Рецензии

Этот фильм вызвал у меня реакцию, которая была на лице героя Оуэна Уилсона в фильме 'Полночь в Париже':восторг, восхищение и ощущение сказочности. Сколько времени понадобилось понять, что в искусстве главное не количество затраченных средств, а искренность? Можно сколько угодно ругать киноакадемиков за их выбор, но успех 'Артиста' на крупных кинофестивалей прямое доказательство тому, что иногда людям нужно хорошо забытое старое, а не навороченное новое.

Красавец Джордж Валентин-звезда немого кино. Для него это не просто любимое дело, а смысл жизни. Поэтому когда кино начинает звучать, Джордж выступает категорически против, и оказывается буквально выкинут с экрана.

Люди приходят смотреть на меня, а не слушать!

Упрямого актера бросает жена, он лишается роскошного дома, и его не узнают на улицах. Но есть в мире человек, для которого, он по-прежнему значит очень многое. Это начинающая звезда Пеппер Миллер.

У 'Артиста' невероятно простой сюжет, которому не требуются сложные диалоги. Но в этом его и прелесть! В живых эмоциях, глазах главных героев, в музыке, которая сама по себе отдельное произведение. Жан Дюжарден и Беренис Бежо удивительно тонко и красиво передали игру звезд немого кино. Смотря 'Артиста' каждый миг ловишь себя на мысли, что вот он, вот шедевр немого кино, которого не тронул современный дух 21 века. одной стороны, понято, почему, например, зрители Англии потребовали вернуть деньги за билеты назад:люди ходят в кино, в основном, для зрелищности, и не всех поразит дух прошлого в современном кинематографе. Но, я отношусь к тем, кто и в кино сходит, и не один раз посмотрит 'Артиста' дома. Это фильм от которого становится удивительно легко и просто.

Герой Жана Дюжардена-настоящая звезда, очень упрям и своенравен. Очаровательная Беренис Бежо сыграла актрису, которая даже становясь популярнее Валентина, никогда не забывала о своем великом учителе. Нельзя не упомянуть об ее одном главном герое, покорившем миллионы сердец:песике. Прекрасно, что и Угги наградили премией.

Можно бесконечно говорить о странности и неуместности фильма, и о том, что немое кино-пережиток прошлого. Но, давайте не будем забывать, что без него никогда бы не было того, что мы можем лицезреть в кинотеатрах. Немое кино, винил, потрепанные книги в старых переплетах-есть в этих вещах очарование, которое не убьет никакой современный процесс. И не стоит забывать, что для искусства и любви лишних слов не требуется...

10 из 10

В 1927 году в Голливуде становится всё более и более популярным звуковое кино, а немое постепенно забывается. Тоже самое происходит и со вчерашней звездой этого жанра Джорджом Валентином. Он больше никому не нужен, прозябает в нищете и забвении и следит за восхождением новой звезды кинематографа Пеппи Миллер, которую именно он когда-то вдохновил на то, чтобы стать актрисой.

Я подходил в просмотру этого фильма с максимально скептическим настроем. Фразы 'популизм и ничего более', 'идея отличная - содержания ноль' и 'фильм так себе, ИМХО' были уже подвешены на языке и готовы были вырваться в этот мир. Не сложилось. 'Артист', действительно, прекрасное, кино и, по моему мнению, заслуживает всех тех наград, которые на него посыпались словно из рога изобилия.

Режиссёру с непроизносимой фамилией Хазанавичус удалось сделать практически невозможное - интересное, динамичное и захватывающее 'почти' немое кино. Он сам написал сценарий фильма, сам подобрал актёров и сам же воплотил на экране эту довольно спорную идею.

Сюжет с одной стороны прост. Взлёт молодой актрисы, забвение звезды 'вчерашнего дня', любовь, романтика и обязательный хеппи-енд. Но есть в этой картине несколько просто незабываемых сцен. Символичный уход 'тени', сцена в ресторане во время интервью Пеппи, встреча на лестнице, страшный 'звуковой' сон Джорджа, сцена в подсобке, когда Артист находит все свои вещи, проданные с аукциона. Все эти эпизоды тщательно нанизаны на нить повествования, отчего сюжет уже не воспринимается таким уж простым.

Без сомнения, успех этого фильма был бы не таким ошеломляющим, если бы не потрясающие актёрские работы Дюжардена, Гудмена, собачки Угги и всё-таки Бежо. Дюжарден просто великолепен. Ему было сложно как никому другому, ведь только ему требовалось показать перерождение своего персонажа из популярного актёра в нищего пьяницу и обратно, что он совершил с мастерством настоящего Артиста.

Обязательно посмотрите этот фильм, тем более что всё идёт к тому, что Оскара своего он всё-таки получит. Не бойтесь, скучно не будет. В этом 'почти' немом кино куда больше действия, смысла и переживаний, чем вы можете себе представить.

9 из 10

Немое кино я не видел с того момента, как в очередной раз посмотрел великолепные 'Месье Верду' и 'Малыш' с Чаплином, и поэтому 'Артист', очередная успешная (после 'Агента 117') для Мишеля Хазанавичуса работа, вызвала у меня массу теплых впечатлений.

Сюжет 'Артиста' прост и не изобилует перипетиями, что было традиционно тогда, когда кинематограф только развивался. Это простая, наивная и романтичная история одного американского актера, которому повезло подняться после долгого падения.

Итак, 1927 стал годом, когда в США вовсю начало сниматься кино со звуком. Актеры, не сумевшие подстроиться, вылетели из Голливуда. Зритель сразу распознавал в их словах фальшь. Джордж Валентин, успешный актер, богатый, любимец публики, а особенно женской ее части, видел, как и многие тогда, в появлении звука тупик развития кино и не воспринял перемены серьезно. Но большие боссы в Голливуде посчитали, что такие, как Валентин, уже не нужны зрителю: «Публика хочет свежего мяса и публика никогда не ошибается». Джордж уходит, хлопнув дверью, планируя снять свое кино назло всем.

Но крах фондового рынка, провал лично снятого немого фильма повлекли за собой разорение и медленное падение вниз. Жена уходит, Джордж прикладывается к бутылке, продает вещи и через несколько лет у него остается только старый слуга, верный пес и катушки старых фильмов.

И так бы он и умер в одиночестве и пьянстве, если бы не новая звездочка говорящего кино по имени Пеппи Миллер, тайно выкупившая для него все его былое имущество, не помогла ему встать на ноги.

Бегут титры, а зритель ощущает сладкое послевкусие ожидаемого, но тем не менее счастливого финала.

Итак, что понравилось: отличный саундтрек - несколько призов и номинаций говорят об этом без слов.

И самое главное: в 'Артисте' очень ловко играют со звуком:

Вот что интересно: перед нами герои черно-белого фильма сами снимаются в таком кино, и если за рамки своей съемочной площадки они не могут вырваться, то пробираются через рамки, установленные Хазанавичусом, и это проявляется в том, как Джордж воспринимает отсутствие голосов вокруг него. Такой хитрый режиссерский прием очень сложно поддается объяснению, и чтобы понять его, нужно обязательно посмотреть 'Артист'. Есть эпизоды, в которых вообще нет ни музыки, ни голосов.

Блестяще, на мой взгляд, словно выстрел в гробовой тишине, прорезается голос у героев:

-Может, еще один дубль?
-С удовольствием.

9 из 10

10 не могу поставить, потому что кино не дотягивает до такого масштаба.

На дворе 2010-2011 года. Эпоха 3D. Огромное количество фильмов выходит именно в этом формате. Причем далеко не всегда уместно его использование. И вот, в это самое время мало кому известный Мишель Хазанавичус снимает фильм, который уже сейчас вошел в когорту избранных. Фильм как вызов. Вызов всему что есть в мире кино.

Артист. Фильм о людях, судьбах, любви, кинематографе. Черно-белый, немой фильм, который передает больше эмоций чем какая-нибудь очередная бездарность за 200 миллионов да еще и в 3D.

Фильм-разрядка. Фильм - глоток свежего воздуха. Фильм напомнивший нам о том, что есть кино. Для чего оно нужно.

Здесь, наверное, можно сказать еще о многом. Но постараюсь теперь самое важное.

Актеры. Здесь были именно Актеры. Все, абсолютно все, кто был 'в кадре' выложились на 100 процентов. Без слов. Только на своем таланте. Все эмоции передаются очень легко и ты сразу начинаешь их ощущать на себе.

Жан Дюжарден. Это просто шедевр. От его 'голливудской улыбки' в начале фильма, до полного отчаяния в конце. Очень сильно.

Беренис Бежо. Милая, красивая девушка. Отлично вписавшаяся в эту роль.

Был очень рад увидеть Джеймса Кромуэлла. Всегда приятно встретить знакомое лицо.

Конечно, еще необходимо выделить прекрасное музыкальное сопровождение. И отличные декорации

В итоге, Артист это тот фильм, который пропустить просто никак нельзя.

10 из 10

В наши дни, в расцвет эпохи 3D, очень трудно поверить, что еще можно снимать немые или черно-белые фильмы. А вот доселе известный немногим режиссер Мишель Хазанавичус сотворил чудо. Даже двойное чудо. Он создал черно-белый и немой фильм (да еще и в формате 4:3). Не менее интересно, что картину поставил французский мастер (вполне уже можно так назвать Мишеля). Иначе скажем, французский режиссер поставил картину о Голливуде, об истоках зарождения звукового кинематографа ('кино о кино'). А ведь такой шаг был немыслим в головах «родных», в этом случае, американцев. Конечно уже спустя десятилетия после ухода со сцены немых картин, некоторые классики Голливуда создавали свои индивидуальные шедевры. Например, Мел Брукс сотворил немое кино (с идентичным названием). Однако оно было, все же, цветным. Бруксу принадлежит и почитание к классике в фантастической ленте «Молодой Франкенштейн». Только здесь все наоборот – снято как черно-белое, но со звуком (да еще каким!) и диалогами. А вот Хазанавичус буквально поразил весь киномир собственным детищем.

Хазанавичус кроме режиссерского руля, взял бразды правления и в написании сценария к трагикомедии, и участвовал в монтировании фильма. Однако во времена silent movie, именно режиссура, именно постановка визуального ряда (работа над мимикой актера, определенные детали в кадре, наталкивающее сознание зрителя на следующее действие и т.д.) была изюминкой всей картины. Поэтому Хазанавичус продолжил эту славную традицию, показав себя мастером деталей и импровизаций. Достаточно вспомнить, как в кафе Пеппи Миллер рассказывала новоиспеченным радийщикам о ненужности «немых», актеров, о том, что их время уже прошло. А своей фасадной частью к ее фасадной части сидит бедняга Джордж Валентин. Поэтому они не могут видеть друг друга. Но по его неспешным и настороженным движениям, мы видим, как он малозаметно реагирует на ее слова. А ее слов не нужно слышать, чтобы понять суть немого диалога. Не нужно слов, чтобы увидеть ненависть к собственной судьбе в глазах Джорджа, когда он в полупьяном и надрывном состоянии устроил поджог своего дома. Не нужно слов, а лишь нужна музыка, когда ты видишь, как танцуют наши герои.

Что же касается сатирической части, то она – умная, немного наивная (как, в общем, и знаменитый «золотой век» Голливуда), немного грустная. Наверняка при «создании» Джорджа Валентино (гоняющегося в своих картинах за русскими и немецкими шпионами… причем прорисовано это крайне забавно и слегка неуклюже – как и на заре немого кино, но не могущим совладать с новым реальным временем) послужили прообразы великих актеров голливудского немого кино – Рудольфа Валентино и Дугласа Фэирбэнкса. Даже в фильме есть стопроцентные намеки по этому поводу. Во-первых, это фамилия героя (Валентин = Валентино… в данном случае). Во-вторых, Джордж в одной из сцен играет в маске. Он – Зорро! А ведь Дуглас Фэирбэнкс когда-то сыграл могучего Зорро (и вполне успешно). Само собой, блистательный Жан Дюжарден заслуживает всяческих похвал и наград за то, что воплотил в Джордже совокупность характеров и исторических личностей. И сыграл так, как будто он сам из 20-х годов прошлого века. Поверьте мне, Брэду Питту и другим номинантам будет нелегко в схватке с Жаном за Оскар. Несомненно, что героиня милой и кокетливой Беренис Бежо (ее Пеппи Миллер с нарисованной родинкой) – тоже созданный образ из сливок ушедшей голливудской киноэлиты (ну я имею в виду внешнюю схожесть с Джоан Кроуфорд, которая удачно шагнула из немого кино в звуковое, как и наша Пеппи). Ну а в сценарной линии можно найти сходство с сюжетами великих киномюзиклов «Золотого Голливуда»: «Звезда родилась», «Бродвейская мелодия 29 года» и «Цилиндр».

В общем, - браво актерам, браво и Хазанавичусу, и не только…

Декорации – супер! Воссоздать машины, постеры к забытым фильмам, притаранить старинные камеры – не так просто, как это кажется. Поэтому и некоторые съемки велись непосредственно в Голливуде (где в некоторых павильонах сохранилось большая часть запыленных декораций). Музыка подогнана под стиль 20-30-х и просто великолепна.

Вы вдруг спросите: «Почему французский фильм попал не в категорию иностранных фильмов на Оскар, а в основные номинации?» Очень просто! Картина то, не на французском языке. И даже официально не американского производства, несмотря на обилие приглашенных английских и американских актеров (Джон Гудмен, Джеймс Кармуэлл, Малькольм Макдауэлл и др.). Она вообще… не на языке (простите за неуместный каламбур!), а … немая, как об этом уже я ранее упоминал. А субтитры то, как раз, на английском языке. К тому же, фильм, касающийся истории американского кинематографа – не имел права быть оставлен на задворках у оскаровских академиков.

Отличный фильм!

10 из 10

P.S.: Кстати песик сыграл просто здорово. Ему особое почтение.

P.P.S.: Не менее интересным фактом можно назвать успех картины у нас в России (даже если судить по рейтингу «Топ250»). А ведь в кинотеатрах он еще не появился. Ух! Что же будет потом?!

Посмотрел этот шедевр на закрытом показе, для членов киносоюза, куда пускали и студентов ВГИКа.

Развею мнение, что это романтическая история, это скорее история любви человека к немому кино, хотя романтические чувства здесь играют не последнюю роль. Главный вопрос, который логично возникает у не просвещённый в истории зрителей, это «почему герой не хочет сниматься в звуковом кино»? Первый фильм вышел в 1896 году, эта была запись двигающихся людей и животных, изобретатели хотели показать своё творение в деле. Большинство стран тут же начали снимать кино. Америка в этом преуспела больше всех. Отцы основатели, первооткрыватели кино долго пытались доказать и доказали что кино это не просто движущаяся картинка с музыкальным сопровождением, это не театр, это искусство, настоящее искусство! И когда в 1927 пришёл звук, начался скандал, кино должно быть всегда немым, так они считали. Миллионы людей так и не смогли начать снимать звуковое кино.

Главный герой один из таких, первопроходцев. Он Бог немого кино, но тут происходит перелом, новая эра, и его сознание не может с этим смириться, он подавлен.

«Артист» забит под завязку отсылками к классическим лентам, и этого никто не скрывает, складывается ощущение, что съёмочная команда решила заново изобрести кинематограф, все приёмы съёмки, звук, абсолютно всё, как в 1927 году, и им это удалось с блеском. Ведь тогда никто не думал о деньгах, людям нравилось снимать и сниматься, все выкладывались на полную.

«Артист» - это настоящее, чистое кино, которое заряжает положительными эмоциями. Именно таким и должно быть всё кино, таким, оно задумывалось с самого начала.

На дворе XXI век. Кинематограф уже второе столетие успешно завоевывает пальму первенства как важнейшее из искусств. Как и любое искусство, кино приносит деньги и влияет на умы, оно говорит с нами на множестве разных языков. Но вот уже 80 лет кино не говорило с нами так, как говорило на заре своего расцвета. И вот в 2011 году с лёгкой руки француза Мишеля Хазанавичуса, известного до сих пор лишь двумя пародиями на 'бондиану' 'Агент 117', в кинотеатры вернулось Великое Немое Кино.

'Артист' - это оммаж всем великим фильмам первой половине XX века. Не только немым. Здесь и Мурнау, и Чаплин, и Китон, и Ланг, и даже Хичкок... и ещё много-много других кинематографистов, подаривших нам эпоху, без которой, пожалуй, не было бы современного мирового кино. Во всяком случае, в таком виде, в котором мы видим его сейчас. Но главная звезда Великого Немого, судьба которого частично нашла своё отражение в 'Артисте' - это Дуглас Фэрбенкс, не сумевший пережить приход звука в кино.

Об эпохе немого кино было снято множество фильмов, но ещё не было картин, рассказывающих о немом кино его средствами. Но 'Артист' - это не просто оригинальное для XXI века кино. Это средоточие всего киноискусства.

Простой сюжет представляет собой судьбу кинозвезды Джорджа Валентина, играющего исключительно героев-любовников, вроде Зорро, Бонда или Рика Блэйна. Он знакомится с милой девушкой Пеппи Миллер, своей фанаткой, которой вскоре тоже предстоит стать кинозвездой, но только на этот раз - звездой звукового кино. Которое отвергнет Валентин, и которое отплатит ему тем же.

'Люди хотят видеть меня. Им не нужно меня слышать'.

Но люди захотели слышать. И слушать они стали уже других артистов. Таких, как Пеппи Миллер.

Помимо того факта, что перед тобой немой фильм, больше всего в картине поражает актёрская игра. Невольно задумываешься о том, какого это - играть в немом фильме актёру, привыкшего к кино звуковому. Достойный вызов мастерству! Приходится играть исключительно мимикой и жестикуляцией, и так, чтобы это не выглядело наигранно. Жан Дюжарден и Беренис Бежо справились со своей задачей безукоричнено, сотворив волшебные образы на экране совершенно фантастическими для сегодняшнего дня средствами. Неизменно радует и Джон Гудман, который здесь несколько выделяется - не похож на героя немого кино, однако ты веришь каждому его жесту.

Совершенно завораживает здесь и операторская работа Гийома Шиффмана. Фильм снят с полным соблюдением всех законов немого кино: магнетические ракурсы, 'флёвая' ч\б картинка, игра света и тени. Мастерская, почти гениальная работа!

Великолепна здесь и музыка Людовика Бурсе. Это, конечно, не таперская работа, это вполне традиционная для саундтреков оркестровая музыка, с той лишь разницей, что здесь ей во множестве сцен приходится заменять собой диалоги и создавать атмосферу вкупе с другими художественными средствами.

В фильме безукоризненно воссоздана атмосфера немого кино и его эпохи. 'Артист' - это признание в любви магии безвременно ушедшего Великого Голливуда. И всего великого мирового кино. 'Артист' - это абсолютное искусство.

В этом году в гонке за 'Оскар' практически 'нос в нос' (с разницей в одну номинацию) соперничают две картины, посвящённые заре величайшего искусства. И если 'Хьюго' Мартина Скорсезе походя признаётся в любюви конкретно Жоржу Мельесу, то Мишель Хазанавичус своим 'Артистом' выстраивает памятник всему кинематографу. Величайшему из искусств.

Xxi век. 2011 год. Зрители неспешно занимают места в зрительном зале. Занавес поднимается Гаснет свет. Трещит проектор. Вас приветствует Великий Немой.

10 из 10

Я считаю кино - самым лучшим проявлением искусства. Не спорю - это довольно-таки спорный вопрос, но ведь о вкусах не спорят, верно? Просто я хочу сказать, что лично для меня кинематограф имеет большее значение, чем литература, музыка, живопись и прочие, прочие отросли искусства, и если мне предстоит выбор между, к примеру, чтением книги и просмотром фильма, я всегда выберу второй вариант. Потому что кино люблю больше всего.

Этот фильм я хотела посмотреть больше остальных не только из-за сюжета, а и из-за того, что он чёрно-белый и немой. Я люблю чёрно-белое кино, но, понятное дело, что самые лучшие фильмы подобного плана - старые, и я немного скептически была настроена по поводу фильма 2011-го года, но, к преогромному счастью, совершенно зря. Фильм - восхитительный, замечательный, чудесный! Я влюблена в этот фильм без памяти, настолько он прекрасен. Нижайший поклон режиссёру и одновременно и сценаристу - Мешелю Хазанавичусу, за отличнейшую идею и такое идеальное её воплощение в жизнь! А также Людовику Бурсе, композитору сия картины, за то, что его талант смог создать такое великолепное музыкальное сопровождение для этой ленты.

Фильм - совместное производство Франции и Бельгии, собственно, и актёры, исполняющие главные роли - французские и бельгийские, то есть, я никого из них не знаю и выделить не могу. Точно могу сказать, что игра мне понравилась. Порадовало то, что в фильме нет жуткой наигранности, не смотря на то, что он немой.

На Оскар у 'Артиста' 10 номинаций, но при этом, имеются также сильные противники. Лично мне фильм очень и очень понравился, так что я буду только рада, если он получит статуэтку, и не одну.

В начале рецензии я сообщила вам, что из всех видов искусства я больше всего предпочитаю кино. Почему? 'Артист' - вот мой ответ вам.

10 из 10

Немое кино – самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоёванных чистым кинематографом. (Альфред Хичкок)

«Артист» - нашумевший фильм, который идёт быстрыми и твёрдыми шагами на вершину пьедестала лучших фильмов этого года. Этот фильм стал настоящим открытием для современного кинематографа, заявив о себе совершенно неожиданно на Каннском кинофестивале, где жюри были восхищены столь необычным и уникальным проектом для нашего времени, который пошёл напролом против всех стереотипов современного кинематографа.

Кино о кино. Действия фильма происходят в Голливуде 1927 году. Джордж Валентин – звезда немого кино; Пеппи Миллер – девушка, грезящая о счастье и славе. Что могло свести этих людей - случай или судьба? Или нечто большее? Это неважно. Джордж помогает сделать Пеппи первый, но твёрдый шаг в большом кино, за что она ему благодарна как никто. Со временем громкая слава, которая казалось бы, должна, была длиться вечность, начинает незамедлительно утихать, что приводит главного героя в отчаяние и уныние, ему нужна помощь как никогда. И в этот тяжкий момент его жизни к нему на помощь приходит его знакомая – та самая Пеппи Миллер…

В кресле режиссёра сидел Мишель Хазанавичус, который так же явился и сценаристом данной картины. Все усилия, которые им были приложены к фильму, полностью оправдались. Он сотворил прекрасную неугасающую работу, которая обязательно войдёт в историю кинематографа.

Что стоит перед актёром немого кино? Труднейшая задача – показать и выплеснуть эмоции, чувства, переживания своего героя для своего главного критика – зрителя, применяя при этом только жесты и мимику лица.

Жан Дюжарден – Джордж Валентин. Горящие глаза и обворожительная улыбка актёра опьяняют от начала и до конца фильма. Актёрская игра Жана Дюжардена превосходна на протяжение всего фильма. До этой картины у него уже был опыт работы с режиссером Мишелем Хазанавичусом в нескольких картинах. В этом году Жану Дюжардену пророчат «Оскар» за лучшую мужскую роль, которую он сыграл в «Артисте», что он, безусловно, заслужил. Удачи ему!

“If you want to be an actress, you need to have something the others don’t.” (с)

Беренис Бежо - Пеппи Миллер. Обаятельная и миловидная Беренис Бежо завлечёт и обворожит, кого хочет своим горящим взглядом и увлекательными танцами. Её прекрасная актёрская игра не оставит равнодушным ни одно сердце любителя кино.

“The name's Miller. Peppy Miller!” (с)

Невозможно не уделить внимание верному четвероногому другу главного героя. Этот незабываемый пёс был всегда рядом с героем Жана Дюжардена, деля с ним и горе, и радость. Отдельное спасибо создателям фильма за этого персонажа!

Фильм выдержан в лучших традициях кинематографа начала прошлого века, того времени, где было чёрно-белое немое кино, то кино, которое делалось для людей. Немое чёрно-белое кино кануло в историю, мало найдётся людей, которые смотрели бы его в наше время, когда большинство нынешних зрителей утратило ценности настоящего кино.

“It's impossible, Peppy. I'm washed up. No one wants to see me speak”, - George Valentin “There is one thing we could try. Trust me”, - Peppy Miller. (с)

Композитор – Людовиг Бурсе. Какая большая обязанность лежала на плечах этого композитора – создать нечто особенное, ведь от музыки в немых фильмах зависит часть того какие именно чувства ты испытаешь, что будет твориться в глубине тебя и появляться у тебя в мыслях, какой осадок останется у тебя в душе после просмотра. Музыка Людовига Бурсе уносит тебя в водоворот событий, где ты забываешь обо всём, что тебя окружает, есть лишь ты и фильм.

«Артист» - это вызов современному кинематографу, который разрывает границы между старым и нынешнем кино. «Артист» откроет перед вами новые, совершенно другие границы киноискусства, границы, которые были утрачены, но возрождены из пепла. Браво!

P.S.: Смотрите настоящее кино!

Чтобы вы понимали - это действительно черно-белый, 'квадратный', абсолютно немой фильм 2011 года.

Естественно он про любовь, поэтому удачнее дату выхода придумать сложно. У нас он выходит 14 февраля и я настоятельно рекомендую посетить это легкомысленное и во всех отношениях милое кино именно вдвоем.

Конечно же такой аудиовизуальный эксперимент введен не случайно - главный герой фильма успешная звезда времен немого кино, который на пару с его милой собачкой и усиками делит восхищенные взгляды женщин и вспышки фотоаппаратов. Но в фильме он встречает врага страшнее, чем он мог подумать - звук, который ставит крест на его карьере. Масла в огонь добавляет также не менее опасный враг - молодая красивая и наглая актриса, в последствии незаметно сдвинувшая его с киноолимпа.

Самое ощущение, что полный зрительный зал людей с мобильными телефонами смотрит, пускай и не совсем аккуратную, но невероятно находчивую стилизацию под немое кино, захватывает настолько, что про все формальности забываешь на пятой минуте и даже начинаешь чувствовать эту магию старого кинематографа, сделанного абсолютно в ритме кино современного. Все очень активно реагировали на разбросанные по всему фильму отличные актерские шутки и прекрасные операторские находки.

Единственное, что когда дело дошло до свойственной такому сюжету драмы, она показалась такой же легкомысленной и непринужденной. И на выходе понимаешь, что смотрел на самом деле очень приятную, но крайне вторичную мелодраму с набившим оскомину сюжетом. Так что 10 номинаций на оскар здесь скорее за находчивость и изобретательность всех от режиссера и актеров, до гримера и композитора.

Но ведь должно же остаться в репертуаре кинотеатров что-то классическое, на что всегда можно положиться. Пускай даже классическое настолько, что пришлось сделать его черно-белым и немым.

8 из 10