Рецензии

Френсис Форд Коппола в своём фильме «Апокалипсис сегодня» показывает разные взгляды разных людей на жизнь и человеческие ценности.

Курц, превратившийся в зверя, уверенный в своей правоте по отношению к «врагу», желающий забыть о себе и своей собственной жизни, но и сопротивлявшийся этому.

Уиллард, на примере личного дела Курца в штабе, имеет возможность понять всю нечеловечность происходящего на войне. А что, если это лишь верхушка айсберга?

В целом, фильм об опасности недооценки переоценивающего себя человека.

Кстати, часть фильма монтировал Джордж Лукас.

5 из 10

Мое мнение такого, что Коппола уделил максимум внимания визуальной части этого фильма, в ущерб смысловой. К сожалению великолепные по красоте кадры, сменяя друг друга, создают впечатление модного слайд шоу, но не действительности. Все герои живут только 3 часа. Их не было до начала путешествия и их нет после. Обильное использование разноцветных дымовых шашек, не к месту взорванных фейерверков и непонятные медитативные упражнения разных героев обусловили полную неправдоподобность. Все это обман. Но обман приятный и вкусный, как сахарная вата — большая и аппетитная, но наесться невозможно.

Сцены бомбардировок, вертолетных ударов под Вагнера впечатляют своей масштабностью и детальной проработкой ландшафтов. Игра светом, яркий грим, цветовое решение — все на высшем уровне. Красота неописуемая. Курение под The Doors. Все очень стильно. Военный под LSD. Вкусовые качества создателей определили изящную эстетику фильма. Но все это не едино, а как бы по отдельности. Гармонии нет, нет цельности. На языке все время вертелся вопрос «Почему?» С ним я обращался к сюжету, но тот был нем и глух. В ответ он показывал мне красивые картинки.

Как куча отрубленных маленьких рук — здесь не ужас войны, не ее фанатичность, а стильная притча о жестокости, так и вся лента это не переживания героев, не их чувства… это (уже) стандартное пафосное путешествие по кипящему Вьетнаму.

В общем, сегодняшнего зрителя одной красотой не усыпишь. Ему подавай еще и драматургию!

7 из 10

Кто-то сказал, что фильмы Копполы как, опера, Шекспировская драма на языке кино. К данной картине это относится не в последнюю очередь, а как раз наоборот. Конечно, я не жил в то время в Америке, но надо полагать, что это было довольно рисковое мероприятие. Снимать дерзкий, безумно дорогой фильм, с невероятным масштабом, не говоря о ее актуальности в то время. Но после успеха двух «Отцов», режиссер мог позволить себе очень многое.

Фильм невероятно сложный. Держащую в основе линейный сюжет, режиссер набивает его невероятно сложными образами, и мощными темами.

Вперед выходит народная мудрость гласящая, что даже самая оснащенная армия в мире, не способна победить народ который искренне верит в свою правоту. Наша страна доказала это в «Великой отечественной». Вьетнамский народ доказал это у себя на родине.

Главный герой Уиллард идя к своей цели, проходит через «круг ада», лицезря безумие и ужас вьетнамской компании. И незаметно начинает понимать своего врага — полковника Курца. Тут и в самом деле есть причины переходить на сторону врага и начинать действовать не так как сказали, а так как ты считаешь правильным. Здесь ему становится ясно, что ничего не ясно. Нет ясности — нет цели. А когда нет порядка, на первый план выходит безумие, безумие всего что окружает, но в первую очередь безумие войны. Вспомните, кого видит Уилорд в Курце в начале миссии, и как он смотрит на него потом, он сам превращается в Курца. Ха-ха-ха. «Дракон умер, да здравствует дракон».

Из всех фильмов о войне вообще это, единственный, на мой взгляд, фильм который поражает масштабами. Я человек избалованный все различной техникой на экране и «нон стоп» экшном, был просто поражен батальными сценами. Огромным количеством военной техники, и главное, что все это снято невероятно роскошно, с размахом, уступая разве что баталиям фильма «Воина и мир» Бондарчука. И конечно нельзя отметить один из ЛУЧШИХ МОМЕНТОВ МИРОВОГО КИНО сцена вертолетной атаки под музыку божественной «Полет валькирии», когда с шедевральным размахом и нечеловеческой жестокостью показаны потрясающее уничтожение вьетнамской деревни, и тут же серфинг в заливе, и ЛУЧШАЯ ФРАЗА В КИНО : «Я люблю запах напалма поутру…Он пахнет…он пахнет победой»- в то же время это САМАЯ СТРАШНАЯ ФРАЗА В КИНО.

Вообще фильмы о вьетнамской компании это целый пласт в американском кино. Начиная от «Охотник на оленей» Майкла Чемино, который стал первым фильмом на эту тему, обойдя самого Коппола, с его слишком затянувшимися съемками. Стоит упомянуть и «Цельнометаллическую оболочку» Кубрика, «Взвод» Стоуна и «Парни из команды С». Но, несмотря на эти ленты, здесь сочетается невероятный размах с убедительностью атмосферы войны, при этом избегая пафасность повествования. Еще одна важная особенность это некий привкус сюрреализма, в том же суровом реализме. Достоверность и фантазии в вперемежку с ужасом и красотой, соединяясь, создают совершенно потрясающею атмосферу.

В режиссерской версии есть одна очень важная сцена неудачи французской армии на воине. Отличная иллюстрация высокомерия Америки, не желавшей делать определенные выводы из этого.

Актеры.

Брандо. Безумие во плоти. Хотя стоп. Единственный человек на планете считавший, что он вменяем, а весь остальной мир погружен в сумасшествие — псих? Если да, то тогда он псих. А если нет? Если он самый, что ни на есть просветленный человек и его действия находятся за гранью человеческого понимания.

Шин (Который Мартин). Отлично изобразил душевные муки перехода от нормальности к полу безумству. Хотя, может, он как раз был безумен. Совершая убийство ради правительства, он словно живет без надежды и без души. Но опять же почему он такой. Ответ прост. ВОЙНА. Еще одна жертва войны, жертва человечества. Но по мере приближение к своей цели он начинает жить заново, глядя на весь ужас, сочувствуя тем людям, узнавая о Курце, и самое страшное. Сравнивать себя с ним. И это путешествие по реке становятся его ношей, путем познать себя, которое он получит, лицезря Курца лично.

Дювал. Самый запоминающийся персонаж. И именно он включает волшебного Вагнера, давая миру увидеть шедевральные кадры атаки. Для таких людей нет никакого смысла копаться в метафизической философии добра и зла. Его миссия принести победу его стране, мать его (сорвалось, простите), любой ценой, ну еще покататься на серфинге пока вьетнамцы горят заживо. Красота…

Хоппер. Роль маленькая, но идеально сыгранная. Что называется, «нашел свой образ». Безумный шут, подхалим. Блеск.

Резюмирую: ГЕНИАЛЬНО

10 из 10

Так что же такое война? В чем ее определение, ее характеристика? Но, как все лучшие фильмы, этот фильм ответов не дает. Да и зачем вообще нужны ответы, когда есть такие вопросы.

Даже не знаю с чего и начать. Любая война — ужасно, вспомните немецкий газ на Первой Мировой Войне, или бесчисленное количество жертв на Второй Мировой Войне, забытая и почти истребленная рота (150 человек!) в Афганистане. А сколько бойцов невидимого фронта погибло во время подлой Холодной войны?

Вообще тема Вьетнама для американцев является такой же трогательной и душещипательной как для нас неорганизованная война в Афганистане. Началось все из-за жажды доминирования сверхдержав, так как интересы кап- и соцлагеря находятся во всем мире, включая второсортных борцов за свободу с погаными идеями жажды наживы и несчастных жителей страны, на которой с помощью огня, химии и пуль удовлетворяют свое «я» главы противоборствующих блоков. Вроде бы тема войны уходит, только на новых выборах, новый же президент плевать хотел на пацифизм и мертвых людей, обращается к народу с просьбой приготовиться и требует дальнейшей эскалации конфликта.

Но это все прелюдия к одному из страшнейших столкновений Востока и Запада в тропическом (как казалось) раю. Сколько невинных жизней загублено? Сколько земли облито химией (лет сто там уже ничего не выростет), сколько животных убито? Ради чего? Ради статистики.

И вот эту тему не упустил великий режиссер Френсис Форд Коппола. Пригласив почти тот же состав из Крестного отца, но пибавив к ним Мартина Шина с Харрисоном Фордом, а так же — уберпопулярную группу The Doors и не менее известных Rolling Stones во главе с Миком Джагером. С точки зрения игры актеров все просто идеально. Нет серьезно идеально. Я не буду говорить о игре актеров, не стану раскрывать характеры, ибо не хочу портить эффект от сюрпризов, а их немало. На массовки было приглашено много людей, использовано много техники и так далее, так что фильм получился безумно масштабным. Не пожалели на этот фильм ни средств, ни сил. Все съемочные группы справились на 100% — будь то монтажеры, костюмеры, декораторы или композиторы. Но, неповерите, все это отходит на второй план.

Этот фильм стал апофеозом нервов, наивысшей точкой (пиком) реального ужаса, которым безжалостный режиссер Коппола терроризирует зрителя. Нет мощнее и трашнее этого фильма, так как сюрреалистичный ужас войны возведен в квадрат, он мощнее и эмоциональнее любого фильма о войне, ибо главный герой (Мартин Шин) испытавший все ужасы Вьетнама, потом чуть ли не сходт с ума, хотя психически он не здоров еще в начале, где он умирает от скуки в сайгонском отеле.

Персонаж второго плана — бешенный американский полковник в исполнении Робетра Дюваля самый яркий и ненормальный персонаж в фильме. Он жаждет войны, хотя он смотрит на нее с развлечением или вообще не смотрит в сторону поля брани, главное — чтобы ему не мешали заниматься серфингом.

Can you picture what will be… Можешь ли ты представить, что будет с нами? Это конец, мой единственный друг. Я никогда не посмотрю в твои глаза, я никогда не пожму тебе руку…

Эти слова песни The End (Конец) группы The Doors черной, жирной линией подчеркнули почти апокаллиптическую атмосферу фильма. Одним словом — ужас… ужас…

10 из 10

Ибо классика не стареет

Неплохой фильм с насквозь фальшивым финалом. Полковник Курц, в том образе, что создавался на протяжении всего фильма, не мог совершить того, что уготовил для него режиссер. Главный герой — да, очень возможно, но не Курц.

Власть — не то, от чего отказываются. Власть не то, от чего можно устать. Власть не то, что способно на сознательный суицид. Именно поэтому и послали главгероя. А вовсе не ради неких мифических «неприемлемых методов». И уж точно не потому что полковник сошел с ума.

В сущности Курц сотворил секту. Для себя, под себя и какие-то свои цели. Какие? А вот об этом режиссер не думал. Ему это было не интересно. Ему нужны были инстинкты, отрезанные головы и прочие ужасы войны. В результате вроде бы фильма как фильма, пусть и с антивоенным пафосом, а в финале невнятный затык.

Чтобы из винтика военной машины, стать самодостаточным и самовластным властителем, т. е. из Раба — Хозяином просто желания мало. Нужен новый уровень внутренней свободы. Ни сумасшедший, ни отчаявшийся, ни уставший от войны или жизни, каким показал Курца Коппола, не способен быть Хозяином. И потому финал — чистой воды фентези для удовлетворения тараканов в головах режиссера и массового зрителя.

Если кто и сумасшедший, так это полковник — серфингист, тратящий солдатские жизни в бессмысленной забаве. А вот куда собирался направить Курц свою армию-секту? Вот это было бы интересно.

В общем, типичный антивоенный фильм, ничем кроме «полета валькирий» не примечательный.

Три года копполовской лихорадки в джунглях породили на свет незабываемое кино. «Апокалипсис сегодня» — это лучший фильм Копполы и лучший фильм о войне вообще. Хотя на первый взгляд кино довольно простое — и по сюжету, и по посылу. Однако именно на столь простой сюжет — напоминающий скорее фильмы жанра «дорожные приключения» — необходимо было нанести целый легион больших и малых изюминок с самым глубоким подтекстом. Сюрреалистическое путешествие в «сердце тьмы» изобилует самыми, казалось бы, экстраординарными происшествиями. Или неужели встречу со сворой военизированных французов во вьетнамско-камбоджийских дебрях можно назвать рядовым случаем? Или спецстриптиз в тех же дебрях? Тем не менее, ни французы, ни стриптиз, ни сёрфинг, ни всё остальное не воспринимаются чем-то неестественным. Нет — весь анриал происходящего кажется вполне реальным и уместным благодаря общей киноатмосфере — живой, яркой и эмоционально давящей.

Но меня вот что интересует в первую очередь — можно ли назвать этот фильм антивоенным? Я задаюсь именно этим вопросом потому, что знаю кучу людей, которые таки считают «Апокалипсис» антивоенным фильмом — причём не просто антивоенным, а прямо самым-самым антивоенным кинопроизведением за всю историю кино. Но разве это так? По-моему, «Апокалипсис», напротив, славит войну и всё, что с ней связано. Знаменитая фраза про «запах напалма по утрам», произнесённая с невероятным одухотворением, способствует не дискредитации войны в глазах зрителя, а способствует её романтизации. Полёт вертолётов под «Полёт валькирии» — это абсолютная ода в адрес войны, но никак не памфлет. Живой климат, в рамках которого сделан упор на великолепно переданную жару, призванный внести дополнительную краску в иллюстрацию действительности, балансирующей на грани абсурда, производит не отталкивающее впечатление, а притягивающее. Вообще весь этот сюр, в том числе и жара как его важнейший атрибут, крайне притягателен — несмотря ни на что. Та часть фильма, которая посвящена полковнику Куртцу, сама по себе является квинтэссенцией торжествующего насилия. Однако она подана таким образом, что — хотел Коппола этого или нет — она тоже воспринимается в ключе той отрицательной романтики, которая на деле избавляется от прилагательных и остаётся просто романтикой. В общем, мой вердикт: «Апокалипсис» — это фильм, который славит войну, а не наоборот. Здесь точка.

Теперь — о героях. Лейтенант Уиллард в исполнении Мартина Шина и полковник Куртц в исполнении Марлона Брандо — очень сложные персонажи. Уиллард весь фильм не столько стремится к обозначенной цели, сколько уходит (пытается) от окружающей действительности. Куртц становится для него символом чего-то принципиально иного (в положительном смысле). Пройдя через несколько кругов безумия войны и её последствий, Уиллард находит полковника. Таинственный Куртц предстал перед ним опустошённым, подавленным и потерянным существом, с ног до головы наполненным отвращениепм к созданной им же микроцивилизации и не имеющим при этом никакого желания собственноручно уничтожить её.»… Мы — пещерные люди, люди без будущего. Но мир этот не наш. Увы. Наши голоса слабы, а слова ничего не значат — только ветер и высохшая трава. Очертания без форм, тень без цвета, парализованная воля, жесты без движений…» — такой мир и такое позиционирование человека в нём Куртц отверг. Отверг, ушёл и, руководствуясь культивированием «ужаса и морального террора» (которые он рассматривает как компоненты абсолютной Правды и естественности), создал в затерянном краю иную цивилизацию, — какую именно, он сам до конца не осознал. Он осознал другое — её итоговую бессмысленность. На этом примере он окончательно доказал самому себе тотальную бессмысленность всего и вся. Вот где крылся тот самый Апокалипсис — он пришёл в жизнь полковника Куртца и эту жизнь уничтожил. А заодно и жизнь Уилларда.

Это просто война. и все. В которой нет ни героев, ни победителей, нет побежденных, нет пророков, нет демонов, нет трусов. Никого нет. Просто война и люди на войне. Профессиональные военные, — для них это рутина. Кровь? Много крови? Убить? Сжечь? Да запросто. Люди, — это ж объекты. Ради чего? Приказ, работа, рутина. Вот серфинг, — это ярко и красиво. Кто-то так и живет, выходит на пенсию уважаемым ветераном, пишет мемуары. Приказ был? Был. Ну мы убивали. Кого-то переклинивает, когда ад на земле, ад вокруг уже внутри, в душе и от смерти как обыденности становится неудобно. Сильно-сильно разъедает все внутри, как кислотой. Только непонятно, что с этим делать. Каждый ищет сам выход для себя.

Фильм — фантасмагория. Посмотрев — забыть невозможно. Тянет пересматривать, именно тянет. Лодка и путь. Куда? Во имя чего? Куда вообще она плывет? Через круги ада, — каждый как печать, — были люди, обычные парни, стали… Кто стали? Управляемые единицы. И смерть. Просто как фон. Ее можно не показывать, — она просто как волны через весь фильм.

Французское семейство, — контраст таков, что все после этой сцены в разы ярче и страшнее.

Фильм-притча.

Марлон Брандо — это гениальный актер гениального режиссера.

10 из 10

Это один из тех фильмов, о которых знает каждый. Те, кто не смотрел его, жаждут посмотреть, а те, кто смотрел, жаждут пересматривать. Один из тех фильмов, в которых можно и нужно упиваться каждым кадром. Визуальное пиршество. Пир и в то же время нелегкое испытание для избалованного голливудскими поделками разума.

Фильм, к которому самые звучные эпитеты, такие как «шедевр мирового кино», «потрясающее зрелище», «один из величайших фильмов в истории», применялись столько раз, что уже потеряли всякий смысл. Кому какое дело, сколько он получил наград, и в какие почетные списки попал? Все равно это слишком общие и слишком банальные виды восхваления для подобного фильма. Да и все эти мысли про шедевр и гениальность режиссера приходят потом. А во время просмотра каждый остается с этой картиной наедине. Наедине со своим страхом, наедине с собой. Этот фильм не просто вынуждает понять его, ища ответы на все заданные и даже незаданные вопросы. Нет, он вынуждает зрителя понять себя самого.

Не имеет смысла пересказывать сюжет. Кто смотрел, тот не забудет. Тому же, кто не смотрел, предстоит самому пройти этот путь. Путь, который проходил каждый, кто смотрел «Апокалипсис». Путь главного героя в самое сердце Ада. Нет, не того Ада, в котором люди, как в то верят христиане, оказываются после смерти. В эту преисподнюю они попадают при жизни. И потому это место куда страшнее… В нем нет места вере, любви, Богу… Только боли и ужасу. Вьетнам. Как много значит это простое слово! Но нельзя сказать, что Вьетнам Копполы — это какое-то конкретное место. Или что война в его картине — вполне определенное событие. Да, это фильм о Вьетнамской войне. Но не только о ней.

В «Апокалипсисе» нашлось место каждой войне, каждому солдату, каждому убийству. Пусть не показанному и даже не упомянутому, но все же… Зритель сам дорисует эти фрагменты. Ведь если некоторые фильмы существуют только здесь и сейчас, то «Апокалипсис» есть всегда и везде. Но прежде всего — он есть в каждом человеке. Он обнажает все людские пороки, скрытые за маской человечности и милосердия. В современном обществе эти два слова кажутся столь важными… А на деле — мало что значат. Вежливые улыбки, мирные переговоры и договора. Всего этого во Вьетнаме просто нет. Это место, где пуля в винтовке — самый веский аргумент.

Прежде всего, фильм запоминается отдельными сценами, и только потом из этих кусочков мозаики складывается общая картина, написанная резкими, подчас грубыми мазками. Коппола водит по полотну то тонкой, то толстой кистью, то едва касается бумаги, то давит изо всех сил. Но и том, и в другом случаях он производит нужный эффект. Достаточно вспомнить всего пару сцен, чтобы понять, насколько умело режиссер чувствует малейшие колебания струн человеческой души. В качестве примера приведу два эпизода, которые, возможно, произвели на меня наиболее сильное впечатление.

«Лодка с припасами.» Один из моментов, в которых режиссер просто идет напролом, заставляя сердце сжиматься от ужаса. Итак, катер солдат сталкивается с лодкой, на которой перевозят припасы. На лодке — дети и молодая девушка. Солдаты решают обыскать лодку. «Проверь желтую банку.» Девушка с криком бросается к солдату. Паника. На катере хватаются за пулемет. Не выживает никто. На палубе — маленькие трупы детей… Солдат наконец открывает банку. И что же в ней? Белый щенок. Глупая, бессмысленная бойня из-за обычного щенка. Зачем? За что? Абсурдная и потому настолько ужасающая жестокость.

«Письма из дома.» Солдаты получают письма от родных. Один — звуковое послание от матери.» Желаю тебе успехов.» И тут — внезапная атака. Стрельба, крики… Тело парня падает на палубу катера. Он мертв. А мама все говорит. «Не лезь там под пули. Мы ждем тебя. Твоя мама.» В мозгу — всего одна четкая картина: безутешная мать, которая ждала сына с войны. Ждала живого…

Режиссер не щадит зрителя. Смерть есть смерть. А война есть война. Беспощадная, не щадящая никого. На ней гибнут люди и ломаются судьбы. Машина смерти, перемалывающая, уничтожающая жизнь. Невозможно пройти войну, не изменившись. Война уродует. Это сполна испытал главный герой фильма, упорно идущий к своей цели. Идущий до конца. А в конце его ждет полковник Куртц. Человек, которого называют Богом и Дьяволом. Отражение каждого из изуродованных войной солдат. Даже не личность, а, скорее, образ, символизирующий собой всю Вьетнамскую (да и какую-либо другую) войну. Практически мифический, легендарный герой. Центральный персонаж страшной современной легенды. Страшной, потому что она правдива. Куртц занимает ничтожно малую часть фильма, но его судьба его принципы тонкой нитью проходят через весь фильм. И одной из центральных сюжетных линий является именно его возвышение как бога и, одновременно, падение как человека.

Потрясающий визуальный ряд, актеры, создавшие пугающе реальные, правдоподобные образы и, что самое главное, захватывающая и еще долго не отпускающая история об ужасах войны и судьбах людей. Просто гениальное кино.

Это лучший фильм в истории кинематографа о войне. О любой. По силе напряжения и размаху заинтересованности его нельзя сравнить ни с чем. Если вы не знаете, что такое сюрреализм, то просто посмотрите эту великую картину. Каждая мелочь, каждая деталь в этом фильм не зря. Зритель отправляется в далёкое и трудное путешествие в «загадочную страну к диким людям, где правит самопровозглашённый король». Этот фильм ни в коем случае нельзя назвать затянутым, хотя всё действие до определённого момента служит лишь одной цели — добраться до Куртца. А дальше всё начнётся быстрее.

Актёрские работы не имеют ни малейшего изъяна: И Шин, И Брандо просто два божества на вершине Олимпа. А все остальные барахтаются внизу. Хотя нет, Роберт Дювалль с музыкой Вагнера ни в чём им не уступает.

И, конечно же, великий фильм не может обойтись без великой песни, которая звучит в момент наивысшего напряжения: в «Апокалипсисе сегодня» этой великой песней стал шедевр группы DOORS «The End». Коротко и ясно.

Оценку здесь ставить бессмысленно, вель нельзя же поставить оценку Библии…

Одиозная личность, великий солдат, достойный пример для того, чтобы повести за собой целую армию. Полковник Курц. Свой среди чужих, чужой среди своих. Слишком умный, чтобы молча выполнять приказы, слишком злой, чтобы понимать, где находиться человеческая жизнь.

Уиллард. Всё, буквально всё, время искал ответ, что заставило полковника стать дезертиром. Как оказалось — ничто. Потому что он не был им, лейтенант не направлен его убить, весь лагерь Курца — чистилище, а война во Вьетнаме и не война, а лишь зеркало того, что про происходит в этом лагере.

Не дезертир — потому что он не бежал от войны, а делал её по-своему, делал из моральных людей, тех, что отрезают руки детям, армию — идеал с животными инстинктами. Уиллард просто пешак, которому не надо думать, а просто сделать услугу, получить медаль и дальше напиваться в номерах, болтаясь на грани беспамятства и небытия. Но сам по себе он меняется, становится выше, глядя во всё то, что рядом с ним, как в зеркало всей Вьетнамской войны. И он уже не убийца — наёмник, а идеал очищения своей жертвы, последователь его идей. Чистилище — зрелище несовместимое с натурой философа Курца, но точно вписывающееся в его философию. А война даже для колонизаторов-французов не стала таковой, что там американцам.

Словом, двойственное впечатление от того, что наверху, и то что скрывается внутри — а дальше мрак. Вот только идеи Курца действительно стоят большего, и симпатия к нему, не только потому что сыграл его великолепно Брандо, а потому что они, хотя и дики, хотя и противоречат ценностям, к которым мы все привыкли, но всё таки чисты, без намёка на алчность и полумеры. Философия праведности и хладнокровия — в этом весь Курц. Личность и центральная фигура всего фильма, несмотря на незначительно проведёное в фильме время.

Великий, сильный и мужской фильм. И «Полёт валькирий», и Меконг, и девушки с журнала, и последняя линия обороны, а главное храм и атмосфера жизни в нём — признак величественности, незабываемости и цены этого фильма, фильма великого режисёра Френсиса Форда Копполы.

Но самой захватывающей фигурой фильма я бы назвал Килгора — фигура незабываемого, молниеносного вояки со своими идеалами, заморочками и целями. Дювалль сыграл просто превосходного, раскрыл образ мирового мужика, отца для своих ребят, стойкого и решительного командира, при этом весьма оригинального и не лишённого иронии и сострадания человека, для которого война — это работа.

Много раз пересмотрев этот фильм, я понял, что Килгор — тоже личность, достойная значимости для этого фильма. Или это Роберт Дювалль сделал её такой?Браво!»… преисподня да и только. Это запах… победы.» (с) Килгор.