Рецензии

Куда же вы собрались, мисс?

Нам еще кино снимать (с)

Одна из трудностей человеческого бытия - возвращение к истокам. Если ты первый, тебя некому судить, потому что никто лучше тебя не разбирается в поставленной задаче. И только редкие случаи переосмысления классики удостаиваются похвалы и признания, именно таким проектом стал «Артист».

Голливуд, конец двадцатых годов, Джордж Валентайн, звезда немого кино начинает терять популярность, мир меняется, а он предпочитает оставаться собой. Все большее место занимает звук, а статистка Пеппи Миллер, которую он когда-то вывел в люди, становится одной из главных звезд тех лет. Они испытывают влюбленность друг другу, но смогут ли они пройти все выпавшие на их долю испытания и добиться права на свою любовь?

Мишель Хазанавичус снял лирическое, доброе, романтическое кино о превратностях судьбы и времени. Снабдив кино отсылками к большинству известных немых фильмов, он тем самым отдает им дать уважения и напоминает о них подрастающему поколению. Его режиссур аккуратна и проста, давая сценарию развиваться в нужном направлении, а актерам играть так, как им кажется правильным, Хазанавичус получает великолепный результат, несравнимый ни с чем в этом году.

Режиссер самостоятельно написал сценарий, дав себе возможность рассказать обо всем, что ему интересно. Сюжет получился простеньким, но с таким явным «ретро» оттенком, что в героев, как и в сам сюжет не возможно не влюбится еще на титрах картины.

Артисты картины - несомненная удача проекта. Найти людей, способных изъясняться жестами и мимикой - задача не из легких. Дюжарден, слово спрыгнувший с обложки журнала за 1930 год. Обольстителен, великолепен и харизматичен. Беренис Бежо, великолепно справляющаяся с поставленной перед ней задачей. Джон Гудман, Пенелопа Энн Миллер и Джеймс Кромуэлл - приятные неожиданности, создавшие красочных, сочных и абсолютно живых персонажей.

Невозможно забыть и Угги, пса главного героя, который помогает Джорджу в решение его напастей. После просмотра тут же хочется побежать и купить себе такого же. Спилберг своим «Тинтином» тоже поспособствовал этой идее.

Людовик Берсе взял лучшее, что было создано классическим Голливудом по части музыки, расширив и облагородив, создал один из лучших саундтреков года. Задача усложнялась тем, что музыка в фильме должна нести не только функцию связующего звена и услады для ушей зрителей, но и объяснять поведения героев. Но композитр прекрасно справился и с этой проблемой.

Хазанавичус снял «спящий хит», кино от которого никто ничего не ждал, взяло и взорвало заспавшуюся кинообщественность. Именно такие проекты доказывают, что никакое 3D, не другие новомодные веяния никогда не заменят актерскую игру, качественный сценарий и идею.

Слова, что красуются в качестве заголовка этой рецензии, однажды произнесённые великим режиссёром Альфредом Хичкоком, на мой взгляд, являются основой всего кинематографа. Для любого режиссёра первостепенная задача заключается в том, что бы рассказать зрителю историю, в которую тот поверит. При этом такая история не должна вызывать у зрителя состояния скуки. Всё остальное: средства выражения, техника, хронометраж и т.д., - имеет второстепенное значение. Если режиссёр в состоянии показать такую историю посредством кино, то неважно будет ли оно черно-белое или цветное, немое или звуковое, главное что бы смысл дошёл до адресата, коим является зритель.

Французский режиссёр Мишель Хазанавичус как ни кто другой доказал эту теорию на практике, сняв свою новую ленту «Артист». Хазанавичус не только лишил фильм цвета, но и звука (!!!). Казалось бы, немое чёрно-белое кино уже давно в прошлом, и возрождать его в современных условиях вседоступности цветной картинки, 3D формата и др. атрибутов современного кино, по меньшей мере, дикость. Но это только на первый взгляд выглядит дико. После того как замелькают начальные титры и заиграет чудесная оркестровая музыка все сомнения по поводу такого подхода к созданию фильму напрочь улетучатся. И уже из дикого, подобный подход к сьёмкам, превращается в оригинальный.

Большой вклад в реализацию столь оригинальной идеи внесли своей потрясающей актёрской игрой Жан Дюжарден и Беренис Бежо. У меня нет сомнений в том, что из Дюжардена и Бежо получились бы настоящие звёзды немого кино, ведь именно такими они предстали перед зрителем в «Артисте» и безупречно продержались на протяжении всего экранного времени. Не будем забывать и о Джоне Гудмене, которому досталась хоть и небольшая, но от этого не менее интересная роль алчного кинопродюсера, с которой он в свойственной ему манере справился блестяще. Так же хочется отметить отлично выдрессированную собачку по кличке Угги, с которой в фильме связанно несколько забавных моментов.

Как и в любом немом фильме, в «Артисте» большое значение уделяется музыкальному сопровождению, которое играет здесь очень важную роль. Ведь именно музыка, в отсутствии диалогов, остаётся тем единственным, что создаёт изрядную долю атмосферы при просмотре фильма. И на этом фоне Людовику Бурсе удалось создать великолепную музыку, которая способна полностью передать атмосферу происходящего на экране, а это самое главное, что требуется от любого композитора.

Отдельно хочется отметить безупречную работу оператора, а также художников, костюмеров, декораторов и всех тех, кто внёс свой вклад, и без кого «Артист» не получился таким, какой он есть.

В заключении, могу сказать, что «Артист» - это настоящий бриллиант в современном кинематографе, ни больше ни меньше. Настоящее кино по своей форме и содержанию; оно очаровывает зрителя и заставляет влюбиться в главных героев, переживать за них, когда они в опасности, и радоваться с ними, когда они счастливы.

10 из 10 и Bravo!!!

P.S. Сильно огорчили слухи о требованиях некоторых зрителей в Великобритании и Франции вернуть им деньг за билет на сеанс «Артиста». Свои требования они мотивировали тем, что фильм без диалогов показался им скучным. По мне, это очень плохая тенденция, свидетельствующая о снижении культурного уровня современного зрителя. Хочется верить, что российский зритель окажется более сознательным, и не будет выкидывать подобных фокусов.

Очень необычное кино. Перед просмотром фильма я очень боялась, что не пойму чего-то. Я все-таки воспитана в традициях Голливуда и чуть-чуть европейского кинематографа. Но вес опасения оказались напрасны. Фильм смотришь на одном дыхании. И тебя не волнует, что фильм – черно-белый, что звука – нет, а музыка, которая является фоном, находится на своем месте и кажется, что так и должно быть. Ты не думаешь, что будет дальше в фильме. Ты просто наслаждаешься игрой актеров, настоящих актеров.

Игра – это что-то невообразимое в этом фильме. Ты не думаешь, что кто-то переигрывает или вообще плохо играет. Нет, игра здесь – это искусство. Даже собачка, которая играет превосходно, создает искусство.

Я не буду расписывать про каждого актера, иначе моя рецензия была бы в два раза больше. Скажу лишь одно - все замечательно сыграли.

Кому-то покажется, что это простая мелодрама, но нет. Посмотрите, они ни разу не целуются, но можем понять и почувствовать, как сильно любят они друг друга.

Для меня самая главная тема в этом фильме - это, когда забывают человека, не помнят, кто он и что он сделал. Будь то актер («Артист») или режиссер («Хранитель времени»). В фильме есть момент, когда на смену немого кино приходит звуковое. Артисту сложно пережить это. Мир кажется ему другим, не таким, каким он его знал, чужим. Эта сцена незабываема.

Этот фильм не для широкой аудитории. Не каждый поймет и полюбит немое кино в расцвет звукового кинематографа и развития 3D анимации. Я думаю, фильм понравится тем, кто устал от Голливуда, кто является знатоком кинематографа и пересмотрел фильмов от мала до велика и кто хочет посмотреть что-то необычное.

10 из 10

Артист - шедевр, которых нынче очень мало. Казалось, кому может придти такая идея снять кино, истинное лицо которого уже многие миллионы людей просто навсего забыли. Имя ему - немое кино. Зато какое удовольствие, увидеть его в кинотеатре вновь спустя столько лет. У нас с вами появилась просто уникальная возможность, лицезреть это настоящее произведение искусства, без фальши, без слов, без цвета на огромном экране кинотеатров. Не знаю как вы, а я обязательно собираюсь на него сходить.

Нерушима та стена, в которой ты кирпич. Именно таким кирпичом казалось был герой Жана Дюжардена, пока не появился так называемый звуковой кинематограф. Его прелестный мир начинает рушиться, всё, чего он раньше добился начинает забываться и только немое кино верно ему до конца, хоть и как лебедь, рак и щука тянет его непонятно куда. Тем временем звуковое кино становится всё более популярным, а некая Пеппи, которая была от артиста без ума, поднимается вверх по ступеням широкой известности. В итоге вырисовывается очень хорошая сюжетная любовная линия, за которой очень интересно наблюдать.

Несмотря на довольно большое количество подобных драматических взаимоотношений между мужчиной и женщиной, картина не теряет лишних чёрно-белых пятен. Благодаря актёрам, зрительское внимание приковывается словно цепями. Сцена с появлением звуковых эффектов и с пиджаком - гениально. После просмотра появляется желание тут же о фильме кому-нибудь рассказать.

Отдельно можно остановиться на музыкальном сопровождении...оно очень красивое и лёкгое. Тут не нужно лишних слов, это нужно слушать. Несмотря на это при повторном просмотре 'Артиста' я слушал песни metalcore-группы Caliban и мнение относительно оценки фильма, у меня всё равно не изменилось.

Картина, где звук был бы лишним в любом случае. Словно в щи бы добавили ложку сахара. Лично я буду непротив, если подобных картин со временем станет ещё больше.

'Ты гениален, просто всегда есть люди, готовые сорвать с себя шкуру, но доказать обратное. Ты не отчаивайся...сделай так, чтобы эти шкуры достались тебе или оставь всё, прислони пистолет к виску и нажми на курок'

Оценка: A

Каждый уважающий себя киноман проявит интерес к этому фильму. Он заслуживает внимание. И вот почему.

Интересная идея, которая, на фоне всех остальных фильмов, как эффект разорвавшейся бомбы. Кино старой формации в новое время, не требующее месяцами ждать дубляжа. Обладающее неповторимой магией уже начиная с главного постера фильма.

Этот же постер сообщает нам о десяти номинациях на Оскар, трех премиях Золотой глобус и двух призов Каннского кинофестиваля. Все это уже гарантия качественного продукта.

Кино, которое учит. Любовь главная тема. Какое немое кино и без любви. Но для себя я больше подчеркнул такое чувство как гордость, которое может вознести до небес, а может и опустить до земли. Этот пример должен нас научить, что иногда лучше поступать проще к себе и окружающим.

Я советую посмотреть вам этот фильм. Он оставит приятное впечатление. Редкость в современном кинематографе.

9 из 10

Мишеля Хазанавичуса можно уважать, и даже любить хотя бы за то, что он во времена, когда Кэмерон до сих пор гребет деньги лопатой, за счет пестрой 3D-сказочки про синих хвостатых аборигенов планеты Пандора, снял доброе, наивное, но абсолютно прекрасное немое кино. И это ещё мягко сказано. Пересказывать, насколько Артист вышел шедевральным, также невозможно, как и воспринимать всерьез индийское кино, поскольку фильм этот из разряда 'посмотрите сами - все поймете'. И, возможно, каждый посмотревший поймет и воспримет его по-разному, но это только идет в пользу фильму, тем самым крича о его многогранности сценарной основы, невероятно сочетающийся с её же незатейливостью. Не всем такое дано, и поэтому индивидов такого рода можно смело называть гениями.

И чтобы как надо передать дух 'немого' Голливуда 30-ых годов, нужно быть не только гением, но и заядлым киноманом, которым, судя по тому, каким получился Артист, и является Хазанавичус. Причем, любовь к немому кино он проявляет неудержимую и теплую, что, само собой, чувствует зритель, делая фильм искренним, теплым, и позитивным, даже не смотря на порой негативный настрой... И как в недавних Потомках, фильм нас учит, что где бы человек не жил, кем бы он не был, то его все равно ждут свои взлеты и падения. Что даже, если ты трижды кинозвезда, то ты все равно легко заменимый материал. Вот такая участь и ждала Джорджа Валентина, который бы рано или поздно перешел на диету, где только вода и хлеб. И его по-настоящему жаль.

Снимать немое кино в наше время (скажу очевидную вещь) - дело очень рискованное, и чтобы затея удалась, нужны актеры, которые одной только улыбкой могут истончать невероятной силы харизму. Вот, как Жан Дюжарден, который после роли в Артисте, записался в моем личном списке любимых актеров. Его озорство, иногда даже, показушность, горе и отчаяние - все это изображено на высшем пилотировании.

Удачную партию сыграла с ним Беренис Бежо, которая противопоставляет лучезарной улыбке, в союзе с непробиваемой харизмой, Дюжардена, кокетные хлопанья глазками, и 'маленькую изюминку' в виде нарисованной родинки. И между Валентином и Пеппи образовывается воистину киношная химия, и ей Богу, такого удачного попадания в этом плане, я не видел очень давно.

Немного хотелось бы отметить монтаж... Классный ваш монтаж. Очень здорово передает эпоху 'золотого века' Голливуда. Ведь тут опять дело рук Хазанавичуса.

И вот, смотришь ты на это все чудо кинематографа, сопровождаемое постоянной музыкой, украшенное блестящими актерскими работами и отличным монтажом, и дарящее зрителю улыбку на протяжении всех 80 минут, чтобы не случилось на экране. Желаю Артисту забрать свое на Оскаре. Он это заслужил...

P.S: мораль этой сказки такова: Это не жизнь, как кино... Это кино, как жизнь.

Фильм 'Артист' пленяет буквально с первых кадров, держит восторженного зрителя у экрана до самого конца. А улыбка с лица не спадает еще долгое время. Ощущение радости, которое получаешь от просмотра 'немой' комедии (о, это упоительное чувство восторга) и воспоминания о таких мастерах 'немого' жанра, как Чарли Чаплин или Бастер Китон поднимают настроение в ту же секунду и словно заставляют погрузиться в кино, забыв о повседневных проблемах.

Фильм повествует о жизни звезды немого кино Джордже Валентине. Успех немых фильмов делает его одним из самых известных актеров. Тогда же начинает свою карьеру молодая актриса Пеппи Миллер. Но время идет, а прогресс, как известно, не стоит на месте. Наступает переломный момент не только в жизни главных героев, но и в жизни всего кинематографа: появляется звук. Фильмы теперь показывают со звуком, и дорога к славе открывается теперь молодым личностям таким, как Пеппи, в то время как о Джордже быстро забывают.

Комедию, которую наблюдает зритель, резко пронизывает драма, искрометные шутки заменяют трагичные моменты картины, а улыбка на лице спадает и заменяется волнением за героя. Хочется верить, что для него еще не все потеряно, и его жизнь наладится. Герои картины - это не просто какие-то выдуманные персонажи, вроде Джона МакКлейна из 'Крепкого орешка'. Ими хочется радоваться, им хочется сопереживать. Благодаря отсутствию звука, упор делается на лица персонажей, на их мимику и жесты, и упор этот делается не только автором картины, но самими зрителями, таким образом, этот прием помогает им проникнуться чувствами героев и испытать их на себе.

Счастливый финал вновь возвращает улыбки восхищенному зрителю. И чувство радости охватывает его полностью.

Некоторые моменты просто врываются в память. Например, сон Джорджа Валентина, где тот вдруг обнаруживает, что в мире есть звук, но сам он не может говорить. Поначалу это действительно смешно, но только первые несколько секунд, но потом понимаешь, что этот сон словно предвестник конца. Актер немого фильма не нужен никому. 'Дорогу молодым!' - так говорит Пеппи в своем интервью.

'Артист' - это удачная попытка обратится к кинематографу прошлых поколений, когда люди восторгались не от зрелищных спецэффектов и Аватаров, а от простых немых фильмов таких, как 'Огни большого города' с Чарли Чаплином или 'Паровоз генерал' с Бастером Китоном. Этот фильм заставляет не только вспомнить о важной вехе в истории кинематографа: о появлении звука - но и вспомнить, что были когда-то прекрасные немые фильмы, которые интересны людьми и по сей день. Он словно отреставрированный фрагмент истории немого жанра (даже камера практически статична, только изредка плавно передвигается), показанный молодому поколению с надеждой возбудить в нем интерес к немым картинам.

Этот фильм прекрасен. Лично я смотрел его с улыбкой на лице. Больше нечего добавить. Только оценку:

9 из 10

Жалки те немцы, что потребовали у кинотеатра деньги за то, что в фильме начисто отсутствуют диалоги. Жалко тех зрителей, которые не смогли пропустить через себя столь очаровательный образец былого, со всеми запечатанными в этом образце эмоциями, и раз уж начали слюнтяйничать, и чувствами.

'История, понятная без слов' - эта фраза как нельзя лучше подходит к данному фильму, взявшему за основу невербальные кинематографические архаизмы, с которых собственно кино и начиналось. Однако проблема непонятости зрителем-обывателем хоть и существует, к зрителю-гурману фильм достучался. Достучался он и к киноакадемиям: 'Золотой глобус' за лучший фильм, тому самое верное подтверждение. И стоит только порадоваться за Мишеля Хазанавичуса, который от низкопробных комедий, перешел к столь успешным экспериментам.

Стоит понимать, что тема взаимоотношений и любви между Джорджем Валентином и Пеппи Миллер хоть и является явной, она не есть основной. Куда важнее изображение заката немого кино и прихода кино звукового. Тут где-то витает и аллюзия на Чарли Чаплина, который столкнулся с той же проблемой, что и Джордж Валентин - оба проиграли борьбу против звука, что по сути и не лишено логики: прогресс, все дела. Ведь мало кто предпочтет набирать текст на старой печатной машинке, когда есть удобный компьютер, с не менее удобной клавиатурой. А если такие и найдутся, то эксплуатация их подходит к концу: не случайно к концу фильма, молодые перестают узнавать когда-то великого актера немого кино, чье время ушло.

Не смотря на то, что тема немого и звукового кино открыто изображается в фильме, она также и аллегорически переноситься на Джорджа и Пеппи. И счастливый финал кажется логичным не только в жанрово-эмоциональном плане. Счастливый финал - это синтез между театральностью действий и мелодичностью звуков, которые не противостоять должны, а дополнять друг друга. И в конце это понимают оба героя, сливаясь в якобы одно целое.

Фильм 'Артист' собрал еще не все свои награды. Еще несколько престижных кинопремий, просто обязаны в очередной раз наградить фильм и за лучшего актера (в блистательном исполнении Жана Дюжардена), и за лучшую актрису (изумительную Беренис Бежо), и за музыку, и.. в общем за все наградить. Искреннее кино этого заслуживает.

По окончанию просмотра этой картины вышел в людный зал и мне даже стало как-то не по себе: действительно, все разговаривали, и этот шум и звук который они издавали, по первости, стал для меня непривычным. Быстро я привык к атмосфере 'Артиста', и это может только говорить о том, что это кино с Большой буквы и это на самом деле так.

Немая картина обладает сюжетом, пропитанным драматизмом, для которого не нужно слов, чтобы понять и ощутить всю гамму чувств, исходящих от главных героев. Порой случаются моменты, когда ты сам способен представить и мысленно вставить свою реплику в немой диалог, тем самым как бы предвосхищая дальнейшую развязку действа. Режиссер дает тебе такое право, право на полет фантазии, и часто оно совпадает с его идеями. Честно, я таким образом просто залюбовался фильмом и не заметил, как прошло время. Да, в этом я нашел что-то свое.

Основную мысль фильма уловить не так просто, да наверное и не нужно. Это как и любовная история, так и серьезная внутриличностная драма, перелом понятий в мировоззрении людей, который не способен принять главный герой фильма - прославленный актер немого кино. Здесь стоит отметить великолепную и раскрывшуюся роль, которую сыграл Жан Дюжарден, актер, который пропал из вида после '99 франков'. Думаю, этот год станет одним из ключевых в его карьере и по праву принесет, вслед за статуэткой 'Глобуса', и 'Оскар', который он скоро разыграет с Джордем Клуни. Игра остального актерского состава, включая потрясающего песика, заслуживает самых больших похвал. Режиссер Мишель Хазанавичус смог полностью отразить задуманную идею проекта и сделать прорыв в сознании современного кинолюбителя, будто отыгравшись за тот период, когда немое кино ушло на второй план.

Классика жанра, которая царила в 20-е годы прошлого века, появилась и в наше время. И основываясь на старых началах, она смогла перевернуть новую индустрию кино, стать главным открытием в мире кинематографа этого года. Надеюсь, что со мной согласятся академики американского кино и сделают правильный выбор в пользу 'Артиста'.

10 из 10

Черно-белое кино в 21 веке увидеть довольно странно.

Кажется, что оно не может соперничать с современным 3D, спецэффектами. И все же с первых минут начинаешь чувствовать обаяние этого кино, этой музыки. Ибо музыка просто чудесна и очень органично дополняет картинку, неразрывно следуя за сюжетом. Она такая ненавязчивая, такая легкая, пушистая, воздушная.

Такое кино большего требует от актеров, но также и предоставляет им больше возможностей.

Теперь о грустном. Сюжет фильма абсолютно предсказуем и как будто списан с одного из множества паршивых голливудских выкидышей. Например, такие сцены, как покупка вещей Джорджа с аукциона, прием водителя к Пеппи на работу.

И самое сильное в этом фильме это игра актеров. Жан Дюжарден и Джек-Рассел-терьер по кличке Угги не зря получили свои награды на Каннском кинофестивале. Они и Беренис Бежо играли просто великолепно! Одно слово: феерия. Я даже не знаю с каким другим фильмом современного кинематографа это можно сравнить. Больше нет слов, ЭТО нужно видеть.

Добрый фильм, наивный и притягательный в своей наивности.

P.S. Зачем такую задумку портить таким сюжетом? Для аутентичности!?

Обаяние черно-белого немого кино - 10 из 10
Сюжет - 5 из 10
Актерский состав - 12 из 10

9 из 10