Рецензии

Талантливый и прекрасный режиссер Френсис Форд Коппола снял несколько шедевров, которые остаются лучшими фильмами в мировом кинематографе. Я имею конечно же ввиду трилогию «Крестного отца». Коппола снимает масштабные, глубочайшие фильмы и делает это шикарно. В 1979 году выходит очередной его громкий, военный шедевр под названием «Апокалипсис сегодня». Сложно описать в двух словах этот фильм, его нужно просто посмотреть, прочувствовать. Режиссер в своем фильме гениально и психологически открывает грань хаоса, беспредела и безумия.

Во Вьетнаме идет война. Одиночка спецагент получает задание добраться и убить одного полусумасшедшего полковника, который делает все, что захочет: убивает сотни человек, ему фанатично подчиняются люди. Герой отправляется на задание по реке в Камбоджу и видит настоящий Ад, в котором нет ни капли человечности, цивилизованности, сострадания — чистое безумство, несправедливость, самоуправство и месиво…

Драма снята очень качественно и интересно, и это при просмотре хорошо ощущается. Операторская работа очень хорошая, и на это отельная тема. Сценарий не заурядный, режиссура отличная. Перед нами шедевр, раскрывающий человеческий хаос. После просмотра данного фильма, испытываешь странное состояние, долгое время о нем еще думаешь. Кино заседает в памяти, и забыть его невозможно.

Главную роль Коппола отдал Мартину Шину. Именно с его героем мы идем по этой туманной, шокирующей истории в саму бездну, пустоту, хаос. Загадочную роль полусумасшедшего полковника режиссер отдал Марлон Брандо, и он на нее идеально подошел. Брандо очень талантливый актер и может наделить любой образ своим обаянием и актерской гениальностью. Его герой гипнотизирует зрителя, даже становится не по себе.

В фильме много завораживающих, ужасных сцен военных действий, снятых качественно и масштабно. Это кино все пропитано оттенком безумия и яростью. Кинокартина идет более трех часов, полностью опустошает зрителя. Этому фильму нет аналогов, нет ничего похожего.

«Апокалипсис сегодня» — американская, психологическая, военная драма от мастера культовых фильмов Френсиса Форда Копполы. Кино тяжелейшее. Оно как открытая и болезненная рана на груди.

P.S. «Я был просто улиткой, ползущей по острию бритвы, острой бритвы. Это был мой сон. Это мой кошмар. Я ползу, я нахожусь в скольжении и остаюсь в живых.»

9 из 10

По большему счету, от этого фильма я получил то чего и ожидал. Имея в своем арсенале такую команду актеров и отличную историю, Френсис Форд Коппола отлично справился со своей задачей, и передал нам тот кошмар происходивший во время войны во Вьетнаме.

Капитана Уилларда, уже однажды побывавшего на войне, призывают на новое задание — найти и ликвидировать полковника Куртца, предположительно сошедшего с ума. Теряя друзей и позднее попав в плен, Уиллард постепенно начинает понимать философию исповедуемую Куртцем.

Красивая картинка, зрелищные баталии, заложенный достаточно глубокий смысл, отличная история и конечно блистательная игра актеров — вот секрет успеха отличного фильма. Апокалипсис сегодня является таким фильмом.

P.S. Неужели этот кошмар происходил на самом деле…

7 из 10

Как то так вышло, что я посмотрел Апокалипсис сегодня впервые только сейчас. И знаете даже в наши дни он по настоящему поражает смелостью трактовки событий и мощностью эмоционального посыла. После него было снято немало фильмов о Вьетнамской войне, какие то из них были более серьёзными и драматичными, какие то более оптимистичными и смешными, но ни в одном из них трагедия и комедия не были переплетены настолько тесно.

Только здесь можно увидеть именно абсолютную абсурдность той войны. Солдаты сами не поминают ради чего они сражаются, у них не осталось никаких идеалов или устремлений, они просто хотят прожить ещё пару дней. Именно из-за этого и происходит наибольшее количество бессмысленной жестокости, вьетнамцы воспринимаются не как противники, а скорее как препятствие к возвращению домой.

Почти каждый значимый герой картины сходит с ума, но делает это своим не похожим на остальных способом. Капитан Уиллард уходит в бесконечный запой приводящий его к бессвязным галлюцинациям. Полковник Курц вообще уже близок к объявлению себя чуть ли ни новым богом, или по крайней мере пророком. Ну полковник Хигс просто искренне наслаждается творимой им же самим жестокостью. Но при всём этом благодаря сценарию и шикарной актёрской игре они выглядят не просто сумасшедшими типажами, а запутавшимися во всём людьми, волей случая оказавшимися в аду.

Фильм производит очень сильное впечатление сочетанием серьёзности и абсурда, и особенно самой историей в которой нет однозначно правильной стороны.

8 из 10

Психоделический шедевр с начальной темой от группы The Doors, от создателя «Крёстного отца» мэтра Френсиса Форда Копполы «Апокалипсис наших дней» с «вьетнамской темой», задаёт ту, же смысловую ноту что и «Цельнометаллическая оболочка» от Стэнли Кубрика. Только в отличие от «Оболочки», зрителя сразу же отправят во Вьетнам, а там был на деле настоящий сущий кошмар, от этого ада, происходившего во Вьетнаме. Участники боевых действий с обеих сторон конфликта понемногу сходили с ума, либо же впадали в затяжную депрессию как главный герой картины. Об этом самом безумии отлично говорит монолог от съехавшего с катушек генерала Курца, образ которого исполнил великий актёр Марлон Брандо, а этот монолог, как и сам фильм, хватает чем-то философским и разумным, в памяти остаётся надолго, а вот, кстати, его небольшой отрывок:

«Невозможно описать словами, чего нужно людям, не ведающим страха».

Фильм по своим высоким художественным и техническим характеристикам, входит в список тридцати лучших картин американского кинематографа, что говорит о многом, да и заслуженно по отношению к такому целостному и великому произведению искусства, которым и является это серьёзное полотно. А самое важное в нём, это построение концепции психологического анализа человеческой сущности, на фоне того где к примеру эксцентричный командир «воздушной кавалерии» (Роберт Дюваль) обожает заниматься сёрфингом во время боевых действий и неравнодушен к запаху напалма по утрам.

Закончу правдивой и тонкой цитатой, из эпохальной картины, метко подметившей реальность мира на сегодня: «Войну ведут глупые и расчетливые клоуны, которые после всего этого забудут весь этот цирк».

10 из 10

Когда меня слезно умоляли посмотреть сию картину, потому что это «шедевр», у меня сформировались некие ожидания по этому поводу. Во-первых, это Коппола, подумала я. И, вероятно, от него действительно можно ожидать шедевра. Во-вторых, война во Вьетнаме — ведь американцам правда есть, что о ней сказать.

До последних минут фильма, до самых последних минут, меня не покидало чувство, что вот-вот произойдет что-то, что полностью перевернет мое сознание и вызовет дичайший восторг. Но это не случилось.

Сказать, что фильм плохой — соврать. Сказать, что Коппола оплошал — тоже соврать. Но дело в том, что чрезмерная популяризация этого кино людьми, которые видят в нем вещи, которых нет, сыграла с ним злую шутку. Ты ожидаешь увидеть на экране фильм о войне, но видишь только творческие поиски желающего спровоцировать режиссера.

После такого удачного, но попсового, слишком понятного «Крестного отца», Коппола, видимо, решил поэкспериментировать, попробовать себя. Тема войны, самое ужасное зло на планете, как раз огромное поле для провокаций. Коппола провоцирует зрителя, пытаясь затронуть все его «темное», он отодвигает саму войну на второй план, чтобы показать человека.

Но морализм и философские воззрения фильма — это сугубо Копполовские искания себя как творца. Он пытается удивить, ввести в состояние шока. И это действительно получается с людьми, которые видели и слышали не так много. Но если «Апокалипсис сегодня» далеко не первый ваш фильм о войне и далеко не первый ваш артхаус (а это именно артхаус), то велика вероятность того, что вам просто станет скучно.

Заслугу этого кино составляют хорошие спецэффекты, актерская игра Брандо и красивая картинка (спасибо пейзажам Филиппин). А так же попытка Копполы вознести голливудское кино за пределы масскульта. К сожалению, попытка не весьма удачная.

6 из 10

There is a taint of death, a flavor of mortality in life.*

Joseph Conrad «The heart of Darkness»

* В жизни есть и следы смерти и привкус смертности.

I. Пролог.

§ Созидание.

В эпоху семидесятых имя Френсиса Форда Копполы уже была известно с дуалогии «Крестных отцов». Сама идейность со звездной актёрской труппой картины были настолько большой магнитуды, что случайный зритель может не знать фамилию Копполы но будет узнавать фильм и даже фразы от фильма что режиссёру не оставили кислорода для полной отдышки творческих его легких.

Будучи апологетом искусство Жан Люк Годар взяв микрокосм вьетнамшину с психологическими аспектами войны он хотел создать эпос о войне и человеке.

Повесть «Сердца темноты» Джозеф Конрад про африканскую войну и полковника в Тонго адаптировался во вьетнамскую войну. Для Копполы «Апокалипсис сегодня» станет заклинанием, пророчеством, и безусловно кульминацией его творчество. Соотвественно он отрабатывал каждую пенни за фильм. Пережил тайфун «Ольга» на Филиппинах который разрушил половину готового проекта сцен. Сбросил 40 фунтов веса. Не раз был проект под угрозой провала. ВВС США прямо и цинично отказали в помощи посчитав сценарии не форматом просто чтоб не иметь не какую связь с очередной вьетнамской правдой. Ему пришлось терпеть капризы Марлон Брандо. Френсис буквально обитал в условиях джунглей опаздывающим проектом давно уже вышедшим вне рамки бюджета за два миллиона долларов.

Питер Коуи в своей книге о фильме пишет что из-за обожания «Конформиста» Бернардо Бертолуччи он взял оператора Витторио Стораро. Другим аргументом выбора итальянца прослужил факт что это был первый фильм Копполы снятый вне Америки и он видел исключительно культового Витторио Стораро с камерой. Силуэтную фантасмагорию мог создать только он.

Изначально Френсис видел Марлон Брандо в роли Куртца, и вопрос только имел финансовый характер. Начинав с Стив Маккуин до Клинта Иствуда и даже заключив контракт с Харви Китель подобрал в итоге всё таки Мартина Шина. И в этот раз интуиция его тоже не подвела. Для роли Уилларда Шин абстрагировался как нож по масле. Даже голос актёра настолько вжился что даже при попытке перевода на русский для показа в СССР Коппола сильно протестовал чтоб перевод не был одноголосым без оригинала на фоне. Звуковой ряд настолько переплетен с видеорядом что каждая отдельная сцена может претендовать на полноценный клип про войну или спектр других тем.

II. Прелюдия.

§ Рихард Вагнер — «Полёт Валькирии».

Капитану Уиларду поручена засекреченная миссия для нахождение и инфильтрация армии Куртза по реке Нан, Камбоджа. Командный штаб решил что полковник Уолтер Куртз некогда бывшим одним из многообещающих офицеров сошёл с рельсов и воюет против своих собрав хунту туземцев.

Команда из пяти человек на патрульной лодке отправляются вниз по реке в Камбоджу. Первыми они встречают батальон лейтенанта Кильгора превратившего войну в Cirque du Soleil. Эксцентричный персонаж войны полностью раскрывает идею милитаристской колонизации приходящий эшелоном цивилизации для внедрение евгенической демократии для туземцев вьетконгцев. Американская боевая машина с полной мощностью против первобытного охотничьего инстинкта аборигенов. Вертолётный конвой совершающий «полет валькирии» с мегафоном самого Вагнера беспощадно уничтожает всего движущего.

Фантасмагория в очах солдат сюрреалистически оголяет ложь и ужасы войны. Будто она вьетнамская, южноамериканская, ближневосточная суть при этом не меняется, варьируется лишь форма и контент.

Экспансия Французской республики в дельтах Индокитая закончился поражением, а вот американская интервенция осталось так и непонятной и бессмысленной. Эмоциональные изречении во время трапезе во французской плантации так и не смогли дать реальную правду на право на войну а лишь очередную лож, только вот французскую.

III. Ария.

§ Метаморфоза.

Как сам режиссёр констатировал фильм состоит из четырёх элементов природной стихии:

а) огонь — бомбардировки ночью, выстрели в джунглей;

б) вода — берег, река;

в) воздух — дуй вертолётов, ветер муссон;

г) земля — зелёные листва, глина, кратеры бомб, окопы.

Чревато стихии взаимно меняющих инь на ян. Капитан идёт на полковника. Цивилизация против дикой природы джунгли. Военная дисциплина противостоит примитивному хаосу. Свет противоборствующей тьме.».. . и добро не всегда одерживает триумф» вяло и задумчиво говорит генерал из штаба.

Персонажи картины в начале безобидные, невинные а постепенно превратятся в некто животного, дикого.

Уиллард аргументирует миссию как наказание за грехи. Вояж по реке -это метафоричное путешествие в себя, глубь в подсознание. Точкой невозврата до конечной остановки служит персонаж Куртза что символично олицетворяет подсознательный абсолют главного героя.

«Он знал больше что я буду делать чем я сам» — отсюда тезис ницшеанской понятии «ubermensch» которого видит капитан в лице Куртза.

Сцена с тигром последует мотто «Никогда не выходи из лодки». Посыл что сам Уиллард боится своих «монстров» внутри. Лодка метафора на систему обреченную на лжи с полной потери надежды на deus ex machine.

Стокгольмский синдром переходит на зачаточный уровень пока он знакомится с идеальной карьерой полковника. Но рациональность временами берет вверх. Капитан отрицает связь с Куртз. Чуточка человечности еще мигающий в его душе отрицает зла как часть себя. В некотором вроде Фаустовщина. Желающий зла но творящий добро.

IV. Апофеоз.

§ Ужас (The Horror).

Парабола повествовании предсказывавший о конце с первых минут фильма параллелью вентилятора с вертолетом синекдотично показывает дикого капитана Уилларда в джунглях с декламации Джима Моррисона аллегорично поющего песню «The end». Предполагать в принципе не сложно что он столкнется с ужасом. Ужасом самого себя. Просто надо пока дойти к нему.

Куртз знал и ждал ассасина словно его пророчество собственный кончины. Человек ставшим идолом для туземцев. Ушедшим в себя и жаждущей истины но живущей в ужасе. Этот персонаж настолько противоречивый и убитый горем что Уиллард становится для него спасением от самого себя.

Собственно, концовка имеет диалектический характер нежели эскапичечкий. Король умер, да здравствует король.

10 из 10

В джунглях живет кошмар, обретающий вид ножа вонзающегося в горло часового, пули из АК-47 пронзающей сердце, мины разрывающей тело напополам. Очень трудно быть свидетелем бесконечной череды напрасных смертей, смертей которых можно было легко избежать. И липкий, скользкий, страх подобно поту, в жаркую погоду, окутывает мозг. Становиться трудно, думать, рационально мыслить, адекватно оценивать события. От пребывания в этом аду, душа истончается, стирается грань между добром и злом, и методы, которые раньше казались неприемлемыми, в виду их чрезмерной жестокости, со временем начинают представляться вполне разумными. Ведь нет ничего важнее сохранения жизни своих, любой ценой, любыми средствами. Примерно такой выбор сделал полковник Курц — лучший военноначальник, который когда-либо служил в американской армии. После нескольких сроков службы во Вьетнаме, он со своими людьми, развязал личную войну против Вьетконга, применяя такие средства, от которых даже у бывалых военных, глаза лезли на лоб. Естественно американская армия не могла оставить этого безнаказанным, командование вызывает в Сайгон одного из лучших солдат — капитана Уилларда, чьей задачей станет убийство Курца.

Этот фильм легенда с первого кадра, когда под песню «The End» группы The Doors, зрителю показана атака американскими вертолетами вьетнамской деревеньки, и до последнего, страшного, лишенного изображения и транслирующего лишь слова «ужас… ужас». Лента становится проводником зрителя, в темные глубины сознания человека, с экрана на смотрящего, волнами обрушиваются самые бесчеловечные образы и картины. Нет, режиссер здесь берет не обилием, крови, выпущенными кишками и прочими дешевыми эффектами. Его инструменты тоньше, и гораздо более действенны: блистательные диалоги, иногда простые и понятные, а иногда невероятно завораживающие. А визуальная составляющая ленты просто безупречна: шикарные виды джунглей, сражений, бесконечной реки по которой идет катер, все это при просмотре затягивает в полотно фильма. Игра Марлона Брандо и Мартина Шина безукоризненна, каждый вжился в свою роль просто на запредельном уровне реалистичности. Созданный Брандо полковник Курц, притягивает своей харизмой, и пугает безумием, которым от него несет заверсту. А Шин это само воплощение солдата: хладнокровный, безжалостный, сильный. Можно бесконечно петь дифирамбы Копполе за эту работу, но как говориться «лучше один раз увидеть» и самостоятельно оценить гениальность сего творения.

10 из 10

Скажу сразу: история — ни к черту. Нет никакой истории. Вообще. И это упущение тем непростительнее, что во время просмотра этого фильма как никогда понимаешь значение слова «постановщик», периодически добавляемого переводчиком титров к «режиссеру», «оператору», «художнику».

«Апокалипсис сегодня» не просто снят. Он сделан! Воссоздан! Настолько убедительно, настолько качественно, что… ну не верится просто в отсутствие внятного сюжета. Ты ждешь его до последнего. Готов увидеть глубочайший смысл в любой мелочи, в любом намеке. Бесполезно!

3-часовое повествование начинается, как известно, с непонятного обвинения и, по сути, такого же заочного приговора. А заканчивается… Принято считать, что осознанием этой непонятности. Но, прямо скажем, не факт! Тем более что вынесенный приговор никто не отменял и, как принято говорить, обжалованию он не подлежит. Нет, я понимаю, что всегда можно прибегнуть к помощи спасительной формулировки «открытый финал», но… Это не тот случай.

Финал, каким бы он ни был, предполагает все-таки развитие событий (желательно хоть как-то взаимосвязанных) на протяжении всего времени, ему предшествующего. А здесь… Суть фильма сводится к на удивление точно подобранной фразе из «краткого содержания»: «по пути мы видим почти сюрреалистический мир ужасов войны».

Под этим можно с легкостью подписаться. Так оно и есть. Понятно, что наибольшей популярностью у зрителей пользуется зарисовка на тему «напалма по утрам». Во-первых, это практически самое начало картины. Во-вторых, налицо предельная четкость формулировок и никаких проблем с диагнозом. В-третьих, это война в привычном ее понимании. Дальше, конечно, сложнее… Временами — еще более-менее улавливаешь идею, но в целом — именно что сюрреализм. Кто что хочет, тот то и видит.

Апогеем представлялась долгожданная встреча героев М. Шина и М. Брандо, но… Она не оправдывает ожиданий, если честно. Последний много говорит, но, право слово, так и хочется воскликнуть: «Когда Вы говорите, такое чувство, что Вы бредите!» Два-три внятных посыла на дюжину высокопарных цитат и бессмысленных аллегорий… Не убеждает. Поэтому, собственно, я и не понимаю, чем заканчивается фильм. Красивый, настоящий, но… пустой. На

7 из 10

Что можно сказать о шедевре кинематографа? Много чего, но у меня не поворачивается язык, чтобы промолвить хоть слово о нём. Киноэпопея Фрэнсиса Форд Копполы о Вьетнаме производит просто неизгладимое впечатление на зрителя. Хоть я и посмотрел этот фильм уже давно, но до сих пор меня переполняют эмоции, которые передал великий мастер через эту прекрасную феерию войны, безумия и ужаса.

Незнающий зритель (каким я был) может ошибочно подумать, что «Апокалипсис сегодня» — это 3-х часовой фильм о войне, взрывах и орущих друг другу военных. Удивительно, но это не так. Данный фильм это отличный пример шикарно поставленного road movie. Если кто не знает road movie это жанр в котором герои 90% экранного времени едут к точке назначения, попутно обсуждая различные вопросы. А теперь представьте себе всё это на фоне войны во Вьетнаме. Не можете? Я понимаю.

Но «Апокалипсис сегодня» это не фильм об отношениях, прежде всего это фильм о безумии. О том безумии, которое происходит когда видишь все ужасы войны. Когда беспредельная жестокость правит тем местом где ты находишься, и ты ничего не можешь противопоставить. То место, где убийство — это твоя работа, и ты обязан ее выполнить. Нам буквально каждую минуту показывают как едет разум у главных героев. То как они уже не могут адекватно воспринимать происходящее. И в этот момент ты понимаешь, что путь который они держат, в один конец.

В итоге: «Апокалипсис сегодня» — это еще одна причина любить кинематограф. Беспрецедентный шедевр. И главное кинособытие прошедших лет. Смотреть обязательно.

10 из 10

«Apocalypse Now» по праву можно считать лучшим фильмом о Вьетнамской войне. Вышедший годом раньше «The Deer Hunter» показал только сущность войны, которая для американцев была непостижима как игра в русскую рулетку. А в фильме Копполы показано, почему эта война стала для американцев позором — и почему они её проиграли. И в чём «Apocalypse Now» существенно глубже, чем все остальные фильмы о Вьетнамской войне, так это в исследовании человеческой души, которая проходит через ад войны. И у этого исследования есть конкретная предыстория.

История создания «Apocalypse Now» когда-нибудь будет снята в виде биографической ленты о творческих исканиях Френсиса Форда Копполы. Сценарий фильма был написан Джоном Милиусом в 1969 году — и тогда же его собирались снимать в настоящем Вьетнаме. От проекта отказался Джордж Лукас (к счастью) и в итоге Френсис на собственные деньги начал съёмки фильма (с уже переработанным сценарием) в марте 1976 года, а закончил только в августе 1977, вместо запланированных двух месяцев. Документальный фильм «Hearts of Darkness: A Filmmaker`s Apocalypse» показал, насколько это было тяжело — каждый кадр тщательно продумывался, каждая реплика оказывалась результатом двадцатой импровизации — сценарий обрастал новыми деталями и постоянно менялся, приближаясь к своему завершению — и на последней стадии уже было бессмысленно пытаться что-то прописать — всё создавалось прямо во время съёмки, одними импровизациями. Безысходность, которая довлеет над зрителем в финале, царила на съёмочной площадке, где автор всё ещё пытался найти ответы на вопросы.

Приходит понимание того, где кончается профессионализм и рождается искусство. Когда создаёшь кино на тему, доселе не поднимавшуюся в Голливуде, невозможно родить в голове единственный идеальный замысел, вся сложность которого останется в воплощении. Это не было порядком вроде: есть некий смысл, который Уиллард постигает, проходя через что-то — надо придумать, через что. Наоборот, имея лишь смутные очертания финала, режиссёр постепенно развивал сознание главного героя, чтобы в конце найти Курца как символ ответов — но Курц ждал кого-то вроде Уилларда потому, что Уиллард на него похож. Он тоже не знает, что делать дальше.

Исследование тёмных сторон человека строится именно на сравнении Курца и Уилларда. Уолтер Курц бежал в Камбоджу потому, что его методы оказались неприглядными для начальства — хотя их эффективность была неоспорима. Постепенно количество трупов стало возрастать — и тогда в его рядах наступила идеальная дисциплина. Если вспомнить, Апокалипсисом в Библии называют события, предшествующие второму пришествию — поэтому слова «Our motto: Apocalypse Now», начертанные на входе в поселение Курца, означают, кем он стал для своих людей. Если вдуматься, то полковник — единственный на этой войне, кто лучше всех делает своё дело.

Уиллард, совершая свою одиссею по кругам Ада, спокойно наблюдает за всеми этими ненормальными в сущности людьми, которые не отдают себе отчёта в том, что они делают и что должны делать. Сам Уиллард действительно похож на Курца — он уже оставил дом позади и не может жить вне джунглей. Размышления Курца о ведении войны для Уилларда становятся чем-то вроде того, что подсознательно чувствуешь всей душой, но не говоришь, поскольку так не принято. И там, в Камбодже, всё очень быстро встаёт на свои места. Правда, путь, который избрал полковник, оказался тупиковым — по другую сторону моста уже не осталось места для семьи, любви, созидания. Эту землю не сделать своим домом. Единственное, что меняется в этом месте — число трупов, которые украшают поселение. Не оттого ли последняя воля Курца — смерть всех этих людей?

Борьба добра и зла в разуме одного человека не могла бы так точно и тонко передаться зрителю, если бы не тщательные репетиции, великолепные актёры и выразительные крупные планы (оператор Витторио Стораро до того отлично зарекомендовал себя в фильмах Бернардо Бертолуччи, достаточно вспомнить «Il conformista»). Вообще можно понять, почему спустя 2 недели съёмок Коппола заменил Харви Кейтеля на Мартина Шина — Мартин внешне больше похож на типичных американских парей и во взгляде у него больше тонкости — согласитесь, Кейтелю больше к лицу роли суровых и крепких парней. Да в общем все здесь удачно подобраны — в том числе и Марлон Брандо, который должен был похудеть, чтобы больше походить на умирающего — но это как раз тот случай, когда актёрская игра перевешивает внешние данные.

Но при всех достоинствах этого фильма как саги о битве человека за собственную душу, мне он в больше степени нравится как честное признание: «Причина проигрышей наших». Сцена вертолётной атаки как ничто другое удачно отражает основную стратегию войны — «seek and destroy» — и всё её несостоятельность. А размышления об идеальных убийцах, которые не развращены напоминаниями о доме, точно отражают контраст между тем, как бойцов натаскивали в тренировочных лагерях и в каких условиях они позже оказывались на войне. Когда ты не знаешь, каково убивать, слишком многое играет против тебя, и за тебя — только внезапность, благодаря которой солдат выстрелит в то, что движется. Но согласитесь — чтобы стать хорошим убийцей, этого мало. Да и кто там был солдат, а кто убийца — Курц всё расставил на свои места. Это была самая бессмысленная война в истории человечества — и Френсис Форд Коппола сумел воплотить на экране именно эту бессмысленность. Увидев в начальной сцене возникающий в воспоминаниях героя силуэт идола, украшающего храм Курца, внезапно понимаешь ещё один режиссёрский замысел — Уиллард не в первый раз путешествует в Аду. Эта бессмысленность с ним на каждом чёртовом задании. Это и есть война.

10 из 10