядом. Тут, конечно, нет шедевральных композиций, но это, как мне кажется не страшно. Визуальное богатство правит балом в «Воображариуме…» Терри Гиллиама. Это тот самый случай, когда название в картине говорит само за себя.

Так способны ли вы столкнуться с этим волшебным миром, в котором вам предстоит сделать судьбоносный выбор? Думаю, все зависит от вашего воображения. Без него просмотр картины Терри Гиллиама строго воспрещается.

За последние месяцы я посмотрел несколько фильмов Терри Гиллиама и проникся его творчеством. В его фильмах очень высокий уровень фантазии и «безумия» в хорошем смысле этого слова. Те, кто видел хотя бы «Бразилию», или «Планету обезьян», или «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», понимают о чем я говорю. «Воображариум доктора Парнаса» в этом плане не стал исключением. Фильм переносит нас в загадочный мир воображения режиссера, и я уверен, что многие смотрят и ждут фильмы Гиллиама большей частью для того, что бы совершить это волшебное путешествие.

В этой ленте Гиллиам очень точно, на мой взгляд, описывает наше время. Обывателю не нужен мир воображения, он стал прагматичным, ему нужны материальные блага. В этом мире, чтобы разбудить воображение человека, нужно быть ну очень креативным. А уж аферистов развелось… Да еще таких, что сам дьявол поморщится. Вообще в ленте заложено множество смыслов и вопросов. Кроме развлекательной части, в фильмах Терри Гиллиама есть большая философская составляющая. Разве что в «Братьях Гримм» я философскую часть как-то не заметил — это единственная лента режиссера (из тех, что я смотрел), которая вообще не впечатлила.

Сюжет у фильма довольно увлекательный, но не совсем цельный что ли. Но лично мне это обстоятельство при просмотре не мешало. У Терри Гиллиама, какой фильм ни возьми, сюжет напоминает сон — местами неясный, местами плохо связанный, но такой интересный и его так хочется досмотреть!

Порадовал Том Уэйтс в роли дьявола — получилось весьма неплохо. Но тут я не объективен, т. к. Том Уэйтс — это один из любимых моих музыкантов (не актеров, но всё же).

В заключении скажу, что фильм точно будет интересен любителям творчества Терри Гиллиама, а остальным — совсем не факт, т. к. это очень своеобразный режиссер, всё-таки. Но «Воображариуму» этого мужчины можно только позавидовать, это факт.