Рецензии

Этот фильм на один раз — его посмотреть, погрустить и удалить, чтобы больше не видеть эту темноту. Мрачность самой картинки фильма сильно удручает. Есть один луч — это мальчик, который верит в то, чего давно нет среди темного мира, верит в то, что он несёт огонь. Несмотря на мрачность, тут очень хорошо показана любовь. Мне редко нравятся дети в фильмах, даже если они позитивные герои, вижу в них какую-то демоническую сущность или же бескрайнюю банальность. А этот мальчик зацепил.

Для меня символические воплощения ролей в фильме стали такими: мать — это боль, отец — сила духа, сын — любовь.

Как же хорошо, что мы можем наслаждаться солнцем, красками, яркостью, человечностью и синим-синим морем. И шампунем!

Если вы хотите освежить свою страсть к жизни и свету, то стоит посмотреть эти 2 часа мрака, поскольку часто фильмы нам помогают именно контрастом, для этого и придуманы десятки сюжетов апокалипсиса…

Когда солнце затмит серые облака, а земля погрузиться во мрак, когда мать-природа зачахнет, а для человечества наступит закат, когда от техники и механизмов человеческого изделия останется лишь ржавые остовы, короче, когда наступит апокалипсис, единственное что переживет его и смело продолжит шагать по опустошенной земле даруя жизнь, будет любовь в олицетворении человека. Нет, не та, которую мы привыкли видеть галантно облеченную в «дамских теле-романах», а та, что называется «сторге» — родительская любовь, и конечно же «агапэ» — любовь к ближнему. Так или иначе, именно в этом нас уверяют Кормак Маккарти в своем одноименном романе «Дорога», и его теле-адаптация режиссера Джона Хилкоута под тем же названием.

Маккартливское будущее в Хилкоутской экранизации предстает перед нами в страшно-жутком виде по своей составляющей; сумрачные цветосочетания серо-коричневого с долей аллегорично ржавого, угнетающе-безжизненная природа, точнее то, что осталось от нее, композиции разрушенных домов — ныне ставшие жильем для пустоты — словно запечатленных в память своих владельцев под осадками медленно падающего пепла, как символ бренных останков эпохи некогда существовавшей цивилизации. Вокруг бушуют существа когда-то именуемые людьми, но теперь превратившиеся лишь в футлярное подобие, вымершего’ человечества, падшие до инстинкта — самовыживание любой ценой. И мизерное количество людей все еще сохранившие в себе человека, при этом рассматриваемые теми первыми как «продукт питания». Такие фундаментальные понятия человечности, как мораль, нравственность, совесть, стали из ряда вон выходящие.

Хоть картина и вызывает гнет и ужас, она не наводит на мысль что все кончено, не ставит точку человеческому будущему тем самим оставляя дорогу надежде. В виде солнечных лучей озаряющих тьму, на арену жестокой судьбы в храбром противостояний со злом, в лике звероподобных людей, с отчаянием и безвыходностью, перед нами предстают отец (Вигго Мортенсен), и его десятилетний сын (Коди Смит-Макфи), все еще хранившие в себе огонь любви, способность сиять светом добра. Они отказались сдаться обстоятельствам, склониться перед ними. Для подобного состояния духа книксен перед жестокими испытаниями не приемлем. У них есть надежда на лучшее будущее, цель прибывания — теплый юг, и способ достижения цели — дорога.

Если в фильме и присутствует хоть какая-то красота, то это безусловно красота взаимоотношений отца и сына, которые Хилкоут намеренно выделяет, как главную составляющую послания кинозрителям. Для отца сын является ангелом, олицетворением божественной святости, поэтому, зло принявшее облик людей, не достойно к нему прикоснуться, бросить свой взгляд на него. Одному из злодеев, направившему свои глаза на сына, отец говорит: «Не смотри на него, а то я выстрелю в тебя». Для него защищать и беречь свое дитя от всякого зла пересекающего им путь, это святой долг. Поэтому в одном эпизоде фильма, мы становимся свидетелями умилительно-откровенной ситуации, когда отец обучает своего сына как совершить акт самоубийства с помощью револьвера на случай безвыходности. Он не может допустить чтобы зло завладело его единственным чадом вживую. (Тут я намеренно не буду судить правильно ли поступает отец в отношении сына исходя из этическо-нравственной конституции. Перед данным фильмом свою задачу, как зритель, я вижу в том, чтобы объяснить его поступок, понять мотив).

Для сына же отец в каком-то смысле есть синоним бога, в которого он верит ценой стараниям сохранить твердость духа, жилку жизни. Находясь в объятиях своего отца, он чувствует безопасность, облагороженность. Страх и отчаяние не в силах властвовать над ним. К примеру, он может позволить себе отдаться спокойному сну, потому что его, Бог’ рядом. В тоже самое время, один из очень деликатно сконструированных эпизодов в фильме показывает кульминацию обостряющего драматизма психологического взаимодействия отца и сына, когда сознательное «Я» героя Коди Смит-Макфи подсознательно вопит сдержанным голосом: «Ты сказал что я не тот, но я тот, тот самый!» — вполне легитимно требуя от отца признать в нем созревший индивидуум, «отдельного человека», несущего аналогичную долю ответственности взаимной заботы, любви и переживаний. Десятилетнее обитание в столь ужасном мире, полного зверской жестокости и тотальной анархии морально-нравственных ценностей, лишь усиливает мощь и единообразие их обоюдно созидающих чувств. Именно благодаря этому наши герои все еще в силах пробиваться по терниям дороги, ведущей к их грезам. Невозможно бессердечно устоять перед колоритом чувств, дарующих ими друг другу, лепотой их внутреннего мира, ярко выделяемого в окружающем омерзительном.

«Сторге», для совершенства нужна положение, поэтому Хилкоут его облекает героям Вигго Мортенсена — отец. «Агапэ», в свою очередь, требует чистоту и простоту души, искренность, в меру, даже наивность, поэтому им облекается герои Коди Смит-Макфи — сын. Вспомнить Хотя бы встречу с персонажем Роберта Дювалла. Если тут поставить условный вопрос: Нужена ли добродетель в таком ужасном мире? отец исходя из своего положения и той самой любви к сыну, отвечает; нет, это опасно!. А сын, с присущей ему наивностью и чувством нравственного долга — пусть подсознательного — смело отвечает; да, это обязательно. Так вот, получается, что отец и сын, это две ипостаcи одной любви. Именно к этой любви призывают нас авторы. Лишь она способна сохранить человечество на земле — и человека в нас.

Скудность речевого плана, переводит фильм с вербального на уровень эмоционально-чувственного диалога со зрителем, что в свою очередь гарантирует чисто субъективное обобщение аллегорично-смысловых сгустков его составляющего. Хилкоут одновременно проецирует нам особо обостренный конфликт межличностных отношений нашей реальности, фешенебельно экипированной в неодолимо-магнетическом гламуре, и непременное, суровое будущее, которое при нашем глобальном регрессе добродетели, канонов нравственного долга и всего, этически приемлемого, выступает самым реальным кандидатом на рандеву с ближайшим поколением нашей цивилизации.

Это фильм о горестном хождении всего человечество по пути искания, давным-давно им же самим утерянного, своего «Святого грааля» — подлинного счастья. А еще о том, что нужно ярко сиять светом добра, хранить в себе огонь любви, и истово беречь все те достоинства, которые делают нас заслуживающими столь великой чести, называться человеком. Хилкоут как будто шепчет нам на ухо призывая ценить друг друга, ведь в мире все еще присутствует свет благодаря добродетелям, находившимся посреди нас, и смертью одного из них, где бы то не было, этот свет становится менее ярким.

После просмотра фильма Дорога, мне всю ночь снились кошмары, я не слишком впечатлительный, но этот фильм меня зацепил. Зацепил своей реальностью, здесь нет супергероя как в «Книге Илая» или орд зомби как в других апокалиптических картинах, здесь есть только люди, люди которые хотят выжить, выжить любой ценой. Эпизод когда отец приставил к голове сына револьвер с последней пулей, чтобы того не поймали местные каннибалы, по моему мнению самый сильный из всего, что я видел на своём веку, именно атмосфера того момента (дом, подвал, люди и нелюди, слова ребёнка и отца в тот момент) это очень тяжело и очень сильно. Фильм невероятно правдоподобный и реалистичный несмотря на то, что такая ситуация совсем не правдоподобна (отсутствие животных, растений и т. д им надо было оставить живность и зелёнку хоть немного так было-бы более правдоподобно, про зараженную местность и воду я вообще молчу).

Основная мысль на мой взгляд это то, что даже в таких чудовищных условиях, люди остаются людьми (не все конечно, далеко не все), остаются «хорошими парнями» и несут «огонь внутри», когда у многих остальных этот огонь уже давно погас. То есть по русски говоря нужно оставаться человеком в любой ситуации, а не скатываться до уровня животного, это и есть основной заряд, то что хотел сказать автор.

Думаю многим фильм не понравится, потому что многие не поймут смысла, треша тут мало, спецэффектов ноль, всего пара-тройка напряженных моментов, много разговоров, это кино не для всех, только для ценителей и умного зрителя

10 из 10

«Дорога» — это роман Кормака МакКарти, классика современной американской литературы, мастера глубоких переживаний и нестандартного синтаксиса. Роман, получивший в 2007 году Пулитцеревскую премию и ставший мировым бестселлером. Это жестокая притча, в которой дорога является метафорой поиска смысла жизни в мире, где правит Смерть. Всепоглощающая Смерть, беспощадная, сжирающая на своем пути любые признаки дорогой для каждого существа жизни и теплящейся любви, надежды в сердцах выживших людей — последнего оплота человечества.

Безусловно, я ждал экранизацию, ждал, но боялся. Боялся что не получится передать весь пугающий облик погибшего мира, что не получится передать ту глубину психологических переживаний, которые я испытал при прочтении книги. Что же, теперь, после просмотра одноименного фильма смело могу сказать, что я переживал напрасно. Джон Хиллкоут мало в чем уступил книге. Перед нами один из лучших фильмов 2009 года.

По сюжету фильма мир был уничтожен, причем без объяснения причины, это не важно, важен лишь конечный и логичный исход существования современной человеческой цивилизации. Спустя несколько лет, во всем этом постапокалиптическом хаосе в живых осталась лишь горстка людей, которые разделились на каннибалов и их добычу. Словно одни в этом ужасном мире, бредут Отец и Сын (имена которых мы так и не узнаем), два человека, стремящихся на юг, к теплым местам, с непреодолимой жаждой к жизни, надеждой и любовью друг к другу.

Именно на дуэте Отца и Сына держится весь смысл фильма, вся полнота одолевающих переживаний. Отец, которого просто потрясающе играет Вигго Мортенсен, представлен в образе не какого-нибудь фрустрированного типа, нет, он есть образ самой любви, не угасающей любви в мире Смерти. Изможденный, грязный, напуганный, смертельно больной, он продолжает любить и верить, восстанавливая образ поглощенной темнотой жены (Шарлиз Терон) в своей памяти и перенося свою любовь на рожденного в новом мире Сына (редкий случай — его просто великолепно играет Коди Смит-МакФи, талантливый парень, которому всего-то 13 лет). Сын, который в жизни то своей ничего не видел кроме страха, безысходности, голода, смерти и страшного окружающего мира, просто наполнен надеждой и любовью не только к Отцу, но и к каждому случайному путнику, к каждому хорошему человеку, он готов с ним поделиться даже той малостью и без того скудного продовольствия, что у них с Отцом есть. Случайный старик 90 лет отроду при встрече с Сыном принял его за Ангела, полагая что уже умер. Вы просто вдумайтесь. Невероятно. Так они с Отцом и шли, вселяя надежду не только друг в друга, но и в других людей, продолжающих бороться до конца… Это настолько глубокое произведение, что я просто не в состоянии передать всю полноту нахлынувших на меня эмоций.

Помимо прекрасных актерских работ всех без исключения, налицо и отличные работы Джо Пенхалла и Хавьера Агирресаробе. Первый провел серьезную работу над оригинальным сценарием, тщательно соблюдая хронологию происходящих событий, практически не добавляя ничего лишнего, повторяя некоторые диалоги вообще слово в слово. Второй провел одну из лучших операторских работ в 2009 году. Буквально в каждом кадре витает дух опустошения, Смерти. Серые тона, мертвое море, грязь и кости — повсюду дьявольская жестокость, которую не видел еще мировой кинематограф. Впитывая кадр за кадром, на себе испытываешь всю тяжесть атмосферы, угнетение.

«Дорога» перекликается с прошлым романом (как впрочем и с экранизацией) Кормака МакКарти — «Старикам тут не место». Там Антон Чигур — образ Смерти в мире живых, здесь Отец — образ любви и жизни в мире Смерти. Концовка «Стариков…» словно предвещала события, которые произойдут в «Дороге». Словно шериф Белл, Сын видит своего Отца сильным, способным противостоять окружающему ужасу, тем незыблемым маяком, который будет освещать его сложный жизненный путь, даже после своей смерти.

В заключение скажу, что «Дорога» — это аутентичная экранизация потрясающего романа Кормака МакКарти, невероятно глубокое и сложное произведение кинематографического искусства. Фильм, без лишнего пафоса, соплей и спецэффектов показывает нам страшный и безжалостный мир, где правит Смерть, безысходность и страх, которым может противостоять лишь глубокая любовь, вера в себя и близкого тебе человека, жалость и стремление к жизни. Фильм, в который вложена душа, редкий глоток свежего воздуха в современном кинематографе. И сейчас уже совершенно не важным является факт того, что он так и не сможет получить хоть какую-нибудь награду. Пусть. Со временем «Дорога» получит свое долгожданное и заслуженное признание. В этом я не сомневаюсь.

Дорога была соткана из ужаса. Страх, страдания и борьба разрушали разум. В их сердцах горел огонь, голод указывал на остатки души — только это и грело холодной ночью — все это могло стать типичной сюжетной линией, но обыграно слишком хорошо.

Казалось, все решит пуля в висок, казалось — так будет лучше. Но дорога вела мимо трупов людей, мимо жертв в темных подвалах, мимо тех, кто был обречен, но не был потерян — каннибальство показано идеально для такого рода фильмов. Сцена с «запасом» еды в жилище каннибалов в подполье оказалась подходящей; а момент с негром стал одним из самых понравившихся моментов в фильме. На протяжении 111 минут фильм держал в напряжении…

С каждым шагом путь становился легче, кровавые картины появлялись реже, но он должен был быть к этому готов…

Ну, а теперь немного критики:

во-первых: Местами недотянула философия в фильме. Намеки были, но довольно слабые.

во-вторых: Персонаж Вигго Мортенсена был не доработан. В его характере должна была присутствовать хоть одна основная черта.

в-третьих: предсказуемость.

Пожалуй, все остальное просто идеально!

8,8 из 10

С тех пор как прочла книгу ждала этот фильм и вот наконец мне довелось его посмотреть. Причем всё передали так, как я себе и представляла, когда читала.

После катастрофы на земле не осталось ничего живого. Всех выживших мучает невыносимые голод и холод. Половина людей занимаются каннибализмом. И вот посреди этого мертвого мира нам показывают судьбу двух людей — отца и сына, которые идут по дороге на юг. С надеждой, что там лучше. Чтобы выжить в таком мире, им приходится быть очень осторожными и сильными, ведь почти на каждом шагу приходится сталкиваться с огромными трудностями…

Сразу хочу отметить великолепную игру Вигго Мортенсена, который сыграл отца. Повествование фильма шло от его лица. Он потрясающе передал эмоции главного героя, борьбу за жизнь свою и сына, его страхи, надежду, которая не оставляла его до самого конца.

Так же хорошо исполнил роль сына — Коди Смит-Макфи. Мальчик талантливый по-моему.

Прекрасно сыграла мать Шарлиз Терон, пусть у неё и была небольшая роль.

Фильм конечно тяжелый, глубокий, невероятно грустный, весь проникнут атмосферой трагичности.

Музыка очень трогала за душу, особенно в некоторых моментах, естественно лично у меня без слез не обошлось.

В общем, фильм великолепный, мне очень понравился.

Постапокалиптическая тематика в последнее время очень популярна. Только в конце 2009 вышло несколько фильмов подобного рода. Но все они, начиная с «Носителей», выглядят несколько штучно, слишком надуманно. В отдельный ряд можно поставить лишь «Дорогу» Хиллкоута, которая вся до финальных титров проникнута реальным трагизмом.

В фильме тема мира после конца света плавно уходит на задний план уже после первых минут картины. Возникает ощущение, что показанная постапокалиптическая жестокая реальность всего лишь декорация к глубокой человеческой драме. Ведь основная суть фильма — это борьба с самим собой, усилие воли, которое отделяет тебя от пули в голову, пущенной собственноручно, это надежда, когда уже не на что надеяться, это вера в то, что дорога когда-нибудь закончится табличкой Happy End в конце пути, и осознание того, что конца этой дороги нет.

«Дорога» — картина однозначно не для всех, уж слишком она депрессивная, ведь балованный голливудским happy endом зритель повсеместно в кадре будет выискивать вертолет со спасателями или корабль, несущийся на помощь сквозь морскую пучину. Ничего подобного в этом фильме не будет. И нравоучения по типу: дошутились дяди с ядерным оружием или Майя нам это предсказывали тоже не ждите. Нет ни каких пояснений и инструкций, что нужно делать, когда мир рухнул в одночас. Есть только отец и сын, идущее своей дорогой, несущие последнее наследие — остатки человечности, «огонь внутри».

Хочется отметить отличную игру актеров. Вигго Мортенсен конечно постарался, его персонаж цепляет за живое. Но больше мне, почему-то, запомнился мальчик Коди Смит-Макфи, его образ трогает до глубины души. А еще Шарлиз Терон в сцене ухода во тьму, очень будоражит.

Смотреть этот фильм или нет личное дело каждого, жизнеутверждающим или подающим надежду его назвать точно нельзя. Это очень глубокая и противоречивая драма, вызывающая угнетающие эмоции. Лично мне фильм понравился, но это мое субъективное мнение…

Обычно я пишу только положительные рецензии, но тут молчать я не стану! Я поведаю миру об этой 'Дороге', ибо считаю несправедливыми столь высокие оценки и незаслуженную, на мой взгляд, похвалу.

Я отнесся к этому 'шедевру мирового кинематографа' абсолютно не предвзято, и уж точно не скептически. Наоборот, мне было очень интересно 'познакомиться' наконец с пресловутой 'Дорогой' Джона Хиллкоута. Тем более, что такой высокий процент положительных отзывов (на тот момент - 80%) я не оставил бы без внимания.

Что касается самого фильма, то могу сказать следующее: мрачный, скучный и нудный. Три этих эпитета идеально характеризуют эту картину. Отец и сын бредут по полям, по лесам по непонятным причинам и с непонятными целями. Они голодные, холодные странники, которые, как ни странно, ценят свою жизнь и держатся за нее. Лично мне казалось, что пустив пулю в лоб можно было бы значительно облегчить себе жизнь... А если говорить о плюсах, то... эээ... ммм... их нет! Как бы это не было прискорбно, ничего хорошего в этом кино я не имел счастья наблюдать. Была парочка моментов, где становилось страшно за героев и был момент, где стало грустно по-настоящему (это фрагмент с бедолагой-негром). Во всем остальном этот фильм меня очень разочаровал.

После просмотра не осталось никаких чувств, как будто ничего я и не смотрел. Я лишь который раз убедился на примере 'Дороги' и 'Легиона', недавно вышедшего на экраны, что красивый трейлер можно смонтировать и к пустышке.

Мой совет: не судите о книге по обложке, какой бы она ни была. И не тратьте время на просмотр этого бездарища.

…And after the fire has died
Will the light still remain in your eyes?
And after the darkness has swallowed every sign
Will you still be there undefined?..

Очень сложно бывает предугадать то, что случится в следующий день. В следующую неделю. Не важно, как подготовишься. Не важно, о чём мечтаешь. Просто … так бывает. Когда мир рушится безо всякой на то причины.

Просто так бывает, когда по дороге, покрытой пеплом, словно январским снегом, бредут за невидимой мечтой о новом доме отец и сын. Все растения и животные умерли, поставив, наконец, человека в абсолютное и единое правление Землёй. Частые катаклизмы, словно последние конвульсии планеты, уничтожают поверхность всё сильней. И, наверное, главный выбор, который остаётся только сделать в этом мире — осознать, хороший ли ты человек, или же плохой?

Со временем человечество становится всё более медитативным, и фантастика, как жанр проявляется либо ярко, оттесняя все остальные жанры на задний план, либо убого, портя весь сюжет. Постапокалиптика перестала для нас быть вымыслом, истинно фантастичным. Всё меньше в будущем идеальных зданий и космических крейсеров и всё больше руин и дорог, заваленных брошенными машинами. Иной раз кажется, что мы всё меньше верим в светлое будущее, уверяя себя, что когда-нибудь мы точно либо перебьём друг друга, либо это за нас сделает какое-то рандомное глобальное несчастие.

Кормак МакКарти, известный своей суровостью в литературе, благодаря оскароносным «Старикам здесь не место», создал некий антипод своей жестокой драме, показав лучик света в царстве тьмы. Здесь нет ничего обычного. Здесь всё умерло, и, даже по сравнению с утром понедельника под аккомпанемент неистового будильника, все выглядит ужасно серо. Ужасно грустно, уныло. Благодаря работе Марка Форкера, что вручную убирал растительность из пейзажей и заменял небо, мир выглядит по-настоящему умирающим. Даже мёртвым.

И в этом мире, озабоченные поиском дома, бредут по пустынной дороге отец и сын. Словно святая троица без Духа, в которой автор видит последний оплот человечества. Зритель видит её в отце, а отец — в своём сыне. Переработанная драма, в которой один человек защищает другого, беря на свою душу все грехи, уже была показана недавно в постапокалипсисе «Носители». И оба этих произведения связывает несколько призрачная тяга попасть на море. Главное — дойти, а там уже разберёмся. Но, в отличие от Носителей, дорога изобилует глобальностью и гипертрофированной философией в купе с обрывочным повествованием.

«Дорога» — это, скорей, не тяга к выживанию. Это — тяга остаться, во что бы то ни стало, хорошим человеком. Это тяга казаться жестоким, независимым, но оставаться в душе чистой добродетелью, позволяющей сочувствовать менее удачливым. В этом плане, сын представляется даже не человеком, но квинтэссенцией чувств, которую-то сложно бывает сохранить уже в нашей реальности, не то, что в каннибалистском будущем. Представляется совестью отца, который оправдано сильно боится за жизнь своего сына, считая его чуть ли не мессией нового мира.

Но даже при всей своей чистоте основного сюжета, «Дорога» отличается сгустком негатива, мрачного гротеска (и она бы была ещё мрачней, если бы монтажёры в последний момент не удалили сцену поедания младенца), подчёркивающего влияние абсурдной человеческой паники, доведённой до уровня ярости. И неспроста этот фильм дали снимать Джону Хиллкоуту, которого продюсеры заметили после достаточно мрачного и жестокого фильма «Предложение». В самом начале ещё Уикслер сказал, что Хиллкоуту была поставлена задача — создать нечто уникальное в своей примитивности. И каннибалы под его присмотром оказались похожими на деревенщин с дикого Запада, со всеми их кривыми зубами, немытыми волосами и клетчатыми рубашками. И даже с акцентом.

Но тут страшна даже не столько человеческая жестокость (иной раз кажется, что эти каннибалы ещё до начала Конца подготовились основательно и приняли свою участь с энтузиазмом), сколько безумство одиночества и голода. С которым мысли путаются из-за желания обнять впервые увиденного бродягу, вступая в единоборство с приобретенной подозрительностью.

Полностью отказавшись от компьютерной графики, создатели взяли консервативным напором, преисполненным некоторой ретроспективностью, благодаря которой такой фильм можно было бы снять лет пятьдесят назад, и он бы выглядел всё так же выигрышно. Но при этом, явно глубокий и объёмный литературный текст, преисполненный мрачными метафорами, не смог уместиться полностью в сценарии. Даже половины. Из-за чего переключение с воспоминаний на реальность кажется лишь слабой попыткой немного замазать впечатление режущей глаз обрывистости, что не должно таковым являться.

Под тихую, потустороннюю, из-за своего баланса между избитым оптимизмом и гротескной жестокостью, музыку бредут эти двое героев, не личности, но огни, по мёртвой планете. Находят дома, бросают дома. Находят людей, бросают людей. Находят зло и прячут всё глубже в себе свет добра. Спасительный огонёк. Когда-то мать тоже была рядом с ними. Но они идут по дороге вместе, крепко держась за руки, и оставляют следы на пепле, на прахе цивилизации. Быть может они смогут донести до людей простую истину. Как надо быть хорошими. Как можно сохранить истинную любовь. Как можно начать жить на мёртвой планете. Просто иногда так бывает … когда планета умирает. Люди тоже умирают, но их воскрешают.

Начну с конца, но все же это бросается в глаза — вы обратили внимание на относительно маленький бюджет фильма? А на сборы? Еще меньше… А жаль конечно, что фильм собрал так мало.

Что ни говори большинство американцев и европейцев привыкли к картинам с широким размахом, со всеми полагающими спецэффектами и 3D вариациями. Запад ждет эффектной картинки, и это не дает им в полной мере насладиться фильмом -понять, прочувствовать и наконец, просто сопереживать главным героям..

Возвращаясь к сюжету, честно признаюсь я не ожидала что фильм будет таким драматическим и тяжелым в плане психологическо

м.

Эта безысходность, которую мы видим на протяжении всего фильма, эту безмерную любовь отца к сыну, это маленький огонек надежды, который постепенно угасает в их глазах.

И эта дорога, которая кажется что никогда не кончится. Дорога которая ведет в неизвестность. Дорога, и ничего более не осталось в этом мире, что напоминало бы о планете — ни зверей, ни пение птиц, ни растений и цветов на лугу, даже деревья и те стоят без листвы и коры, океан больше не голубой, а не небо не синее, да и люди уже не люди… Можно ли судить людей за то что им хочется есть, и неважно что это будет просто еда из консервной банки или чей — то труп?

Я не берусь их судить

Конец фильма, я бы назвала его хэппи-эндом если бы так и было, но заглядявая в будущее можно ли назвать финальную фразу женщины обнадеждивающей? Вряд ли. Единственное что она сказала, что все будет хорошо. Но так ли это? Ничего не изменилось в этом мире. Ни появилось солнце, ни взрос новый урожай, да и запасы еды не бесконечны…

Но иногда и простые слова творят чудеса, главное их произнести вслух…

Вигго Мортенсен, конечно потряс до глубины души своим героем. Со времен «ВК», это его лучшая роль без сомнения.

Шарлиз Терон, я думала что она только придаст фильму гламурность, но она сыграла абсолютно противополную роль и это хорошо!

Что бы не случилось в этой жизни, главное это вера в лучшее и надежда на будущее, а еще любовь к людям, которые порой так жестоки и бессердечны…

9 из 10. Но честно признаюсь одного раза мне вполне достаточно, вряд ли я решуть смотреть этот фильм второй раз…