Рецензии

При написании рецензии на фильм довольно трудно удержаться от сравнения с оригиналом, т. е. романом Филипа Дика «A Scanner Darkly», так как кинокартина с точки зрения содержания является более-менее точным переложением текста на экран, без сторонних фантазий режиссера «на тему» (как было, к примеру, в «Бегущем по лезвию»), а значит, и сравнение неизбежно.

Вообще, чтоб переложить на экраны такой сложный и тяжелый роман, как «Помутнение», необходимо явно больше времени, чем сто минут, тем более если хочешь сделать это близко к оригиналу, и вот тут и проявляется, собственно, проблема: Помутнению-фильму в попытках быть похожим на Помутнение-книгу явно не хватает своего экранного времени. Происходящее выглядит несколько скомканным, нескладным, будто набитая под завязку тележка с продуктами, при этом продукты то надкусаны, то выпиты, то истрачены на ерунду. В итоге при просмотре чувствуется некоторая недостаточность, трагичность происходящего недостаточно трагична, разрушение недостаточно разрушающе. Возможно, конечно, такие проблемы возникают исключительно у тех, кто хорошо знаком с текстом романа, ибо они (я) знают, каким это произведение может быть, но это все равно не оправдывает скомканности фильма.

О технических деталях, думаю, известно даже из постера: фильм снят приемом ротоскопирования, как подсказывает нам «Википедия», то есть, живые кадры раскрашивались художниками в стиле мультфильма, от чего возникает странное ощущение реальности ирреального, ощущение постоянно закинутого наркотиками человека.

Актеры играют великолепно и подобраны очень хорошо, у меня, как у поклонника романа, не возникло ни разу желания воскликнуть, что, мол, какая фигня, ну вы и подобрали человека. Разве что Вайнона Райдер, ибо режиссер, изменив сам образ героини, изменил и её возраст, и внешность (в книге она подросток, в фильме — взрослая и состоявшаяся женщина), но это не столь критично, как может показаться на первый взгляд.

Звук и музыка тоже очень хороши: идеально подобранные шумы и мелодии передают при необходимости дух момента, а в финале подчеркивают трагичность происходящего, насколько это удается (учитывая все претензии, озвученные выше)

В общем и целом, сделай Линклейтер фильм длиннее, удели больше экранного времени происходящим событиям, чтоб зритель прочувствовал то, о чем писал Филип Дик, и именно так прочувствовал, как Дик задумывал; если б развивал те основные моменты, что были подняты в романе (паранойя, разрушение личности, потеря собственного «я») — вышло бы не только точное по сюжету, но и по духу переложение замечательной книги. А так — увы, увы…

Но даже в текущем положении фильм рекомендуется к просмотру как минимум поклонникам творчества Филипа Дика. Тем же зрителям, кому фильм понравился и без книги — прочтите и книгу, мой вам совет. Она того стоит.

Суть. Данный фильм снят при помощи технологии ротоскопирования. Взглянув на кадры, некоторые воспринимают данное творение как мультфильм и проходят мимо. Однако, не смотря на внешний вид, «A Scanner Darkly» является самым, что ни на есть, полноценным фильмом. Я бы даже сказал Произведением с большой буквы. Но обо всем по порядку.

На протяжении полутора с небольшим часов нам показывают жизнь Боба Арктора, внедренного в группу наркозависимых. Благодаря технологии, при помощи которой снят фильм, погружение в галлюцинации героев, а также просто в их жизнь значительно облегчается. Также фильм выглядит очень стильно, иногда хочется просто поставить его на паузу и разглядывать детали в кадре.

Отдельно хочется упомянуть о беспрерывной атмосфере нарастающего параноидального синдрома. По ходу действия, невольно начинаешь испытывать то же, что и главный герой.

Актеры. Если на чистоту, ни для кого не секрет, что Киану Ривз актер одной роли. Однако, он сам это знает и выбирает роли, где от него не требуется демонстрация особых актерских навыков. Так что и здесь он смотрится вполне на месте.

Главная же звезда здесь, безусловно, Роберт Дауни мл., который просто таки блистает в этом фильме. Великолепная мимика, замечательная манера разговора его персонажа. В общем, бесполезно описывать, это надо видеть. Одна из лучших его ролей.

Также стоит отметить таких великолепных актеров и актрис, как Вуди Харрельсон, Рори Кокрейн и Вайнона Райдер. Каждый из них отыграл свою роль на отлично. Придраться не к чему.

Постановка. Ричард Линклейтер-один из самых талантливых американских режиссеров, и «A Scanner Darkly» лишний раз это подтверждает. Всё, начиная от технологии ротоскопирования и заканчивая музыкой, в фильме великолепно.

Сценарий просто замечательный: отлично проработанные персонажи, шикарная концовка, классные диалоги.

Музыка всегда является неотъемлемой частью любого фильма, и здесь она просто выше всяких похвал. Это один из лучших саундтреков вообще, а финальная песня за авторством Тома Йорка надолго осядет в памяти.

Итог. Это великолепное творение. Умное кино для тех, кто любит подумать. Да, понравится не всем, но посмотреть его обязательно стоит. Один из самых оригинальных и недооценённых фильмов.

10 из 10

Так уж вышло, что с конца 90-х и по сей день, судьба ассоциироваться с темой наркомании в кино, в основном взвалилось на плечи трех произведений: экспрессивного Реквиема, хулиганского «На игле» и психоделического Страха и ненависти в Лас-Вегасе. То ли от того, что Помутнение схожим образом пересекается и с творением Гиллиама по части визуализации наркоманских будней, и с более ранним фильмом режиссера «Пробуждение жизни» по идентичной мультипликационной картинке, то ли от того, что тема наркотиков занимает хоть и основное положение в фильме, но сводится в финале к куда более масштабным и личностным социальным проблемам, но тем не менее, возможно самая талантливая работа на тему за всю прошлую декаду нашла отклик в итоге лишь у определенной аудитории, не получив культового статуса ни в рядах зрителя, ни различных академиков, при том, что творчество Линклейтера на тот момент имело как минимум классическую мелодраматическую дилогию: «Перед закатом» и «Перед рассветом».

Так или иначе, 2013-й год и мы почти что физически ощущаем себя в теле Боба Арктура, спецагента по борьбе с D-образными наркотиками, заполонившие всю калифорнию и постепенно разрушающие психику зависимых вплоть до деградирования в подвид растений, без воспоминаний и понимания окружающей действительности. В этой среде, для прикрытия своих агентов, отделом по борьбе с наркотиками был придуман специальный костюм, маскирующий внешность героя для его безопасности. И вот, задача нашего парня, которому для убедительного внедрения пришлось самому принять злосчастные таблетки, проследить за своими друзьями. Завязка фильма, по мере раскрытия, к концу приобретает совершенно иные краски. Тема любви, дружбы, одиночества, предательства переплетаются в душе героя, но в конечном счете отражаются таким образом, что никому это душа оказывается не нужна: Боб Арктур предстает пред нами в образе «маленького человека», винтика в огромной системе, порождающей то, что в последствии иллюзорным способом она же пытается искоренить. И главная трагедия, что осознание приходит к герою слишком поздно, когда уже ничего изменить он не в состоянии.

Тем не менее, Помутнение в первую очередь фильм-атмосфера, обволакивающая зрителя мощной визуализацией, пронизывающей музыкой, безумными диалогами. Мультипликация с прототипами реальных актеров позволяет причудливым образам выглядеть настолько естественными, что порой складывается ощущение, будто действительно смотришь от первого лица на всю эту наркоманскую муть. Ощущаешь себя в этом костюме, где калейдоскопом проносятся безумные сцены, скрывающие за внешней неопределенностью, внутренние проблемы. Таким образом, экранизация книги Филиппа Дика, с бережным и тщательным переносом идей и образов, отполлированых видением Линклейтера, образует одну из самых оригинальных лент последнего времени, как в узконаправленной тематике наркотиков, так и в виде самодостаточной внежанровой единицы.

День первый. Лекция о вреде употребления наркотических веществ прошла более чем успешно. Надо просчитать ходы наперед, убедить начальство в том, что все гораздо серьезнее, чем они думают, что у большей части стада на улице дороги две: в мир иной или в страну оленью, где нарочито зеленая трава ласкает пятки и засасывает их… Я никогда не понимал людей, которые и правда, употребляют такие вещи, добровольно расщепляя себе мозг. Очередная гребанная антиутопия.

День седьмой. Добровольно расщеплять себе мозг… Вот и загадывай держаться подальше от наркотиков: шеф велел разузнать про некоего Барриса, эдакого Шерлока Холмса, если бы тот, конечно, употреблял больше опия. И никакое прикрытие не поможет, пока мои анализы чисты.

День тринадцатый. Принял совсем чуть-чуть, я даже не заметил ничего. Правда один прохожий снял голову с плеч и запустил ее в небо, футболист хренов. Со страницы купленного в переходе журнала мне глянул в душу Оззи Осборн, мол, меня ты не перегонишь, слабак, потом залез на летучую мышь и улетел. Не суть, издержки системы Станиславского: не играй роль, проживай ее. Доза серьезнее. «Бэд трипов» пока нет, но какие отчеты пишутся под действием!

День семнадцатый. Понемногу втираюсь в доверие к моим соигольникам, не без пользы, да и безопаснее — если закинуться в одиночку, можно сжечь дом, засунуть кота в микроволновку, или самое страшное, разбить духи своей девушки. В компании тоже можно, но всегда есть, на кого свалить вину. А эти разговоры! Скорости на велосипеде, длина ворсинок на этом божественном ковре, Бог, прошлые жизни игрушечного льва. Собираю материал для диссертации.

День девятнадцатый. Просматриваю записи со скрытой камеры. Надо срочно что-то делать, съезжать с дозы, раскалывать гребаного Барриса, но собраться с мыслями слишком сложно, а лекарство от этого известно… Очередной вечер у друзей, обсуждение общего любимого фильма… как его… Страх и ненависть в «Ла Скала», вот. В жизни бы не поверил, что они смогут столько употребить, я еще в порядке, держусь, веду себя хорошо. Надо будет попросить Санту подарить мне на Рождество… Под утро завалился кто-то полузнакомый, вывел меня в ванную, орал, спрашивал, как я могу вообще потреблять эту дрянь?! Идиот, как может быть плохо, когда так хорошо.

День двадцать первый. Нашим умникам-психологам не нравится моя мозговая деятельность. Я вижу овечку, вместо собаки… да, какая к черту разница?! Возьмите собаку, оденьте ее в свитер, будет та же тварь. Я слышу какие-то звуки. И уверен, что за мной кто-то следит, правда, пока не понял, кто эта тварь. Но я расколю ее, я все выясню, клянусь Пелевиным и Берроузом! (вспомнить бы еще, кто это)

День двадцать седьмой. Сегодня был у шефа, тот нес откровенную чушь. Мол, кадры у нас получаются вполне приличные, и атмосфера хороша, почти как в книге. Вот только анимация не в тему, а мое топтание на месте откровенно раздражает фокус-группу тормозит действие картины. Надо уточнить у психологов, нравится ли им ЕГО мозговая деятельность? Хотя во всем этом что-то есть, вдруг я действительно персонаж фильма, а глаза, вечно следящие за мной, глядят с другой стороны экрана?

День какой-то там. Меня оставили в дураках. Я не чувствую ничего. Я думаю с большим трудом. Похоже, моему разуму ко… о, какая красивая бабочка! Травка, травка, травка!!! Я счастлив, меня одели в белую одежду… я ем три раза в день… я не помню кто я… но нашел себе друзей… правда, не помню как их зовут. Странная эта штука, память!.. Существуешь себе, мыслишь понемногу, а потом вдруг понимаешь, что все иначе. Я словно проснулся, как мотор, заработавший после часа безуспешных попыток его завести, как девушка, после долгих ухаживаний, согласившаяся на нечто большее. Поле синих цветов на самом краю пустой карты моего существования…

Безвестный сценарист по фамилии Линклейтер потянулся в своем кресле. Потушил очередную сигарету, тринадцатую за день. Протер глаза и подумал, какая хорошая антинаркотическая пропаганда, у этого Филиппа. После этого тот сел за машинку, и в очередной раз закинулся ЛСД.

«Я знаю Боба Арктора. Он хороший человек. Он ничего не замышляет, ничего слишком плохого. Он служит тайным агентом в окружном управлении шерифа и, возможно, поэтому Бэррис ему мстит. Но это не объясняет, почему на Арктора охотится управление шерифа. В моем доме происходит что-то очень важное. В этом грязном, забитом хламом доме…»

Я знаком с Робертом Арктором всего полтора часа. Но теперь у меня такое ощущение, будто я прожил с ним целую жизнь, под одним «костюмом-калейдоскопом». Я был порядочным гражданином, хорошим мужем и отцом; у меня была приличная работа и выстриженная зеленая лужайка под домом. Но я был несчастен. Я ненавидел свою газонокосилку, свой дом, свою жизнь. «Это должно было закончиться. И закончилось. Сейчас я живу в мире тьмы. И я постоянно окружен мерзостью. Но иногда мне везет — и мне выпадает шанс встретиться лицом к лицу с нежданным чудом. И ни на что нельзя рассчитывать.»

В этом антиутопичном мире, где каждый находится «под колпаком», я стал частью Системы. Не власти ради, а чтобы приносить обществу хоть какую-то пользу — пусть лучше это буду я, чем какой-нибудь маньяк. Особенно сейчас, когда каждый пятый сидит на Веществе D, сильнейшем наркотике, вызывающем привыкание с первой же пилюли. Я тоже подсел. Я обрабатывал наркодилера, и мне пришлось… да кого я обманываю, просто все это так омерзительно, что хочется уйти в мир грез.

Я кое-как выживаю вместе с маленькой горсткой людей, таких же бесполезных раздолбаев, как и я сам; двое из них живут в моем доме. Я их почти люблю. Но даже среди нас, в этом крошечном социуме нашлась крыса. Падальщик, который подобно грифу кружит неподалеку и ждет, когда кто-нибудь попадет в ловушку. Бэррис, черт бы его побрал. Этот двуличный ублюдок.

Нет ни малейшего желания разбирать фильм на детали и органы. Эта стильно и бескомпромиссно экранизированная история Филипа К. Дика, начинаясь как-то нарочито несерьезно, постепенно опутывает и вплетается все глубже, хватая за горло своей логичностью, цинизмом и злободневностью. Потому что «Помутнение», как и любой другой пример настоящей (социальной, а не той ширпотребной вроде «Дня независимости») фантастики, открывает из привычной комнатки дверь в другой мир, пройдя в который понимаешь, что оказался в той же комнате, откуда и вышел. Мир по ту сторону имеет всего два отличия: первое — это вымысел, второе — в нем меньше иллюзий.

Хочется думать, что все попытки описать уникальную атмосферу фильма будут просто бессмысленны. Чтобы хоть как-то намекнуть на это настроение, обрисовать схематично его контуры — приведу слова, которыми инспектор Фред охарактеризовал Вещество D: «…Это отупение, отчаяние, болезненный разрыв с друзьями, с близкими — всех со всеми; это забвение, одиночество, ненависть, подозрительность и, наконец, это смерть. Медленная смерть.»

Я по-прежнему хожу с безобидным отрешенным взглядом среди зарослей попкорна. Но, боюсь, теперь мне не забыть, что под этими ногами распускаются синие цветы смерти.

«Я думаю, что со мной дело дрянь,» — сказал Роберт Арктор.

«Помутнение» — один из тех фильмов, которые нужнг смотреть, что назвается, «под настроение». Я начинала смотреть его раза три, и только на четвертый я настроилась и посмотрела этот фильм. Скажу сразу, картина настолько нестандартная, что, мягко говоря, повергла меня в легкое состояние шока.

Первое, что по-настоящему бросается в глаза, так это интересный эффект, которого дрбились создатели, превратив этот фильм в анимацию. Однако эта анимация настолько живая, что она полностю передает выражения лиц, глаз, малейшие черты лица. Это передает нам ощущение героев, погружает нас в мир, созданный загадочным веществом Д.

Второе, что бросается в глаза — это однозначная надуманность и затянутость фильма. Скоррее всего, это одна из специфических особенностей фильмов про наркоманов — они должны быть очень тяжелыми. Потому что тяжелые фильмы заставляют нас о многом задуматься. В остальном же, фильм совершенно точно можно отнести к жанру киберпанка — та же атмосфера, те же настроения.

Что касается актерского состава, то это явный плюс фильма. По крайней мере, так кажется на первый взгляд. Конечно, Киану Ривз весь фильм ходит какой-то пластиковый, хотя, это специфика его персонажа. Киану, кстати, очень перевоплотился в своего героя, стал и правда очень похож на человека. И ещё мне понравилось, как аниматоры передали черты его лица во время съемок а-ля Iron Man в костюме. Рори Кокрейн — явная находка создателей фильма. Он же одно из главных его украшений. В некоторых моментах, он даже забивает моего любимчкика — Роберта Дауни младшего. Хотя, в сценах с Робертом Дауни, по правде говоря жизни больше, чем во всех фильмах. И, мне кажется, он и был главной проблемой аниматорв — нарисовать все его жесты и мимику, очень живые глаза. Но всё получилось просто прекрасно. Ну и, конечно же, Вайнона Райдер. Она очень сексапильна в фильме.

Что касательно сюжета, то я не могу сказать, что в нем есть что-то особо выдающееся, хотя концовка не подкачала — в меру мрачная и непредсказуемая.

В целом, этот фильм — одна из самых необычных картин, которые я смотрела. Он в меру затянутый, однако полный своей тайной атмосферы отчаяния. Я считаю, что в наше неспокойное время нужно снимать такие фильмы. Особенно поучительными кажутся мне сцены с ломкой и с галлюцинациями. Так же меня порадовала необычная манера изображения. Ну, и костюм хамелион.

А ещё я бы хотела порекомендовать этот фильм любителям хорошей актерской игры. В фильме столько необыяных и самобытных актеров, что такое ощущуение, что их персонажи живые. Особенно герои Роберта Дауни младшего и Рори Кокрейна.

7 из 10

Приятных просмотров!

Я просто не в силах пропустить выплеск эмоций после фильма, который в очередной раз вывел меня на муражки после титров.

Знакомство с этим произведением у меня получилось такое: фильм-книга-фильм.

Первый просмотр запал в душу, сразу, глубоко и навсегда, как будто меня «подсадили».

После очень хотел купить книгу, но, к моему огромному разачарованию, печатную версию достать не смог. Решил читать в электронной версии.

После этого был второй заход, оголивший восприятие до нельзя. Я прочувствовал и сопоставил с книгой каждый элемент, каждый диалог и каждое действо. И «цветок» этой картины расцвел вновь.

А теперь о главном.

Фильм, сразу скажу, не для всех и это очевидно с первых кадров. Необычный стиль съемки, а вернее, ее обработка делают свое дело, можно «обозвать» это арт-хаусом, еще каким умным словечком, но я предпочитаю оценивать увиденное, а не подыскивать эпитеты и термины.

«И этот проиграл»

Люди вольны в выборе религии. Но что, если твой бог не просто бог смерти, как, например, Кали у индусов или Анубис у египтян? Тут нечто осязаемое, доступное, близкое, нечто, которое навсегда обращает в свою веру. А вера эта длится, пока горят клетки мозга, пока горит то, что делает человека человеком. И длится она ой как не долго.

И перед нами послушники этого бога, люди, за которыми мы наблюдаем на протяжении всего фильма. Как сканер. Видим действия и слышим мысли.

Боб Арктор (Киану Ривз), человек, который предстает перед нами в двух образах, развитие которых мы видим, которые пересекаются, а иногда и существуют отдельно. Тут уместнее всего наша пословица — «хотел, как лучше, а получилось как всегда». Зная все опастность своей работы, он все же рискнул. И, как я написал в заголовке этой части, все же проиграл. Он тот, кого искренне жаль, за кого сочувствуешь с комом в горле, веришь, что все же его жертва стала не напрасной. Так ли это, что «цель оправдывает средства»? Пусть каждый ответит сам для себя.

Джеймс Баррис (Роберт Дауни Младший) еще один ярки персонаж, правда, антипод Бобу. Про таких говорят, что «он у себя на уме». И ум у него очень расчетливый и коварный. Нет, он не вступает в открытый конфликт, все гораздо хуже. Здесь идет партизанский бой, в котором на «своей» стороне лишь один человек. Он сам.

Вайнона Райдер и Вуди Харрельсон ничуть не портят общую картину актерского состава. Хоть, лично мне, они запомнились чуть меньше, это не умаляет достоинств ролей и их исполнения. Всё гармонично и по существу.

Ричард Линклейтер не только не испортил книгу, а даже внес в некоторые детали нечто новое, дополняющее. Нижайший поклон за режисуру.

Можно много говорить о том, что эти люди заслуживают, они знали на что шли и какова цена. Но мне почему-то не хочется их осуждать, здесь на меня очень подействовали слова «от автора» перед титрами. В этот момент, да отстраненно и далеко, но я прикоснулся к той боли, которую передал Филип Дик.

И поэтому, в совокупности, за один из самых любимых фильмов

9 из 10

Злоупотребление наркотиками — не болезнь. Это решение, сходное с решением броситься под машину. Скорее даже это — ошибка в суждении. Если заблуждаются многие, это уже социальная ошибка, ошибка в образе жизни. Девиз этого образа жизни — «Лови момент! Будь счастлив сейчас, потому что завтра ты умрешь». Но умирание начинается немедленно, а счастье лишь остается в памяти. Этот образ жизни не отличается в корне от вашего, он просто быстрее. Счет идет не на десятилетия, а на недели или месяцы.

«Помутнение» — подходящий фильм для такого актера как Киану Ривз, я его очень уважаю, и являюсь его фанатом, очень люблю его фильмы, но не считаю его великим актером. Его вечно грустное лицо как раз для того, чтобы сыграть наркомана, в которого вся жизнь скатилась к ко всем чертям, ему здесь даже не нужно напрягаться, остается просто играть самого себя, потому что жизнь в этого актера такая же грустная как собственно его лицо во всех фильмах. Фильм мне был нудной, но некоторыми моментами сумел мое внимания вернуть к экрану.

«А может, это вы, сукины дети, видите Вселенную шиворот-навыворот, как в зеркале. Может, как раз я и вижу ее правильно.»

Штат Килифорния, округ Орандж, недалекое будущее, которое находится во мраке наркозависимых. Американский анимационно-игровой полнометражный художественный фильм Ричарда Линклейтера, поставленный по мотивам одноимённого романа Филипа К. Дика, где речь идет про тот мир, где не хлеб всему голова, а именно наркотик. Субстанция Д — так зовут этого повелителя человеческих тел и психики. Киану Ривз и Роберт Дауни мл. попытаются Вам доказать, что не так просто устоять перед соблазном попробовать того, от чего всему миру сорвало крышу. Подводя итог скажу, что Ричарду Линклейтеру удалось заинтересовать зрителя таким фильмом, он хорош, но скорее на любителя.

5 из 10

Казалось бы, только Филиппу Киндреку Дику сетовать на недостаток экранизаций, когда в списке переведенных на кинематографический язык значатся такие признанные широкой публикой ленты «Total Recall», «Minority Report» и незабвенный «Blade Runner». С другой стороны вышеупомянутые фильмы экранизациями назвать трудновато, скорее вольные фантазии из разряда «по мотивам», не то чтобы это было плохо (того же «Блэйд-раннера» при переводе слово в слово можно представить разве что в виде телесериала), все равно интереснее чем монотонные видео-иллюстрации. Но факт остается фактом — полноценной экранизации одного из интереснейших писаталей-фантастов мы могли бы и никогда не увидеть, если бы не безызвестный товарищ Ричард Линклейтер, взявшийся за это неблагодарное дело.

Задача оказалась довольно сложная, несмотря на вроде бы простой и довольно банальный сюжет («наркодрамы» разного пошиба за последние два десятилетия уже так приелись, что даже порой оригинальные задумки с трудом спасают положение) с минимумом фантастических элементов. Вся проблема как раз во внешней простоте и поверхностности романа. Очень трудно передать то ощущение одновременной легкости и некоторого трагизма происходящего, неизменно присущего оригиналу.

И надо сказать, Линклейтеру удалось не только внятно рассказать историю, верно передав дух книги, но и сняв при этом совершенно самодостаточный фильм, не лишенный фирменных стилевых изысков. Практически идеальная экранизация. Хотя, на первый взгляд, что может предложить фантастике режиссер, ранее снимавший преимущественно камерные мелодрамы про подростков и не менее инфальтильных взрослых? Ответ: все и чуть больше.

К фантастике есть два прямо противоположных отношения. Первое — когда действие происходит в будущем и весь замес на том что это все равно будущее, второе — когда действие фактически происходит в будущем, но отношение к нему как к настоящему (ведь мы не удивляемся различным техническим новшествам, которые могли бы повергнуть в шок людей увидевших их даже несколько десятилетий назад). Перед нами как раз второй случай, вдобавок оглядывающийся на прошлое, редкое явление.

Манера съемки (отснятые на цифровые камеры кадры, вручную обрисовываются художниками) совершенно в тему, хоть это уже и было в не менее любопытном «Пробуждении жизни» того же Линклейтера. Да и вообще послепросмотра обоих фильмов хочется, чтобы по такой технологии снимали чуть ли не все фильмы, ибо очень стильно, а в данном случае еще и подчеркивает некоторые «пунктики» главных персонажей.

Главный «пунктик» в том, что все они наркоманы. Но фильм (как и литературный первоисточник) совсем не о них. Нет, особенно в книге тематике наркомании отводится довольно большое место (главным образом высказывается интереснейшая мысль, что анти-пропаганда и всевозможные запреты только увеличивают спрос и предложения, а крупнеёшие государства получают с этого хорошую и стабильную прибыль), но не главенствующее. «Scanner Darkly» об одиночестве. Не таком когда человек просто один, а о более сложном. Когда рядом с тобой вроде как и есть люди, но ни ты им, ни они тебе особо не важны, как бы это ни было печально. При этом интонация в обоих случаях совершенно искренняя, лишенная какой-либо напускной хандры и излишнего пессимизма. Автор сожалеет об ушедших годах и близких людях, которые тогда не были такими уж близкими и тем более ушедшими. Как многие мы ценим после потери, так и многое мы принимает, как будто все и должно так быть, надо только смотреть в будущее.

Линклейтер не стал дотошно переводить с литературного языка на кинематографический каждую страничку. Нет, он как будто пересказал свои любимые и наиболее въевшиеся в память ее моменты и постарался передать эти ощущения другим людям, что у него прекрасно получилось. За эти полтора часа (которые пролетают совершенно незаметно) герои успеют стать практически что родными, несмотря на то что и героями их назвать сложно. Наркоманы, на которых всем уже давным-давно плевать, несчастные люди на самом деле, уже за это им можно посочувствовать. Но что самое главное — они НАСТОЯЩИЕ, как будто не прошедшие через восприятия нескольких людей и показанные их глазами, а именно живые, какими они и остались в фильме. Действительно идеальная экранизация и один из самых трогательных фильмов. Вот уж действительно под кайфом и в смятении.

All my friends

Все мы прекрасно знаем, наркотики до добра не доведят. Наркоман теряет друзей, работу, а самое главное связь с самим собой.

Ричард Линклейтер-режиссёр, чей послужной список довольно таки приличен, снова подарил нам отсылку на и без того разлагающуюся жизнь человечества. Фильм снят по роману Филлипа Дика, честно говоря с его творчеством я не знаком, но фильм посмотрел с интересом. Фильм как всегда снят в сюрреалистической обстановке, что свойтвенно для Линклейтера. К тому же фильм полуанимационный, что придаёт ему пикантность.

В фильме также большое количество известных актёров: Киану Ривз, известный нам по «Матрице», Вайнона Райдер, Роберт Дауни младший и несравненный Вуди Харрельсон, которого я обожаю. За актёрской игрой, отмечу и режиссёрский талант Ричарда Линклейтера, котрый также мне симпатичен.

Идея самого фильма очень грустна. Она будто говорит нам, откажись от наркотиков и живи в мире. Когда не может осознать в каком мире ты находишься, ты словно зомби, ищущий мясо. Закончить хотелось бы словами:

Если поколение имеет свободу, то оно вместе с тем как бы получает право на саморазрушение.

Слова пренадлежат Джиму Моррисону, музыкант он отменный и личность своеобразная, жаль что его с нами нет сейчас. А ведь тоже наркотики.