Рецензии

Нет буйства красок. Нет вслух произнесенных реплик. Нет всего того, что было привнесено в кинематограф за время его 'эволюции'... Так почему, когда смотришь этот фильм, на губах играет улыбка, или вдруг становится тревожно, в зависимости от настроения героев? Даже несмотря на то, что они молчат...

Так происходит, потому что в фильме есть душа. Да, да! Именно душа! Актеры используют своё мастерство на самом высшем уровне... Без слов они доносят до зрителя эмоции, мысли. На первый план выходят мимика, жесты, взгляды... Из-за этого, кино кажется ещё более живым, чувственным.

Великолепна сама задумка - в 21-ом веке снять такую картину. Полную противоположность тому, что в моде сейчас. Эта авантюра заслуживает уважения. Ведь она удалась.

В фильме важное место занимает конфликт новых веяний (новых технологий - кино перестаёт быть немым. Становится возможной запись голоса) и того, что устарело.

Джордж Валентин является представителем 'прошлой эры'. Звездой немого кино. Он верит в то, что ещё возможно привлечь зрителя так же как и раньше - отличной игрой. Однако, публику влекут инновации... Новые лица,- 'говорящие лица'. Валентин не был готов принять нововведений, игнорировал их... И стал непопулярен.

В результате, на небосклоне кинематографа засияла новая звезда - Пеппи Миллер. Девушка, оказавшаяся в кино, отчасти посредством случайного знакомства с Джорджем... Она, в отличие от него, принимала, одобряла новшества... Карьерный рост был головокружителен и скор. Но именно случайное знакомство с Валентином стало для неё судьбоносным. Оно оказалось таковым и для него. 'Любовь как в кино'- гласит слоган фильма. 'И с первого взгляда' - добавила бы я. Любовь, которая справилась со всеми трудностями, с отчаянием, с непониманием, и даже с конфликтом 'нового' и 'старого'...

Меня очаровал этот фильм. Позволил окунуться в то время, в котором меня ещё и на свете не было. Он дал ещё глубже осознать и ощутить на себе всю силу искусства, под названием 'немое, черно-белое кино'!

10 из 10

Сравнивать введение 3D с появлением звука в кино – слишком просто. Те же кричащие заголовки СМИ, тот же зрительский ажиотаж и та же пелена обмана, окутавшая сюжетно посредственные картины, получившие так называемые награды не за достижения, но за один факт наличия. Всем плевать на смысл, когда зрелище переходит на новый уровень, когда грань между одухотворенностью и коммерцией перестает быть видимой. «Артист» Мишеля Хазанавичуса – именно тот фильм, что рассказывает о кардинальных переменах в искусстве, о его обезличивании.

Авторам истории, пожалуй, их рассказ дается очень легко, ведь сюжет «Артиста», при самом незначительном изменении, можно применить к сегодняшним реалиям, тем самым обусловив универсальность выбранной тематики. Звезда немого кино – Джордж Валентин – еще вчера был известнейшим в своей нелегкой профессии, а уже сегодня еле-еле сводит концы с концами. Верный пес, дворецкий, прислуживающий уже год даром, и много, очень много грусти, скопившейся где-то у самого сердца – вот и все, что осталось от огромного особняка, огромной популярности и не менее огромной, истинно голливудской улыбки, сверкающей даже при наличии всего двух цветов.

Не стоит корить режиссера за излишнюю драматичность, местами кажущуюся напускной, поскольку такое кино направлено на возвращение в далекое-далекое прошлое, и только на это. «Артист» может быть напрочь лишен оригинальных сюжетных коллизий, некоторые моменты и вовсе покажутся абсурдными, однако же никто не посмеет упрекнуть Жана Дюжардена в отсутствии искренности. Потрясающе энергичный, актер одним только взглядом, излучающим море позитива, способен заворожить зрителя на куда более долгий срок, чем полтора часа, составляющих продолжительность картины.

«Артист» банальный и наивный, предсказуемый и нелепый, простой и незатейливый, но настоящий, жизнеутверждающий, красивый. Он не завернут в блестящий фантик, а наоборот – намеренно лишен всякой окольной мишуры. Он, как и подобает произведению Искусства, был создан не для, но ради. И не кем-то, а художником.

Всё неплохо... Даже очень не плохо! Режиссура, актёрские работы, сценарий... По крайней мере, на уровне. Но как это подано! Уныло...

Обычная, скучная, примитивная современная киношка, оригинально завёрнутая в оболочку 'немого кино'. Вообще, всё самое интересное было уже в двухминутном трейлере, зачем растянули на полтора часа, не понятно. Да даже в трейлере были показаны какие-то чувства, отношения, любовь к искусству... В кино - ни-че-го! Более того, даже музыка (без чего чёрно-белое кино не может обойтись никак) подобрана и использована крайне 'не в тему'- где надо показать чувства, звук просто пропадает, а где должен бы, наоборот, притихнуть - орёт на весь дом!

Актёры не плохие, не спорю. Но, не более того... В совокупности с неинтересными, и просто скучными характерами - создают соответствующее кино. Нет духа ТОГО ВРЕМЕНИ... Не надо слепо копировать картинку и стилистику, чтобы достичь того же эффекта (достаточно вспомнить 'Список Шиндлера' или 'Город грехов', которые не 'подстраивались' под ТО кино, а просто были чёрно-белыми, и это работало)!

Подвожу итог, обычная, современная, скучная поделка... Понятна, впрочем, истерия у кинокритиков - они идиоты (достаточно вспомнить идиотский 'Драйв', который ни с того, ни с сего возвели в шедевр), но почему так радуется 'простой люд'- не понятно. Рейтинги просто зашкаливают: 8,5 на IMDB; 8,6 на КиноПоиске! Народ, у книги просто интересная обложка- содержание обычно... Фильм просто не нравится и откровенно не бесит... Ты тут, он- там... Ты не в фильме - вы, на эти полтора часа, не одно целое (как в 'Крёстном отце'- 'ничего личного')... Более того, становится скучно уже на 30-ой минуте, а к концу ждёшь ни дождёшься, когда вся эта муть уже наконец закончится! А кино то загибается... Всё, что остаётся - копировать былые достижения... Как это ни грустно, но это так...

6 из 10

«…» ©

Признаюсь, поначалу было просто небольшое любопытство посмотреть «Артиста», чисто из-за интереса, ведь в этом поколении 3D, только смелый запустит в производство черно-белый, да и к тому же немой фильм. Но после того, когда положительная критика зашкаливала на пределе, а получение призов начали в серьез предугадывать дальнейшую судьбу ленты, вот тогда и началась самая такая интрига. Легкое желание взглянуть, превратилось в сильное желание почувствовать то, что ощутили все остальные. Ощутить качество настоящего шедевра, получить наслаждение не от самой идеи режиссера «снять за долгое время немой фильм», а в целом от картины. И ты получаешь настоящее удовлетворение своих потребностей. Как-никак, но вышел самый несомненный кандидат в награды, ни капли не банальный и не типичный для них, а наоборот, самый желанный, нежели слишком запиленный под Оскар «Боевой конь».

Первое, что представляет в голове человек, разузнавший об «Артисте», это фильм, который по любому сорвет все награды из-за стиля черно-белого и немого кино, на самом деле тот прав лишь наполовину. Если оставить сюжет, и вообще весь сценарий, а сама картина была бы цветной и, собственно, «разговорной», то даже так, она бы вышла и без того великолепной и бесподобной. Это признак того, что не стоит судить о данной ленте, как шедевр по причине стилистики, а просто как шедевр, к тому же с прекрасным сценарием. Ни с гениальным, ни с качественным, ни с шикарным, а именно что, с прекрасным, можно еще отметить красивым. «Артист» настолько метко рассказывает историю, что её можно показывать хоть в каком виде. Но режиссер совершает умный, и для нынешнего времени, серьезный шаг, сделать его в том виде, в каком сейчас есть. И это делает кино только лучше. Вроде бы, и мало того, что стилистика фильмов 20-ых делает данную картину еще интереснее, в нем еще и один из лучших сценариев года, который ни в коем случае нельзя считать устаревшим или древним, а скорее ностальгическим, это тот сценарий, какой нынешнее живущий человек ни разу не видел в современном кино. И от этого, ты начинаешь еще больше влюбляться в просмотр, который ни секунду не кажется скучным, затянутым или же «арт-хаусным» (!).

Всю красоту, яркость и прелесть можно почувствовать без цвета. Весь язык «Артиста» можно понять и без диалогов. Черно-белая краска правильно передает атмосферу. Музыка управляет героями, действиями и всем фильмом. Можно без просмотра понять, что кино заслуженно получает призы за музыку. Все эти вышесказанные описания фильма, полностью доказывают его существование, а серость красок делает его красочнее, а музыка заслуживает, куда больших подробностей, на что не способен формат отзыва. Фильм дышит музыкой. «Артист» это кино одновременно веселое, грустное и серьезное, а вся эта смесь превращает его в одно итогового мнение, что оно живое и настоящее, зритель чувствует всё то, что происходит на экране, и оно втягивает с первых секунд, до финальных титров. А те британцы, попросившие обратно деньги за билет из-за отсутствия диалогов, не буду извиняться, настоящие идиоты. Вспоминается случай с последним фильмом Рефна, где американцы ожидали «экшен-блокбастер».

Под конец, стоит в обязательном порядке отметить Жана Дюжардена. Сильно вживаясь в роль, он показывает максимальную харизму, что делает «Артиста» еще правдоподобнее, правильнее и вернее к временам, которые описываются здесь. И просто, это его лучшая роль, и абсолютно, заслуженное место в пятерке в гонке за лучшую мужскую роль, где он без сомнений заслуживает и победу. Актер блистательно справляется со своей задачей. Надеемся, он найдет свое место в Голливуде, где его, кстати, пока мы еще не замечали. Тот же случай с Беренис Бежо, чье подробное описание не требуется, ведь она показывает точно такие же показатели, эта работы не должна быть её последней заметной ролью. Целиком актерский состав дарит то еще чудо. Мало того всего прочего, фильм и без того необыкновенен. Подводя итоги, можно лишь сказать, что даже с сильной режиссурой, без тех лиц, какие здесь поучаствовали, в ином виде ленту невозможно представить, они сделали её еще живее.

Итог: Даже если «Артист» вас не цепляет своей стилистикой, он все ровно обязателен к просмотру. Мишель Хазанавичус снял для нас шедевр, который рвет шаблон поколению 3D, спецэффектов и красочного экшена. А остальное, уже дела тех, кто посмотрел его фильм. Не смотря ни на что, его стоит хоть разок взглянуть, и этот просмотр будет стоить долго того. Резко из головы не вылетает, и оставляет неописуемое послевкусие, ведь для нашего времени, подобное, наоборот идет в новинку. И самое важное, что стоит учесть, никакой убитой пресности. Оскар 2012? Без отрицаний, всё может быть, может быть…

Speak!

На сегодняшний день, судя по всему, картине Мишеля Хазанавичуса вряд ли что-то помешает увезти из Лос-Анджелеса несколько золотых статуэток, становится очевидным факт, что критики готовы пойти на прецедент реанимации немого кино.

Хотя сравнивать классику и картину «Артист» можно неполноценно, лента Мишеля Хазанавичуса в теории и практике не относится к ушедшей эпохе кинематографа, техническая и идейная сторона слишком отличаются. Но вот саму попытку режиссера сыграть в некое пантомима, отметить стоит, смотря фильм «Артист» у всех приходят воспоминания о духе немого кино, хотя в большей степени режиссер просто-напросто рассказал свою историю без слов.

Актер Жан Дюжарден потрясающе справился со своей ролью, так и хочется сказать, что лучший актер немого кино, но немого кино современности, и сыграет ли он еще когда-либо в подобном жанре - не знает никто. Но этого безумно хочется, и откровенно, актер сумел заставить зрителя в себя поверить, поверить в то, что он это делал до этого много раз и сделает еще.

В целом 2011 год получился богатый на хорошие фильмы, в первую очередь таким, что не просто выбрать на самом деле лучшую картину года, хоть большинство гильдий и ассоциаций создают уже некую четкую картину и закономерность, думаю грядущая церемония премии «Оскар» преподнесет публике несколько сюрпризов.

9 из 10

'Keep silent!'

Когда-то трава была зеленее - об этом всем известно, причём не важно, когда именно 'все' родились. А ещё когда-то, вампиры гибли, а не блестели под солнцем, люди не стесняясь курили на экране, улыбались, танцевали, пели, а сиквел был диковинкой (не говоря уже о загадочных 'перезапусках'). А ещё кино было немым, но умудрялось быть эмоциональнее и богаче звукового.

О тех временах - 'Артист'. Картина Мишеля Хазанавичуса сначала кажется просто экспериментом, кино-шуткой, но в итоге держит у себя до последнего титра. Профессионализмом Жана Дюжардена, дарящего лучшую актёрскую работу года, ярким саундтреком, иногда более многословным любых диалогов и впечатляющей операторской работой. И добротой. Да, 'Артист' очень похож на фильмы 20-30-х годов: это наивное, но тёплое кино, не скупящееся на чувства. Во многом, это заслуга потрясающих актёров: Жан Дюжарден показал себя не только как отличный комедиант, но и блестящее драматическое дарование, его мимика передаёт трагедию актёра, оставшегося без работы после пришествия эпохи звукового кино потрясающе естественно, но при этом он выглядит абсолютно 'своим' для той эпохи. Беренис Бежо, которую ранее не видел, демонстрирует большой талант - её роль 'Золушки от кино' - не очередная барышня на выданье, а сильная женщина, умеющая добиваться своего но сохранять потрясающий, почти винтажный, шарм, напоминающий о великих кино-дивах.

На втором плане появятся великолепные Джон Гудман, Джеймс Кромуэлл и Малкольм МакДауэлл. Последнего было приятно увидеть в столь качественном фильме, а не очередном кино класса-B.

Героев ждёт счастливый конец, равно как и сам фильм, на пути которого остался лишь один бастион - 'Оскар'. Надеюсь, 'Артист' его возьмёт. Ведь это не только потрясающий 'взрыв из прошлого' и памятник кинематографу как искусству, уже второй в 2011-м году (первым был 'Хранитель времени'), но не менее значимый, как произведение искусства, и просто отличный фильм!

P.S. 'Артист' заслуживает оваций и всяческих наград за сцены где актёр Жорж Валентин осознаёт 'звучание' окружающего мира и момент с героиней Беренис Бежо и его фраком. Перед нами живая классика, дамы и господа!

Немое кино-одна из во истину самых жанровых, ярких и незабываемых эпох в кино. Это начало начал, сводившее с ума поколения, отложившееся в сознании современников, создавшее целую элиту, целую галерею лиц, что действительно изменил кинематограф. Сейчас же немое кино практически забыто, немногие вновь возвращаются к этому, но тем не менее, данный вид еще совсем не вымер. И новая работа не совсем известного в нашей стране французского режиссера Михаэля Хазанавичуса 'Артист' является тому прекрасным подтверждением.

Французский человек-оркестр Хазанавичус прежде всего прославился своими сценариями к телевизионным фильмам. Что же до больших картин, в коих Михаэль сидел уже и в режиссерском кресле, то здесь великого успеха так и не пришло. Но все это было до его работы 'Артист',которая уже стала знаковой, как в портфолио самого француза, так и вообще в кругах кинематографистов. Эта картина снискала славу и в Каннах, и на 'Золотом Глобусе',забрав с церемонии аж три награды. Многие кинокритики действительно восхваляли детище Хазанавичуса. И, признаться, не напрасно.

'Артист'-действительно прекрасная работа. Это ностальгическое творение, рассказывающие судьбу артиста, который будучи в лучах славы и любви поклонников, все-таки уходит в тень, ибо новое, более молодое поколение вытесняет его. Хазанавичус создает картину, в которой рассказывает, пожалуй, чуть ли не каждого действительного талантливого актера. В лице главного героя режиссер воплотил именно жизнь артиста. Более того, создатель картины отобразил ту эпоху кино, которая действительно завораживает зрителя вот уже не один десяток лет, не смотря на то, что киноиндустрия поглощена яркостью новых технологий.'Артист' смотрится ничуть не хуже, даже наоборот, куда приятнее именно такое детище режиссера глазу, чем новоиспеченные блокбастеры. Именно с просмотром этой работы Хазанавичуса понимаешь, как уже приелись и как приятно же именно такое возвращение к истокам.

Как и во многих немых фильмах, любовь есть тема извечная. И 'Артиста' это не обошло. Но в данной работе данная тема есть ни что иное как фон, на котором зритель увидит привязанность и к женщине и кино. В этом фильме любовь различная, многогранна, и проявляется она отнюдь на только к девушке.

Помимо действительно прекрасной начинки работы Хазанавичуса,'Артист' так же обладает и весьма привлекательными чисто внешними данными. Это удивительная 'обертка' сразу вызывает ностальгию и некоторую скромную радость еще с титров. Создатели картины постарались, ибо в этом фильме максимально точно отображает все аспекты в лучших традициях немого кинематографа. Браво и операторской работе, которая различная и неоднородна в свое проявлении. Что же до саундтрека, который произвел впечатление еще и на 'Золотом глобусе',то можно лишь выразить похвалы Людовику Бурсе, мастеру своего дела.

Не сказать об актерах будет ошибкой. Прекрасный Жан Дюжарден, который так же удостоился 'Золотого Глобуса',во истину великолепен. Его потрясающая улыбка и удивительный взгляд обеспечивают ему многое. Отличная игра, создающая полный образ. Бренис Бежо, партнерша Жана по фильму, не менее хорошая. Очень сильная отдача.

Что в итоге?'Артист'-великолепная работа, имеющая все шансы и на 'Оскар'. Удивительное детище Михаэля Хазанавичуса, возвращающее зрителя к истокам кинематографа, рассказывает сложную судьбу человека в этой прекрасной 'рутине',говорит о поколениях. Это действительно красивое кино.

9 из 10

С каждым новоиспеченным фильмом - кинематограф все дальше и дальше отходит от себя старого. Все что мы можем - лишь пересматривать и вспоминать былое. Немое кино миновало нас уже издавна, оттого весьма тоскливо. Видимо, от этой безутешной мысли не сиделось на месте и режиссеру Мишелю Хазанавичусу: он придумал и снял фантастическую историю, но, что удивительно - без всякой фантастики. Само повествование порабощает доподлинной индивидуальностью, артельно с недюжинными актерскими исполнениями. Но самое главное, что удалось режиссеру - уловить дух старого «синематографа», создать замечательную имитацию, которую трудно отличить от настоящего фильма эпохи «великого немого».

Но 'Артист' - это не токмо ностальгическое творение. Есть незаурядный сюжет, повествующий о погасшей звезде Holliwoodland`а - Джоне Валентайне. Пришла новая эра, эпоха звука. Больше он, по утверждению режиссера, никому не нужен. У Джона есть фанатка его творчества - Пеппи Миллер, которая сама того не ожидая, становится восходящей звездой кино. И на мгновение, на сердце остается лежать тяжкий груз, ведь это и есть наша жизнь, так все и есть, наяву. С приходом звукового кино, немое перестало быть востребованным. И Хазанавичус так сказать подошел к этому 'казусу', но все-таки такое кино будет любимо лишь теми, кто действительно уважает мимическое киноискусство. Кино очень доброе, в нем не присутствует злой атмосферы, за исключением легкой дымки минора. Кино про любовь, когда тебе не лгут, а любят тебя по-настоящему, и готовы ради тебя на все. Кино о том, что вечно.

Это потрясающе красивая и качественная работа, достаточно взглянуть на слаженный опус актеров и операторов. Ведь в фильме без слов главной задачей становится правильно передать жестикуляцию и мимику актеров, привычное богатство звука здесь уступает место видеоряду. Красивый и обаятельный Жан Дюжарден, кажется, рассчитывает каждое движение и каждый жест, и потрясающе точно передает характер и образ своего персонажа. А Беренис Бежо, уже успевшая покорить немало сердец, легко очаровывает не только природным шармом, но и мастерской и тонкой игрой. Ее родинка - роскошный, и при этом миниатюрный элемент. Актеры и операторский монтаж — это два те самых важных звена, компенсирующие отсутствие звука в немом кино.

'Артист' - это кино о потерянном. Человечество потеряло важный вид киноискусства, который уже маловероятно вернешь. При просмотре ты нетрудно смотришь на это кино, и сам этого не понимаешь, все происходит без твоего ведома, а оно идет. Волшебные чувства, словно оказался там, в том времени. Пожалуй, лучшее за последние несколько лет. Восхитительная мелодрама, с нотками комедии, которая аккомпанирует одной лишь музыкой, безупречными актерами и идеальной режиссурой. Что уж говорить о финале, сияющем, радостном, добром и самом настоящем. Эмоции на грани, смотришь на титры, а настроение радостное. Фильм по праву признан лучшей киноработой за последние несколько лет. 'Артист' уже успел покорить Канны, получить заслуженные «Глобусы», теперь дело за «Оскаром».

В то время, когда всемирно известные студии рвут волосы у себя на голове, борясь за то, чтобы их спецэффекты и 3D поражали всех вокруг, Мишель Хазанавичус решает снять черно-белое немое кино. Парадокс, но в наше время, для того, чтобы фильм оказался замеченным, нет лучше способа, чем снять фильм в стиле 20х – 30х.

Первым делом, нужно найти сценарий, который одновременно является простым и броским. Простая история актера, таковой, безусловно, является. Джордж Валентин, известный актер немого кино. Любимый всеми, успешный актер. Но две вещи вскоре изменят его жизнь: встреча с Пеппи Миллер (молодой начинающей актрисой) и начало звукового кино. Но если первое можно упустить, как-никак шаткий брак, вторая – более серьезная, которая станет поворотным моментом в его карьере.

Выбор актеров. Думаю, не так просто найти актеров, которые в состоянии ясно выразить свои эмоции, не говоря ни слова. Мишель Хазанавичус остановил свой выбор на Жане Дюжардене и Бернис Бежо, с которыми он уже работал над фильмом «Агент-117». Дуэт, который отлично справляется как с комическими ролями, так и драматическими. Вместе, они собирают весь спектр эмоций и одним телом, и мимикой, без единого слова дарят зрителю мощную дозу счастья и переживаний, лишь иногда используя титры в кадре. Одна из самых значимых сцен, наверное, та, где они с Пеппи встречаются на лестнице, в день ее триумфа. Он – скрывает свою тревогу. Она – не скрывает восторга от своего собственного успеха. Дюжарден демонстрирует гордость и с огромной радостью, притворной, конечно, как и во многих других моментах фильма, желает успехов Пеппи. Я сейчас побуду в роли провидца, и, думаю, не прогадаю, если предскажу Жану “Оскара” за свою игру. Беренис Бежо заслуживает Оскара не меньше. Она прекрасна и ослепительна в роли Пеппи – персонажа с непоколебимой любовью к жизни, который вместил в себе всех звезд того времени. А эпизод с фраком Джорджа Валентина я не забуду еще очень долго. Такая трогательная и нежная игра. Тем не менее, Дюжарден и Бежо не одни актеры на борту с Хазанавичусем. Среди всей этой красоты, есть еще не менее значимые актеры: Джон Гудмен в роли режиссера, Мальком МакДауэлл, а Джеймс Кромуэлл настолько прекрасен и трогателен в роли верного Клифтона. И, конечно же, я просто не мог проигнорировать ту маленькую собачонку Угги (получившая награду Palm Dog на Каннском фестивале), которая на пару с Жаном поразила мое сердце. Но и это далеко не все…

Главным и заключительным шагом нужно было заполнить этот маленький мир музыкой. Как и следовало ожидать, «Артист» стал самым настоящим испытанием для композитора Людовика Бурсе. Ведь именно музыка – одна из главных составляющих немого кино. И с большим удовольствием отмечаю, что композитор справился со своей задачей на все сто процентов. Музыка словно пришла из другого времени, в чистом стиле “Золотого века Голливуда”. Броские темы, иногда агрессивные, иногда легкие и романтичные. Музыка позволяет сосредоточиться на истории и характерах персонажей, сопровождая все эмоции. Иногда в виде смешной и закрученной комедии, иногда близкой к джазу. Она развивает многие образы. Композитор играет со всей музыкальной палитрой, которая помогает сосредоточиться на сюжете и развить чувства между главными героями. В результате, было задействовано 80 музыкантов из филармонического оркестра Фландрии в Брюсселе. И, разумеется, Бурсе с точностью великого мастера ликвидировал отсутствие звуков и слов в фильме. Браво!

P.S. Есть такие фильмы (они достаточно редко встречаются), которые очень сложно выразить словами. Слова, которые никогда не будут достаточно сильны, чтобы описать то, какой неизгладимый след они оставляют у зрителя, их попросту нет. Это те фильмы, которые вдохновляют нас. «Артист» является одним из них.

'Немое кино - кино эмоциональное, чувственное; то, что не нужно пробираться сквозь заросли слов, возвращает нас к архаичным истокам нарратива, который воздействует только чувством и глубиной созданных переживаний. Это увлекательнейший способ снимать кино.' (Мишель Азанавичус)

Черное перышко медленно, томно кружась и цепляясь за воздух, падает. Но вместо неслышного прикосновения к земле раздается оглушительный взрыв - так рождается новая эпоха, эпоха звука. Этот незваный гость кажется чужим и враждебным Джорджу Валентину, любимчику кинозрителей, привыкшему собирать богатые урожаи аплодисментов после очередных премьер, оттеняя блеском своей улыбки и очаровательного эгоизма остальных партнеров по съемкам. Но вскоре зрители, подобно девушке легкого поведения, отвернутся от своего кумира в поисках большей зрелищности. Новым идолом становится старлетка Пеппи Миллер, с его же невольной помощью вырвавшаяся из толп его же поклонниц на большие экраны. Сначала где-то в самом углу титров, а потом - на всю афишу.

Образ лестницы, буквально обыгранный в одной из сцен, становится главным лейтмотивом всей картины, символизируя судьбу и тщетные попытки преодоления. Неловкость возникающих ситуаций обнажает нешуточный драматизм, при всей воздушности общей манеры повествования. Найти стилистические первоисточники не составит труда (Мурнау, Чаплин), но это тот редкий случай, когда в результате получилась не просто педантично и тщательно проделанная работа, но настоящая фантазия в духе ретро, одаренная, с искоркой; не выхолощенная реконструкция, а одухотворенная стилизация. Формат 1,33, съемки на цветную пленку с фильтрацией цвета, четкая и осмысленная игра светом и тенью, оттенками серого, воссоздание имитаций псевдореальных фильмов 20-х - это только малая часть огромного арсенала средств, использованных в 'Артисте' оператором Гийомом Шиффманом. Его блестящие находки введут в экстаз даже тех киногурманов, которым неведома любовь к черно-белому кино.

Другое ату фильма - это практически безупречный саундтрек, с легкостью переносящий в упоительную атмосферу конца 20-х - начала 30-х годов прошлого века, время расцвета сочного стиля 'Hollywood-orchestra'. Музыки тут почти вдвое больше обычного, что обусловлено жанром, но тем более велика ее роль в расстановке верных акцентов, в передаче оттенков интонации, эмоций, настроения. Особенно выделяются иллюстрации к 'цитируемой' классике черно-белого кино, джаз-тематика или подчеркнуто мелодраматизированный, и оттого слегка комичный характер музыки в напряженных сюжетных моментах. Не зря Людовик Бурсе был удостоен премии EFA (европейский 'Оскар') за лучшую работу композитора.

...'Жан одинаково хорош как в ближних планах, с его богатой мимикой, так и в дальних, благодаря выразительному языку тела. Кроме того, его лицо не принадлежит какому-то одному времени, оно с легкостью может быть винтажным...' Вряд ли можно сказать о Жане Дюжардене лучше, чем это сделал Азанавичус, и действительно, альтернатива ему в 'Артисте' представляется невозможной, либо обреченной на провал. Звезда '99 франков', Дюжарден, кстати, совсем недавно начавший свою кинокарьеру, будто бы родился сто лет назад и вырос еще на том кино. И никакого перевоплощения - он Джордж Валентин по рождению! Как он направляет пистолет на себя, как обнаруживает хранилище проданных с молотка личных вещей в доме у Пеппи, как буйно и весело выходит на поклоны к публике, выводя из себя свою партнершу и жену - это по-настоящему вдохновенно прочувствованные ситуации.

И Беренис Бежо запомнится надолго в динамичном амплуа сначала беззаботной девочки, а затем, когда ей улыбнулась удача, искренней и сильной, готовой отстоять свою любовь женщины. Удивительная сцена Пеппи с фраком Джорджа достойна занесения в анналы современного постмодерна, как и эпизод зарождения звука, хотя, если слегка углубиться в историю кино, то такие приемы обнаружатся сплошь и рядом и у Чаплина, и у Уайлдера, и даже у Пьера Этекса (хотя бы в 'Йойо'). Успели отвыкнуть от хорошего, как говорится. Превосходны дуэтные сцены - слепая чечетка на студии, первые совместные съемки Пеппи и Джорджа, танец главных героев в финале. Сила экспрессии актеров оказалась настолько мощной, концентрированной, что режиссер смог обойтись лишь незначительным количеством ненавязчивых интертитров. А чего стоит один только эпизод синхронного театра эмоций Дюжардена и... пса Угги, принесший последнему награду на фестивале в Каннах, Palm Dog. Впрочем, Дюжарден тоже свою номинацию выиграл.

'Артист' - кино прежде всего доброе. Помимо удивительной стилистики, акробатически выверенного профессионализма и изысканных шуток, задуманных и исполненных Мишелем Азанавичусом, фильм создает у зрителя иллюзию погружения в беззащитное детство. Мне посчастливилось посмотреть эту киноленту уже дважды, с перерывом в полгода, и я неизменно ощущал какой-то ребяческий восторг от происходящего на экране, от единения с людьми, находящимися в зале, от непривычной, вроде бы дурацкой, перехлестывающей через край доброты. 'Артист' (как и вскоре выходящий на экраны 'Silent life') - лучшее подтверждение тому, что кино все еще может воздействовать как искусство, а не как набор технологий. Silent but art.