Рецензии

Сказал бы кто-нибудь в начале прошлого века, что настанут времена, когда немое кино будет восприниматься как нечто экзотическое и нестандартное, то его/ee бы точно сочли не совсем адекватным человеком. Но вот наступили эти самые времена, когда снимать немое кино – это, как минимум, крайне смело. Ведь, согласитесь, мало кто будет играть в приставку Sega, имея Playstation 3… Хотя нет, это не сосем верная формулировка метафоры. Правильней было бы сказать, что мало кто будет выпускать Sega, когда есть PS3. A игроки всегда найдутся, правда, их в любом случае будет совсем немного.

Но Мишеля Хазанавичуса, кажется, данный факт не особо смущал. Этот кинематографист, работавший в начале своей карьеры на телевидении, а затем снявший пародийную дилогию “Агент 117” (думаю, вы поняли, на кого эта пародия) с тем же Жаном Дюжарденом в главной роли, не просто с ироничной улыбкой на лице вступает на тропу войны с царящими на данный момент порядками кинопроката, но и побеждает, доказывая лишний раз, что киноиндустрия всегда будет на втором плане после киноискусства.

Одна из главных достоинств данного творения, которое при всей свой специфичности открыто для всех, заключается в том, что оно ненавязчивым образом заставляет потребителя превратиться в зрителя, и делает это не только умело эксплуатируя собственную уникальность в контексте современных кинематографических реалий, но и благодаря той теплоты, с которой оно сделано. Действительно, во время просмотра этой ленты чувствуется, что режиссер-сценарист вложил в свое детище то, что не оставит равнодушным ни одного подлинного ценителя кино – любовь.

Хазанавичус не стесняется добавлять в свою картину ссылки на раннюю киноклассику, порой он даже позволяет себе откровенные и прямые визуальные цитаты, но, при этом, “Артист”, заслуженно обласканный Каннами, восхищает своей утонченной сдержанностью и интеллигентной скромностью. Разыгрывая в целом банальную мелодраму, постановщик прекрасно воссоздает атмосферу тех лет, а актеры настолько органично выглядят в своих ролях, что в определенный момент перестаешь наблюдать за знакомыми лицами в нетипичной для них обстановке и просто наслаждаешься происходящим на экране.

Мишель Хазанавичус – французский режиссер, продюсер и сценарист. Раньше создавал фильмы и рекламы для ТВ, а более-менее известным стал, сняв не особо выдающуюся дилогию об Агенте 117.

Вообще интересно, как режиссер пародий на Джеймса Бонда решил снять немое кино? Думаю, ответ я нашла в одном из его интервью: «Мне нравится создавать шоу и веселить людей. Они должны понять, что это шоу. Мне было всегда интересно создавать стилизированную реальность.»

Кинорежиссеры и актеры, особенно в эру заката немого кино, научились с помощью мимики и коротких интертитров передавать абсолютно любую ситуацию. Нехватка звука не чувствовалась ни на секунду. Вот за что, я люблю немое кино.

Об этом фильме я узнала где-то в апреле, когда объявили программу Каннского фестиваля, с тех пор и ждала его с нетерпением. И все же нужно обладать большой смелостью, чтобы снять немое кино в XXI веке. Если честно, я сама не раз задавалась вопросом, чем этот фильм может заинтересовать среднестатистического современного зрителя, который до этого времени не видел ни одного немого фильма. Удивительно, что «Артиста» так тепло приняли не только кинокритики, но и обыкновенные зрители.

Признаюсь, что перед просмотром у меня тоже были очень противоречивые чувства, правда, по другим причинам. Сможет ли французский Джеймс Бонд перевоплотиться в голливудского актера 20-ых годов? Не станет ли фильм просто пародией на немое кино?

Надо сказать, картина даже превзошла мои ожидания. Хазанавичус отдал дань уважения Золотому веку немого кино. Уже с первых титров захватывает атмосфера того времени, легкий юмор и ненавязчивые отсылки на раннюю киноклассику.

Джордж Валентайн (Жан Дюжарден) – представитель немого кино, богатый, высокомерный, он уверен в себе и не признает перемен, о звуковых фильмов он говорит: «если это будущее, то оставь его себе». Пеппи Миллер (Беренис Бежо) – восходящая звезда Голливуда, смелая, упрямая и красивая. Также особенно приятно было увидеть Джона Гудмена в роли продюсера и Джеймса Кромуэлла – преданного водителя.

Джордж и Пеппи случайно знакомятся при комичной ситуации. Он для нее своего рода пример для подражания, она хочет добиться того, что он уже достиг. Это показывает замечательная сцена, в которой она обнимает вешалку, на которой весит его костюм и шляпа. Его привлекает ее молодость, смех и энергичность, он искренне хочет помочь ей. Он говорит ей: «если ты хочешь быть актрисой, у тебя должно быть то, чего нет у других» и рисует ей родинку над губой. Но время не стоит на месте, с появлением звуковых фильмов они меняются ролями. Теперь она – звезда, а он никому не нужен. И теперь она может помочь ему.

В жизни все быстро меняется и каждый раз нужно заново учиться приспосабливаться к переменам. Порой нужно даже оставить гордость и принять помощь от другого, если она искренняя.

Первая треть 20 века. На чёрно-белых экранах блистает звезда немого кино Джордж Валентайн. Слава, богатство, толпы поклонниц - всё это кажется незыблемым. Только неумолимо несущийся локомотив прогресса проскочил мимо валентайновского полустанка и помчал дальше - в кино появился звук. Джордж поверить не может, как так судьба могла обойтись с ним. Его великолепная игра, в которой всё ясно без реплик, осталась за бортом. Он никому не нужен.

И это действительная страничка истории кино, драма, которую не слишком афишируют, предпочитая рассказывать красивые голливудские сказки. Величайшие артисты остались не у дел, как только кино 'заговорило'. Кто из принципа, кто просто технически не смог освоить новинку - вдруг выясняется, что у мужественного героя-любовника писклявый голос, или у 100% блондинистой американки неприятный тевтонский акцент. Трагедия одних стала триумфом других. На экранах замелькали новые говорящие лица, а про недавних любимчиков сразу как-то забыли.

Валентайн что-то пытается сделать, чтобы доказать своё право на существование. Но жизнь жёсткая штука. И вот от уже него ушла жена, и он несёт в ломбард свой артистический костюм.

Но нет. Ни в коем случае не подумайте, что этот фильм - слезливая попытка вспомнить о трагедии немых актёров и светлой памятью восстановить историческую справедливость. 'Артист' - великолепная игровая мелодрама, остроумная и стильная. Выполненная в эстетике немого кино, она наполнена магией кинематографа, которая ни на мгновение не отпустит. Злодейка-судьба отступит перед любовью, и на финальных кадрах сердце даже самого железобетонного зрителя дрогнет от переполняющего чувства гармонии и красоты. Знатокам кино дополнительное удовольствие доставит радость узнавания киноцитат и изящных аллюзий, эстетам - визуальное изящество кадра. Ну а дотошный зануда получит великолепное решение драматургической задачи.

Этот фильм - лучшее, что я видел за последнее время. После восторженных отзывов счастливчиков, посмотревших его в Канне, я был готов к чему-то прекрасному. Но 'Артист' превзошёл все ожидания.

10 из 10

Великолепное полотно повествует о главном перевороте в истории Голливуда – перехода на звуковое кино, которое вытеснило немую эпоху. Прогресс не стоит на месте, развитие технологий позволило культурному и кинематографическому обществу достичь вершины восприятия для зрителя. Видеть и слышать актёров на экране – намного удобнее, чем читать субтитры. Весьма интересно, что такая лента вышла в современное время, да ещё и снята она по стилю 1920-х годов. Немое исполнение, субтитры, всплывающие рамки, которые хранят в себе драму, мелодраму и элементы комедии.

Жан Дюжарден прекрасно исполнил гениального актёра немого кино, который купается в славе, который творит на экране разные вещи, а между тем начинает сталкиваться с новым направлением Голливуда. Перед нами раскрывается фильм о целом поколении, об огромном шаге, который сделали великие деятели кинематографа. Сейчас, когда есть возможность оценивать все десятилетия индустрии кино, когда среди гениев немного исполнения находишь шедевры, то восприятие данной ленты можно считать откровением, чем-то даже личным.

Картина вводит два поколения в Голливуде. Нашего горячо любимого артиста немого кино Джорджа Валентайна и случайную прохожую Пеппи Миллер, которая удивительным образом попадает в объектив фотоаппарата. Вот и находка для папарацци, а значит и для прессы. Постепенное введение звука сопровождается с юной актрисой, которая великолепно поднимается по карьерной лестнице. Кажется, что случайное знакомство с легендой Валентайном будет служить открытыми дверями в кино, но после парочки эпизодических ролей, толчков, так сказать, к славе, перспектива обретает иную форму.

Интересно наблюдать, как бы со стороны, за процессом съёмок, за спорами с режиссёром, за впечатлением восходящей звезды. Момент перехода к звуковому кино затрагивает не только споры и проблемы для оседлых деятелей искусства, но и сопровождается обстановкой в целом в стране. Драматизм прекрасно справляется с осознанием артиста своего положения, а гордыня не позволяет смириться с инновациями в Голливуде.

Стиль картины дарит нам звуковую игру, учитывая время на экране. Лай собаки, звонок телефона, хлопанье дверей и безмолвный крик Дюжардена. Приятно было видеть съёмки титров, где Пеппи Миллер была сначала в конце списка, а затем от титров к титрам, от фильма к фильму поднималась в этом списке всё выше и выше, пока не оказалась в главных ролях. Тут и врывается новая степень драматизма – попытка артиста снять кино по своему усмотрению, постараться доказать миру, что немое кино ещё на пьедестале, в то время как герой его фильма «Слезы любви» тонет в зыбучих песках. Так метафорично сокрушается актёрская карьера великого гения.

Реальность и утрата всего, что было так дорого, можно приписывать ко всему техническому прогрессу: от увольнений рабочих и замене их автоматизированными устройствами до беспилотных автомобилей, рассекающих по дорогам Европы. Одновременно с крахов в кино сюжет добивает драматизмом Великий экономический кризис 1929 года – так сказать, «из огня да в полымя»!

«Артист» демонстрирует падение во всех смыслах бывшей звезды Голливуда, который не хочет идти на компромисс с инновациями. Между тем, многие деятели кино переходили от немного кино к звуковому. Чарли Чаплин, Фриц Ланг, Альфред Хичкок, Сергей Эйзенштейн – эти люди адаптировались, старались идти в ногу со временем. Когда уже у зрителя есть творческие знания от работ этих гениев, то можно увидеть, что талантливым людям указывают на изменения, но всё ещё верят в их творчество и успех.

А что происходит с Джорджем Валентайном? Кризис личности, кризис веры и отчаяние. Благодаря развитию женской роли, фильм интригует своими «спасательными кругами» для героя, хотя и позволяет дойти до определённой кондиции, тем самым выдавая блистательную игру Дюжардена.

Финальные драматические нотки позволили направить большие лучи любви в адрес животных, которые буквально спасают жизни своим хозяевам. Ломка артиста пытается перебороть гордость и осознание беспомощности, чтобы выдать главную роль в реальной жизни, чтобы доказать миру, что даже такой грубый и сбитый с толку человек, доведённый до крайних мер, нуждается в любви и озарении, которое укажет ему правильный путь и сможет вернуть его в строй.

Помимо Жана приятно было наблюдать за Беренис Бежо, которая просто светилась и радужно источала энергию (и это в чёрно-белом фильме). Дюжарден по стилю был похож на молодого Шона Коннери, ещё в «бондиане». Заслуженный «Оскар» у француза. Также к удивлению в эпизодической роли засветился Малкольм МакДауэлл – обожаю его выразительные глаза (MOLOKO!). Режиссёр Мишель Хазанавичус снял интересную историю, прекрасную борьбу эпох и кризис заблудшей души.

Идея создания фильма 'Артист', снятого в чёрно-белом немом ретро-духе, по собственным словам его режиссёра и сценариста Мишеля Хазанавичуса появилась достаточно давно, но реализация проекта откладывалась из-за недостатка финансирования и определённого скепсиса киностудий. Однако после выхода на экраны комедийной шпионской дилогии 'Агент 117' (2006) и 'Агент 117: Миссия в Рио' (2009), которая была снята во французской пародийной стилистике на Джеймса Бонда, у Хазанавичуса наконец-то появилась возможность поставить фильм, идею которого он так долго вынашивал. И именно на съёмках 'Агента 117' режиссёр знакомится с актёром Жаном Дюжарденом, который играет у него главную роль. Успех 'Агента 117' привёл ещё и к тому, что Дюжарден стал признаваться одним из лучших французских комиков нового поколения, но сам актёр не особо был рад, когда во многих последующих фильмах зритель видел в нём 'Агента 117'. Но вряд ли даже Дюжарден мог предположить, что их новая совместная работа с Мишелем Хазанавичусом принесёт ему мировую известность, множество премий и номинаций, а также образ, по которому теперь его начнёт признавать публика.

Итак, как уже было сказано Хазанавичус хотел снять своего 'Артиста', который вышел на экраны в 2011-ом году, в стиле ретро, отдав тем самым должное истокам искусства кинематографа, когда фильмы ставились в чёрно-белом спектре и были немыми. Конечно, такой эксперимент в наше время высоких технологий вызывал определённое недоумение, но всё же творческие люди всегда знают чем удивить аудиторию, которая была уже несколько перекормлена масштабными спецэффектами и визуальной графикой. Так что через какое-то время снятый, так сказать, по старинке 'Артист' воспринимался уже с воодушевлением, а за этим последовало то, что некоторые назвали парадоксом. Это ещё недавно на удивление всем 'Оскар' за лучший фильм берёт не англоязычная картина, а южнокорейская драма 'Паразиты' (2019), что вызвало споры и даже осуждение у некоторых представителей власти. Но 'Паразиты' не были первым фильмом, который был снят вне англоязычных стран, но получивший главную награду 'Оскар' - и именно 'Артист' им оказался. И надо сказать, что это было заслужено, что фильм Хазанавичуса даже опередил такие картины как 'Полночь в Париже' (2011) и 'Прислуга' (2011).

И есть такое соображение, что это и очень хорошо, что у Хазанавичуса не сразу после появления идеи 'Артиста' удалось его поставить. Пока он был, так сказать, в стадии предварительного создания, то у его автора была возможность обдумать все вариации и многим чертам 'Артиста' придать огранку. Уже с самого начала фильма понятно насколько тщательно и обдуманно подошёл к постановке Хазанавичус, ведь он буквально с первых же секунд окунает зрителя в мир, который, как думалось, уже основательно подзабыт и воспринимался архаичным. Но пафосное выступление в большом кинотеатре главного героя фильма - звёздного актёра Джорджа Валентайна (Дюжарден) - наглядно демонстрирует с какой точностью детализации своего ретро-фильма подошёл его режиссёр. Джордж Валентайн купается в лучах славы: овации, восторженные взгляды, зрительское восхищение - всё это обращено герою Дюжардена. Однако мы ничего не слышим, ведь фильм-то немой, но воспринимается это всё так, словно в ушах звучат аплодисменты и одобрительные выкрики. И сложно даже поверить, что через чёрно-белую и немую картинку ты всё равно улавливаешь любой нюанс будто бы цветного звукового кино.

Нельзя не отметить и грамотно созданный сюжет про взлёт и падение Джорджа Валентайна, который не захотел принимать кинематографические инновации, и с присущей ему самоуверенностью решил, что он единственный гений, но как горько было ему разочаровываться в этом. И всё же он заслужил новый шанс благодаря тому, что принял новую жизнь. И если вначале есть впечатление, что 'Артист' - это легковесная французская комедия с элементами драмы, то затем она переходит в режим глубокой личностной драмы. И вроде бы Хазанавичус не показал чего-то неординарного, но именно благодаря чёрно-белому спектру раскрываются все терзания и мучения Валентайна, которые стали словно осязаемыми. Конечно, нельзя такого эффекта добиться без искренней актёрской игры и Дюжарден её нам даёт, за что получит 'Оскар'. До сих пор многие сцены 'Артиста' так и стоят перед глазами, где французский комик мимикой, жестикуляцией, взглядом передаёт характер своего персонажа - это действительно великолепная работа. И очень помогает 'Артисту' актриса Беренис Бежо (по совместительству жена Хазанавичуса), которая вызывает самые положительные эмоции за ряд своим поступков.

Драмеди ли, или же трагикомедия, а может драматическая ретро-комедия является жанром 'Артиста' - это не столь важно. Тут главное то, какое же уважение вызывает работа режиссёра и сценариста фильма, который передал нам многочисленные ностальгические нюансы зари искусства кинематографа. Сложилось такое впечатление, что 'Артист' был снят не в 2011-ом году, а где-то на столетие раньше. И, уверен, что такого эффекта было очень сложно добиться, но Хазанавичус это сделал. И сделал не без ярчайшей работы Жана Дюжардена и Беренис Бежо, хотя и Джеймс Кромуэлл, Джон Гудман, Мисси Пайл и Пенелопа Энн Миллер прекрасно отыграли свои роли. Но кто-то ещё скажет, что замечательный пёсик Угги был лучшим на экране. И вряд ли с этим стоит спорить. В общем, 'Артист' - это по-своему один из самых уникальных фильмов в новейшей истории кинематографа, который вряд ли кого-то оставит равнодушным.

10 из 10

P.S.: Интересно, что героиню Беренис Бежо зовут Пеппи Миллер, а супругу героя Дюжардена играет Пенелопа Энн Миллер. Совпадение или так было задумано?

P.P.S.: А ещё в 'Артисте' исключительная концовка, где хореография нравится даже больше, чем в нашумевшем 'Ла-Ла-Лэнде' (2016).