Рецензии

Однажды вечером мы с друзьями в очередной раз заговорили о кино, но в тот раз была затронута тема неонуара. Затронута серьёзно и естественно не без упоминания о фильмах, которых так или иначе относят к данному жанру. Про «Драйв» мне рассказали в двух словах и что он неспроста считается «неонуарным». И вот посмотрев произведение господина Виндинга Рефна, остались вопросы.

Начну с того, что кино не для широкой аудитории. Несмотря на косвенно поддерживающуюся автомобильную тематику, включая погони, а также криминал и так далее, фильм долгозапрягающий, неспешный. События следуют одно за другим, четко и последовательно. Плюс это или минус зависит от жанровых предпочтений аудитории.

Что до понятия неонуара, то оно как будто расплывается, рассеивается в тумане. Слабый сюжет, недопонимание действий героев, практически предсказуемая концовка. Исходя из того, что мы видим в конце, сложно понять, к чему проделывались все действия, зачем столько нужно было диалогов. Осталось впечатление, что «неонуарность» фильма притянута за уши. Да, у нас есть много ночных сцен, да, есть весомая доля жестокости и криминала, да, снова да, есть нагнетание обстановки, которое предвещает с каждой минутой более серьёзные и «тёмные» последствия, но вся атмосфера кажется искусственной и ненастоящей. Майкл Манн в фильме «Соучастник», на мой взгляд, более чем ярко продемонстрировал, каким должен быть фильм такого сложного жанра.

Если опустить все детали о жанрах мы имеем полноценную криминальную драму, которая безусловно достойна внимания. Фильм не требует глубокого понимания происходящего, ведь по сути единственная причина всех передряг — это любовная линия между персонажами Райна Гослинга и Кэри Маллиган. Погоня за счастьем, окутанного мраком… А может быть в этом изюминка фильма?.. Да не, ерунда какая-то.

Если бегло прочесть синопсис фильма Николаса Виндинг Рефна, может показаться, что это нечто среднее между «Перевозчиком» и «Форсажем» - лихое кинцо про крутого мужика вне закона, который решает свои проблемы не только при помощи одних кулаков, но так же и «прокаченной» тачки. Однако, в связи с этим будет странно узнать тот факт, что в своё время «Драйв» наделал шума в мире артхаусного кино, став номинантом на Золотую Пальмовую Ветвь Каннского кинофестиваля, и отхватив там приз за лучшую режиссуру! Чисто жанровые работы, наподобие продюсерского проекта Люка Бессона так не принимают, тем более их не награждают умудрённые опытом и крайне придирчивые к выбору материала члены жюри, и их не расхваливают критики. Так чем же может похвастаться этот остросюжетный фильм про Водителя ( у героя нет собственного имени, и о его прошлом нам нечего неизвестно, кроме того, что он – крутой шофёр зарабатывающий на жизнь каскадёрскими трюками в Голливуде ), что в нём необычного нашли зрители?

Во – первых, у картины своеобразная атмосфера, которая присуща вероятно только фильмам данного постановщика. Это неоновый визуал, бодрый и ритмичный «синтетический» саундтрек, явное преобладания формы над содержанием и различные операторские эксперименты. В ленте, согласно сюжету есть место автомобильным погоням, есть экшен с авариями и мордобоем, присутствуют убийства и криминальная составляющая, что типично для такого кино. Однако, снято всё очень стильно, броско и настолько изысканно, насколько изысканно вообще можно снять боевик про крутого водителя, перешедшего дорогу криминальному миру Лос – Анджелиса. Герой Райана Гослинга чисто по человечески приятен, и просто невероятно органично «сел» на своего исполнителя. Слащавый паренёк исчез без следа, уступив место привлекательному, но отнюдь не сахарному мужчине. Который и за рулём чувствует себя словно рыба в воде, и в морду дать при случае не дурак, да и на кровопролитие рискнёт пойти ради благородной цели. Его немногословность рождает в памяти самых разных персонажей, таких например как герой Алена Делона из «Самурая» Мельвиля. Есть в нём и что - то от безымянного ковбоя в панчо из «долларовой» трилогии Леоне. За его трогательным, как это сегодня не покажется странным в подобного рода фильме – платоническим романом с молодой матерью, в душевном исполнении Кэрри Маллиган, следить не менее интересно, чем собственно за всеми этими гангстерскими разборками. А актёры подобраны, как обычно у Виндинг Рефна довольно колоритные, способные «продать» зрителям своих, вроде бы шаблонных героев. Так из амбала Рона Перлмана вышел опасный и безжалостный бандит Нино, чьи деньги по недоразумению украл Водитель, когда решил выручить незадачливого мужа своей соседки, только отмотавшего срок, но вновь втянутого в новое преступление тюремными дружками. Прописаны взаимоотношения героя с другом, а по совместительству боссом – механиком автосервиса ( фактурный как никогда Брайан Крэнстон ), где он имеет легальное прикрытие своим делишкам. Или знакомый гангстер Шэннона – делец Барни Росс ( надо же – прямо тёзка персонажа Сталлоне из эпопеи про Неудержимых ), который напоминает «хозяина» героя Форреста Уитакера из «Пса – Призрака» Джармуша. Такой же скользкий и крайне неприятный тип. Сыграл его Альберт Брукс весьма правдоподобно, и на их финальный диалог с Водителем невозможно смотреть без напряжения. Оскар Айзек исполнил роль неудачливого уголовника – мужа героини Маллиган – по имени Стандарт, который и становится невольно тем, кто втягивает Водителя в череду убийств и преследования…

Возможно не лучший образец жанра, но однозначно – один из лучших. Смотреть картину было интереснее, нежели схожие по тематике боевики. Дело в том, что режиссёр не превращает главного героя в непобедимого парня, который всегда и при любых обстоятельствах окажется победителем. Поэтому за судьбу героя Гослинга по настоящему переживаешь, ведь до самых титров не ясно – сможет ли он выкрутится, разобраться с гангстерами, уйти от полиции и остаться в живых, или же ему суждено, как герою – одиночке трагически погибнуть под занавес. Одно это, уже само по себе возвышает картину Николаса Виндинг Рефна над многочисленными боевиками, со схожим сюжетом. В которых изначально упор делается на экшен – составляющей проектов. В «Драйве», как это не странно – зрелищные эпизоды находятся где то на втором плане, пропуская вперёд самих героев и их человеческие взаимоотношения. Операторская работа Ньютона Томаса Сигела, вместе с замечательным саундтреком бессменного для датчанина композитора Клиффа Мартинеса, превращает просмотр «Драйва» в эстетское, чисто киноманское наслаждение. Самое, наверное поразительное во всём этом то, что режиссёр ухитрился уложиться в более чем скромные 15 миллионов $! Справедливости ради, примерно столько же стоят все современные боевички со Стивеном Сигалом, который минуя кинопрокат, отправляются прямиком на видео. Это ещё раз доказывает то, что для того, что бы снять классное и увлекательное кино, не обязательно тратить на производство сотню миллионов, ведь в конце – концов всё решает талант постановщика, а не деньги. Которые на подобные картины, зачастую приходится прям таки выбивать из скаредных продюсеров.

У него нет имени. У него нет прошлого. У него нет будущего. У него нет семьи и близких родственников. Он никогда не меняет своих взглядов, любимой куртки со скорпионом и выражения лица. Он – виртуозный водитель, возможно, лучший в своем деле. Днем он работает каскадером и, надевая резиновую маску с лицом суперзвезды, рискует сломать себе шею или сгореть заживо. По ночам – грабит банки, помогая незаметно скрыться с места преступления. Он не устраивает погонь. Работает чисто. Его главное умение – раствориться в толпе, стать незаметным призраком, каким он и является на самом деле. Но однажды он влюбляется. Приветливая соседка воскрешает что-то, давно умершей и погребенное на дне его субъективности. Подружившись с ней и ее пятилетним сыном, он неожиданно понимает, чего был так долго лишен. «Время, которое я провел с вами было лучшим, что случалось в моей жизни,» - скажет он после того, как все закончится. А все хорошее, как известно, заканчивается очень быстро. Вскоре, к его подруге возвращается муж, отбывший тюремное заключение. Идиллическая картина разрушается в один момент. Бывшего зэка не отпускает прошлое, которое заявляется к нему домой в лице двух амбалов, грозящих вырезать всю семью, если он не найдет денег. Водитель, вопреки собственным принципам, впервые в жизни, решает помочь тому, кто отнял у него все. Еще один магазин, еще одна машина, еще одно ограбление. Но на этот раз все выходит совсем не так, как всегда. Зэка убивают, а водитель вместо привычных пряток от полиции, несется по горной автостраде, тщетно стремясь оторваться от преследующих его бандитов. Однако талант аса асфальтовых джунглей вновь спасает ему жизнь. Теперь он – последний оставшийся в живых участник ограбления с сумкой, забитой деньгами. И у него нет другого выхода, кроме как в одиночку выступить войной против крупнейшего мафиозного клана Лос-Анжелеса. Теоретически он уже труп, но убить его будет совсем не просто.

Такова нарративная конструкция, пожалуй, самого известного фильма, датского режиссера Николаса Виндинга Рефна, который за работу над ним удостоился золотой пальмой ветви. Картина была номинирована везде, где только можно, и удостоилась призов по многим позициям, была обласкана критиками всего мира и положительно принята зрителями. Но действительно ли она достойна всех возданных ей почестей?

Начнем с наиболее слабой части ленты, которая буквально тянет все воздвигнутое Рефном здание на глубокое и беспроглядное дно банальности и плагиата, а именно – с сюжета. Как нетрудно заметить, сама по себе история является ничем иным как компиляцией из отдельных клишированных и «заезженных» вдоль и поперек фрагментов, которые любой, даже самый неискушенный зритель, видел бесконечное количество раз. Перед нами типичнейшая схема взаимодействия персонажей – наикрутейший главный герой, «опустошенный» в экзистенциальном отношении, что и делает его неуязвимым, кристально чистая возлюбленная, а также свора всевозможных криминогенных мразей, которые, конечно же, будут уничтожены протагонистом. Возможно, роман Джеймса Саллиса под завязку насыщен скрытыми смыслами, глубокими драматическими коллизиями и хорошо продуманными алгоритмами развития сюжета, но в сценарии иранца Хуссейна Амини из этого нет вообще ничего. Хуже всего прописаны диалоги – если между водителем и его соседкой вербальное общение вообще отсутствует, то мафиозные боссы выдают такое количество информации, что попросту не можешь уяснить кто кого и за что там подставил. Да и сама по себе сценарная разработка абсолютно уплощенная, словно пугающаяся какой бы то ни было глубины и ведущая зрителей только по проторенным и перетоптанным дорогам.

И быть бы фильму самым проходным и малосмотрибельным боевичком, если бы за работу над ним не взялся Рефн. Под мудрым руководством этого многоопытнейшего и наискушенного в эстетическом отношении режиссера, картина приобретает неповторимый лоск и уникальное своеобразие.

Во-первых, стоит отметить что Рефн разламывает композиционную структуру ленты на две прямо противоположные части. Первая представляет из себя некий стелс-экшн с добавлениями экзистенциальной мелодрамы и обескураживающей долей сентиментализма. Подчас Рефн словно издевается над зрителем растягивая приторные романтический сцены до абсурда. Герои могут по нескольку минут просто стоять и улыбаться друг друга словно на картине, и даже камера цепенеет на одном месте. Наиболее показательной для этой половины является сцена первого ограбления, в которой полностью отсутствует динамика внешних отношений, а все действие фокусируется на саспенсе, нагнетаемом посредствам великолепного монтажа и, ставшего легендарным, саундтрека. Никакой стрельбы, никакого насилия, никаких гонок и спецэффектов. Только ожидание.

Но ровно с середины хронометража фильм «слетает с катушек». Резкое перестроение стиля и жанровая инверсия создают взрывной эффект. С водителя мгновенно спадает маска отрешенной незаинтересованности и обнажается его бесконтрольная, хаотическая сущность. На экране разворачивает настоящая кровавая вакханалия. Герой будет ломать врагам руки, молотком забивать в черепную коробку патроны, протыкать грудную клетку железными прутами, топить, резать и, видимо подучившись у детектива Хартигана, расплющивать головы как арбузы серией мощных ударов. Остается только поражаться тому насколько точно и выверенно (конечно, на любителя!) Рефн преподносит столь угарные сцены насилия. Оно совершается молниеносно, поражает своей изощренностью и живописностью, шокирует своей чрезмерностью и реалистичностью. В этом аспекте Рефн сильно напоминает Тарантино, который также тщательно выстраивает эпизоды убийств и перестрелок, безошибочно делая на них основной упор. Аналогию можно усмотреть еще и в том, как медленно и планомерно нагнетается атмосфера, чтобы внезапно разрядиться ураганной жестокостью и пеленой кровавого дождя.

Другой интересный ход Рефна заключается в репрезентации главного героя. Датчанин обезличивает его буквально по всем параметрам. Чрезвычайно харизматичный Гослинг полностью лишается у Рефна эмоциональности, что многими было воспринято как недостаток фильма. Однако надо понимать, что режиссера просто замахнулся на труднодостижимые высоты брессоновского метода. По идее, сама сущность персонажа должна неизбежно проявляться за счет фантазии самого зрителя, которому предоставляется пространство для размышлений. Рефн словно подводит к ней аудиторию посредством всего технического инструментария – мастершотов, крупных и длинных планов, эмоционального фона, но саму субъективность «обналичивает» и лишает всякой выразительности. Для более внимательных зрителей столь нетипичный прием отождествления с персонажем сработает, другие скажут, что он идет вразрез с ориентированной на массовый охват развлекательной формой фильма. И будут правы.

Действительно, самый парадоксальный аспект картины заключается в том, что при всей ужасающей унификации повествования и банальном взаимодействии персонажей, «Драйв» притягивает нестандартным подходом к материалу, каким-то нетипичным ракурсом видения замыленной истории с примесью ностальгии и утонченного эстетизма. Что интересно, Рефн черпал вдохновение из классических боевиков рубежа 70-80х годов, при этом целые сцены, смотрящиеся сегодня воистину инновационно, есть ни что иное как, выполненная со всем возможным пиететом и почитанием, интерпретация забытых наработок Шлезингера, Фридкина, Бурмена и Мельвиля. И правда: все новое - хорошо забытое старое.

Помню, когда впервые смотрел 'Драйв', будучи ещё излишне молодым. Тогда я чувствовал солидарность по отношению к тем людям, которые писали гневные рецензии на этот фильм. Время шло, я взрослел и однажды услышал, что кто-то отзывается об этом, как я тогда предполагал 'шедевре', в достаточно теплом ключе.

Перед принятием решения пересмотреть 'Драйв', я словил себя на желании отругать фильм за любые неточности и провисания (за последнее, в частности, я фильм тогда для себя изничтожил).

Шёл первый час фильма, я старался относиться к нему как можно более критически. Однако со временем до меня начала доходить мысль, что я повзрослел. Начав его понимать, получать удовольствие от долгих планов, чувствовать напряжение от пауз в диалогах, присматриваться к игре актёров и наполнению кадра различными деталями и, в конце концов, начав видеть в нем красоту, я буквально стал пребывать с фильмом на 'одной волне', начав видеть идеи, которые он старается донести, пропуская их через призму переживаний действующих лиц.

В кино о водителе, подрабатывающем незаконной деятельностью ночью, вроде увоза грабителей с места преступления, и каскадером на лос-анджелесской киностудии днём, показана совершенно реалистичная история, в которой фигурируют его отношения с женщиной, живущей по соседству. По мере развития сюжета атмосфера становится все более гнетущей, криминальной, а позже и все более и более безысходной.

'Драйв' - кино достаточно стильное и запоминается своей красотой. В авторском кинематографе зачастую можно встретить картины, способные поразить зрителя визуально, но до уровня лент Николаса Виндинга Рефна в плане 'картинки' ещё ни один режиссёр не добрался (по крайней мере не могу сказать, что я таких видел). В копилку стилизации можно подкинуть факт, что для его картин характерено блестящее звуковое оформление. В 'Драйве', например, это видно во вступительных титрах (панорамы Лос-Анджелеса под электронную музыку).

Но техническая составляющая - это, можно сказать, фасад для обыкновенной истории про реального человека, показавшего, как можно стать героем в окружающей нас действительности. Ведь произошедшее в фильме, я уверен, в каком-то плане имеет место быть в нашем, далеко не добродушном мире. А героизм протагониста заключается в его готовности принести себя в жертву ради избавления дорогих только ему одному людей от страданий.

Такой фильм стоит посмотреть, чтобы начать ценить кинематограф обычным зрителям. А люди, которые связаны с какими-либо постановками и съёмкой или же просто хотят лучше понимать кино могут смело превратить 'Драйв' в опору многих своих творческих начинаний.

Есть фильмы к которым непонятно как ты должен относиться. То есть это не просто середняк, спорное кино, а что-то действительно выбивающееся, в своём роде выдающееся. Нечто одновременно убогое и прекрасное. Именно к таким фильмам можно причислить фильмы Николаса Виндинга Рефна: «Только Бог Простит», «Неоновый Демон».

Именно такой фильм 2011 года «Драйв».

Некоторые фильмы по-настоящему больно смотреть. Вот, например, меня почти до ручки доводят «болтательные» фильмы Тарантино. Всю сцену тебе не говорят ничего сюжетного, смыслового, простое «бла-бла-бла». И это больно. Нет возможности наслаждаться сюжетом.

Но бывает, как у Рефна. А именно, говорят немного, так чтобы двигать действо вперед, давать нагрузку. Но этого настолько немного, что даже при мизерном хронометраже в 1:40, тебя к концу клонит в сон. И так вырисовывается первая проблема фильма — банально скучно следить за сюжетом.

Но. Большое Но. И это «но» — великолепная режиссура Рефна и операторская работа Ньютона Томаса Сигела. Фильм снят потрясающе, филигранно, мастерски. Эти двое запаривались над каждым кадром, каждой сценой. Они работали над светом, над наполнением кадра, его композицией. Постановка отдельно взятых сцен, мне кажется, достойна нахождения в учебниках по режиссуре и кинематографии. Работали так, чтобы фильм не рассказывал о себе, а показывал себя. Им не нужен был сценарий для Канн и Оскара — им нужна была стильная, красивая, простая криминальная история, в которой есть место для проблем героизма и человечности в бесчеловечном мире.

И вот оно, казалось бы, объяснение всех бед. Казалось бы всё, люби фильм, наслаждайся, поставь десятку, запусти Hotline Miami, вдохновленный «Драйвом». Но не выходит. Вообще не выходит. Избитая, скучная криминальная история не даёт насладиться собой. Не помогает даже великолепная актерская игра Райана Гослинга, который настолько хорошо вошёл в образ, что при виде Драйвера я видел не Гослинга, а персонажа которого тот исполняет.

Тут же, рядом с Гослингом, находятся харизматичные персонажи Брайана Крэнстона и Рона Перлмана, которые также хороши в своих ролях, но их персонажи страдают от сценария. Альберт Брукс тоже на своём месте. Если с героем Гослинга всё ясно, он преображается по ходу фильма, то эти трое просто есть. Также можно сказать и про весь остальной актерский состав: играют неплохо, но их персонажи, кроме героини Кэри Маллиган, просто есть в этом фильме. И больше ничего.

Дополняет всё это саундтрек от Клиффа Мартинеза и лицензированная музыка прочих исполнителей. Их музыка хорошо, в целом, подчеркивает происходящее на экране, однако на меня она большего впечатления не произвела и в плейлист ко мне не попала.

Нужно уже и выводы делать. Но подытожить всё вышесказанное сложно, так же сложно, как и выставить оценку фильму Рефна. Но пускай это будет крепкая «шестерка», обозначенная у меня в профиле. Это шестерка за режиссуру, Гослинга и операторскую работу. А нечто большее в фильме найти трудно.

«And you, have proved, to be
A real human being, and a real hero»

Буду краток. Лента мне не понравилась, и на это есть некоторые причины. Во-первых, жанр картины позиционируется как драма, с примесью криминального боевика. Такого при просмотре мы не наблюдаем, так как создатели взяли понемногу со всех сторон и получилась каша.

Фильм и не стандартный боевик, где присутствуют взрывы и выстрелы, вроде «Крепкого орешка», которого можно и с детьми смотреть; к «Драйву» это явно не относится — вместо характеристик боевика мы видим тотальную неуместная жестокость со стороны обеих сторон — доброй и злой. К чему это надо было? Неужели нельзя было обойтись без таких жестоких сцен расправы в таком фильме?

Картина также не дотягивает и до драмы, так как, учитывая моменты прошлого абзаца, у нас получается уж слишком жестокая драма (а такого, как мне видится, не должно быть).

Что действительно мне понравилось, так это Райан Гослинг и Кери Маллиган в роли главных действующих персонажей. Они сыграли хорошо. Да, Гослинг был мало эмоционален, но мне кажется, это очень хорошо подходит его персонажу.

Смотреть стоит только в том случае, если уж совсем больше нечего.

До фильма «Драйв» из всего творчества Николаса Виндинга Рефна я был знаком только с «Бронсоном», главную роль в котором исполнил бесподобный Том Харди. Уже по «Бронсону» авторское видение Рефна и особый повествовательный стиль были заметны невооруженным взглядом. «Драйв» же стал критической точкой, своеобразным идеалом в ключе творчества Рефна. Перед зрителем предстали все те же долгие молчаливые сцены, немногословные персонажи, выброшенные на окраину мира, обилие жестокости в кадре и демоническая атмосфера происходящего, завлекающая своей визуальной красотой и сюрреализмом.

Солнечные побережья калифорнийского Лос-Анджелеса, самого яркого города Америки, как нельзя кстати подошли для фильма. Подобные локации создали необходимый контраст дня и ночи, что очень важно в контексте личности главного героя. Протагонист, блестяще сыгранный Райаном Гослингом, ведет двойную жизнь. Днем он работает каскадером на съемочных площадках голливудских фильмов (Лос-Анджелес опять пришелся весьма кстати), а ночью выполняет криминальные заказы по сопровождению бандитов во время их «темных делишек». Решив однажды помочь своему соседу, недавно вышедшему из тюрьмы, ограбить ломбард, чтобы люди, которым он должен, не тронули его жену и сына, герой влезает в очень серьезные неприятности. Теперь его жизни грозит опасность, ровно как и жизням его соседей. Герой приступает к решению проблем, используя самый удобный и единственно верный в данном ситуации способ.

Очень часто я натыкаюсь в интернете на мнение, что «Драйв» очень сильно похож на фильм Мартина Скорсезе «Таксист». Не буду отрицать, определенная схожесть действительно имеет место, но явно в таком соотношении, как многие говорят. Главные герои обоих фильмов — одинокие отчаявшиеся люди, выброшенные жизнью на окраину. Не в состоянии определиться со своим предназначением, они скитаются по миру. А предназначение свое они в итоге находят в бескорыстной помощи посторонним людям. Самоотдача и самопожертвование — мотивы героев обоих фильмов. Но за мотивами отчаявшихся людей скрывается ни что иное, как искупление — в глазах людей, Бога, возможно, в глазах самих себя.

Различие же этих фильмов состоит в следующем: протагонист «Драйва» не гнушается криминалом, подрабатывая по ночам транспортировкой преступников с мест преступлений, а главный герой «Таксиста» терпеть не может криминал, презирая и искренне ненавидя всех к нему причастных. Когда Тревис Бикл решается на преступление, он сомневается в правильности своих действий, в то время как для героя Гослинга убийства не составляют никакого труда. «Таксист» открывает глаза на двуличие мира, во всей красе демонстрируя разницу дневного и ночного облика Нью-Йорка, а «Драйв» большее внимание уделяет двуличию людей, которые постоянно меняют свой облик. Днем ты преуспевающий голливудский продюсер, щедро помогающий старому автомеханику в достижении его мечты, а ночью — матерый преступник, беспощадно вырезающий всех свидетелей своей же грубой оплошности.

И ведь «Драйв» вовсе не триллер про одинокого человека, готового бросится на помощью первой встречной, доброй и беззащитной душе. Это фильм про то, как тесен наш с вами мир. Тайные сговоры и загадочные убийства вовсе не отстраненное явление. Происходит все это каждый день, совершается обычными людьми, которые живут среди нас. Сосед, которого ты знаешь много лет, может оказаться маньяком, наемным убийцей или даже педофилом. А почему бы и нет? Ты же не следишь за ним двадцать четыре часа в сутки, верно? Именно подобным отношением к миру, высказанным с толикой сомнения во всем происходящем, а также, безусловно, не без оттенка надежды, «Драйв» и притягивает взгляды.

9 из 10

Не знаю насколько точно мёртв современный кинематограф, но живыми фильмами он как-то не особо балует. Да и баловал ли ранее? Это никогда не происходило слишком часто, и, несмотря на технический прогресс, ситуация в мире кино в XXI веке становится с каждым годом только плачевнее. Что это за персонажи? Эмоции фальшивые. Характеры картонные. Я в них не верю. Что это за режиссура такая? Где атмосфера? Меня не затягивает, я просто не верю в тот мир, который создан на экране. Халтура да и только. Драйвовые сцены снимаются без драйва, при их просмотре вместо напряжения получаешь в ответ пустоту, хотеться скорее выключить, чем не отрыватся от экрана. В итоге глотком свежего воздуха становятся только такие фильмы как «Драйв».

Вышедший в 2011 году фильм Николаса Виндинга Рёфна один из тех, которые по праву можно называть наполненными жизнью без всякой фальши. Этот фильм в буквальном смысле дышит — он настоящий, он живой. Наконец-то я верю в то, что вижу. Живые люди решают между собой острые проблемы, и за всем этим до финальных титров интересно наблюдать. А экшн-сцены здесь вообще заслуживают отдельных дифирамбов — я просто не видел в кино лучшей сцены, в которой персонажи пытаются скрыться на машине от полицейской облавы — и ведь это только самое начало фильма. От одного только момента на мосту уже хочется скакать до полотка от восторга, когда главный герой резко увеличивает скорость, попав в поле зрения вертолёта. В каком «Форсаже» вы такое видели? В каком «Форсаже» вы такое ощущали? Мурашки. Я считаю что смысл названия фильма режиссер в данной картине отработал на все 100 из 100. Чистый драйв и никакого цирка.

Несмотря на то что в фильме масса гениально поставленных сцен, моя любимая — это эпизод в лифте, когда главный герой вместе с девушкой встречает пришедшего за ними киллера. Удивительно многослойный художественный эпизод, причём снятый без единого слова, с замечательной музыкой на фоне. На основе разбора одной только сцены в лифте можно целое исследование многостраничное накатать, настолько много там содержится информации за счёт атмосферной режиссуры и работы оператора, благодаря чему этот момент кажется буквально целым фильмом внутри фильма. Рёфн, ты крут.

Стоит выделить так же особую крутизну главного героя сей киноленты (у которого по сюжету нет даже имени), и то, что Райан Гослинг сумел всецело передать зрителю всю эмоциональную палитру и тонкости его характера. И дело именно в том, что парень на экране действительно настоящий герой, равных которому до «Драйва» за последние годы в кино можно привести в пример разве что только нашего Данилу Багрова из «Брата» Алексея Балабанова, настолько сильно они оба выделяются. Ровно как и персонаж Бодрова-младшего персонаж Гослинга не обладает бессмысленным «свойством Супермена» — он крут, но он уязвим. Ему не сопутствует бесконечная удача, как пафосным крутым парням, однажды он может не суметь вовремя увернуться от пули или лезвия, что делает его ещё более реальным и драматичным. Учитывая внутреннюю пустоту некоторых современных зрителей и отсутствие у них адекватного восприятия, персонаж Гослинга кажется им неким аутистом, заторможенным человеком со странностями, о чём я не раз читал и слышал. Откровенно смешно слышать такие глупости. Людям как-то невдомёк, что парень просто абсолютно спокоен почти всё время, а ведь на работе у него всегда адреналин — съёмки в кино, где он выполняет каскадёрские трюки на автомобилях. Он никуда не спешит, он каждую секунду просто проживает, и раскрывать рот попусту и беспрерывно трындеть — это как раз не его удел, а удел пустых бессмысленных картонных Тони Старков, которые — что не удивительно, являются сегодня кумирами вместо Драйвера. Зато когда приходит время действовать, наш спокойный парень проявляет холодную рассудительность и редкую для обычного человека прыть — хоть молниеносно расправляясь сразу с двумя профессиональными киллерами, хоть уходя от напряженной яростной и смертоносной автопогони в середине фильма, в процессе которой, кстати говоря, принять верное решение — это решение сразу нескольких задач одновременно за какие-то доли секунды. И то и другое всегда может получится, главное при этом… как можно больше спокойствия.

Такое кино снимают очень редко.

10 из 10

и отдельное спасибо Kavinsky и Lovefoxxx

Еще будучи подростком, я подобно поэту времен начала 1900-х выкрикивал всем слушателям, что «товарищи, нет в кинематографе шедевра!» Я человек простой, шедевр шедевром не назову, но Райан Гослинг, актер, который поразил весь Голливуд своей игрой, и Николас Виндинг Рёфн, проекты которого сшибают с ног на первых же секундах просмотра, — это невообразимый дуэт. Подарок, о котором можно было бы только мечтать.

У «Драйва» лучший опенинг в истории кинематографа! К сожалению, формат КиноПоиска не позволяет вставлять изображения в рецензии, поэтому давайте вообразим две окружности. На одной из них напишите своим воображением «Опенинг всех фильмов киноиндустрии», на другом, соответственно, нарисуйте красивым рукописным шрифтом розового цвета «Опенинга «Драйва»». Поздравляю, теперь вы точно знаете, каково это — быть опенингом «Драйва». На случай, если вас кто-то попросит показать ему лучший opening scene, то вы знаете, что делать.

Я хочу обратиться к читателям, которые еще не видели этот фильм: Ты никогда не смотрел «Драйв»? Пойми, на небесах только и говорят о «Драйве». Как он бесконечно прекрасен. Об истории, которую они в нем увидели. О том, какие чувства он вызывает с самых первых мгновений. А ты? Что ты им скажешь? Ведь ты ни разу не смотрел «Драйв». Там — наверху — тебя окрестят лопухом.

PS: Есть фильмы, которым могут позавидовать все, треки, которые слушаешь до мозолей в ушах. И сочетание этих двух веществ — редкость, которую мы совсем не ожидали. Но в 2011 году мир увидел Drive — неожиданный, непревзойденный, где есть жизнь, любовь, счастье, ненависть и, безусловно, прекрасный саунд.

Любовь это… Kavinsky — Nightcall

Если решив скоротать очередной вечер за просмотром фильма под названием «Драйв», вы ожидали красивых ночных покатушек а-ля «Форсаж», то спешу вас разочаровать — фильм совсем не об этом. Первая настораживающая мысль уже посещает при виде начальных титров — такой шрифт и цвет наверно больше подошли бы какой-нибудь молодежной комедии. Хоть поначалу нам и преподносят главного героя, как лихого водителя и вроде бы, даже немного в это веришь, но дальнейшее развитие событий скатывается в бессмысленный и жестокий хаос. Действия центрального персонажа не поддаются объективной логике, собственно и сам он непонятно что из себя представляет, поскольку даже именем создатели картины его обделили. Мне симпатичен актер Райан Гослинг и внешне его образ создан неплохо в этом фильме (чего стоит одна только куртка со скорпионом), но сама роль не позволяет ему раскрыться в полной мере — его реплики в картине весьма ограничены и незначительны. Остальные участники действия также плохо прописаны, диалоги откровенно бессодержательны, а некоторые из них совершают поступки опять-таки неподдающиеся здравому объяснению.

В целом складывается впечатление, что в этом фильме на многих вещах сэкономили и глядя на его бюджет, понимаешь, что так оно и есть. Во-первых, серьезно бросается в глаза откровенно проседающий сценарий. Во-вторых, для фильма с названием «Драйв», уж очень мало самого драйва. Добавь режиссер хоть немного полноценного зрелища и действительно головокружительных погонь (они здесь есть конечно, но совсем мало и вяло), возможно стало бы интереснее наблюдать все происходящее на экране.

Если же пытаться отыскать положительные моменты фильма, наверно сюда можно отнести неплохие саундтреки и завораживающие панорамы ночного Лос-Анджелеса, к слову последних тут очень мало.

Идея фильма возможно не так уж и плоха, вот только полноценно реализовать и довести все до ума создатели либо не захотели, либо даже не думали пытаться. Куда проще сделать очередной трэш под видом меланхоличного нуара для ценителей и выгодно продать зрителю в красивой обертке.

4 из 10