Рецензии

Эпопейный сюжет «Отверженных» (1862) Виктора Гюго из переплетений судеб, историй, времён, исторических событий и авторских рассуждений было не уместить и в цикл полнометражных фильмов. Режиссёр Том Хупер это понимал и отобразил два тома романа французского писателя в двух с половиной часах безостановочного мюзикла.

Прошлое, настоящее и будущее, благо и невзгоды, любовь и страдания, надежда и разочарование, революция и смирение. Всё это четверо сценаристов во главе с автором таких исторически обоснованных фильмов, как «Первый рыцарь» (1995), «Гладиатор» (2000) или «Золотой век» (2007), адаптировали под песни и представили через полную трагедии и драмы судьбу каторжника Жана Вальжана, который после 19 лет ожесточения и очерствения под розгами, наконец, обретает веру и шанс на жизнь в свободе. От кандалов, презрения общества и собственной слепости. Но не от прошлого…

Лучший режиссёр Том Хупер лучшего фильма «Король говорит» (2010) по лучшему сценарию в версии «Оскара» 2011 года в 2012 решился на эксперимент с жанровой формой экранизации, но этим не пытается превзойти одного из лучших писателей французского романтизма Виктора Гюго. Хупер придерживается авторской композиции и условно делит свою картину на несколько смысловых частей, что последовательно (с редкими пересечениями) рассказывают о значимых в жизни Жана Вальжана событиях и образах: драма Фантины, жизнь Козетты, настоящее Мариуса, конфликт Жавера. И пропускает всё то, чем любая книга Гюго всегда будет превосходить всякий точный фильм самого внимательного режиссёра: обширную панораму целого пласта времени из переплетений важных (битва при Ватерлоо) и не очень событий; близких (дедушка Мариуса), второстепенных (Азельма, младшая дочь Тенардье) и сторонних (Фошлеван) наблюдателей жизни героев; маленьких авторских замечаний вскользь (о прозорливости семейных уз) или обширных рассуждений на несколько страниц (о бестолковых функциях канализации).

Тем временем это умышленное опущение того, что прямо не влияет на жизнь главного героя Жана Вальжана, позволяет создателям сконцентрироваться на рельефе романтически-однозначных героев, которые подвластны кардинальным переменам, но не вольны оттенять предписанный им образ на стороне зла или добра. И записанные на съёмочной площадке вживую песни — всегда разные, но часто на схожий мотив — придают ту необходимую беспрецедентную живость актёрской игре, которая диктуется им не сценарием, но переживаемыми чувствами в тот момент, момент игры. Когда через движение именно фортепиано и камеры за актёром, а не наоборот достигается эффект его полного погружения в свой образ.

Титры же вместо дубляжа дают услышать все переливы голоса каждого из актёров и не позволяют отвлечься от экрана на протяжении всего времени. Что сначала затягивает в экран, но от чего позднее изрядно устаёшь, так как отмеченные наградами «Оскара», «Золотого глобуса», «Сатурна», Британской академии и Гильдии актёров и ещё рядом престижных номинаций за лучший фильм, лучшие роли, лучшие грим и костюмы, песни и работу художника-постановщика кадры достойны не меньшего внимания и даже любования, чем наполняющие музыку слова.

Ведь на них полюбившийся многим за роль Логана Хью Джекман полюбится всем остальным за роль Жана Вальжана. Образ отверженного каторжника получается именно таким, каким его изобразил более века назад Гюго: неожиданно переменившийся и однозначно-положительный. Всю накопленную в буднях ярость, гнев, злость, непонимание, которые нельзя вылить на Вальжана для абсолютного катарсиса, добровольно направляют на себя супруги Тенардье. Они плуты и мошенники, но тем живут и гордятся. И не смотря на то, что в хрупкой Хелене Бонэм Картер тяжело признать располневшую Тенардье, а в темноволосой Хэтэуэй блондинку Фантину, переданные актрисами характеры стирают всякое первоначальное напряжение читающего зрителя. В случае Хэтэуэй до Оскара за лучшую женскую роль второго плана. В случае Рассела Кроу, Саши Барона Коэна или Эдди Редмэйна до полного слияния с ожидаемым книжным образом.

Но экранизация «Отверженных» режиссёрства Хупера уникальна не просто из-за актёрской игры, формы или технологий съёмки. Рассказанная по-театральному в песнях история полна реальной жизни, важного смысла и сложных характеров. Вместе с тем при всей пронзительности и даже обильности искренних слёз что-то гложет перед абсолютным восторгом. То ли это смелость прочтения. То ли читательское сравнение того, что есть и что ещё было не сказано. То ли отказ от авторского символичного финала. То ли вновь взбудораженные чувства от изображенных невзгод «Отверженных», которые не передать и в самой ритмичной песне, но какие можно только пропустить через мысль и сердце в минуты лирических остановок писателя. Пока он любуется минутами редкого счастья своих отверженных героев на фоне очередного многостраничного пейзажа.

8 из 10

Отверженные… Стихия бушующих чувств, огонь и прах революции. Мюзикл воистину эпического размаха, но все же в нем меня зацепили не декорации и даже не блистательные музыкальные композиции, а сами персонажи (здесь, несомненно, нужно отдать должное месье Гюго, который скрупулезно прописал каждый характер).

Больше всего меня поразила принципиальность персонажей, в особенности, инспектора Жавера. Принципиальность, за которую он осознанно заплатил жизнью. Меня действительно потрясла его позиция: он предпочел смерть нарушению собственных принципов, на которых зиждилось его бытие. Погибнуть, но не предать самого себя, не нарушить клятву, произнесенную под покровом ночи одним лишь непостижимым звездам, — в этом весь Жавер.

Он не мог спокойно жить, пока «преступник» Жан Вальжан, которого инспектор поклялся покарать, находился в добром здравии, но Жавер совершенно растерялся, когда ему выпал шанс раз и навсегда уничтожить своего противника. В решающий момент инспектор оказался не в силах причинить вред тому, кто однажды спас его от расправы на баррикадах. В итоге получилось так, что Жан, пощадивший Жавера, невольно подтолкнул того к самоубийству. Инспектор оказался в нравственном тупике, о чем он, собственно, и поет в своей финальной душераздирающей партии:

And does he know
That granting me my life today
This man has killed me even so?

Чтобы разомкнуть круг, инспектор решает навсегда покинуть мир, в котором существует мозоливший ему глаза Вальжан:

I`ll escape now from that world
From the world of Jean Valjean!

Слепой, но такой потрясающе упертый в своей слепоте Жавер наиболее всего врезался мне в память (сама партия в сочетании с визуализацией его метаний над бурными водами Сены смотрится совершенно умопомрачительно).

В «Отверженных» вообще много удивительных персонажей: добропорядочный Жан Вальжан, понапрасну казнящий сам себя на протяжении всей своей жизни; Фантина, буквально продающая себя по кусочкам ради благополучия дочери; милая Эпонина, безответно любящая Мариуса настолько отчаянно, что отдает за него свою драгоценную жизнь; Мариус, который осознанно готов умереть за своих друзей и их общую идею (кстати, этот момент мне показался одним из самых сильных); его друзья и сподвижники, гордо принявшие смерть за то, чтобы когда-нибудь наступило это заветное «однажды».

Всех их объединяет способность к самопожертвованию ради блага ближнего (собственно, именно эта идея лежит в основе истинного христианства). Кто-то может сказать, что их жертва была вознаграждена неправильно (в конце концов, фактически все персонажи умирают нелегкой смертью в самом продуктивном возрасте), но суть-то как раз в том, что все они шли на эту жертву со-зна-тель-но, при этом не ожидая награды лично для себя. Ох, а ведь все они могли, могли бы избежать тяжелой участи, укрывшись в каком-нибудь монастыре или утопив реальность в вине… Ведь никто никого не заставлял идти на баррикады, подставляться под пули или учинять саморасправу. Да та же Фантина могла перестать бороться за благополучие дочери и просто «жить для себя».

Жить для себя, м-м-м! И чтобы обязательно красиво, вкусно и при этом без расплаты, будьте так добры. Полный роял лакшери делишис, yeah! О, для человеческого существа это величайшее искушение! М-м-м, никакой ответственности, никаких энергозатрат, никакой привязанности и, следовательно, никакой боли… Но нет, это все не про героев Гюго. Это просто тупо противоречит их сути. Как говорила моя любимая Роулинг устами мудрого Дамблдора: «Человек — это не свойство характера, а сделанный им выбор».

Всего лишь выбор. Так просто и в то же время невероятно тяжело. Самопожертвование, осознанное принятие бремени ответственности, отстаивание своих принципов ценой своей драгоценной жизни, проявление невероятного милосердия, проявление любви к ближнему, не требующей ничего взамен, — все это проходит красной нитью через «Отверженных».

Отверженные, действительно. Но все же не столько отверженные окружающими, сколько отвергнувшие самих же себя.

Rien ne resiste a l`amour ni a la mort.

«Красный — кровь рассерженных людей! Черный — цвет темных времен. Красный — заря нового мира. Черный — ночь, которой приходит конец.»

Я до этого ни разу не смотрела мюзиклы, потому что мне как-то не заходило, мне не нравилось, когда в фильме поют, уже через пять минут мне становилось скучно, и я выключала. Но «Отверженные»… это что-то из разряда невероятного, совершенно другого. Раньше я не смотрела, потому что не понимала, теперь я не смогу смотреть просто потому, что с ними ничего не сравнится.

Такой яркий, такой тёмный, масштабность съемки видно с самых первых кадров, и это не просто подкупает, это завораживает. Операторская работа здесь досконально продумана, крупные кадры, и, напротив — с дальнего ракурса, передающие общую картину происходящего. Сложность декораций, кропотливая работа костюмеров, внимание к таким незначительным деталям, как кукла маленькой Казетты — всё просто не укладывается в голове. Не читала книгу, не смотрела ни одной постановки или экранизации этого романа Гюго — но именно сейчас я на полном серьёзе собираюсь восполнить этот пробел в ближайшее время. Когда фильм даёт мотивацию узнать первоисточник — значит фильм того стоит и он удался. Несомненно, здесь это так.

Том Хупер, за два года до «Отверженных» получивший Оскар за не менее серьёзный, драматический фильм «Король говорит!», собрал настолько известный актёрский состав, что это не могло не сыграть свою роль, простите за каламбур. И каждого актёра я буквально открывала заново. Не только с точки зрения отдачи и полного погружения в происходящее на экране благодаря актёрскому мастерству, но и с точки зрения музыкального аспекта. Какие голоса! Как они исполняли свои арии! Даже не знаю, кого спешить отметить первым: Джекмана, Кроу, Хэтэуэй или Редмэйна. По визуализации своих ролей через актёрскую игру конечно же в них сомневаться не приходится, но петь? Я относилась к этому скептически, и «Я никогда ещё так не ошибался» (с). Хью, сыграв Жана Вальжана, наверное, сыграл главную роль в своей карьере. Настолько сильного, разностороннего, глубокого, сложного, противоречивого, драматического героя ему сыграть вряд ли удастся. И да, все лавры он снискал заслуженно. И был достоин Оскара по всем параметрам. И с эмоциональной стороны, и с музыкальной стороны, и со стороны самоотдачи в съёмках. Вальжан, находящийся на самом дне, ненавидящий весь мир, не видящий никакого добра, получает второй шанс. Но всё же на пути его несколько раз встают муки выбора: сделать как лучше для себя или как правильно? И он спрашивает «Кто я?», каждый раз не кого-то, а самого себя. Практически каждая сцена Хью достойна, чтобы остановиться отдельно, каждую можно выделить как невероятно напряженную. Но так же, конечно же, хочется отметить Рассела. Волевой и несгибаемый инспектор Жовер, всю жизнь живущий законом, в конце переосмысливает свои ценности и отрекается от своих заблуждений. Он принимает решение и совершает его быстро и не раздумывая, как и привык. Кроу тоже открылся для меня с неожиданной стороны превосходного певца. И если Джекмана и Энн уже знали поющими, то Кроу стал сюрпризом. Да ещё каким. Как по мне, он пел даже лучше Хью. Все актёры сами исполнили все песни, причем их голоса записывали прямо на съемочной площадке, вместо студии, как делают обычно. Это же колоссально сложно! Энн Хэтэуэй заслуженно получила свой первый, и надеюсь не последний Оскар. Фонтина, как нежный цветок, вырванный с корнем и выброшенный в грязь, растоптанный, но всё же сохранивший красоту. Её отчаяние, её страх и душевная боль — роль небольшая, но запоминающаяся и невероятно трогательная. Но вот сподвиг-таки меня посмотреть фильм отрывок с Эдди Редмэйном, поющим про пустые столы и пустые стулья. Я была поражена и впечатлена. Мне нравится Эдди, у него действительно большой талант. «Вселенная Стивена Хокинга», «Девушка из Дании», «Фантастические звери» — последние его работы у всех на слуху. Но, мне кажется, не будь Мариуса Понмерси — может быть, и не было бы такого взлёта карьеры Эдди. К слову, «Девушку из Дании» они потом вместе с Хупером снимали. Если быстро пробежаться по остальным героям, не менее важным, то нужно сказать о Хелене Бонем Картер и о Коэне, конечно. Их тандем вносил нотку лёгкости в общую массу ангста и трагедии. Аманда Сайфред здесь как-то не блистала, а вот Саманта Баркс зацепила и запомнилась. Самопожертвование Эпонины во имя своей любви к Мариусу — это был очень драматический момент. Аарон Твейт, сыгравший лидера восстания Анжольраса, весьма малоизвестный, но здесь очень органичный. И невозможно обойти стороной маленького Гавроша — Дэниэла Хаттлстоуна. Все актёры были невероятны.

Про музыку я даже писать не буду — она просто гениальна и проникает в каждую клетку души. А последняя сцена с песней десятков людей, размахивающих флагами на баррикадах — это кульминация и гимн всему: свободе, любви, надежде. Она показывает, как много может быть потеряно, но и что многое ещё можно спасти. Что для молодости и любви ещё есть луч света среди непроглядной тьмы.

«Слышишь, как поет народ? Слышишь барабанную дробь вдали? Это будущее, что мы создадим, когда завтрашний день придет. Завтрашний день придет!»

Фильм «Отверженные» режиссёра Тома Хупера растёт как бы сразу из двух корней: в его основе — одноимённый роман Виктора Гюго, написанный в 1862 году, и мюзикл, созданный в 1980 году по мотивам книги композитором Клодом-Мишелем Шёнбергом и либреттистом Аленом Бублилем. Может показаться, что оценивать картину очень сложно, потому что непонятно, что именно тут оценивать — игру актёров, точность передачи характеров книги, благозвучность песен или всё вместе?

Так вышло, сначала я посмотрела фильм, а потом уже села за книгу, именно потому что фильм произвёл такое сильное впечатление (сразу оговорюсь — я не видела других экранизаций). За одно это я благодарна создателям картины — они привлекли моё внимание к этому удивительному роману, который с тех пор является одним из моих самых любимых произведений литературы.

Великие творения классиков всегда служили основой для театральных постановок, в том числе для оперы и балета. Сегодня по шедеврам литературы снимают сериалы и фильмы, ставят мюзиклы. Нам постоянно предлагают какой-то новый взгляд на всем известный сюжет, новую трактовку, новый подход. По-моему, это здорово, потому что переосмысление классики помогает нам вести диалог не только с прошлым, но и друг с другом. Особенно удачным, на мой взгляд, новое изложение бывает тогда, когда его авторы по-настоящему воодушевлены литературным произведением, когда оно дорого их душе и сердцу, когда они жаждут стать частью этого великого творения. Мне кажется, и авторы мюзикла «Отверженных», и создатели фильма были действительно влюблены в книгу, пропустили через себя её мощь и силу. Видно, что и актёры не щадили себя, выкладывались, как говорится, на 100%, я чувствовала, что они осознают огромную ответственность, возложенную на них.

Возможно, для такой книги, как «Отверженные», фильм-мюзикл — это лучший вариант экранизации. Ведь что такое роман Гюго? Это одна сплошная эмоция, натянутый нерв. Во время прочтения сидишь как будто на иголках, тебе хочется плакать то от горечи, то от счастья. Это роман о воскрешении души человека, об очищении, об очень сложном пути к свету и добру. Мне кажется, накал страстей романа в плане эмоций и восприятия прекрасно получилось передать с помощью музыки и песен. От одной «Do you hear the people sing?» мурашки по коже. Или возьмём, к примеру, историю Фантины. Когда читаешь книгу, просто душа разрывается на части — так её жалко. В мюзикле Фантина поёт песню, и этот монолог её отчаявшейся души также трогает до слёз.

Нет смысла сравнивать мюзикл и книгу, но нельзя при этом воспринимать одно в отрыве от второго. Фильм-мюзикл «Отверженные» — это отдельное произведение искусства, родившееся благодаря невероятному вдохновению, которое дарит эта великая книга Виктора Гюго.

10 из 10

Обожаю мюзиклы! Обожаю фильмы-мюзиклы и театральные мюзиклы.

После просмотра я очень удивился, что не посмотрел его раньше. Смотрел многие другие версии «Отверженных», мне понравились все, у каждой есть своя прелесть.

Я наслаждался мюзиклом при первом просмотре, а посмотрев второй раз — Я наслаждался всеми песнями.

Жеан Вальжан в исполнение Хью Джекмана мне понравился, по моему именно он сыграл лучше всех. Пение и игра актера не чередовались, а ими можно-было наслаждаться одновременно, это я считаю главным плюсом. Однако мне не понравилось, что во многих песнях Джекман… Ленился что ли, он просто говорил с наклоном на пение. Жеан в исполнение Александра Джеминани, Элфи Боу, Улкинсона мне больше нравиться, ихний голос лучше или они просто больше старались. Вообще Жеана из мюзикла обделили песнями, ему не хватает песни раскрывающей его… Конечно его характер раскрывается на протяжение всей истории, но для книги это нормально, а мюзикл лучше-бы применил этот прием.

Жавер — Рассель Кроу восхитителен. Если бы я читал книгу и не видел фильма, я бы не полюбил этого персонажа. Но именно Кроу заставил меня полюбить этого персонажа. Если в книге и других версиях мюзикла Жавер какой-то вечно недовольный инспектор, то в фильме Жавер — спокойный и холоднокровный. Именно эта версия Жавера мне нравиться и именно Жавер-Кроу стал вторим моим любимым персонажем. На счет вокала, мне он очень понравился, я наслаждался каждой песней Кроу.

Мариус — Эдди Редмэйн: отличная игра, отличный голос, но ничего особенного я в нем не вижу, потому мне сложно сказать что-то еще.

Фантина в исполнение Энн Хэтэуэй мне очень понравилась. Сама актриса сильно расходиться с Фантиной из книги, просто Энн Хэтэуэй никак не идет на роль милашки-простушки. Спела отлично (в интервью говорила даже что могла лучше), сыграла тоже хорошо.

Аманда Сейфрид (Козетта) тоже внешне не самая симпотная. Спела хорошо, но слишком контрастно с игрой.

Аарон Твейт (Анжольрас) для меня равносилен Мариусу. Спел хорошо, сыграл хорошо, но я не видел в нем ничего особенного. Определенное мнение у меня было к нему, но в книжке.

Саманта Баркс отлично сыграла Эпонину, отлично спела. Её игра как и Джекмана так же отлично сочеталась с пением, из женских ролей она мой любимый персонаж. Очень интересный, трагичный, я ей очень сочувствовал. Саманта-Красавица, что еще сказать? Её песня On My Own единственная песня, из тех которые поет женщина, которые у меня возникало желание спеть.

Мсье Тенардье — Саша Бароен Коэн. На счет Коэна-Я не сомневался в его голосе, он его показал еще в «Суини Тодде», хотя мне кажется что он мог спеть лучше. Он юморной персонаж как и в книге, так и в фильме и мюзикле. Прекрасный персонаж, но он слишком много уделял игре, потому его пение плохо отметилось.

Хелена Боэм Картер (Мадам Тенардье) мне понравилась исключительно как актриса этом мюзикле, а вот поет она неважно, мне не понравилось. А на рядом с Коэном. Она вообще отходит на задний план, но без неё не возможна сея история. Главным плюсом который внесли в её фильменный образ это больше времени чем в театральной постановке.

Фильм поменял характеры и внешность героев, но они равноценны книжным и тем что мюзикле.

Прекрасный фильм, советую всем (кроме тех кто не ценит мюзиклы и стилизацию).

Я не могла пропустить экранизацию великого произведения моего любимого французского романтика Виктора Гюго «Отверженные». При первом просмотре, этот фильм привел меня в огромный восторг. Несколько раз мне даже приходилось останавливать его на паузу и обдумывать каждую мелочь увиденную на экране. Из этого можно сделать вывод, что фильм очень содержательный как и оригинальное литературное произведение. Сразу скажу, что книга и фильм абсолютно разные и глупо бы было сравнивать их, так как кино — это совершенно отдельная форма искусства, и там действуют свои законы. Я понимаю, что основную роль играет хронометраж. В кино он ограничен, но данный фильм уложился в него на все сто процентов. Нет абсолютно ничего лишнего и притянутого за уши. В некоторых моментах вообще мне казалось, что события развиваются довольно быстро, но это уже дело восприятия. Перейдём к персонажам.

Жан Вальжан. Главный герой, вкруг которого и крутится сюжет. Тут я хочу отметить невероятное преображение персонажа. В начале фильма мы видим обиженного жизнью каторжника, полного ненависти и гнева к людям, с которыми он провел 19 лет. А в конце фильма это будто абсолютно другой образ. Фильм демонстрирует нам его совсем в ином свете. Так мы можем сказать, что персонаж положительный, но не приторный, как это иногда бывает. Его не идеализировали, а раскрывали, показывали с разных сторон. Стоит еще сказать, что в данном фильме все персонажи контрастные, интересные, многогранные, но не стереотипные и не предсказуемые. Хью Джекман сыграл очень убедительно, пронизывающе. Это всегда огромный плюс для актера, когда его персонаж развивается, преображается. В таком случае актёр может продемонстрировать свой талант и показать, что он умеет играть сильные роли. Джекман с этой ролью справился. Сыграл очень сильно и эмоционально, а его вокальные данные превзошли мои ожидания.

Фантина. «Отверженные» показали талант многих актёров, которые в основном играли комедийные или несерьезные роли. Я не ожидала, что Энн Хэтэуэй, девочка из «Дневников принцессы» и «Как стать принцессой» может меня настолько поразить! Её игра невероятна! Она хватает тебя за душу и ты чувствуешь всё, что чувствует она. Фантина задала этому фильму свою неповторимую атмосферу. Не так уж и много было у нее экранного времени, но она развила своего персонажа как только смогла. Она очень постаралась удивить зрителя своей игрой. Я плохо знакома с фильмографией Энн, но мне кажется, что не было у нее в карьере таких ролей, и это был риск, но риск оправдан. Её героиня очень страдала. Некоторых очень нежных зрителей это даже может напрягать. Самый драматический персонаж на мой взгляд. «Оскар» абсолютно заслужаный.

Жавер. Самый любимый персонаж данного фильма. Опять выступает преображение. При первом появлении Жавера на экране у нас есть тысяча причин называть его отрицательным. Возможно он и есть отрицательным, но опять таки это дело восприятия. Вы можете ненавидеть его, можете сострадать. Герой не однобокий. Главным делом своей жизни Жавер считает служение закону, и он вынужден бороться с собой и выбрать правильный путь, так как к середине фильма проявляются его человеческие качества, и его всё время трезают сомнения. А правильно ли я поступаю? Он отдает себе полный отчет в том, что он делает. Практичный и решительный, но потерявшийся. И что бы кто ни говорил, мне нравится как поёт Рассел Кроу.

Козетта. Этот персонаж уже менее прописан, чем остальные, но это не делает его картонным. Мечтательная и чувствительная. Выросшая в нищете, она обретает отца. Это всё, о чём она мечтает всё своё детство. Но отец закрывает её от всего мира и она чувствует себя как птица в клетке, мечтая вырваться наружу. Она так же страдала. Никто не любил её до встречи с Вальжаном. Люди, у которых она жила ужасно жалели, что взяли её на воспитание и всячески проявляют к ней ненависть, как когда-то кто-то проявлял ненависть к Вальжану. И, встречая его, она встречает отца, родителя, который будет рядом с ней. Развитие персонажа есть. Обе актрисы справились неплохо.

Тенардье. Причина N1, почему я решила посмотреть этот фильм. Так как я должна объективно и не предвзято выразить свое мнение, я посмотрю на них с другой точки зрения. Эти персонажи служат для разбавления мрачности. За ними очень интересно наблюдать. Они не такие драматические, как остальные, а скорее наоборот. Всё равно они идеально вписываются в атмосферу. И вообще это было прекрасным решением взять Хелену Бонем Картер и Сашу Барона Коэна на роль четы Тенардье. Это даже безоговорочно. Этот дуэт потенциально может создать невероятных комических персонажей. Довольно лёгкие образы, которых так не доставало бы этому фильму. Персонажи однозначно отрицательные, но зритель не может их не любить за их простоту, ловкость и эксцентричность.

Обязательно нужно отметить таких персонажей как Мариус, Гаврош и Эпонина. Они не идеальны, но главной задачей создателей было показать, что они храбрые сердцем и готовы отдать жизни ради свободы своей страны, которой так не хватало.

Фильм однозначно смогут посмотреть не все. Советую смотреть тем, кто любит серьезные исторические драмы, а так же настоящим ценителям кино. Остальным фильм покажется просто скучным и занудным.

Невероятный фильм с волшебным саундтреком. Песни вне всяких похвал. Пробирают до мурашек, создают атмосферу.

Это как фильм о революции, так и личная драма главного героя.

10 из 10

Эмоционально сильный, глубокий по смысловому содержанию и на редкость умный фильм о мире страстей и благородства, царившем во Франции в XIX веке. Неповторимый сюжет, шикарные костюмы, бесподобные декорации, блестящая игра актёров в сочетании с идеально-выстроенным сюжетом, опирающимся на один из величайших шедевров мировой литературы Виктора Гюго. Главный герой Нима Нисона — Жан Вальжан — это христианский символ, иллюстрирующий притчу Христа о виноградарях. Никогда не поздно изменить себя, каким бы прожженным каторжником ты не был. Эмоциональное состояние каждого из героев чувствуется, и оно весьма правдоподобно. Фильм держит в напряжении — отвлечься невозможно. Не было ни минуты «провисания». Картина ясна по мысли, лаконична по режиссуре и оставляет только самые лучшие чувства.

Не являюсь поклонником мюзиклов, вообще недолюбливаю то, где много поют. Но любопытство оказалось сильнее.

Наверное, первое, что хотелось бы отметить — смотрите без субтитров. Даже для тех людей, которые знают английский хотя бы на начальном уровне, думаю, будет все понятно. Не по словам — по действиям. И за это хочется сказать большое спасибо режиссеру и талантливой игре актеров. Ведь назначение картинки — это передать содержание жестами, мимикой, движением тел. Слова важны, но здесь достаточно второстепенны. Так как мюзикл предполагает рифму, а поэзия вещь особенно не конкретная, то информацию получить можно разве что от самих актеров. А теперь и о них.

Заранее не оценивайте актерский состав. Дайте себе возможность удивиться той роли, которую сыграла, казалось бы, уже знакомая от и до знаменитость.

Рассел Кроу. Пожалуй, здесь можно сразу сказать — роль действительно его. Передать весь накал страстей, который бушует в душе честного французского инспектора, блюстителя порядка, поборника власти, при этом особо не меняясь в лице на протяжении всего фильма, зато поражая яркими вспышками после значимых событий, — это достойно восхищения.

Энн Хэтэуэй — еще один человек, чье присутствие в картине кажется наиболее гармоничным. Энн — та еще страдалица. Передача эмоций у этой девушки всегда на высоте, потому как она не боится показаться той, чью жизнь (не роль) она рассказывает зрителю. Смешная, печальная, порабощенная, избитая, изнемогающая от себя и мира, но все равно решительная и готовая идти до конца — в этом вся Энн, в этом вся Фантина.

Хью Джекман просто Хью Джекман. Он играет роль, роль играет его. Тут все ладно, все героически, а, главное, достойно.

Хелену Бонем Картер люблю особою любовью, думаю, как и многие здесь. Но в этой картине она для меня оказалась совершенно не выразительной, как бы не старалась приодеться поярче.

Аманда Сейфрид мила, обворожительна, наивна и невинна. Все, что нужно для роли Козетты.

Саманта Баркс сыграла очень душевно. Все, что было вложено в ее роль, она передала ярко, чисто, эмоционально. Тот самый момент заставил даже немного всплакнуть. Любят женщины жертвенность.

Последние в списке, но не на деле — это дети. Они чудесны. Маленькая Козетта (Изабель Аллен) и языкастый Гаврош (Дэниэл Хаттлстоун) тронули мой скептический мозг и заставили улыбаться, сопереживать и восхищаться стойкостью таких молодых, но уже серьезных актеров.

Что же, смотрите, смотрите, даже если, как и я, не очень уважаете фильмы-многопесни. Есть, о чем поразмыслить, очень много толковых посылов от режиссера. Советую.

8 из 10

Могу констатировать две вещи: из этого мюзикла мне по-прежнему нравятся ровно четыре музыкальные темы* — и что фильм вышел просто невероятный.

Кто знает, как бестрепетно я обычно разношу в пух и прах практически все экранизации, — тем жестче, чем нежней люблю само произведение, — те поймут, чего стоит этот эпитет в моих устах. Притом, что речь о книжке, входящей в первую пятерку моего хит-парада. Если не тройку.

Позвольте начать с Энн Хэтэуэй — самого поразительного персонажа из весьма звездного каста «Отверженных». С сегодняшнего дня для меня больше не существует других версий I dreamed a dream. Сьюзан Бойл я не смогу больше смотреть — никогда. Я не сильно люблю кинематограф, но если у меня в голове когда-либо всплывет словосочетание «вершина актёрского мастерства» — отныне я буду вспоминать именно эту сцену. Не предполагала даже, что могу забыть дышать, когда на экране пять минут к ряду показывают крупным планом одно человеческое лицо. Она невероятно, фантастически хороша — я даже не представляла, что так бывает, честно.

Увидев лупоглазую Аманду Сайфред, ещё в «Мамма мия» повергшую меня в лёгкий шок, расстроилась было — но потом поняла вдруг, что овцу-Козетту играть-то нечего. Так что пофиг. Зато Эпонина — вообще любимый персонаж «Отверженных» на минутку — просто огонь. Такая девочка, мм, просто верю-верю.

Рассел Кроу — это что-то очень странное (я тут сейчас неимоверным усилием воли нашла дипломатичную формулировку). Тюфяк с телячьим взглядом — это какая-то совершенно свежая трактовка образа Жавера. Тем не менее, к финалу пообвыклась. Последняя сцена вообще удалась, да. Кто знает, что это за сцена, — поймут сарказм.

Хью Джекман и Бонем-Картер бесподобны, настолько в образе, что круче, кажется, невозможно. Мариус мил и конопат. Дети — мелкая Козетта, Гаврош — выше всяких похвал.

Очень здорово снято.. Когда народ выкидывает на улицу мебель для баррикад — простите за спойлер — просто дух захватывает. Акценты тоже расставлены как надо (казалось бы, у Гюго всё прозрачней некуда, но с этим бывают проблемы).

В общем, рыдала — почти как от книжки, теперь сижу в соплях, заливаю в плейлист все мыслимые версии.

Думаю, те, кому непременно надо идти. всё поняли, верно?

*Кто в теме, я про Look down, Lovely Ladies (больше в варианте Turning), Drink with me и Do You Hear the People Sing.

Сразу скажу, что «Отверженных» — как, впрочем, и «Нотр» — впервые услышала именно на английском. Так что для меня звуковой ряд в фильме не стал неожиданностью, напротив, воспринимался, как родной.

Сделать из романа-эпопеи, герои которого наотрез отказывались петь в книге (восьмилетняя Эфрази, например, получила в свое время прозвище «Жаворонок, который никогда не запоет», или Эпонина Тенардье, голос которой был низок и груб из-за водки в том числе) своего рода «водевильчик» немного ужасает. Здесь все герои поют, все события, в заранее упрощенном виде, вгоняют в рамки мюзикла, и это решение мне определенно не нравится. Если бы сценарий картины сконцентрировался на исключительно одном герое, то, может, и вышло бы что-то путное, а так не воспринимаешь это экранное действо всерьез.

Конечно, нельзя вогнать весь роман в трехчасовой фильм, кинематографическая картина не в силах тратить время на описание битвы при Ватерлоо, или подробное изображение монастырской жизни, или изучать причины и следствия парижских революций, или вдаваться в рассуждения, чем мятеж отличается от восстания, или подробно рассказывать о клоаке Парижа. Но односложные песенки не спасают фильм — это не то гениальное творческое решение, которое приятно удивляет по просмотру; обрезанный в плане сюжета, фильм терпит поражение и в реализации. Картина пытается рассказать обо всем, а на деле получается, что рассказывает (поет) очень коротко о главном, не вдаваясь в интересные детали. Особое негодование вызывает описание 5 июня 1832 — кто, что, зачем, каким образом? Люди, плохо ориентирующиеся в истории Франции XIX века, также плохо будут ориентироваться в ней и после просмотра этого мюзикла. Так быстро пробежаться по образам и событиям надо, конечно, еще уметь. Мариус, Гаврош, Эпонина, Курфейрак, Жильнорман, дедушка Мабеф — либо говорить всю правду о них, либо не говорить ничего (с последним так и поступили).

Лучше бы этот мюзикл закончился на событиях 1823 года.

Оспаривать значимость и величие этого романа просто глупо, но если его и экранизировать, то снимать не таким образом. Перенести на большой экран уже готовый для Бродвея мюзикл, поставленный лишь по мотивам романа Гюго и предназначенный исключительно для сцены, как-то, на нашем студенческом языке выражаясь, «халявно» и несерьезно. Также антураж здесь сильно яркий и «компьютерный», операторские решение не впечатляют, в игре актеров сильно отдается «Голливуд».

Лучше потратить месяц на прочтение «Отверженных», чем один вечер на просмотр этого мюзикла.