Рецензии

Современный кинематограф часто грешит тем, что строит всю ленту на одном ярком приеме, превращая фильм в аттракцион. Как правило, это яркая 3D картинка, спецэффекты, взрывы, все что угодно, чтобы встряхнуть зрителя, поразить ранее невиданным. Фильм «Артист» можно поставить в один ряд с такими картинами, только здесь этот принцип вывернут наизнанку. Режиссер не пытается удивить зрителя чем-то новым, он напротив возвращает давно забытое старое.

Фильм не случайно собрал столько премий. Идея простая, но оригинальная, кажется, лежала на поверхности, особо актуально выглядит именно сейчас, когда кино переживает очередную техническую революцию. История о завершении эпохи немого кино, о смене вектора, оставившего за бортом лицедеев прошлого так и не отважившихся подать голос с экрана. Джордж Валентин – главный герой, собирательный образ всех звезд немого кино (Жан Дюжарден), не может смириться с тем, что индустрия больше не хочет видеть его красноречивое молчание. Зрителю предстоит полтора часа наблюдать за тем, как звезда скатывается с пьедестала, а потом возрождается как феникс в новом качестве. И все это практически без звука, лишь легкое музыкально сопровождение.

Представляю, какого труда стоило создателям, выработать язык, который бы одновременно был похож и на старые фильмы и при этом не резал глаз современному зрителю. Фильм не выглядит старомодным, однако, благородный налет старины в нем присутствует. Это удивительное переживание, режиссеру удалось сделать что-то действительно уникальное, комбинируя давно забытые инструменты повествования с современными приемами.

Часто приходит мысль, что кино уже давно бесконечно повторяет само себя. Но такие повторы как фильм «Артист», как это не парадоксально, выглядят безумно свежими.

8 из 10

Очень долго 'откладывала на потом' этот фильм, так как он немой и мне казалось, что будет скучно и неинтересно. Ведь мы, 'дети нового поколения', не знаем того искусства кинематографа, которым восхищались в 20-х годах. И сейчас немые фильмы кажутся нам чем-то непонятным, странным и даже смешным. Подумать только, смотреть на то, как 'корчат гримасы' под музыку! Но ведь никто не задумывался, насколько это сложно- уметь передавать эмоции, не говоря ни слова. Какой это труд общаться со зрителем с помощью мимики, донести до него задумку режиссера, заставить задуматься над какой-то проблемой, или посмеяться над шуточной ситуацией, или заплакать. Это искусство! Это начало великого! И мы стали забывать об этом.

С первых секунд фильм завораживает, переносит в атмосферу былого, кажется, будто ты сам сидишь в зале, среди зрителей и вместе с ними то смеешься, то переживаешь боль героя, то злишься на него, то понимаешь каково ему. Вся эта графика, музыка, игра актёров ни в коем случае не может казаться скучной, она вызывает восторг.

10 из 10

“Настоящее счастье” – The Times. “Вызов современному кинематографу” – Time Out. Интригующие заголовки, не так ли? И это – только вершина айсберга. Фильм “Артист” режиссера Мишеля Хазанавичуса создал вокруг себе много шумихи еще до того, как собрал на ежегодной премии “Оскар” самые престижные награды, включая, наверное, самый лакомый кусочек – приз за лучший фильм года, по мнению Американской Киноакадемии. Восторженные отзывы об этом фильме приходили отовсюду: с телеэкранов, из социальных сетей, газет, журналов и просто от знакомых и друзей. Еще бы, в прокат выходит французский черно-белый немой фильм с Октавом из “99 франков”! Одних только этих фактов хватило бы, чтобы вызвать нешуточный ажиотаж среди зрителей, но и это еще не все. Критики не скупились на похвалу: режиссеру, композитору, оператору, актерам было сказано дружное “браво!”.

Наконец, и я внес свой “доллар” в копилку кассовых сборов лучшего фильма 2012-го года. Вот уже прошли первые пять минут фильма, десять, пятнадцать, двадцать… После тридцати минут просмотра от ощущения радостного ожидания не осталось и следа. Его заменило другое – дежавю, и, наверное, оно было самым длинным в моей жизни. Режиссер мастерски рассказывает нам историю о взлете и падении актера эпохи немого кино, используя приемы, которыми вот уже почти 100 лет никто не пользовался. Хазанавичусу удалось великолепно передать атмосферу того времени, он как будто бы снимает, находясь в прошлом, в золотой эре немого кино. Этот фильм не просто о Голливуде начала двадцатого века, он как будто бы перенесся оттуда на ДеЛореане прямиком в наше время. Этот фильм идеально вписывается в формат немого кино, хоть пиши на Blue-ray копии, в графе “дата выхода на экран”, 1925 год - как раз по соседству с “Золотой лихорадкой” Чаплина. И я думаю, что Чаплин не воспротивился бы такому добрососедству.

И все хорошо, но есть одно “но”: это уже было. Хазанавичус снял гениальную репродукцию на Голливуд эпохи Мэри Пикфорд и Рудольфа Валентино, Гарольда Ллойда и Чарли Чаплина. Абсолютно точную, до мельчайших деталей, копию. В отношении этого фильма, уместно, на мой взгляд, сравнение с живописью. Когда казалось, что живопись начинает исчерпывать себя, появлялись такие художники, как Пикассо, Дали и Энди Уорхол. Они переворачивали с ног на голову все, что вы до этого знали о картинах и об искусстве в целом, они создавали новые жанры и направления, именно их мы называем гениями. Да, есть люди, которые рисуют картины так, как это делали двести, триста, четыреста лет назад, но где они? Есть те, кто рисует и продает свои картины на Арбате, а есть Бэнкси. Так и с “Артистом”: нам не показали ничего нового, а если так, то зачем смотреть его? Нет спасибо, я лучше посмотрю “Огни большого города”. Все то, что мы увидели на экране, не больше, чем фальшивка, висящая в Эрмитаже с именем Да Винчи на табличке под ней. Но через пару дней подмену заметят, и идеально срисованное полотно снимут, а его место займет истинное произведение. Да, соглашусь, даже чтобы детально воссоздать прошлое, как это сделали Хазанавичус и команда, требуется большое мастерство, но не более. На мой взгляд, этому фильму не удалось ни бросить вызов современному кинематографу, ни признаться в любви к кинематографу прошлого. Для первого есть Ларс фон Триер, а второе великолепно сделал Мартин Скорсезе в “Хранителе времени”, ведь до него Мельеза так еще никто не вспоминал. “Артист” – фильм прошлого, пусть он там и остается, а искусство должно двигаться вперед.

…Выходя из кинотеатра, мне вспомнились никелодеоны: праотцы современных мультиплексов, где показывали самые первые черно-белые фильмы, как, например, “Большое ограбление поезда”. Вход в них стоил всего пять центов, отсюда и название (англ. nickel — пятачок, одеон — разновидность греческого театра). Так вот, знаете, что бы я ответил, если бы меня спросили, сколько я готов заплатить за просмотр фильма “Артист”? Пять центов, не больше.

На первый взгляд кажется, что такого рода фильмы уже отошли в прошлое и не несут в себе ничего ценного и интересного. На самом деле это не так. Так же как и у актёров есть специфика игры. Да, соглашусь, с героями и многими, что возможно в каком-то плане, играть без голоса было проще, но это не так. За неимением голоса человек должен был передавать мимикой и жестами многие детали. А этого как раз сейчас и не хватает. Наговорить можно всё что угодно, но вот правильно выразить и прочувствовать - это другое дело. Это первый аспект фильма. Как раз проблема того, что утрачивает современное кино - живые и реальные эмоции, их невозможно спрятать за спецэффектами.

Вторая проблема это, когда актёр становится абсолютно ненужным. Да, здесь это абсурдно, доведено до глупости и паранойи, но так и бывает. Какие раньше были психологи, не было такого понятия как кино-психолог, который бы помог адаптироваться к ситуации. Или ты сам привыкаешь, или тебя выкидывают. Герой Дюжардена просто оказался перед выбором. В своё время он был всем, но время немого кино прошло, нужно менять себя, свои взгляды и амбиции. Мебель, дом уходят с молотка, всё рушится. Достаточно уступить, сказать 'нет' своим принципам, но тогда бы герой потерял себя.

И самое главное многое зависит от доверия, от того согласен ли человек принять помощь. Я впечатлена, я согласна с оценками и таким количеством Оскаров, если фильм довёл меня до слёз, значит всё правильно, значит он оправдал себя. Самое что хочется сказать доверяйте тем кто вас действительно ценит и не отказывайтесь от их помощи.

10 из 10

Люблю смотреть кино в кино за особое состояние предвкушения, когда сидишь в почти пустом полутемном зале и ждешь первых кадров. К сожалению, то, что сегодня показывают в наших кинотеатрах, редко оправдывает эти ощущения. И зритель все чаще приходит не за уникальным шансом сквозь линзы объектива камеры заглянуть в досягаемые глазу миры человеческих судеб, а за экшном, адреналином, впечатлениями, которых порой не хватает в жизни реальной. Сюжет сегодня все больше заменяется спецэффектами, а актер уступает место компьютерной графике. Не нужно больше искать натуру, создавать декорации – можно поставить актеров на зеленом фоне, а потом дорисовать и космический корабль, и тихий домик у реки, и новые планеты…

Нет, такое кино мне не нужно! Я хожу погружаться в новый мир, созданный фантазией режиссера, а не автора компьютерных программа, воплощенный игрой артистов, сведенный воедино видением художника. Пожалуй, проблема даже не в авторах компьютерных программ: я не сомневаюсь, что они трудятся много и по-настоящему вдохновенно, но нельзя заменять человека компьютерными эффектами.

Это долгое вступление вызвано очередным недавним просмотром «Артиста» Мишеля Хазанавичуса (2011) – по-настоящему удивительного фильма. О нем было очень много сказано, и повторяться не хочется. Скорее, думаешь о том, что затрагивает в этом эстетском, изящном и изощренном кинополотне лично тебя, и о том, что должен был сделать режиссер, чтобы в век аватаров и людей икс зазвать сотни тысяч зрителей в кинотеатры на бессловесный черно-белый фильм. Мишель Хазанавичус словно бы переворачивает подзорную трубу и смотрит на переломный момент в истории кино с обратного конца. Это совсем не то, что было в «Поющих под дождем» или «Сансет бульваре», где звуковое кино рассказало о том, как оно стало именно таким. В «Артисте» все наоборот: немое кино рассказывает о том, как оно обрело звук, но многие его герои при этом утратили свой голос.

Именно этот секретный глазок, «искаженная» оптика фильма сделали его таким особенным и обеспечивают ему зрительский интерес и после фестивально-премиальной шумихи трехлетней давности. Мишель Хазанавичус безошибочен еще в одном: в выборе актеров. Каждый из них наполняет фильм жизнь, присутствием своего героя: это не смешные карикатурные маски беззвучных фильмов, какими их изображает неподражаемый Жан Дюжарден, когда играет Джорджа Валентайна, играющего первых супергероев кино. Именно французский актер стал безусловным знаком успеха «Артиста»: он воплощает мечты о золотом веке Голливуда – элегантный, красивый и очень тонкий. В тех эпизодах, когда он – именно Валентайн, а не очередная роль Валентайна, в его мимике или движениях нет ни одного фальшивого штриха. Лишенный голоса и слов Жан Дюжарден глазами и осанкой, едва уловимой улыбкой умеет показать все: и беспечный успех, и разочарованность, и опустошенность, и гордыню, и равнодушие к жене – так много в его игре оттенков чувств. Благодаря ему мы воспринимаем все, происходящее на экране не как застывшую картинку прошлого, а как живую и настоящую историю человека – человека очень красивого и талантливого, но порой, слабого.

Его партнерша Беренис Бежо почти столь же виртуозна в роли Пеппи Миллер. Она воплощает в себе идеал женственности тридцатых и одновременно рассказывает своими улыбками и слезами историю любви, в которой женщина из любви всегда готова уйти в тень мужчины. История Валентайна и Пеппи вообще оставляет долгое приятное послевкусие. В этой целомудренной влюбленности открывается мудрость жизнь, поскольку она выше популярности, актерской востребованности, успеха и поклонников, и именно она возвращает Валентайна в привычный круг жизни.

Магия «Артиста», как и кино вообще, в том, что бывает так, что слова ему совсем не нужны: отзывчивая ли музыка чутко реагирует на любое движение души героев, их взгляды ли рассказывают ли о том, что бушует у них внутри, но важно то, что язык кино часто в переводе не нуждается. Мне, как филологу, стремящемуся назвать все, что видит глаз, порой просто необходимо перемещаться во вселенную, где слов нет – их заменяет особый язык, который зовется искусством.

«Артист» стал не только главным фильмом 2011 года, но и во многом останется определяющим для его современного этапа, так как он вновь провозглашает кино как важнейшее из искусств. Он возвращает нас к гуманизму в кино, к простым формам, в которых многограннее выражается сложность и неоднозначность нашей жизни, наших взаимоотношений и наших переживаний.

Ведь согласитесь, если бы в кинотеатрах(хотя бы одном) начали показывать 'Огни большого города','В джазе только девушки','Малыш' и другие чёрно-белые шедевры, да ещё и немые, то очереди были гораздо больше, чем на премьеру нового супер боевика или очередной пошлой комедии. Представьте, идёшь в семь вечера по многолюдной улице и видишь плакат с надписью ' Огни большого города'

В главной роли Чарли Чаплин.

И вот ты шагаешь к кассе, покупаешь билет, садишься и...вот оно, Кино.

Такое удовольствие можно получить от фильма 'Артист'. В нём нет ни преувеличения, ни иронии. Это комедия с элементами драмы. А артисты как будто созданы для него.

Эта картина рассказывает история одного артиста(пишут, что героя создавали по образу Дугласа Фербенкса, одного из из самых известных актёров немого кино(но фильм не про него)). В сфере немого кино он великолепен. Каждая мечтает о нём. Герой фильмов, весельчак, красавец. И вот на его пути встречается девушка. Но первая их встреча ни чего не определяет, просто весёлые обстоятельства. Но вторая делает их коллегами и вскоре...

Приближается эпоха звукового кино. И это радует не всех. Некоторые сразу же становятся любимцами публики, а некоторые остаются жить в уже привычном для них мире жестов и мимики.

Вообщем это кино наполнено интересными, весёлыми, печальными и трогательными событиями. Одна собака чего стоит!

Этот фильм возвращает нас в тот удивительный мир и великое кино.

Полагаю, читатели в курсе, что в актерской среде принято оценивать важность той или иной роли по количеству реплик в сценарии. Стереотип, скажете вы. Да, возможно. Но, как и большинство стереотипов, этот возник отнюдь не на пустом месте. И тем более понятна подобная щепетильность при выборе ролей, если учесть, что технологии в современном кино все чаще подменяют собой актеров.

Кинематограф в значительно большей мере, нежели театр или телевидение, подвержен прогрессивным течениям. Звук, цвет, объем. Киношники постоянно держат руку на пульсе требовательной к зрелищам аудитории. Казалось еще вчера компьютерная анимация делала первые робкие шаги, а сегодня мультфильмы, нарисованные традиционным способом, считаются чуть ли не архаизмом.

Иные склонны видеть в этом процессе только негатив, но это не так. Просто в новом тысячелетии кино стало другим, и дело не только в технологиях, спецэффектах, форматах. Изменилось и зрительское восприятие. Другими стали мы.

Возьмем, к примеру, немое кино. Для нынешнего поколения этот вид киноискусства сравним со снежным человеком: все о нем слышали, но мало кто видел. А ведь первые три десятилетия своего существования кинематограф был нем аки рыба, а безмолвие в кинозале нарушалось лишь монотонным аккомпанементом из оркестровой ямы и реакцией публики. Эта эпоха бесконечно далека от нас. Вот почему именно сейчас, во времена тотального засилья «киноинноваций», немой фильм Мишеля Хазанавичуса под названием «Артист» вызвал фурор во всем мире. Чего греха таить, француз сыграл на контрасте, но сделал это грамотно, красиво и, безусловно, талантливо.

… Звезда немого кино Джордж Валентайн и его верный четвероногий спутник – любимцы публики. Без их участия не обходится ни один заметный проект голливудской студии Kinograph, владелец которой, суровый и одновременно добрый Эл Циммер, потакает звезде во всем. Оно и понятно, ведь в жизни Валентайн старается соответствовать своему экранному образу: он модник, бабник и баловень судьбы. Не беда, что дома его ждет несчастная, замордованная одиночеством жена. Зато комнаты обставлены по последнему слову антиквариата, костюмчик сидит, а поклонницы чуть ли не с ног сбивают.

Однако чем выше взлетаешь, тем больнее падать. На дворе конец двадцатых годов, и Циммер увлечен новым веянием прогресса – звуковым кино. Валентайн относится к новинке скептически, полагая, что зрителю незачем слышать его голос и на его популярности приход звука в кинематограф никак не скажется. Увы, недальновидность сыграла с Джорджем злую шутку: в один «прекрасный» момент он оказался без работы, без жены, без дома и средств на существование. Респектабельный особняк пришлось сменить на холостяцкую халупу, а из верных ему товарищей остался лишь пес и водитель Клифтон (Джеймс Кромвелл).

Валентайн, словно тень, бродит по улицам, наблюдая за тем, как толпится в очередях народ, желающий взглянуть на фильм с участием старлетки Пеппи Миллер. Этой девушке Джордж дал в свое время ценный совет, и надо же, она сумела им воспользоваться на все сто. Сама же Пеппи отнюдь не тщеславна и с горестью взирает на то, как ее кумира съедает отчаяние. Она готова помочь Джорджу, но станет ли Валентайн принимать подарки любви от того, кто теперь красуется на афишах вместо него?..

Стилизация под ретро – это одно. Этим «грешили» многие маститые режиссеры, начиная от мастера пародий Мела Брукса (его комедия так и называлась – «Немое кино») до Тарантино и Родригеса. Но снять ПО-НАСТОЯЩЕМУ немой фильм? В нулевых? В Голливуде? С участием звезд? В общем, продюсеры были не в восторге и долгое время идею-фикс Хазанавичуса рубили на корню. И только после того, как постановщик помог им освоить энное количество миллионов евро своей шпионской дилогией про агента 117, решили его предложение рассмотреть всерьез. Четыре месяца ушло на написание сценария, после чего начался кастинг.

С первыми ролями Мишель определился заранее – они отошли его другу и бессменному партнеру Жану Дюжардену и жене Беренис Бежо. Однако подделка под Голливуд невозможна без настоящих американских звезд. Для этих целей в картину были приглашены Джон Гудман, Джеймс Кромвелл, Пенелопа Энн Миллер (сыгравшая затюканную жену Валентайна) и англичанин Малькольм МакДауэлл, засветившийся в эпизоде. Дороговато обошелся и перенос съемок на исторические места, но того требовал замысел.

Результат нам известен – пять Оскаров, включая статуэтки за лучший фильм 2011 года, лучшую режиссеру и игру Дюжардена, Золотой Орел в России, три Золотых глобуса, семь премий британской киноакадемии, шесть французских Сезаров, испанская Гойя и приз Каннского фестиваля. Такой подборкой кинонаград могут похвастаться лишь единицы, и уж точно Мишель не рассчитывал, что его фильм так душевно примут в Голливуде.

Чем «Артист» может быть интересен сегодняшней, заевшейся визуальными пиршествами, публике? Это абсолютная, очень профессионально сделанная стилизация, где учтены все мелочи и детали. Понятное дело, лица актеров выдают современное происхождение фильма, но и только. Авторы не только отказались от каких-либо посторонних звуков (они есть, но сие оправдано сюжетом), а весь фильм сопровождает чудесная музыка Людовика Бурсе, но и намеренно ограничили текстовую часть, зная, как не любит зритель читать с экрана. Фактически, большая часть реплик для тех, кто не знает языка, уходит в пустоту, потому как в иностранной артикуляции разобрать что-либо не представляется возможным, а надписями снабжены лишь ключевые фразы. Это и хорошо, ибо не отвлекает от просмотра, а посмотреть там есть на что.

Жан Дюжарден все свои многочисленные награды получил заслуженно. Это к вопросу о количестве озвученных реплик в сценарии, коих у актера в «Артисте» ровно… одна. Дюжардена можно смело назвать одним из самых видных представителей нового французского кино, а теперь он и вовсе – звезда с мировым именем. Согласитесь, отыграть полтора часа одной мимикой и жестами – это дорогого стоит. И это не тупое лицедейство, а именно природный талант артиста, способного изобразить как самого себя, так и респектабельного Валентайна, с его характерными ужимками. Благодаря Дюжардену лента смотрится на одном дыхании, хотя умалять заслуг его партнерши Беренис Бежо мы тоже не будем. Не говоря уже о милом терьере Угги, также отхватившем свои 15 минут собачьей славы в Каннах.

Кое-кто, впрочем, недоволен. Дескать, Хазанавичус просто попал пальцем в небо, а если включить звук, то «Артист» превратится из шедевра в обычное «мыло». Друзья, в том-то и фокус, что между кино немым и звуковым лежит целая пропасть. Недаром в эпоху перехода Голливуда на новый формат многие бывшие звезды, подобно Валентайну, остались не у дел, ибо просто не смогли приспособиться. Мы же можем лишь поблагодарить француза, что он лишний раз напомнил нам о тех временах, когда кинематограф еще не был «важнейшим из искусств», но уже дарил заветные «полтора часа забвенья».

9 из 10

Честно признаться, для меня это первый опыт просмотра немого кино, пусть эта картина и не совсем канонична образцам 1920-х. И первый блин не вышел комом!

Однозначно можно сказать, что фильм заслужил и Оскара, и Пальмовую ветвь, и Глобус, так как помимо новаторства в области современного кино, 'Артист' несет в себе и хороший смысловой подтекст, а именно - иллюстрацию извечной проблемы, проблемы 'Отцов и Детей', переработанной на кинематографический лад.

В собирательном образе, гениально воплощенным Жаном Дюжарденом, зритель обязан прочувствовать все то негодование, весь тот ужас осознания конца эпохи своей славы, выхода в тираж, которые испытывали актеры того поколения, когда за штурвал встали звуковые картины, потеснив главенствующую роль мимики. Помимо прочего, какого это, узнать что 'вчерашние' новички добились успеха, а некогда легенды - забыты? Забыты не только поклонниками, но и семьей?

Старлетка Пеппи Миллер, которой когда-то оказывал протекцию непосредственно Джордж Валентайн, на глазах растет из статистки в многообещающую актрису первого плана, от слова которой может зависеть судьба целого фильма. Беренис Бежо, на мой взгляд, иногда переигрывала, забывая что это уже не 'фильм внутри фильма', и саму себя изображать уже не нужно, хотя в целом с задачей своей справилась. Мсье Дюжарден (мистер Валентайн) же просто блистателен. Браво! С такой пантомимой всякие слова были излишни, Жан определенно чувствовал своего персонажа, кроме того, даже внешне он был бы идеальной кино-звездой начала 20-го века.

И грех было бы не упомянуть пса Угги, который стал неотъемлемой частью фильма, не декорацией, а полноценным актером.

В целом, картина в пух и прах разнесла мой скептический настрой, направленный против Мишеля Хазанавичуса. Режиссер действительно сделал все в лучшем виде, включая и музыкальное сопровождение, и операторскую работу, и в первую очередь - замечательный сценарий с изюминкой в виде немого кино.

10 из 10

Всё новое – хорошо забытое старое. Это высказывание точно подходит к немой кинокартине Мишеля Хазанавичуса «Артист». Фильм хороший, но вот шумиха, которую подняли вокруг него в виде всевозможных «Сезаров», «Золотых глобусов» и «Оскаров», слегка раздражает. Хотя бы потому, что гениальные фильмы того же Чаплина, по сравнению с которыми «Артист» - ничто, никогда не получали ничего подобного. Хотя стоит конечно признать, что «Артист» выделяется из общей толпы современного попкорного кино.

К слову о хорошо забытом старом можно вспомнить такие фильмы как «Сансет Бульвар» и «Поющие под дождем», и тогда окажется, что и в сюжетно-идейном плане «Артист» ничего нового и оригинального не преподнёс.

Впрочем, если предположить, что после «Артиста» обычные люди заинтересуются немым кино и посмотрят Чаплина, Эйзенштейна, Мурнау, Ланга, Дрейера и других, тогда польза от него может и окажется существенной.

8 из 10

Заранее стоит признаться, что я не являюсь поклонником немого кино. Что это значит?

Это значит, что всё немое кино до просмотра «Артиста» у меня ассоциировалось только с одним именем - Чарли Чаплин.

Конечно же, у меня были намерения (и порой весьма серьёзные) ознакомиться с классикой 20-x годов. Но все мои намерения так и оставались всего лишь намерениями - то «Великий Гэтсби» с Ди Каприо выйдет, то «Место под соснами» с Гослингом… И скорее всего, так бы и не добрался Валентин до немого кино, если бы не Мишель Хазанавичус. Хазанавичус снял невероятно красивую, изобретательную и трогательную ленту в дань давно ушедшей эпохе.

Забегая вперёд, скажу, что после просмотра «Артиста» я всё-таки нашёл пару книг о Мэрри Пикфорд и Лиллиан Гиш, о Асте Нильсен и Уильяме Харте, о Франческе Бертинии и, конечно же, о самой первой в мире кинозвездe - Флоренс Лоуренс… И не только для меня, но и для многих любителей кино, - фильм «Артист» - большое открытие, кинороман о великой эпохе и истории кинематографа. В этом заслуга всех тех, кто приложил руку к его созданию.

Теперь немного о фильме. Имя главного героя - Джордж Валентайн и он - звезда немого кино. «Я не буду говорить! Я не скажу ни слова!» - это первый титр, который появляется в «Артисте», когда героя Джорджа пытают электричеством советские доктора в белых халатах в одном из эпизодов фильма «Русское дело». «Я не буду говорить! Я не скажу ни слова!» - герой Джорджа «говорит» эти слова, а сам Джордж и не подозревает, насколько пророческими для него они окажутся т. к. наступает 1927 год и в кино появляется звук. Джордж отказывается верить в успех звуковых фильмов. Брошенный продюсерами, он начинает съемки собственной картины. Но его фильм проваливается в прокате, от него уходит жена, и Джордж остаётся без гроша в кармане. Покинутый всеми актер вынужден продать свой дом и переехать в небольшую квартирку. С горя Джордж начинает пить и казалось бы, что это конец. Думаю Джордж так бы и спился, если бы не Пеппи Миллер, (набирающая популярность молодая звезда), с которой Джордж познакомился когда он был кумиром миллионов, а она - лишь амбициозной статисткой.

Чем интересен «Артист»? В фильме нет абсолютно ничего лишнего. Сценарий не провисает. Каждая сцена, как жемчужина, которую мы насаживаем одну за другой, чтобы в финале собрать ожерелье. Те из вас, кто был в ювелирных магазинах и видел дорогостоящие украшения, могут подтвердить, что добавь или убери у дорогого колье хотя бы одну деталь и его смело можно нести заложить в ломбард за 10-15 долларов, т. к. больше за такой ширпотреб никто не даст. Так же и тут. Поэтому за сценарий Хазанавичусу отдельный поклон.

Характеры главных героев раскрыты. Сам фильм атмосферный, - за что отдельное спасибо главному оператору Гийому Шиффману. Чтобы сделать черно-белое изображение эффектным и глубоким, Шиффман снимал фильм на цветную пленку. Далее ребята занимающиеся монтажом изображение корректировали, добиваясь при этом густо-черного и сияюще-белого цвета, отчего каждый кадр кажется фотографией из самых лучших и стильных глянцевых журналов.

Но всё же главной отличительной чертой «Артиста» является то, что звук (помимо фантастической музыки, которая играет на протяжении всего фильма) мы услышим только в самом конце. То есть - это самое настоящие немое кино, которое сподобилось получить пять наград премии Оскар в век, когда 80% фильмов снимается на «зелёнке», с помощью компьютерной графики и 3D технологий - дорогого стоит. 10+ из 10