Рецензии

С данным эпосом Фрэнсиса Форд Копполы я познакомился не так уж давно. Примерно, месяца три назад, постоянно откладывая просмотр этой картины с мыслями рода «ещё одна лента о войне, не за чем тратить на это время…». В конечном итоге, меня подтолкнуло к фильму скорее именитость режиссёра, нежели жанр военной драмы. Поэтому, до просмотра самого фильма у меня сформировались некоторые предубеждения, порождавшие во мне дискомфорт: «Миллионы военных драм уже посмотрел, как я от них устал, 3 часа мне не выдержать. Выключу через 30 минут, Коппола прости…». К счастью, все эти мысли ушли спустя просмотра первых 3-х минут фильма.

Я не шучу, первые три минуты шедевральны! Пересматривал этот момент по 20—30 раз, не мог насладиться. Без сомнения, один из лучших, если не лучший опенинг в кино из всех, которые я успел посмотреть. Идеально подобранный фон в виде песни Doors The end, каждая строчка отлично подходит к действию на экране — в один миг исчезает мир зелёных джунглей под натиском напалма. В дополнение, звук летящих вертолётов напоминает тебе, что всё это происходит во Вьетнаме. Камера медленно начинает оглядывать местность и на экране появляется главный герой, лежащий на кровати. Создаётся небольшое ощущение, что этот человек смотрит на все эти события. Может даже показаться, что всё это лишь его воображение, мысли. Будто бы он, лежа в постели, мечтает там оказаться. Впоследствии, его желание попасть во Вьетнам уже звучит как закадровый голос. Именно так, с самого начала фильм задает атмосферу, которая держится на протяжении всех 3-х часов.

Кстати о времени. Если до просмотра мне казалось, что 3 часа военной драмы эквивалентно вечности, на деле, этот фильм смотрелся на одном дыхании с некоторой неспешностью, скорее живостью, например, «перекус», где главного героя знакомят с его заданием — никто никуда не спешит, камера лениво переключается между сидящими за столом персонажами, нередко мы можем видеть всё от лица самого героя. Данная сцена длится 7 минут, и за это время нам лишь успели поверхностно рассказать о задании. К чему это я? Я говорю о том, что фильм живо отображает течение времени. Тут нет никаких флэшбэков или отступов, повествование линейно. Как раз из-за этого, данная лента не кажется растянутой, у тебя не появляется мысли типа «Когда это уже кончится?», ты не тянешься посмотреть в плеере сколько минут осталось до конца. Путь до Курца, с момента оглашения о цели задания и до прибытия в «Apocalypse Now» занял 2 часа 20 минут, всё это время ты не скучаешь, а скорее становишься более заинтригованным, ведь на протяжении всего этого пути нам открывали детали миссии, факты о Куртце и т. д., тем самым, лишь подогревая интерес: «Что же будет когда они доберутся до места? Что произойдёт?».

Что же касается идей фильма. Хотелось бы начать с того, что на протяжении всего этого пути нас готовили к встречи с Куртцом. Нам показывали как военные на вертолётах под музыку Вагнера разносят пляж, как капитан отправляет вертолёты по всему периметру с сообщением «Чтобы ему вернули его доску». Как солдаты, потеряв своего командира, занимаются самодеятельностью, ну и конечно как в близи военных действий живут французы. Вам не кажется всё это странным? Солдаты захватывают пляж под музыку Вагнера, чтобы покататься на сёрфе — звучит как полнейший бред, так и есть… Бред. То же самое можно сказать про отправление вертолётов с сообщением о пропавшей доске. Пожалуй, этот самый бред можно назвать одной из двух главных идей, которые формируют весь смысл картины. Вторая идея заключена в самодеятельности солдат и встречи с французами. А именно, за столом, они рассказывают истории о войне, как парашютисты спрыгивали с высоты в 90 метров, чтобы политики поставили «галочку» в документе, как не взрывались гранаты и т. п. В основном здесь повествуется идея о методах, которыми пытаются выиграть на войне. Об этом ещё писал Куртц, что для победы на войне не нужно столько людей и денег, нужно нечто иное, тогда война кончится за пару недель. Его слова противопоставляются тому, что нам показывают, взять хотя бы ту же самую самодеятельность солдат. В итоге, две эти идеи складываются в смысл фильма и ключом к нему становится Куртц.

Фразы Марлона Брандо разжевывают посыл всего, что происходит на экране: «Мы обучаем молодых ребят сбрасывать напалм на людей, а их командиры не позволяют им писать на самолётах матерные слова, потому что это не этично». Как политики, которые олицетворяют собой «лицо» человечества могут сегодня заниматься искусством, читать книги, наслаждаться музыкой, а завтра сознательно отдавать приказ нападения на другое государство? «Куртц мог стать генералом, но выбрал иной путь» — он понял, что понятие человеческого разума, морали, цивилизованности это ложь, всё что управляет человеком это животные инстинкты. Куртц решил не «притворятся» человеком и принять действительность такой, какая она есть на самом деле — он начал жить подобно животному. Главный герой его понял, но определил для себя иной путь…

Пожалуй, это одно из лучших произведений кинематографа, которое я видел.

10 из 10

Военное кино — популярная и слегка надоевшая тема. Существует множество фильмов, хороших и плохих, безликих и динамичных; можно найти картину практически о любом крупном резонансном вооруженном конфликте, однако неизбежное штампование подобных фильмов в связи с популярностью темы у режиссеров (либо экранизация классической литературы, либо война — больше привлечь зрителя, похоже, нечем), несомненно, выжало из «индустрии» последние соки. Но на фоне всего этого многообразия один фильм, бессомненно, стоит особняком, окруженный облаком оранжевого дыма с взрывами фуксии. Несмотря на то, что весь сценарий основан на старой книге Джозефа Конрада «Сердце тьмы», посвященной путешествию европейца в Центральную Африку, то, что получилось в конце режиссерского проекта, стало уникальным явлением в мировом кинематографе, создав не существовавший ранее уникальный язык киноповествования.

Бесконечная темно-зелено-мутная река, медленно скользящий по ней военный катер с оборванным американским флагом, горящие вокруг подожженные напалмом джунгли, струящийся из дымовых шашек розовый дым и пустой магазин пулемета на носу. Безумные танцы Мартина Шина, получившего во время съемок нервный срыв; пространные ницшеанские рассуждения побритого на лысо Марлона Брандо и бегущие по полуразрушенным деревянным мостам вьетнамцы в островерхих нонла.

«Булькающие» звуки лопастей вертолетов, смешивающих огонь с кровью, претворяют начало фильма, и этот грохот долго остается в памяти смотрящего, позволяя узнать картину с первых ее секунд. Но затем черный экран сменится охристыми всполохами и оранжевым огнем, пожирающими безмятежную зелень американской униформы; отдается размеренным гудением вентилятора на потолке душной комнаты капитара Уилларда и кажется ползущей по лезвию бритвы улиткой.

Завязка фильма весьма просто укладывается в 20 минут — задание найти и уничтожить «со всей жестокостью» потерявшего рассудок полковника Курца, каким-то образом ставшего вождем затерянного в джунглях поселения. Все происходящее после этого момента совсем не похоже на обычную военную хронику — но в начале это не меньше, чем документальный фильм о съемке кино. Излюбленный прием Тарантино и чистая стилистика сюрреализма Хантера-Томпсона и Воннегута — чрезмерно живые сцены первой части фильма, так похожие на постановочный репортаж американских СМИ, повествуют о встрече главного героя с искренне безумным командиром «воздушной кавалерии» и поклонником серфинга подполковником Килгором, чей образ так замечательно похож на идиотического командора-сержанта Хартмана из «Цельнометаллической оболочки». И в фильме Кубрика, и в кино Копполы просматривается явный смысл искусственно «срежиссированной» войны, с песнями о Микки Маусе, пацифистскими значками и хорошими досками для серфинга. Монолог Килгора о животворящем напалме стал, пожалуй, самой известной цитатой из всего фильма, сынок, но это вполне справедливо — колоритный подполковник с повязанным на шее ярко-желтым платком и колодой карт для трупов в руках разве что не новый тип героя в американских глазах.

А архетипов и лейтмотивов здесь много — борьба двух цивилизаций, смертельная схватка человека и природы, «миссионерство» белого человека, разворачивающееся безумие и «вьетнамский синдром» и, конечно, самый прекрасный антивоенный возглас кино, аллюзиями и реалистичными квалиа призывающий бросить бряцающее оружие к ногам вечности.

10 из 10

Когда смело можно отсылаться на вьетнамские флэшбэки, потому что это вот она — настоящая бойня и сила. Современный кинематограф может сколько угодно приписывать героям войну и поствоенный синдром, отсылая к важным американским событиям, но ему всё равно не переплюнуть Фрэнсиса Форда Копполу — мастер снял этот по-своему прекрасный и ужасный фильм, где на протяжении трёх часов зритель с головой окунается в эту ситуацию.

История знакомит нас с отставным сержантом, которому «слишком мягка койка», который после войны не может найти себе место и страдает бессонницей. Последствия сражений играют свою роль на психологии и восприятии действительности. По стечению обстоятельств его отправляют во Вьетнам с важной миссией. Разглашение запрещено для окружающих, знает только зритель и Мартин Шин (молоденький ещё тут).

Далее мы сталкиваемся с красочной палитрой местности. Под «Полёт Валькирии» Рихарда Вагнера военные подлетают к стране, наполненной страхом, ужасом и напалмом. (Тебя накрывает эйфория от данной сцены). Команда бравых ребят после неплохих экшен-сцен и юморка в переводе Дмитрия Юрьевича, отправляются на катере по реке, дабы выполнить задание. Что бросается в глаза: цветовая гамма, где алые закаты смешиваются с зелёной растительностью, где серые и бежевые воды грязной реки сочетаются с зелёной формой солдат, где на фоне ярких, радужных цветов, которые должны нести радость, реальность бросает в нас чёрным оружием, смертью и постоянной бдительностью.

Солдаты на пути стараются сглаживать обстановку. Режиссёр растянул эти приятные моменты, когда даже малейшими шутками, грёзами о будущем команда отвергает действительность, уходит от страха. Приключения по реке создают различные бокпосты, где на берегах по обе стороны воды что-то диковинное да происходит. Это не обязательно засады или партизанские посиделки. И вот тут ты понимаешь парней, которые желают одного — выбраться отсюда, насладиться благами цивилизации и мира над головой.

Эпизод с развлечением для солдат в виде подбадривающего подарка вышел забавным. Тут и напоминание о другой жизни, и световое шоу, и яркие девушки. Такая забавная картинка, вот только через определённое время она предстаёт перед нами в совершенно другом образе. Какими бы не были развлечения в мирном городе, тут такие дела обстоят иначе. Здесь суровая реальность, ради выживания и необходимого товара люди готовы на всё. Сцена с обменом на горючее показывает эту действительность. Ты радуешься с одними героями, огорчаешься с другими, входишь в положение с третьими, но одно остаётся неизменным — желание выбраться с этого места.

Далее спокойное плаванье бросает наших героев в сложные ситуации, где решение не всегда зависит от здравого смысла или от гуманизма. Страх быть убитым делает из добрых граждан цепных псов. «Стреляй — потом думай!» Вот принцип, с которым приходится столкнуться героям. Дальнейшие события отлично показывают психологию человека, который должен быть всегда на чеку, когда под доброй улыбкой может скрываться лютая ненависть, когда безобидное с виду создание способно отправить тебя на тот свет.

Герои поднимают многие темы о выживании, но неизменным остаётся одно — цель поездки. Смысл всего этого заплыва, но Мартин Шин верен своему делу и молчит. Такие обстоятельства заставляют пройти человека на прочность. Ладно бы круизное путешествие с обзором достопримечательностей, но здесь от каждого дрожащего кустика ждёшь либо копьё в спину, либо пулю в лоб.

Фильм выполняет свою задачу превосходно. Мало снимать о постоянных сражениях, нужны ещё кадры с рутинной работой. Быт людей, у которых выполнение задания занимает несколько дней, интересен, а новые личности показывают сравнения между ними и солдатами, как парни будут вести себя в тех или иных обстоятельствах. Кто-то может сказать, что 3 часа — это долго. Я с этим согласен, поэтому смотреть можно с перерывами. Много времени уделяется раскрытию героев и второстепенным сюжетным линиям, но цель близка.

Потрясающий Марлон Брандо в кадре… и у тебя переворачивается мир с ног на голову. Этот не тот герой, которого ты ожидаешь увидеть в финале. Смысл всей поездки сталкивается с силой — силой морали, убеждения и иных взглядов, а Брандо крадёт всё внимание на себя. «Ты приплыл к нему в поселение, но ты не проявляешь уважения». Фильм подошёл к завершающему этапу, где доводы Мартина Шина сталкиваются с просветлением Марлона Брандо, поэтому на экране происходят необычные вещи.

Финал позволяет оценить разные типы людей, пересмотреть взгляды, которые на протяжении всего фильма соответствовали твоим убеждениям, и показывает, как самый стойкий и отважный человек может быть загнан в угол.

Данное кино — пример сложного, опасного и интересного военного дела. Смотреть в переводе Гоблина.

Много раз я смотрела этот фильм. Много раз он меня впечатляет — один из самых любимых. Даже, наверное, не по актерам, по сюжету и по общему ощущению от фильма.

Очень тонко передается эмоциональное и душевное состояние одного из главного героя. В время музыки The Doors The end, звук лопастей вертолета и личные вещи Мартина Шина. Он не хороший. Но как бы противопоставлен тому, кого должен уничтожить — не убить. Уничтожить. Уничтожить его власть, славу и силу. В начале показан слабый, разбитый, с больной душой военный человек, который не знает для чего он живет и зачем жил до этого. До того не знает, что собирается застрелиться в пьяном угаре. Но тут приходят другие военные и зовут его на опасное задание.

В начале фильма и в течение всего фильма и особенно в конце — выстроены великолепные диалоги, сейчас таких не пишут, к сожалению. Диалоги, и монологи, заставляющие задуматься о проблемах нравственности, о Добре и Зле и действительно о злом и добром начале в человеке, о людях вообще и о том, кто как себя ведет в страшных ситуациях.

«Каждому воздается по тому, чего он хочет, я хотел задания, я его получил…»…

«Апокалипсис сегодня» с первых кадров демонстрирует магию кино во всей своей красе. Фильм открывает проникновенная гипнотическая сцена. Звук вращающихся лопастей вертолета на фоне играющего the Doors вкупе с неторопливой сменой кадров комнаты капитана Уилларда медленно погружают зрителя в сомнамбулический транс. Психологическое напряжение повисает в воздухе и надолго откладывается в голове. Уже спустя много лет после первого просмотра Апокалипсиса я внезапно испытал вьетнамский флешбэк при просмотре «Глюков» Уильяма Фридкина, когда в кадре появился стрекочущий вентилятор, в голове возник образ того самого вертолёта из первых кадров Апокалипсиса.

После начального психоделического импульса события картины приобретают характер вялотекущего наркотического похмелья, рисуя нелицеприятные картины жестокой вьетнамской войны. По мере продвижения капитана Уилларда вглубь Вьетнама, он постепенно погружается во внутренний Вьетнам полковника Курца, которого по заданию необходимо убить. Подобный параллелизм позволяет составить целостное представление о внешней и внутренней катастрофе разворачивающейся в душах участников военного конфликта.

Сцена нападения американских воздушных сил под аккомпанемент Полёта Валькирий Вагнера — яркий пример критики милитаризма. В ней Коппола изобличает дьявольски притягательную военную эстетику, которая часто граничит с натуральным фашизмом.

Другим характерным эпизодом является кража доски для сёрфинга у эксцентричного подполковника Килгора. Доска для него является последним оплотом американской идентичности в безликой стихии военных действий. Поэтому он с такой неохотой вынужден с ней расстаться.

Центральным мотивом фильма является ужас, который является спутником каждой войны. Какой бы дисциплинированной и технологичной не была бы армия, сталкиваясь лицом к лицу с ужасом войны, исход и последствия её предсказать невозможно. В истории можно найти много примеров того, когда в пограничных ситуациях менее цивилизованному народу было проще мобилизовать в себе несгибаемую волю и звериные инстинкты, которые необходимы для победы. А для цивилизованного человека подобная война и сопутствующие ей ужасы с каждым годом становятся всё более тяжёлыми и неприемлемыми. Этому не в последнюю очередь способствует развитие культуры и появление таких фильмов как «Апокалипсис сегодня». Однако сейчас моральная ответственность с людей постепенно смещается в сторону высоких технологий. Скоро человеческий фактор совсем сойдет на нет, и останется уповать только на справедливость и милосердие искусственного интеллекта.

Очень интересное кино. Три часа конечно сложно высидеть, но это все таки классика, а еще отсюда взяты многие мемосные фразы: например чарли здесь не серфят, зе хорор, про запах напалма.

Марлон Брандо очень крут здесь, прям видно, что такой человек в реальности мог повести за собой толпы. Он очень много пережил и испробовал, поэтому может подался в аскетизм. Очень загадочный и горделивый персонаж.

Все остальные герои — это люди с низкой социальной ориентацией. Все они очень разные и интересные.

Главный герой нигде не чувствует себя в порядке: для гражданки он слишком контуженный и беспокойный, в джунглях он тоже не чувствует себя хорошо, еще бы. Он проникается к человеку, которого должен убить, но все же убивает его. Он не понимает, почему его заставляют устранить именно его, ведь многие другие тоже очень жестоки и убивают всех без разбору. Может, отсюда идет низкая социальная адаптация героев.

Фильм не для всех, заставляет над многим подумать.

Немного с запозданием, требуемым на переосмысление, мы представляем фильм, в представлении не нуждающийся, ставший культом, эталоном, гениальнейшим произведением и просто шедевром киноиндустрии. Картина, сотворённая мэтром Фрэнки, «Апокалипсис» стала прекрасным и ужасающим обзором на войну и человека, и их взаимное влияние. В 90-х, на фоне нашей Чечни, на жутких по качеству кассетах, я пытался разглядеть лицо спятившего Марлона, восторгался геройству «Заговорённого», недоумевая, как же можно выжить или хотя бы сохранить рассудок в подобных условиях. Несмотря на качество затёртых кассет, я действительно был там, в этих вонючих окопах, в этой фанерной моторке, скользящей вниз по Данангу навстречу сущему безумию. Затрансованный Джимом Морииссоном в идеально подобранном саундреке, я ощущал «запах напалма по утрам» и восторгался выступлением девушек месяца Playboy`а. Позже, оказалось, что есть режиссерская версия, жёстче, грубее и пронзительнее, возможно, реально из серии «не для всех». Но сегодня, про прошествии нескольких десятилетий, можно сказать, что в те времена о войне снимали лучше, ярче и живее, несмотря на отсутствие спецэффектов и графики. Возможно, что были живы большинство свидетелей тех событий, а может искусство видоизменяется, но ясно одно- «Апокалипсис сегодня» это напоминание всем нам не только о том, какой есть война, но и том, какое должно быть Кино.

Как долго и много может говорить тот, кому нечего сказать… Какими яркими красками можно живописать… пустоту. Какими псевдофилософскими оборотами можно замаскировать элементарное отсутствие ума и вкуса, стыда и совести.

Очередной раз убеждаюсь, что американцам нечего сказать о войне. Не-че-го. Ибо война — это когда захватчик растоптал ТВОЙ сад, сжёг ТВОЙ дом, изнасиловал ТВОЮ жену и убил ТВОИХ детей. Вот тогда ты знаешь, что такое война, и можешь говорить о ней. Даже если не можешь физически — горлом, перехваченным спазмом, губами, дрожащими от горя, — ИМЕЕШЬ МОРАЛЬНОЕ ПРАВО говорить, утверждать свою правоту. То же, что творили американцы во Вьетнаме, — это война вьетнамского народа. Для американцев же это не более, чем национальный позор, с которым им бы заткнуться, покаявшись, и тихо сидеть, поджав хвост. Так нет же, пытаются как-то рационализировать то, что оправдать нельзя, преподнести всему миру свои рефлексии, на деле лишь прикрывающие духовное банкротство.

Впрочем, чего ждать от американского фильма об американском же позоре: самооправдание — такая естественная человеческая черта. Но когда русские люди, чьи отцы и деды воевали за свою Родину, то есть за возможность всем нам БЫТЬ, восхищаются эстетикой массового убийства (БЕЗНАКАЗАННОГО убийства с вертолётов!) мирных жителей — чем объяснить их духовное убожество? Прикрывать свою подлость эстетикой — так естественно для подлецов. Но чем оправдать слюнявые, извращённые восторги публики, почуявшей такую родственную своей душонке низость? Демагогией о якобы антивоенной направленности фильма? Полноте! Такие разговоры — всего лишь выдача желаемого за действительное. Причём, подозреваю, сознательная, злонамеренная выдача, инициированная самими авторами ради соблюдения приличий. Но имеющий глаза и мозги поймёт истинный посыл — откровенное воспевание и оправдание жестокости, коль скоро она служит интересам американского превосходства.

Ничтожность фильма не скрыть за виньетками типа красоты Мартина Шина. И даже раздавшийся Марлон Брандо не в состоянии заполнить нравственный вакуум.

1 из 10

Признание классикой, дифирамбы от критиков и простого зрителя, запредельные рейтинги, строгое возрастное ограничение — всё это практически на сто процентов заслужено данной картиной, в которую было вложено немереное количество усилий сценариста, режиссёра, мастеров по монтажу самого зрелищного для своих лет экшна, и, конечно же, актёров, которым пришлось играть этот брутальный и высокоинтеллектуальный спектакль исключительно для зрителя окрепшего ума в стране, где изображать войну, имевшую место в реальной жизни, возможно, почти столь же физически нелегко и болезненно для организма, как и само участие в той войне — ведь речь в фильме пойдёт о боевых действиях во Вьетнаме, участники которых, живущие и по сей день в США, часто вспоминают события тех лет — и порой на экране в современных фильмах мы можем услышать расистские высказывания американцев про то, как они «узкоглазым зад надрали». В фильме вы увидите запредельно масштабные и зрелищные боевые акты — без особо огромной численности массовки, но зрелищность здесь может потягаться с классической трилогией «Звёздных войн», а строгое возрастное ограничение означает отнюдь не то, что на экране много крови и разврата — напротив, экшн здесь большей частью благовидный (много сцен с бомбёжкой с воздуха и с реки, танковые атаки), а из непристойных элементов разве что сцена со стриптизом; но картине Фрэнсиса Форда Копполы можно было бы присвоить ещё более жёсткое ограничение по возрасту в силу максимальной нагрузки эмоциональной, интеллектуальной и психологической — я сомневаюсь, что студент-первокурсник будет сидеть более трёх часов и на протяжении всего столь солидного хронометража «переваривать» всю полезную и здоровую пищу для мозга, которая на данный возрастной момент не кажется последнему приятной на вкус (за исключением, разве что, вундеркиндов, которые такое кино могут щёлкать как орешки даже в возрасте восемнадцати лет). Что же поделать — режиссёр, на счету которого данный один из самых топовых фильмов в истории кино, славится лентами с самым высоким градусом интеллектуальности. Для зрителя помладше, который тоже желает увидеть на экране войну, описанную Копполой столь жёстко и тяжело в «Апокалипсисе сегодня», можно посоветовать вышедшую позднее вторую часть франшизы о солдате Джоне Рэмбо (кстати, сравнивая эти два фильма, будет уместно вспомнить пародийную комедию «Горячие головы 2», которая, так же, как и «Рэмбо. Первая кровь 2» и «Апокалипсис сегодня», давно именуется классикой у бывалого зрителя, заставшего эпоху видеосалонов — эти два фильма были спародированы одновременно в культовой комедии с помощью одного и того же главного персонажа в исполнении Чарли Шина). «Апокалипсис сегодня» оценили по достоинству люди с рациональным складом ума, способные оценить столь нестандартный способ показать войну, как демонстрация сюрреалистического мира войны (хотя, пожалуй, даже многие образованные граждане не всё воспримут в таких необыкновенных фрагментах фильма), но основная идея фильма, его интрига и её шокирующее раскрытие в финале на самом деле не так уж и сложны.

Итак, война во Вьетнаме. Капитан Бенджамин Уиллард на момент начала фильма находится в отеле в Сайгоне, где с нетерпением ждёт следующего задания. Он вспоминает жену и дом, но беспробудно пьёт, поскольку его жизнь вне войны не имеет смысла. Параллельно ведётся пересказ и комментирование всего, что происходит сейчас, этим человеком за кадром, то есть, нам дают сразу понять, что задание, которое он получит, он выполнит и выживет, но, по его словам, после тех событий ему больше не хотелось воевать. Двое военных, насильно разбив его похмелье и приведя в штаб, сообщают о спецзадании: объектом ликвидации на этот раз станет не враг страны, а американский командир Уолтер Курц, сошедший с ума и начавший акты запредельного насилия, выходящего за пределы человеческого рассудка, и подчинивший себе и своим новым правилам весь свой отряд. Задание — найти, внедриться и ликвидировать. Вместе с ним отправляются молодые ребята, разные по характеру и роду деятельности. Бенджамин изучает досье на свою мишень и не понимает, как такой талантливый военный мог стать таким, каким его описали. Команда добирается по реке до места, которое активно уничтожается американскими танками. Местный полковник планирует нападение на деревню, которая известна тем, что население активно охраняет это место и может достойно обороняться, несмотря на это, решено держать курс туда. После нескольких боевых действий, солдаты оказываются там, где их принимают радушно и устраивают для них стриптиз-шоу, но события едва не выходят из-под контроля. Когда герои далее по реке наткнутся на усадьбу и плантации французов, которые мирно живут в этом месте, ведя хозяйство, последние примут, угостят и устроят на ночлег военных путешественников, но в ходе застолья завяжется ожесточённая политическая дискуссия, и глава семьи сумеет доказать Бенджамину, что война с Вьетнамом, которую учинила Америка, — самая бессмысленная война в истории… Когда главный герой услышит то, что он всё это время хотел узнать, он поймёт, что эта миссия потрясёт его не только обилием смертельных схваток, кровопролитием и жарким климатом Вьетнама. Просто, если ты увидел в своей жизни истинный ужас, то всё твоё сознание больше не будет прежним…

Если личностей, не доросших до такого кино, здесь будут развлекать только потрясающие спецэффекты, которые, несмотря на дату выпуска, и в наше время смотрятся великолепно; то понимающие увидят и услышат всё, что хотел донести режиссёр. Он хотел донести по сути то, что и так все прекрасно знают: война — это не романтика и не увлекательное приключение, это не квест на выживание, где всё, что требуется от тебя — адаптироваться к местным погодным условиям и научиться стрелять, драться и защищаться. Война — это зло, и, если война во Вьетнаме была действительно настолько бессмысленной, как утверждал француз во второй половине хронометража фильма, то именно такой эпизод истории и стоило выбрать для фильма, снабжённого таким посылом. А история, рассказанная вторым ключевым персонажем в конце — это контрольный удар по сознанию для того, кто видит что-то «крутое» в насилии. Конечно, большинство из нас любит посмотреть на войны, насилие, убийства и всё такое на экране — но те, кто умнее, смотрят на такие вещи, даже если наслаждаясь зрелищно поставленным экшном, для того чтоб что-либо узнать о важных и интересных вещах, людях, странах; а не для того чтоб «кайфовать» при виде «расчленёнки» и мечтать сделать что-нибудь такое самому. А фильм Копполы, даже если местами перегибает палку с непонятной философией, объяснение которой можно прочитать в Википедии, в целом вышел именно тем, что режиссёр и задумывал. Кино тяжёлое, очень. Но посмотреть его должен каждый, чьи интересы касаются других стран, мира и войн.

9 из 10

Хочется сказать именно так, после просмотра фильма. По началу кажется сто Коппола сделал очередную пафосную картину про войну, с обычным американским финалом восхваляющим США, то это только в начале. Общая длина картины чуть больше 3х часов, но уже через 1,5 часа фильм становится смотреть сложно, нет не скучно, а именно сложно. Все очень сложно объясняется тем, что это война.

Фильм Копполы жесток, но справедлив, картина о насилии, смерти. Идет кардинальное разделение тех людей, они получают удовольствие от происходящего, иным же приходится мириться.

Вертолеты сжигающие все на своем пути под Вагнера, девочка смертница, и каски, прикрывающие самое «дорогое» что у тебя есть — типичный американские ярлыки!

Отчетливо запоминающиеся диалоги, и яркие узнаваемые персонажи.

Сложные впечатления даются после просмотра фильма, становится страшно за мир, который нас окружает. Да и с такой армией, которая там показана, мы, а точнее Америка, не добьется мирового господства.

Не знаю, расписывать и восхвалять картину можно часами, но это того не стоит, осле единственного просмотра сказать пока мало, нужно хотя бы пару раз пересмотреть, чтобы многое осмыслить, возможно это бред и я чего-то не понимаю. Фильм Копполы это экранизация, и без прочтения сложно сказать удачная или нет, а отталкиваться на мнение окружающих, по меньшей мере глупо, нужно иметь свою голову. По этому.

Итог: понравились актеры, понравилась музыка, понравились некоторые массовые сцены (вертолеты). Не понравился Марлон Брандо, толстоват дядя, уж очень он раздобрел за 7 лет, после «… танго в Париже» Бертолуччи.

7 из 10