Рецензии

В том, что 'Артист' возьмёт все мыслимые и немыслимые награды я и не сомневался. У этого фильма огромное количество достоинств, которые помогли ему завоевать огромную популярность.

'...'

Важнейшее достоинство этого фильма является действительно оригинальный сюжет. Помимо любви Джорджа Валентайна и Пеппи Миллер, основой акцент сделан на довольно таки важнейшем событии в истории развитие кинематографа - переход с немого кино на звуковое.

Главный герой это замечательной ленты Джордж Валентайн - звезда немого кино. Он имеет всё: огромный особняк, талант и популярность. И в один прекрасный момент, он, по воле судьбы, с первого взгляда влюбляется в начинающую статистку Пеппи Миллер. Пока он пользуется спросом и популярностью, Пеппи растёт: с начала он в роли массовки, далее она выступает в роли случайно официантки, ну и под конец она получает главную роль.

И вот наступает важный момент в жизни каждого из героев: эпоха немого кино прошла. Для Джорджа это сказалось отрицательно: как человек, который не только играет, но и любит немое кино, против того, чтобы звуковое кино шло в массы. Для этого он пытается снят свой немой фильм, но, увы, результат оказывается неудачным.

Для Пеппи это, наоборот, оказался билет в счастливую жизнь: она становиться популярной и востребованной актрисой. Но при этом, она всё ещё любит Джорджа.

Не сложно догадаться чем всё закончиться. Ведь этот фильм сделан в классическом стиле, по классическим канонам.

-..?
-..!
-...
-...

Но главное достоинство фильма - его актёры и атмосфера.

Жан Дюжарден и Беренис Бэжо сыграли выше всякой похвалы. Ими можно любоваться. Но больше всего мне понравилась Беренис. Она показала мастерский дебют. Не только внешне, но и своей мастерской игрой она очень была похожа на тех актрис 20-30 годов. Ума не приложу, неужели Маргарет Тэтчер в исполнении Мерил Стрипп лучше чем прекрасная Пеппи?

-...

Достойна ли картина всех наград? Естественно. Этот фильма как ностальгия по тому кино, когда оно являлось не только развлекаловкой, но так же и искусством.

Достойна картина всех тех 'Оскаров'? Конечно же, и даже больше: я бы ко всему прочему прибавил бы 'Оскар' за 'Лучшую женскую роль'. Но, видимо, политика важнее искусства и не судьба было получить Беренис почётную американскую награду.

9 из 10

Бывает такое, что ты неожиданно для себя начинаешь скучать по временам немого кино, когда героям было достаточно выразить свои мысли, чувства и эмоции без слов, полагаясь на свои гримасы и жесты. В старом немом кино всегда присутствует своя особая атмосфера, своя изюминка, которой нет в звуковом кинематографе. Поэтому иногда хочется, что вернулась эта забытая традиция съемок немого кино. Но вот французский продюсер Тома Лангман представил на Каннском кинофестивале свою новую картину «Артист», изменившую мир кино навсегда.

Синопсис 1927 год. Звезда немого кино Джордж Валентайн находится на пике своей славы. Он пользуется такой большой популярностью, что порой ему кажется, что в кино ходят для того, чтобы увидеть его, а не его фильмы. Тем временем, молодая начинающая актриса Пеппи Миллер набирает обороты в своей карьере. Но вот в кинематографе наступает новая эпоха – появляется звук. Джордж, уверенный в бесполезности этого новшества, отказывается сниматься в звуковых фильмах. Влюбленная в Валентайна Пеппи, не желающая мириться с тем, во что он превращается, всеми силами и способами пытается ему помочь.

Игра актеров Казалось бы, чего особенного можно добиться от актера в немом фильме, когда он может говорить все, что угодно, и ограничивать свою игру гримасами. Но, по-моему, играть в немом фильме даже сложнее, чем в звуковом кино, потому что для актера важно передать основную мысль сцены. Так, Жан Дюжарден с этой задачей справился на ура, убедив зрителя в силе и трагичности своего персонажа. Очаровательная Беренис Бежо исполнила роль очаровательной Пеппи, искренней и бескорыстной девушки, готовой отказаться от всего ради любви Джорджа Валентайна.

Режиссура Потрясающий французский кинорежиссер Мишель Хазанавичус сумел вернуть в своей киноленте «Артист» старые добрые времена немого кино. «Артист» - действительно, немое кино, идеально снятое в стиле старых фильмов, лишенное всех современных клише и приемов. Режиссера следует также похвалить за то, что картина получилась очень позитивной. После просмотра вы точно будете в хорошем настроении, которое дарит картина.

Сценарий Сюжет фильма сам по себе очень прост. Однако история, созданная в воображении Мишеля Хазанавичуса, построена в очень красивом и презентабельном виде, из-за чего смотреть фильм одно удовольствие. По жанру фильм можно отнести к легкой мелодраме. Отношения между двумя главными героями развиваются постепенно и непринужденно и, самое главное, искреннее и чисто. Вы не увидите ни поцелуев, ни интимной близости. Их чувства будут запечатлены только на их лицах.

Работа оператора Поразительно, что оператор Гийом Шиффман не получил премии Оскар за операторскую работу, т. к. тот стиль съемок, который удался ему, доступен пониманию не каждого. Шиффман сумел снять фильм полностью в стиле фильмов 20-х гг, т.е. камера чаще всего находилась в неподвижном положении, в ракурсах, характерных для старых картин. Думаю, за этот художественный подход следует чествовать этого французского оператора.

Монтаж Если создатели заручились снять фильм полностью в стиле старого немого кино, то необходимо отредактировать фильм соответствующим образом, с чем монтажерам Мишелю Хазанавичусу и Анне-Софи Бьён успешно справились. Итоговый монтаж смотрелся с интересом и с необычным ощущением. Так, особенно впечатлил эпизод, когда Джордж Валентайн на пороге от самоубийства представлял, как над ним смеются окружающие. В этот момент на экране демонстрировалась нарезка из разных улыбок, что усилило эффект давления и обреченности.

Саундтрек Несмотря на то, что в немом фильме отсутствуют разговоры, звуковая часть должна иметь свое место. Поэтому в немом фильме определенная ответственность лежит на композиторе. Французский композитор Людовик Бурсе, не имея специального образования, сумел написать изумительные музыкальные темы, которые по сути дела заменили разговоры и в отдельных эпизодах придали фильму определенную атмосферу.

Итог Редко можно увидеть фильм, после просмотра которого ты словно подзаряжаешься позитивной энергией и находишься в отличном настроении еще очень долго. «Артист» - уникальное кино. Уникальное не только своей стилистикой, сюжетом, художественными особенностями, но также настроением, с которым ты выходишь после просмотра. Если вы любите такие фильмы, обязательно, хотя бы разок посмотрите это настоящее кино.

10 из 10

Притягательная закулисная жизнь звезд всегда будет будоражить сердца простых смертных. Но кого сейчас удивишь жизненными коллизиями современников? Они и так не сходят с экранов, а их именами ежедневно пестрят заголовки СМИ. Режиссер Мишель Хазанавичус предложил зрителю окунуться в прошлое и понаблюдать за драматической судьбой звезды давно угасшей, но, в предложенной им ретро окантовке, не менее притягательной и любопытной.

Можно предположить, что стилистика немого кинематографа вряд ли смогла бы заинтересовать вскормленного на визуальных эффектах современного зрителя, если бы не обаятельный персонаж, кубарем катящийся в тартарары с высшего пьедестала Голливуда.

Актер Жан Дюжарден играючи, с поистине французским изяществом, воплотил в «Артисте» этот образ – кинозвезду Джорджа Валентина, который с приходом в 1929 году на экраны звука вынужден потесниться и уступить лавры молодым «говорящим» актерам.

Вокруг конфликта между героем и резко изменившейся средой и строится все дальнейшее повествование. Если в экспозиции фильма Валентин предстает обаятельным и всегда улыбающимся баловнем судьбы (образ навеян эксцентрической игрой комедийных актеров немого периода), то после завязки можно наблюдать 'смену жанра' - актер воплощает уже драматический образ, с присущими ему метаниями и вселенской тоской в глазах.

Но терзания актера не напрасны и обречены на благополучный исход, ведь в дело вмешивается любящая, готовая на жертвы, женщина и верный пёс, который, следуя законам Голливуда, никогда не бросает хозяина.

Финал фильма оборачивается очередной 'сменой жанра': главный герой осознает, что мир не крутиться вокруг него, учится искренне радоваться чужим победам и принимать чужую помощь, а «говорящая» фильма», тем временем, следуя законам реальной истории, уступает свое место музыкальной комедии. В паре с новой возлюбленной (навивая зрителям воспоминания о легендарном танцевальном дуэте Фреда Астера и Джинждер Роджерс) и находит своё второе «звездное» рождение Джордж Валентин.

Рожденный 21 веком «Артист», не мог стать представителем Великого Немого в его классическом определении. Но вот стать им буквально, в масштабах одного киногода ему, однозначно, удалось. История взлетов и падений Джорджа Валентина под режиссерским соусом из классических приемов и ассорти жанров почти столетней давности, стала лучшим блюдом «Оскара-2012».

Невероятный успех «Артиста», заключающийся в девятикратной относительно бюджета прибыли и пяти премиях «Оскар» имеет очень простое объяснение.

Наиболее удачные идеи со времен рождения художественной литературы, а позднее кинематографа строятся на сегодняшний день уже из классических конфликтов. И в довольно оригинальной идее сюжета Мишеля Хазанавичуса таких конфликтов наблюдается, по меньшей мере, три.

Кинематографический мир, в котором глаза уже не восхищаются 3д эффектами, а скорее от них слезятся, а барабанные перепонки танцуют джигу во время очередных взрывов и разрушений, просто обязан преклонить колени перед черно-белым, да еще и немым «Артистом». Словно, возвращаясь из 20-30 годов прошлого века, «Артист» несет с собой не регресс, то если и не прогресс, то, как минимум избавление. В этом заключается внешний художественный конфликт фильма Мишеля Хазанавичуса - конфликт с его аудиторией, устающей жевать попкорн каждые выходные под все те же полеты, взрывы и пафосные высказывания под разными названиями.

И не смотря на то, что сюжет фильма из разряда тех, в которых с первых минут ясна концовка, называть его простым как две капли воды если уж и нельзя, то, во всяком случае, как-то не хочется. Звезда немого кино Джордж Валейтан обречен на запой в определенной доле хронометража ввиду того, что несущая звуковой прогресс Пеппи Миллер, способна навсегда изменить столь любимый артистом мир, оставив «старика» без работы. И тут совершенно очевидно мигает народная мудрость, гласящая о том, что противоположности притягиваются. Однако художественный внутренний конфликт фильма не ограничивается на теме сильнейших чувств. Он преследует Джорджа и во время отсутствия в кадре очаровательной Пеппи, взорвавшей кинотеатры картинами со своим участием. И этот конфликт, одновременно и лежащий на поверхности, и обладающий при этом некой глубиной, позволяет зрителю легко и просто проникнуться собой. Ведь перед нами мир, в котором звон стонущего телефона может явиться лишь в ночном кошмаре. В кошмаре, в котором даже самый верный друг собачим лаем демонстрирует мистеру Валейтану о том, что теперь он никто. А этот верный друг на экране маячит не только ради развлечения зрителя своими изощренными забавными выходками, но и ради того, что бы в одно прекрасное мгновение хронометража также показать зрителю еще одну очевидную и популярную народную мудрость относительно надежды и ее живучести.

Совершенно невозмутимый комментарий о том, что публике нужно свежее мясо превращает философскую мелодраму в жесткую иронию, в одно мгновение высмеивающее почти все современное американское кино, с начала тысячелетия все увереннее превращающееся в бизнес. И не возможно не заметить, что при всем уважении, «Артист» является частью этого бизнеса не меньше чем кинематографа в принципе.

«Артист» - это в первую очередь идея, именно сегодня оригинальная, циничная и как-то нежно прекрасная. Это очередное подтверждение о том, что в кино все также как и в жизни, только с хорошим концом. Французское видение успешного кино, оставляющее без штанов назойливое обилие американских дорогостоящих блокбастеров, как в художественном, так и в финансовом плане. «Артист» - это нечто новое, что по своему определению и в визуальном, и в художественном плане является чем-то хорошо забытом старым.

Ну вот спустя полгода забвения и нескольких месяцев странствий, я решил написать рецензию на фильм, который и вправду меня поразил настолько, насколько может поразить кино.

Фильм Мишеля Хазанавичуса - это шедевр в самом настоящем смысле этого слова. Точнее кадра. Ведь слов как таковых в этом фильме немного.

История начинается в конце эры немого кино, где знаменитый актёр Джордж Валентайн случайно встречает девушку и вдохновляет её для работы в кино. Но спустя некоторое время все повторяется в точностью до наоборот. Не буду рассказывать всю соль фильма. Его нужно видеть.

Бесподобная игра актёров, а особенно Жана Дюжардена, меня поразила больше всего. Пока я смотрел фильм, я думал что смотрю настоящий фильм 20-ых годов. Мимика, пластика, взгляды, 'гримасы'. Всё сделано настолько атмосферно, что не просто веришь происходящему на экране, но хочешь, чтобы подобных фильмов было больше.

Прекрасная операторская работа в стиле '20-ых', ограничивается не только стандартами для того времени, но и оборачивается чем-то новым для нашего.

Безусловно, пять оскаров, что заработал фильм - заслуженны и правильны. Это штучная продукция киноиндустрии и вряд ли в ближайшее время будет нечто похожее.

Осталось только тяжело вздохнуть, вспомнить самые приятные моменты фильма и понять, что время настоящих актёров и режиссёров ушло давным-давно и вряд ли когда ещё вернется.

Ну а пока - 'Свет...камера...мотор'.

9 из 10

Впервые смотрела немое кино. Думаю, если не титры, я бы не поняла его в полной мере. Фильм мне показался больше мультфильмом, где главные герои – мультяшные, благодаря их мимике и главным образом – танцам. Большой плюс – смогли в наше время воссоздать ту эпоху, стык немого и говорящего кино, осветить проблему, отношение актеров, режиссеров и людей к этому изменению. Минус, субъективно, в непонимании Валентайном, что будущее все же за говорящим кинематографом. Но для хорошего фильма нужна была проблема - стык противоположных мнений, именно поэтому «Артист» получился хорош.

Хочется выделить наиболее понравившиеся мне места: Пеппи засовывает руку в висящий рукав пиджака Валентайна и обнимает себя, будто это делает он; Валентайн, после просмотра своей новой картины, общается со своей тенью, которая его ругает и в итоге уходит, не выдержав его упрямости; ну и конечно же заключительный танец главных героев!

Здорово все же, что актеры немых фильмов должны были обладать действительным талантом, чтобы суметь без слов передать задумку картины. Кстати, собака Валентайна ничуть не уступала ему в этом искусстве.

Изначально я «клюнула» на этот фильм из-за того, что описан он как история любви. Видно я настроилась на таковую, поэтому была немного разочарована. В целом фильм не плохой, но и высокой оценки я ему не поставлю.

Фильм, безусловно, в первую очередь цепляет своим форматом: если черно-белым кино современные режиссеры увлекаются довольно часто (Ангел-А, Девушка на мосту, Список Шиндлера и др.), то немое кино - это уже та фундаментальная классика, обратиться к которой решится только режиссер, отчетливо понимающий, с чем он имеет дело. Не потому что 'сейчас уже не то' и 'не те', а потому что это сложнейший жанр. Чем меньше слов у актера, тем больше требуется внутреннего действия, что уж говорить о полном отсутстви текста. Тут ты, как говорится, гол как сокол, спрятаться не за чем. Поэтому немое кино требует не просто эмоциональной отдачи актеров: в этом жанре как ни в каком другом уместна гипертрофированная, преувеличенная игра. Если, конечно, не путать ее с кривлянием.

В 1920-е гг. был выработан совершенно неповторимый стиль общения со зрителями при помощи мимики и жестов. То есть, владение телом для актера немого кино очень важно, ведь из всех существующих сейчас способов изложить сложный сюжет тогда была возможность использовать только определенные средства монтажа, интертитры и мастерство актера. И на актерскую игру делался наибольший упор.

Нельзя обвинить картину в слабой актерской игре и сказать, что Жан Дюжарден и Беренис Бежо были неубедительными. Нет, вполне четкие образы, живые, достаточно разные, контрастируют на фоне друг друга. Для хорошего звукового фильма. И здесь это компенсируется откровенной простотой сюжета. Вроде бы и понятно все, и желания включить звук не возникает, но и нет чего-то впечатляющего, негде поразиться пластическим возможностям актеров, оригинальным подходом к роли и т.п. Другой вопрос - это сами персонажи. Типажи людей взяты достаточно расхожие: звезда Голливуда и любимец публики и милая непосредственная старлетка. Нетрудно догадаться, чем кончится их знакомство. Для таких типичных персонажей нужно большое внутреннее наполнение. А они хоть и достаточно ясно прорисовываются, но нет в них глубины, от чего между героем и зрителем возникает пропасть. Хотя это можно списать и на стилистику фильма: голливуд в то время как раз не сильно отличался оригинальными персонажами и их многогранностью.

В отличие, например, от режиссерского замысла: за элементарным сюжетом можно обнаружить довольно-таки обширную тему. События разворачиваются в Голливуде, в 20-е годы, когда немое кино сменяется звуковым, на смену гремевшим в 'немую' эпоху актерам приходит амбициозная, готовая к экспериментам молодежь, и вчерашние звезды перегорают и становятся никому не нужными. Режиссер как бы объединяет в себе 2 ключевые этапа развития кинематографа, показывая, что в искусстве нет рамок, что артист всегда остается артистом и нужно понимать и принимать новаторства, учитывая при этом опыт предыдущих поколений.

Оригинальный прием использует режиссер, чтобы показать переход к звуку: сначала это заметки в газете о начале новой эры в кино, постепеннл начинают проявляться звуки падающих предметов, гудение машин за окном, дальше уже озвученный смех, разговоры людей, которые в фильме не озвучены, но своим звуком вызывают раздражение главного героя, актера 'немой' школы. Позже происходит уже конфликт, где откровенно очерчивается проблема. В финале звук включается полностью и даже с неким удивлением воспринимается речь персонажей. Такой прием показывает, что перемены - хорошая возможность для артистов создать что-то новое, тем самым не давая закостенеть искусству. Это первый немой фильм, в который постепенно проникает разговор.

Фильм выполнен в духе Голливуда 20-х годов, причем это не только костюмы и декорации, но и манеры поведения героев: типичные голливудские повороты головы, легкая походка от бедра у девушек, костюм-тройка и лощеный вид мужчин, толстые, курящие сигары продюссеры, танцы, характерная музыка, достаточно условные эмоции, фильмы в фильме, даже старая надпись 'HOLLYWOODLAND' на знаменитых холмах. Все это создает хоть и довольно кукольную и бутафорскую, но от этого не менее завораживающую атмосферу.

Нельзя однозначно утверждать, хороший фильм или плохой. С одной стороны, точно воспроизведен дух времени, с другой стороны, картина не вызывает сильного эмоционального выброса. Тут есть серьезная подоплека, есть и некоторые оригинальные приемы, но в общем и целом фильм сильно заштампован. И непонятно, каким образом его воспринимать. Если бы происходящее вызывало катарсис, об остальном и говорить было бы нечего, а тут скорее смотришь и видишь пародию. Иногда даже смешно становится.

Это кино о том 'самом' кино, отданная дань старому доброму и немому синематографу, его романтике, атмосфере, приключениям... Эту картину можно назвать веянием хороших чувств и трепета к старым фильмам. Назвать можно, но это не так.

Это кино трудно назвать плохим, потому что это опять же не так, фильм очень хорош, он достоин занять свое место в современном кино. Но...

Это кино не достойно места в истории синематографа по простой причине, оно абсолютно второсортно и не ново (имеется в виду свежесть сюжета), и самое главное - это глупое кино, о глупом человеке, кино о старом времени в современном представлении. Это кино ПОПсовое, как бы оно ни пыталось выглядеть искренним, как бы ни одевалось в старые черно-белые, немые одежки, оно снято с использованием приемов воздействия на зрителя, где все расписано по моментам которые должны вызывать улыбку, сожаление, сочувствие, радость, в таком кино главное не сама картина, а ее составляющие - сценки и конечно же милая обертка.

Старые немые фильмы в своем большинстве - это умные и содержательные картины, где каждый персонаж был объемен, привлекал внимание, это интересные фильмы. Которые могли многому научить: доброте, стремлению, пониманию, дружбе, уму.

В этом кино главный герой - просто капризная 'баба', которая никак не хочет биться за свои убеждения, он их просто имеет (свои убеждения), а когда ему приходится туго, то он как тряпка разваливается, начинает киснуть и плакать, что он якобы ни кому не нужен, снимает плохие фильмы и плачет, что он все равно никому уже не нужен. Даже его собака не хочет сдаваться. За ним бегает девушка и пытается его вразумить, ему предлагают роли, а он продолжает хныкать и жалеть себя. Но он не согласен с приходом звукового кино! Поэтому он будет плакать! И ждать пока его за шкирку вытянут из лужи собственных слез. Герой сначала вроде бы нормальный мужчина - весел, приветлив, позитивен, но стоит произойти событию, которое вроде бы даже расширяет возможности, но однако привносит определенные трудности и изменения, как он тут же кардинально противоположно меняется. Небольшое изменение в ход его жизни, просто сминает его, а из-за своего каприза человек сломлен. Прошу прощения, но это женская черта.

Фильм имеет простейший каркас - два героя, которые по разным полюсам, затем происходит какое-либо обстоятельство, которое меняет их полюсами, и плюс собаченку добавим для забавности. Имя этот каркас, но привнеся в него отличный умный сценарий, можно было бы получить действительно знаковый фильм. Однако в этом фильме имеем совершенно примитивнейшую историю, которая не нова и покрыта пылью.

И все же фильм был прекраснейше 'схаван'.

Разбирая его технически, можно отметить (в рамках концепции): хорошая идея (черно-белого, немого кино), отличная игра актеров, хороший монтаж, костюмы и декорации. Поэтому, как продукт его плохим не назовешь. Даже сценарий технически не плох, он плох содержательно, потому, что история плоская и лишена цветов, она не интересна, она предсказуема.

Чему может научить это кино? Не унывать и не сдаваться? Не киснуть и не вешать нос? Быть мужчиной даже в самые трудные моменты? Уметь держать удар? Творчеству?

На закате немого кино, да что там, после смерти немого кино, были знаковые картины Чарли Чаплина, например «Огни большого города».

Чарли Чаплин не плакал когда пришел звук, он продолжал делать свое дело - снимать интересное и умное кино, при этом смешное и дико романтичное.

Посему, я как большой любитель немого кино, признаю наличие этой картины, но отказываюсь всячески ей апплодировать и воздавать хвалебные эпитеты, оно не достойно быть памятником той эпохе, так как является ПОПсовым (глупым) продуктом, это кино не наивно, оно просто и безнадежно глупо.

Но проходить мимо него все же нельзя. Необходимо ознакомиться с этим продуктом, что бы понять в каком состоянии сейчас находится киноиндустрия в топ-сегменте и каким фильмам 'раздает' самые престижные премии.

Справедливости ради, идея-то не нова, за шесть лет до этого фильма вышел очень качественный, малобюджетный, немой, но крайне интересный 'Зов Ктулху'.

Остается только радоваться тому, что всегда есть альтернатива.

Это кино хорошее, но не то за которое себя выдает.

Спасибо за терпение.

5 из 10

Впервые в жизни посмотрела настоящее немое кино. Что и следовало ожидать - понимание происходящего на экране пришло не сразу, а где-то на 30-ой минуте. Зато ближе к часу я по-настоящему втянулась в эту историю!

Несмотря на то, что действие фильма происходит в конце 20-х- начале 30-х годов, события вполне можно перенести и в настоящее время: в кино появились новые возможности, новые актеры, а старые персонажи единодушно признаны 'стариками' и должны уступить дорогу молодым.

В 'Артисте' уходит эпоха немого кино, которое заменяется привычным нам 'звуковым', а главная звезда немых фильмов - Джордж Винсент - оказывается никому не нужным. Он прекрасный и талантливый актер, но о нем все забывают. Что он может показать в эпоху новых фильмов? Он герой прошлого века, он теперь неинтересен. Он - немой...

Не правда ли, ситуация, в общем, знакомая? Сколько сейчас актеров, которые были безумно популярны в СССР, доживают свои дни в домах престарелых, в тесных однушках?... Боюсь, никто не возмется подсчитать. А ведь это люди искусства. Неужели они, радуя еще наших бабушек и родителей своими ролями, достойны жить в таких условиях? Конечно, нет. Практически то же самое происходит в фильме 'Артист'. Джордж Винсент, чтобы хоть как-то свести концы с концами, вынужден продавать свои вещи. Сначала он попытается снять свой собственный немой фильм, чтобы доказать всем: ни немое кино, ни сам Джордж не уйдут в историю так быстро. Но у него, к сожалению, ничего не получается, фильм проваливается в прокате. В итоге рядом с Джорджем остается только его забавная собачка, которая, кажется, совсем не уступает в актерских способностях своему хозяину. Эта же собачка Джорджа и спасает.

10 из 10

Возьмите одного убедительного актёра, хорошенькое личико девушки, маленькую собачку - и «Оскар» вам обеспечен! Наверное, режиссёр и сценарист картины «Артист» Мишель Хазанавичус знал об этом заранее. Но, так как фильм на самой престижной кинопремии получил не одну награду, а целых пять, а также был отмечен на многих других фестивалях… Значит Хазанавичус на этом не остановился! Естественно, самая отличительная и яркая черта представленной ленты – это её цветовое и звуковое решение. Фильм чёрно-белый, да ещё и немой! Если говорить точнее, в стилистике немого кино. Среди всех навороченных спецэффектами 3D фильмов 2011 года, «Артист» выглядел не менее, чем загадочно, и выделялся на фоне прочих новинок. В целом, картина была тепло воспринята мировыми кинокритиками и получила от них много положительных отзывов. Но в «обывательском» мнении обычных зрителей фильм обрёл достаточно широкий резонанс. Кто-то пошёл на него только из-за того, что он выделяется из основной массы кинопродукции, а кто-то принципиально не стал его смотреть. Причём, по той же причине. Но, главное, - это вызвало общественный ажиотаж и, в какой-то мере, саморекламу.

Действие разворачивается в самом сердце киноиндустрии США – в Голливуде. Точка отсчёта – 1927 год, расцвет и широкое производство немого кино. Но всего лишь за 5 лет кинематограф кардинально меняется, начинают проводиться первые тесты звукозаписи, и кино становится «говорящим». Это настоящий фурор! «Публика хочет свежего мяса и публика никогда не ошибается», - это произносит директор киностудии и прекращает выпуск немых фильмов…

Если судить по первому поверхностному взгляду на картину – это история любви Джорджа Валентайна, легенды немого кино, и Пеппи Миллер, девушки из массовки, только входящей в большой мир кинематографа. Кто знал, что спустя несколько лет всё изменится… Миллер стремительно набирает популярность в новом звуковом «формате», а Валентайн остаётся за бортом. Его мир рухнул, его слава забылась… Со второго взгляда, можно уже понять, что это ещё и история судеб. История гордого человека, оставленного зрителями, которые совсем недавно им восхищались. Что вернёт Валентайна в прежнее русло? Что поможет пережить шок и найти силы перевернуть эту печальную страницу жизни?

Хазанавичус не стал рисковать с подбором актёров. Он пригласил уже проверенных людей, которые снимались до этого в его фильмах. Главную роль Валентайна получил Жан Дюжарден, а роль миленькой начинающей артистки досталась Беренис Бежо. Жан Дюжарден с первых минут приковывает к себе внимание и неподдельный интерес. Роль Валентайна – звезды начала XX-ого века – очень яркая и живая. Беренис Бежо тоже удался образ непосредственной и кокетливой девушки Пеппи, которая хочет стать знаменитой актрисой. Наиболее запоминающиеся эпизодические роли у Джона Гудмана (директор киностудии) и Джеймса Кромвелла (шофёр и помощник Валентайна). Актёры поймали наиболее тонкие черты и оттенки в характере своих героев.

Сюжет фильма достаточно простой, линия любви, темы актёрской доли и фабрики грёз не раз находили воплощение у режиссёров. Быть может, в цвете и звуке лента и не произвела бы такого впечатления. Но в таком виде её никто и не собирался создавать. Критики определяют жанр и как романтическую комедию, и как мелодраму и даже драму. По сути, не совсем совместимые понятия. Но в «Артисте» есть черты всех этих форм. Разве не драма, если герой несколько раз чуть не погибает и испытывает действительно сильные душевные страдания? Мелодрама, пожалуйста: любовные переживания, наивность чувств. И от комедии много чего осталось. Например, всевозможные забавные ситуации.

И, конечно, говоря о немых фильмах, нельзя не вспомнить Чарли Чаплина. Чаплинские традиции или мотивы тоже прослеживаются. Например, игра Пеппи с пиджаком Джорджа. А взять хотя бы верного пёсика Валентайна! Он постоянно находится с главным героем, играет с ним вместе в знаменитых немых фильмах, а потом даже спасает его от пожара! Забавна сцена, где Валентайн и его верный маленький друг сидят за одним столом за завтраком, и терьер повторяет все движения хозяина (хотя это ещё непонятно, кто за кем повторяет!). В общем, очень умная и преданная собачка. Сразу вспоминается запись в автобиографии Чаплина, что «младенцы и животные – лучшие актёры в кино». И действительно, игра Джек-Рассел-терьера Угги кажется гениальной! Между прочим, Угги снялся уже в 11 фильмах, а за картину «Артист» на Каннском кинофестивале был удостоен специального приза, который ежегодно вручают за лучшую роль в исполнении собаки.

Еще одна главная составляющая фильма – музыка. Ведь только её мы слышим в течение полутора часов. Композитор – Людовик Бурсе. Создаётся ощущение, что на самом деле играет тапёр вместе с оркестром, как это было в эпоху немого кино. Хазанавичус искусно использует интересные звуковые эффекты – например, в сцене, когда Валентайну везде начинает чудиться звуковое кино; также после самого последнего эмоционального накала – на протяжении нескольких минут музыки нет совсем, тишина. И осталось самое интересное и неоднозначное – это последние кадры фильма. Заканчивается он танцем Валентайна и Пеппи. Довольно «лёгкая» концовка, немного похожая на номер из мюзикла. Это тоже своеобразный признак романтической комедии, но не совсем подходящий к драме. После феерического степа главных героев слышно их прерывистое дыхание, а затем две единственные произнесённые фразы этого фильма. Директор студии спрашивает: «Можно ещё один дубль?» А Валентайн отвечает: «С удовольствием!» В этом, скорее всего, проявляется его принятие новых правил, и, возможно, у него появляются шансы проявить себя и в звуковом кино.

Хазанавичус достаточно детально передал и атмосферу того времени. Декорации, костюмы и операторская работа заслуженно получили награды на различных фестивалях.

Правда, в рядах высказываний и отзывов, некоторые зрители называют этот фильм арт-хаусным или «на любителя». Действительно, можно чуть-чуть потеряться в жанрах: вроде комедия, а вроде и драма… Может показаться не совсем привычным стиль немого кино. Поэтому такие люди предпочтут какую-нибудь мелодраму в цвете и со звуком. Но тем, кто ценит творчество и эксперименты, кто знает хоть что-то в истории кино, а также, кто любит маленьких собачек, - картина «Артист» рекомендуется к просмотру. Конечно, не стоит сильно сравнивать этот фильм и фильмы, которые снимали в первой половине XX-ого века. Да, он построен в тех традициях, но, всё-таки, это стилизация и только намёк на творчество Гриффита, Чаплина и других мастеров раннего кинематографа.

8 из 10