Рецензии

Удивительным образом сложилось мое знакомство с фильмом «Драйв». Хотел найти годный кин для вечернего просмотра, и, наткнувшись на этот фильм, кроме излюбленного Гослинга, сперва ничего этакого в нем не обнаружил. Знаете же, как бывает? Сел смотреть, посмотрел 40 минут: вроде вполне интригующе, но совершенно обособленно по отношению к окружающему миру. «Драйв» невозможно смотреть, постоянно ставя на паузу и бегая в туалет по нужде. Забросил это дело.

Второй раз я попробовал осилить данное кино спустя аж год, и вновь потерял нить где-то на середине фильма.

Но когда я сел смотреть «Драйв» через какое-то время в третий раз, я вдруг отчетливо понял, что все мои предыдущие попытки есть ни что иное, как фальстарт. До «Драйва» определенно нужно дорасти, потому что кино очень концептуальное и визуально(по крайней мере для меня) ни на что не похожее.

«Драйв» можно сравнить с бегуном на марафонскую дистанцию. Фильм прекрасно чувствует свой хронометраж, а потому разгоняется постепенно, нигде не выбивается из сил, а уверенным шагом идет к финишу и завершает гонку, показав отличный результат, без мыла на губах.

Конечно, если искать в фильме что-то большее, чем в него заложено, то можно докопаться и до библейских сюжетов. Временами, очень заметно, что режиссер, в погоне за визуальным решением, совершенно забывает про структуру фильма в целом, делая его непонятным и оттого еще более привлекательным произведением.

Что-то похожее практикует Терренс Малик в своем «Древе жизни».

Титаническую роль в успехе фильма несомненно играет Райан Гослинг.

Вот уж человек-загадка, истинный интроверт, роли которого так часто амбивалентны.

В «Драйве» он играет безымянного Водителя, который днём работает каскадером и гонщиком, а ночью виртуозным водителем для грабителей и взломщиков.

Что меня всегда поражало в Гослинге, так это его умение, не играя ничего, показать все. Возникает этот эффект, по моему скромному мнению, именно потому, что Райан прекрасно чувствует ритм фильма и профессионально прокладывает себе дорогу для развития персонажа прямо внутри картины.

Он не дает зрителю больше себя, чем этого требует некий кадр, отягощенный теми или иными обстоятельствами.

Его игра настолько скупа в плане экспрессии, но настолько тонка и глубока в плане созидания, что у зрителя есть отличная возможность понимать героя Гослинга по-своему, не зацикливаясь на том, что ему собираются втюхать создатели картины.

Согласитесь: намного интересней тогда, когда сам пробуешь пищу, отрезая по маленькому кусочку, а не когда тебя кормят с ложечки какой-то мало знакомой бурдой.

В этом отношении тандем актер-режиссер(Гослинг-Рёфн) смогли добиться нужного эффекта, оставляя право выбирать, нравится ему герой или нет, за самим зрителем.

Чем-то навеяло «Матч-Пойнт» и героя Риз-Майерса. Такая же ситуация. В рамках предложенных обстоятельств мы сочувствуем именно тому, кто сочувствия совершенно не заслуживает.

Кстати говоря, фильму присвоен жанр «нео-нуар», и все составляющие для этого имеются: тягостная атмосфера, постоянный саспенс, почти детективная интрига, «роковая» женщина, но я бы не сказал, что это «нуар».

Я бы назвал этот фильм притчей о противостоянии добра и зла, причем где одно зло(в обличии добра) побеждает другое зло.

И строчки Гёте, некогда послужившие эпиграфом к «Мастеру и Маргарите» максимально точно передают общее настроение ленты:

».. . так кто же ты, наконец?

- Я — часть той силы, что

вечно хочет зла и вечно

совершает благо».



Персонаж Гослинга абсолютно уникален, потому что совершенно не вызывает жалости. Он вызывает исключительно симпатию, хотя совершает убийства и делает страшные вещи.

Он, словно Печорин, безвозвратно потерялся в себе, утратил какие-либо моральные ориентиры и разочаровался в людях. Несомненно, он герой своего времени, а оттого до боли знаком и реален.

Девочка, в исполнении Кэрри Маллиган, его последний шанс остаться Человеком с большой буквы, а не отрешенным от окружающего мира Водителем.

Она — его соломинка, за которую он так отчаянно цепляется, но которая его уже не может спасти.

И это, конечно, добавляет фильму нотку экзистенциализма. Финал самый логичный, какой только может быть, так что внимательно смотрите весь фильм.

Теперь о работе всей остальной съемочной группы. Про режиссера сказать ничего не могу, разве что упомяну, что, только что отсмотренный мной «Только Бог простит» его пера и опять с Гослингом в главной роли, мне показался более слабым и менее продуманным, хотя там созидательная составляющая ощущается с еще большей силой.

Оператор отлично уловил тональность ленты, что видно из сильно контрастирующих дневных и ночных планов Лос-Анджелеса и главного героя, рефлексирующего на протяжении всей ленты. Как я уже говорил, визуальное решение этой картины для меня на данный момент является эталонным.

Актеры в таком фильме не могли сыграть плохо и не сыграли. О них я все сказал выше.

Отдельное слово о звуке и композиторе.

Клифф Мартинез сделал упор на ретроимитации электронной музыки 1980-х и мне лично очень запала в душу композиция «Nightcall» французского ди-джея Kavinsky.

И нисколько не удивителен тот факт, что «Драйв» номинировался почти на все престижные кинематографические награды и был высоко оценен мировыми критиками.

Вердикт:

10 из 10

(сцена в лифте а-ля Гаспар Ноэ заставляет кровь стыть в жилах)

ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!

Чтение критически настроенных авторов доставляет ни с чем не сравнимое удовольствие. Большинство из них откровенно признаются — фильм не поняли, но всё равно осуждают. Те, кто считает что понял фильм, выдвигают ряд претензий. Затянутость, аутичность главного героя, чрезмерное насилие.

Что будет, если убрать из фильма все сцены сочного, вкусного насилия? Получится слюнявая мелодрамка об автослесаре, подкатившем шары к жене соседа, пользуясь его отсутствием (по очень уважительной причине). Пойдём от обратного — удалим все мелодраматические сцены. Останется приятный глазу садиста кровавый ералаш, вкуснятина, честное извращенское! Тоже не то. Секрет всех фильмов Рефна в том, что он не снимает тупые, безвкусные боевики. Рефн обладает чувством вкуса, которое его иногда подводит (Только Бог простит), и умением чётко соблюдать пропорции между драмой и экшеном.

Водитель (так зовут главного героя) — хладнокровный, хорошо владеющий собой, обладающий чувством собственного достоинства мужчина. Тело, постоянно и без умолку трещащее, взвизгивающее, выплёвывающее слова с пулемётной скоростью — это мужчина? Крис Рок — мужчина? А Крис Такер? Кому — то, и кобыла невеста. Герой должен быть немногословным, сейчас существа претендующие на то, чтобы считаться мужчинами, с удовольствием сплетничают, шушукаются, и даже целуются при встрече (очаровашки). Неудивительно, что скупой на слова герой Гослинга вызывает недоумение. Да он — просто неандерталец, наверное неэпилированный, и на маникюр не ходит.

Водитель — не тормоз, вспомните сцену знакомства с Берни Роузом. Гослинг неторопливо снимает перчатку с правой руки, заставляя всесильного воротилу стоять с протянутой рукой (в восточной традиции первым протягивает руку тот, кто занимает подчинённое положение). В отличие от старого хромоногого Шеннона (нашедшего приключений на свою сморщенную задницу) герой Гослинга никак не проявляет свою заинтересованность, и не суетится вокруг упырей с большими кошельками. У него нет хозяина, со всеми он ведёт диалог на равных, неторопливо и с достоинством.

Водитель — единственный мужчина в этом фильме. Стандарт — обычный шконарь, слабый, запутавшийся. Нино (Перлман) выглядит как огромный эрегированный шарпей — клубок морщин и складок, весь фильм ворчит и ноет, мучимый комплексом неполноценности «меня называют жидом!». Самый смешной момент фильма тот, в котором Повар пытается ухватить гамбургер двумя загипсованными клешнями, этому предшествует истерика Берни. Все персонажи — мужчины в этом фильме показаны нытиками и слабаками (за исключением Гослинга).

У Водителя есть слабое место — Ирэн и её чумазый сынок. Водителем движет любовь, ему плевать на деньги, всё что его волнует — безопасность Ирэн, а ведь нордически скупой Рефн, дарит влюблённым лишь один поцелуй в лифте. Многие жалуются — непонятны мотивы главного героя. Его единственный мотив — чувство к этой курносой лягушонке Кэри Малиган. Таким образом «Драйв» — это кино о любви, любви в самом высоком смысле, страшно сказать — в платоническом. Да — да, за рахитичной внешностью Рефна, скрывается романтик, нежный и ранимый.

В фильме также задействована актриса выдающихся достоинств Кристина Хендрикс. Достоинств у неё три. Две аппетитные молочные железы, вздымающиеся словно девятый вал на картинах Айвазовского, и не менее аппетитная и компактная (всего — то в два обхвата) популенция. Актёрских талантов за дамочкой не водится, что не мешает ей кочевать из фильма Рефна в фильм Гослинга (Лост Ривер), и далее в новый фильм Рефна «Неоновый демон».

Итог.

Рефн снял очень нежное, трогательное кино о любви в декорациях боевика а- ля восьмидесятые. «Драйв» сделал датчанина одним из самых интересных режиссёров современности, и всё что будет им снято в дальнейшем, будет вызывать ожесточённые дискуссии. «Драйв» — это идеальное попадание в цель.

10 из 10

Увидев оценку на кинопоиске и imdb выше 7, я ожидал увидеть хотя бы что-то. До начала фильма ожидал увидеть что-то вроде «Адреналина». После розовых титров подумал, что будет стилизация под восьмидесятые. Но посмотрев первые пол часа почуял неладное.

Да, попытка стилизации действительно была. То ли под компьютерную игру, то ли под экранизацию какого-нибудь пафосного комикса, то ли под немое кино. В итоге это всё оказывается неумелой подделкой. Безликий, безэмоциональный, молчаливый главный герой не вызывает интереса и не цепляет за фильм. Он едва говорит и сомнений в причинах не остаётся — в его мыслях действительно ничего не происходит. Молчаливые паузы, должные быть «красноречивыми», в действительности вызывают всё большее и большее раздражение. Мне за вас ещё и текст писать? Кстати, сюжетная линии угадывается налету. А вот тут будет она сидеть, а сейчас он скажет вот это. Впрочем, игра в угадывание быстро надоедает, потому как попадание в точку стопроцентное.

В этом фильме нет ни экшена, ни юмора, ни философской мысли, ни идеи, ни сценария. Съёмки банальны, а саундтрек скучен, так как иллюстрирует болото. Я не рекомендую тратить своё время на эту халтуру. Поверьте, это не тот случай.

Я не очень люблю боевики.

Если точнее, то для меня есть такая градация — есть просто боевик. Где крутые хорошие парни месят крутых плохих парней. Без особых изысков мысли. Золотой век таких фильмов пришелся на 80-е-90-е. Это фильмы с Рудгером Хауэром, Ван Даммом и прочими героями того времени. Сейчас пытаются снимать подобные ностальгические фильмы, типа неудержимых. Но золотой век явно закончился — теперь такие фильмы смотрятся смешно, глуповато и интересны только в качестве ностальгии и для фанатов. Новые фильмы в этом жанре снимают, но это все уже не то.

Есть боевик, в котором присутствуют элементы криминальной драмы, детектива ил триллера. Вобщем, классический «просто боевик» пытаются спасти, приправив специями из других жанров.

А есть такие фильмы, которые изначально сняты не ради бовика как такового, а ради драмы, комедии, поворотов сюжета или какой-то основной мысли. Если кроме не банального сюжета авторам удалось показать философию, характеры, человеческую драму, применить необычный визуальный язык — этот фильм заслуживает моего внимание и зачастую высокой оценки, так как явно вырывается из навязанного ярлыком «бовик» ряда фильмов.

Так вот «Драйв» мне показался скорее драмой с элементами арт-хауса, чем боевиком как таковым. Жалобы многих на затянутость сюжета и тягучесть действа появились именно из-за того, что люди думали посмотреть обычный боевичок, с постоянным экшеном. А попали на такой вот фильм, который не только сложно охарактеризовать сразу, но и смотреть без соответствующего вкуса или подготовки.

Жестокость — вторая составляющая фильма, на которую приходится много жалоб. Жестокость этого фильма роднит его с натуралистичностью европейских фильмов. Но картинка, эффекты и операторская работа явно американские. Жестокость здесь — это правда жизни, предающая смысл и наполненность действу, которое в другом фильме казалось бы обычными похождениями очередного крутого парня. Мне жестокость не кажется бессмысленной, в этом фильме — это художественный прием, пусть для кого-то и не понятный, а для кого-то — не приемлемый. Здесь нет десятков убитых, но те убийства, что есть — явно не конвейерные штамповки.

В общем, фильм на меня произвел впечатления и своей нестандартностью, и мастерством авторов, которые подали обычную в общем-то историю так интересно и непривычно, что героям сопереживаешь, а не не просто наблюдаешь за действом на экране.

Слепив крутой трейлер и взяв призульку на фестивале в Каннах, Драйв прокатился по миру волной истеричных улюлюканий на тему собственной шедевральности и независимости, а так же шедевральности и независимости. Стоило ему появиться на экранах, как ожидания оправдались, оно и верно, что было в трейлере, то есть и на экране, только в 45—50 раз больше. Фильма вышла красивой, стильной, с красивой музыкой на фоне, когда в ней нет голосов, за красивой тачкой и весьма сомнительным главным героем, который так и не успел сказать, за красных он или за белых. Так как фильма понравилась критикам в Каннах, да и вообще всем критикам, а так же любителям артхаусов, умных фильмов от Кристофера Нолана, то всем, кто кино засмотрел, был отдан негласный приказ — искать как можно больше скрытых смыслов.

Сломанный телефон сломался, скорпион на куртке главного героя теперь не просто скорпион, а аллегория на все того же главного героя, который сохраняет спокойствие ради одного-двух точечных ударов, которыми он за неимением яда, умерщвляет противников молотками и ступнями собственных бахил. Сам главный герой — не просто скорпион, а молчаливый бунтарь, слепой воин-одиночка, ронин, Жеф Кастелло, Трэвис Бикл и немного Фрэнк Мартин в одном флаконе для эстетов и ценителей умного кина.

Как-то очень давно с первым успехом Стивена Спилберга произошло забавное недоразумение: правильный еврей снимал себе первоклассный триллер «Дуэль», то был адский крышеснос, а сумасшедшие на голову критики увидели в фильме много глубоких смыслов, противостояний городских и сельчан и много всего другого, о чем дядюшка Стивен даже и не подозревал. Вот так бывает, вроде бы снимаешь себе фильм, поёшь песню, пишешь рецензию, а там оказывается ещё и смысл оказывается.

Нельзя сказать, что Виндинг Рёфн пошёл по тому же пути, но поиски скрытых смыслов в его последней на момент 2011-го года картине не устают поражать воображение, а потому определенные сходства с историей восприятия дуэли имеются. Человек без имени, почти как Блондин, хотя тоже блондин, но вместо бороды — зубочистка, вместо лошади — много лошадей под капотом, а вместо Иствуда — Гослинг во тьме ночной работающий Джейсоном Стэтхэмом, поражая пиксели каменностью физиономии, при свете дня же… Если по честному, то и при свете дня тоже работающий Стэтхэмом, хотя по задумке фильма он механик, каскадер и молчаливый Боб. Но если Стэтхэм в перевозчике полено и деревяшка как актёр, потому что у него выразительность лица сравнима с падающим на голову кирпичом, то Гослинг, конечно же, играет, потому что так оно задумано.

Но на задуманность можно закрыть глаза, потому что в моментах, когда драйвер скорпионится и съезжает с катушек пронимает до костей и начинаешь верить в светлый дух Рональда МакДональда, но долго оно не длится, потому что драйвер спокоен и суров, а потому через минуту снова на экране крупным планом каменное лицо Гослинга, которое в общей сложности набрало порядка 30-ти минут индивидуального хронометража, когда в одной из частей экрана крупным планом невозмутимый Гослинг, с глазами вобравшими в себя всю боль и страдание африканских детей, в другой части экрана — красивая игра цветов, будь то закат, рассвет, заднее сиденье автомобиля или чистое небо, что символизирует артхаусность и независимость кина.

Местами получается веселый и задорный боевичок. В качестве драмы же взяты тема одиночества плачущего терминатора, а так же попытка ответить на вопрос: «есть ли у героев Стивена Сигала чувства?», но если ответ на вопрос оказался достаточно внятным, то драма едва ли может чем-то удивить, кроме своей пустоты, потому как подобные мотивации, когда одинокий странник встаёт на защиту слабых и прокажённых — это одна из наиболее популярных тем стандартного боевика, но почему-то ни один из них не получает признаний критиков, восторженные аплодисменты и признания среди лучших киноэкспертов.

Ответ тому предельно просто, всё дело в выражении лиц, как сказали бы в престиже, а так же в самом престиже, когда Гослинг превращается из Скалы в обыкновенного Драйвера и заводит мотор не для того, чтобы уехать в сторону горизонта в поисках новой жизни и новых смыслов жизни, а лишь для грустного круга почёта, подобно герою Клуни в «Американце», но за Клуни тогда были говорящие пейзажи и куда более яркий талант исполнителя, за Гослинга — отменная режиссура и сочная картинка, которая при отсутствии стилистических перегибов, кои были в «Бунраку» и «Городе грехов», так и просится на рабочий стол вместе с двумя последними, что удивительно и приятно вдвойне.

Мы верим в то, во что запрограммированы верить, а потому надо осознавать, что любой несогласный будет еретиком и мракобесцем, но «Драйв» фильм изрядно переоценённый и точно не лучше «Бронсона», которому при куда более выразительной игре Харди и не менее убойной картинке не хватило победы на фестивалях и соответствующего сарафанного радио, а без побед на фестивалях и восторженных комментах от, скажем, Кудрявцева, не будет признания и среди тех ненаглядных 5%, которые отличаются самостоятельностью мышления, гибкостью ума и независимостью сознания, которые непременно бы оценили и «Перевозчика», будь он на Каннах, но увы, то был просто тупой боевик, что есть правда, а «Драйв», если в нём не находится Марк Дакаскос — это драма о жизни, людях, системе, одиночестве, нищете в мухосранске, а так же любви и ответственности.

«Замечательное» кино, за отличную работу оператора, местами отличный саундтрек и временами отличного Райана Гослинга «отлично» из десяти, да и вообще, постер фильма издали напоминает гамбургер.

Фильм претендует лежать в категории Арт-Хауса. Фильм однозначно атмосферный. Сюжет классический: завязка, развитие событий, кульминация, развязка.

Актёры хорошие. Музыка, операторская работа, всё тоже сделано на высоком уровне.

Главный герой, молодой мужчина, у которого явно нет лишних эмоций и мыслей в уме. Он очень сконцентрирован и спокоен. И это спокойствие и концентрация проходят линией через весь фильм. И так же наш главный герой очень целеустремлённый человек. И я бы даже сказал, что атмосферность этого фильма, схожа с атмосферностью фильма Пёс-призрак: Путь самурая. Так что всем кому нравится Пёс-призрак, рекомендую смотреть и этот фильм тоже.

Этот фильм, это антимыло. Это противоположность какому-нибудь мыльному мексиканскому сериалу. Здесь нет лишних эмоций, а все действия героев последовательны. Фильм очень реалистичный.

Личная драма героя на мой взгляд представлена тем, что он живя не имеет конкретной цели в жизни, обретает её, но платит за это большую цену. Повстречавшись с молодой женщиной, она у него вызывает некоторую привязанность и чувства. Она слабая и нуждается в защите. И он ей даёт эту защиту, но ценой многих убийств, и невозможностью с ней больше видеться, так как бандиты если узнают, что она для него дорога, то обязательно воспользуются этой его слабостью.

А лично мне показалось, что этот фильм даёт понимание какой-то такой определённой логики в жизни человека. Когда какие бы то ни было события, не происходили в жизни человека, он их просматривает через свою призму. И вот призма главного героя заключается на мой взгляд в том, что надо всё таки стремиться к добру и уж если выбрал что-то, то быть этому верным до конца, и никогда не размениваться по мелочам, и не скатываться в бытовуху. И эта его верность своим принципам, его решимость отстаивать то что ему дорого. Это то что подкупает в этом фильме. Потому что здесь очень чётко показано, что человек может принимать для себя чисто духовный смысл в жизни, и решительно его отстаивать, вплоть до самопожертвования. Ведь главный герой познакомившись с молодой женщиной, ни разу даже не давал ей намёка на интимную близость. А когда вышел её муж из тюрьмы, он совершенно не был против этого, ему вполне было достаточно стать их другом. Настоящим другом, преданным. И защитником тех, кто слабы, и нуждается в защите. Это чисто духовная ценность. И вот та его решимость и непоколебимость с которой он защищает свои ценности, она вызывает даже некоторую зависть. Мне после просмотра этого фильма, тоже захотелось, не размениваться по мелочам в своей жизни, сконцентрироваться на самой важной для меня духовной ценности, и иметь такую же решимость для её достижения или защиты.

9 из 10

Вот смотрю я «Драйв» и задаюсь вопросом, почему Николас Виндинг Рёфн смог за 15 млн. долларов снять стильное кино, выглядящее на все 100, а Никита Михалков за 40 не смог даже нанять адекватных специалистов по компьютерной графике для своих «Утомлённых солнцем 2»? Да, в этой рецензии я довольно часто буду упоминать слово «стиль», поскольку к «Драйву» оно имеет самое прямое отношение.

Итак, Николас Виндинг Рёфн, режиссёр замечательного фильма «Бронсон» с Томом Харди в главной роли, в 2011 году решил снять нечто старомодное, брутальное и невероятно стильное. Для осуществления этой мечты ему дали смехотворный бюджет, однако даже в такой ситуации Николас сумел выкрутиться — найти шикарных актёров, нанять гениального оператора и взять за основу добротный сценарий Хуссейна Амини, наполненный колоритными героями и броскими диалогами. Итогом долгой и трудной работы стал отличный тарантиноподобный триллер, который достаточно сильно заседает в памяти.

Сюжет как в дешёвом боевике. Вот перед нами Райан Гослинг, играющий безымянного водителя, загадочного и немногословного персонажа, прямо-таки являющегося олицетворением слова «таинственность». Он работает каскадёром в кино, но по ночам не гнушается и грязной работы, например, транспортировки грабителей с места преступления. Однажды он знакомится с женщиной в исполнении Кэри Маллиган, муж которой сидит в тюрьме. Когда тот выходит на свободу, его начинают донимать старые знакомые, и Гослинг решает помочь тому погасить долг. Естественно всё летит псу под хвост, и водитель оказывается втянут в криминальную авантюру. Повторюсь, сюжет достаточно примитивен, однако почти все признанные гении обладали талантом превращать всё простое в интересное и нестандартное, так и в случае с Рёфном. Зритель от просмотра этой, казалось бы, банальной истории не может оторваться ни на минуту. Дело, как я уже говорил, в хорошем сценарии, который пестрит запоминающимися сценами, стоит только вспомнить смерть персонажа Рона Перлмана — ВОСТОРГВОСТОРГВОСТОРГ. Крутые образы не были бы возможны без хороших актёрских работ, все на своих местах. Гослинг хоть и загадочен, но не выглядит как бездушная машина убийств, а в некоторых моментах режиссёр раскрывает и другие стороны его характера плюс кожаные перчатки и куртка со скорпионом добавляют несколько очков к колоритности, Брайан Крэнстон великолепно отыгрывает роль нервного напарника, а из Альберта Брукса и Рона Перлмана получились немного клишированные, но всё же внушающие злодеи. Ньютон Томас Сигел на сей раз переплюнул сам себя, выдав просто шедевральную операторскую работу, отсылающую нас к лучшим работам Жана-Пьера Мельвиля. «Глянцевая» картинка передаёт атмосферу ночного Лос-Анджелеса, полного опасностей и неоновых вывесок на все сто, да и обычные сцены сняты шикарно — всё сочно и выверено с невероятной точностью, да и оригинальные решения, символичные планы и огромное количество мелких деталей, вступающих в симбиоз со всеми остальными винтиками фильма, никто не отменял. Даже автомобили в «Драйве» выглядят так, будто бы они пришли прямиком из какого-нибудь «Need for Speed», а погони могут похвастаться реализмом и динамичностью. Экшн-сцен мало, но скроены они добротно — жестоко, кроваво и, чёрт возьми, простите за тавтологию, стильно. Стоит напомнить, что фильм достаточно брутален, и рейтинг R оправдывает себя полностью. А вишенкой на торте является хороший звук и отличный саундтрек, в котором полно как электронных мелодий, так и классических песен из 70-х.

Итог: Шикарный триллер, полный вкусностей, с гениальной режиссурой, работой оператора, хорошим сценарием, актёрами, которые все на своих местах, и персонажами, на которых не налевать. Настоящий подарок для киноэстета.

Вступление (Nightcall Kavinsky feat. Lovefoxxx):
I`m giving you a nightcall to tell you how I feel.
I want to drive you through the night, down the hills.
I`m gonna tell you something you don`t want to hear,
I`m gonna show you where its dark, but have no fear.

Можно много восхвалять и приумножать достоинства этого утонченного, как бокал с прохладным вином, фильма. Его же основное достоинство для меня самого, это что его приятно пересматривать — понимаю звучит довольно избито, но давайте-ка порассуждаем трезво:

Во первых: когда Николас Виндинг Рефн берётся за работу, у него всё выходит всё отлично и оригинально, хотя к примеру если вспомнить что он снял в прошлом, но не буду особо на нём заострять внимания, а то перейдёт всё это в лекцию о его таланте.

Да он шикарный мастер!

Райан Гослинг, кто-то скажет что он играет здесь слабоумного, я отвечу — сыграй также и я вручу тебе Оскар. Его персонаж немногословен, суровый к подонкам, но обстоятелен к своему автомобилю, ещё он тут каскадёр. Запоминается своей флегматичностью и умением обходится своим кулаком и молотком, учитывая что дуэт Гослинга и Рефна — это уже знак качества, так что роль ему удалась настолько, настолько это возможно — всё ещё хочу найти такую куртку как у него.

Про остальных актёрах, из них особо выделяются Альберт Брукс, Брайан Крэнстон и миловидная простенькая девушка в лице Кэри Маллиган.

Музыка вкусная даже очень!

Итог: не особо настаиваю на просмотре, но рекомендую. В чём-то он мне напомнил «Иглу», а персонаж Гослинга в финале точная копия Цоя.(убедитесь в этом сами)

10 из 10

And you, have proved, to be
A real human being
And a real hero.

У каждого есть свой «топ» из отвратительных ему актеров, из-за которых он не будет смотреть кино, независимо от его рейтинга на «Кинопоиске», и хайпа вокруг тайтла. Для меня Mr. Notebook Гослинг делит почетное первое 1 место вместе с Джони «Джек воробей навсегда» Деппом, Томом Крузом aka проплаченый мистер кривозубка, и Томом Хиддлстоном aka «Локи-петушок телки и так схавают». Про всяких декстеров и бездарностей из «супирнатурального» говорить я думаю не стоит, ибо любой человек уважающий кинематограф это понимает и без подсказок.

Но я пересилил себя, и наконец посмотрел Drive 2011 года.

Я давно не испытывал таких взаимоисключающих чувств. Восхитительная визуальная составляющая в тандеме с подходящим как никогда звуковым сопровождением (великолепные композиции Kavinsky, College, а так же оперная «Oh My Love» 1971 года вперемешку с ретровейвом и минималом сидят в этой ленте как влитые, и воспринимать отдельно мне их теперь крайне сложно), а так же захватывающая, полная твистов история граничит с одним важным фактором: Самой отвратительной актерской игрой десятилетия.

Гослинг, так же известный как Кристен Стюарт в мужском обличье, делает коксальную работу и попытки того, что бы Станиславский ворочался в гробу с криками «НЕ ВЕРЮ!». Все легко и просто по началу, до того, как ты начинаешь понимать, что Drive ничто иное как, адаптация Балабановской дилогии «Брат». Давайте взглянем поближе.

Главный герой — аутист, не умеющий разделять мир на черно-серо-белое. Ему все равно на ценности социума, ему все равно на устои общества. Он привык в силу своего скудоумия делить любую ситуацию на черное\белое, хорошо\плохо. Настоящий русский герой. Этакий «Иван дурак» с повышенным чувством справедливости. И именно этим он покупает зрителя. Он не строит планы, не решает как было бы лучше. Он следует своему сердцу и своему чутью, он творит жесть ради того что бы защитить того, кого он встретил буквально вчера (провести параллель с «братом» — не составит труда). Герой мистера Хайзенберга — это 1 в 1 брат Данилы, вроде и пытается все сделать по хорошему, но в итоге подставляет всех и вся.

И тут возникает двоякое впечатление. То ли отвратительная игра Драйвера есть режиссерская задумка, либо Гослинг просто решил не изменять себе и просто играть так же, как он играет всегда, а именно безлико, вторично и наконец просто скучно? Мы никогда не узнаем этого. Ведь в 2011 году за деньги которые стоил Гослинг можно было взять сотню других потрясающих актеров исполнивших бы эту роль в десятки раз лучше. Но выбор пал именно на его. Возможно в этом действительно есть замысел Николаса Виндинга Рефна? Я не знаю этого. Тут опять действует принцип Данилы — либо это гениальная задумка, либо огромнейший просчет, по воле случая приведший к замечательному результату.

Подводя итог, если же брать по составляющим то картинка — 10, музыка — крепкая 10, симбиоз картинки и музыки — 14, актерская игра — 1, в сумме — 8 гослингов из 10.

Кино стоит посмотреть, в этом нет спора. Стоит ли его возносить? Дело ваше. Стоит ли его ненавидить? It`s up to you.

Добротный микс «Брата», GTA Vice City, и Hotline Miami, под чарующие звуки ретровейва.

8 из 10

Перед просмотром приготовьтесь к тому, что в фильме ничего не будет происходить. Диалоги в фильме занимают не больше пятнадцати процентов времени, а все остальное — грустный взгляд Райана Гослинга. Но это только одна из причин, почему фильм обязателен к просмотру. В то время, когда «Перевозчик» радует тебя адреналином, «Неудержимые» пихают в тебя адреналин, а «Трансформеры» выливают адреналин, словно Ниагарский водопад, душа просит атмосферы и спокойствия.

Почти весь фильм представляет собой ночь, наполненную огнями, движущуюся со скоростью автомобиля навстречу главному герою. Создается особый уют, и, после нескольких минут саундтрека и молчания персонажей, невозможно не проникнутся атмосферой этой ночи.

Вишенка на этом пиршестве умиротворения — насилие. Монотонный, на первый взгляд, фильм выдает и осколки черепов, и кровь, и трупы. Трупов, к слову, не так много, но каждого из них хватит, чтобы «Заводной апельсин» уважительно поднял шляпу.

Актеры сыграли как нельзя хорошо. То Гослинг очаровательно улыбается своей милой соседке, то с хладнокровным лицом превращает в кашу лица других людей, то принимает нелегкие решения с мокрыми глазами. Бандиты злые, девушка обаятельна и красива, ребенок искренен. Все на месте.

Советую всем, кроме тех людей, кто ждет беспрерывных погонь и стрельбы.

8 из 10