Рецензии

Пожалуй, теперь я могу четко, однозначно и с уверенностью сказать, что Иньярриту снял свой лучший фильм. Каждая его работа — событие, и прежде всего по масштабу: композиционному, психологическому, географическому. Эта история рассказана просто, без путаницы во времени-пространстве и практически без использования коронного приема режиссера — множественности сюжетов. Она снята без изощрений, как мог бы снять, скажем, Мизгирев или Сигарев, если бы кто-нибудь из них когда-нибудь обнаружил в себе, помимо творческих амбиций, простые человеческие чувства. Она снята красиво, как могла бы снять Элен Кюрас, найди она время для работы в Европе. Наконец, она сыграна великолепно, как не смог бы сыграть Бардем, не работай он с Иньярриту. Это только на первый взгляд может показаться, что ни игры, ни картинки там нет, а простота надумана. И простота, и картинка, и игра не просто держат в напряжении, но давят на слезные каналы сильнее «Списка Шиндлера», которым я проверял себя на сентиментальность. «Бьютифул» — это что-то вроде «Не уходи» Маргарет Мадзантини, только по другую сторону баррикад. Если бы фильмы можно было смотреть в высоком разрешении на лавочках и в метро, я бы расставался с ним только на ночь.

9 из 10

Почему? Высшая оценка — как венчание в церкви: после этого назад пути нет. И поскольку лицом к лицу лица не увидать, Бардем уходит из кадра, чтобы я смог рассмотреть что-то большее. А главное — я знаю: убеждать соседа посмотреть этот фильм я не стану. Потому что снят он только для меня, и это чувство ни с кем не разделишь.

Он — житель Барселоны, совсем не великолепной. Он носит олимпийку adidas, совсем не яркую. У него есть работа, совсем не законная. Его любит женщина, совсем не здоровая. И все бы ничего, но его ждет смерть, с которой он имеет особенную связь, но к которой сам совсем не готов… ведь он не может защитить своих детей.

Безысходность, мрак, сверхъестественное, смерть, жизнь, любовь, гуманность, ответственность и, как ни странно, красота — это всё история Уксбаля, избранного и уходящего.

Мне всегда нравилось то, что делал Иньярриту, но после «Biutiful» он прочно и навсегда устроился в моем личном топе — рядом с Финчером, Линчем, Триером, Ханеке и Аронофски… Я кричу «Браво!» снова и снова.

Определенно, это самое «мощное», что я видела в этом году. И, признаюсь, посмотрела картину не один раз…

10 из 10

Любящий играть на нервах зрителей тремя струнами электрогитары и угрюмой энергетикой мрачного безысходства, в своем четвертом фильме титулованный мексиканец Иньяритту, познавший славу в Каннах и номинированный американскими академиками на позолоченного «дядю», изменил собственным традициям и перестал рвать сюжет на новеллы с разными местами действия, направив русло драмы в трущобы и переулки одной только Барселоны.

По безликим коридорам облезлых подъездов, мимо вонючих забегалок, по облеваным мостовым и неосвещенным мостам идет он, герой Хавьера Бардема по имени Уксбаль. Узнав о своей скорой кончине от рака, он пытается утрясти земные дела, позаботиться о своих подопечных нелегалах и, вспоминая о детях, о них тоже, но постоянно путается в намерениях и сбивается с пути. В кадре этот персонаж много хмурит лоб и брови, впадает в гнев, истерику или отчаяние, мочится кровью, общается с мертвыми, поправляет волосы, седеет с бороды, считает деньги и поглощает много еды за разговарами со своими близкими и партнерами. Как и Уксбаль, по изнанке Евросоюза бродят черные бездомные нищие, незаконные эмигранты торгуют барахлом на площадях, бедные китайцы ежедневно просыпаются в 6,30 в своем полу-тюремном подвале, чтобы сесть за швейные машинки и начать клепать поддельные сумки, в то же время коррумпированные полицейские разъезжают по улицам, собирая дань с низших слоев общества и иллюстрируя новейший финансовый и политический кризис Испании. Над всей этой обыденностью, растворяясь в рассветном смоге, нависают дымящие трубы завода, а на закате, протыкая серое небо, где-то вдалеке виднеются шпили недостроенного собора и похожая на сами-знаете-что башня Торре Акбар.

Так далеко отсюда, будто в ином измерении, существует другая, радостная Барселона с изящным Каса Мила и реющим в теплом воздухе Саграда Фамилиа, битком набитая уютными ресторанчиками и широкими набережными, солнечная и гостеприимная Барселона Вуди Аллена. Бардем там тоже есть, брутальный, излучающий сексуальную энергию и мужское начало. Мексиканец словно назло «ВикиКристине» снял свое кино таким темным и депрессивным. Депрессивность нагнетается в неимоверных количествах угасающей харизмой главного героя, истеричностью его бывшей жены Марамбры, печальным взглядом гея-китайца, одиночеством брошенной на произвол судьбы мулатки, да и вообще одиночеством всех и каждого в этом фильме, где нет проходных зарисовок, — просто люди, чьи характеры и помыслы открыты нам с большей или меньшей полнотой, — как души окружающих нас людей по жизни. Скорее вопреки, чем по законам драмы сгущается атмосфера фатальной пустоты и безнадеги, ведь драма построена на контрастах и каких-никаких поступках персонажей. Здесь же становится только хуже, без компромиссных просветлений, а герои не способны повлиять на свою судьбу. Серо-грязные тона и тусклое освещение заставляют сердце сжиматься от тоски. Подрагивающая, однако профессионально твердая ручная камера Родриго Прието (использовавшего, кстати, разнообразную технику на съемках таких картин, как «Вожделение», «Александр», «Фрида», а также работавший с Иньяритту над всеми его предыдущими фильмами) способствует донесению замысла режиссера до зрителя, как и четырехнотные печальные мелодии постоянного соавтора Алехандро Гонсалеса Густаво Сантаолайя. И, конечно, свойственный авторской манере сложный монтаж, за которым создатель «21 грамма» и «Вавилона» просидел 14 месяцев, чтобы собрать паззлы в цельное полотно и закольцевать историю эпизодами в снежном лесу в лучшем и недосягаемом при жизни мире. Стоило ли это таких усилий?

«Бьютифул» — это кривое несмешное зеркало нашего неправильного мира, придет в голову внимательному зрителю после просмотра. Здесь все не так и все не то. Даже перед смертью нельзя сосредоточиться на главном, и ты уйдешь отсюда, так и не познав, для чего появился. Показав дочери неверное написание одного из важнейших в человеческом языке слов, метафорически Уксбаль направил ее по ложному пути, указав дверь в тот же жестокий неправильный мир, где обитал и пытался выжить сам. Вот почему зрителю некомфортно и гнусно-жутковато во время просмотра и почему хочется вынуть диск из проигрывателя и отшвырнуть его подальше. Вовсе не из-за налета мистики и «живых» мертвецов. Кстати, если уж сравнивать эту ленту с другими, напрашивается аналогия с медиумом из «Потустороннего», где, правда, герой Дэймона не стремился к деньгам, здесь же неправильный духовидец пытается урвать пару десятков евро за сообщение с того света, и видит он «перешедших-на-ту-сторону» не в синем размытом сиянии, а на расстоянии вытянутой руки, как равноправных собеседников.

Эффект неприятия этой ленты перекормленным красивыми сказками зрителем заключается в абсолютном правдоподобии произведения Иньяритту. К такому мы не привыкли в кино: обрывающиеся фразы и переспрашивания в самых обыкновенных диалогах, да и понурый Бардем, похожий на спившегося наркомана, — что-то за гранью понимания. Смотришь на сыгранный актером образ, и кажется, будто сам исполнитель в другой реальности невозможен просто по причине замызганного свитера и всякой бурды на обед и ужин в неубранной каморке. Натурализм достоверен и уродлив. Голодранцы и брошенные дети, несчастные матери со сломанными судьбами — всей этой несправедливости и чернухи хватает в реальности! Верните деньги! Я хотел убежать от действительности на пару часов! Однако есть еще кое-что ценное в этой гурманской киноработе, — вера в то, что задушенный обстоятельствами и поверженный болезнью герой после смерти обретет успокоение и ту гармонию, которой ему не хватало за несколько часов до гибели, — все как в жизни.

Каждый из фильмов Алехандро Гонсалеса Иньяритту последовательно штурмовал вершину Оскара. В начале это был «Сука-любовь», в категории лучший на иностранном языке и проиграл «Крадущемуся тигру и затаившемуся дракону» — на мой взгляд крайне плохому кинцу. Потом был «21 грамм», там Наоми Уотс и Бенисио дель Торо безуспешно пытались своими ролями добавить оскароносности этому очень хорошему фильму. Замыкающим в тройке фильмов сценариста Гильермо Арриага был Вавилон, завоевавший главного Золотого глобуса, но проигравший Оскара почти по всем пунктам, кроме музыки. Думаю, очень не заслуженно. И вот теперь у Алехандро Гонсалеса была четвертая попытка. «Бьютифул» на фоне параноидального «Клыка», псевдоисторического «Вне закона» выглядел очень хорошо, но «Месть» — это очень глубоко психологический, злободневный фильм, поднимающий вечные проблемы, поэтому не удивительно, что Гонсалес вновь остался ни с чем. Хотя жаль. Он заслужил Оскара за свое творчество.

Бьютифул показался мне неоправданно затянутым, где многие сцены и герои призваны лишь заполнить экранное время, и не несут важной психологической и визуальной составляющей к фильму. Например, тема с китайскими геями к чему она? На мой взгляд — чушь. Думаю, если бы фильм сконцентрировался только на болезни героя Бардема и возникшими в связи с ней тяжелыми психологическими переживаниями, былобы намного лучше. Ведь это страшно умереть в сорок лет и не видеть, как вырастут твои дети! Проблема рака в мире растет с каждым годом и он все молодеет и молодеет. Бардем отлично сыграл свою роль. На глазах наворачиваются невольные слезы, когда показывают, как отец навсегда прощается с дочкой. Очень достоверно показаны последние дни героя — с памперсами, недержанием мочи цвета мясных помоев, не способностью самостоятельно передвигаться. Реализм жуткий, но от этого фильм только выигрывает. Единственно, что мне, как врачу, показалось не очень правдоподобным, так это то, что герой Бардема, имея обширные метастазы рака в кости, печень и мозг, и которому жить осталось пару месяцев, лихо носится по Барселоне, ведет достаточно активный образ жизни, хотя он в такой запущенной стадии уже должен лежать, а это происходит только к концу фильма.

Очень понравилась тема с незаконными китайскими эмигрантами, вынужденными работать за гроши и жить в нечеловеческих условиях. Актуальная ситуация для большинства стран, в том числе и для России, хоть это и необязательно должны быть китайцы. А вот способности главного героя общаться с мертвыми, на фоне такого реалистичного фильма, хоть и тоже хорошо вписываются в общий контекст и не кажутся фантастичностью, но показаны как-то вскользь, между делом. Конечно, с одной стороны это и хорошо — чем больше таких эпизодов, тем больше драма Бьютифул сместилась бы в категорию фильмов В, но тогда какую они несут смысловую нагрузку? Возможно она и есть, только мне не раскрылась. Город Барселона, неоднократно попадавшая в объектив кинокамер, очень гармонирует с общим настроем фильма и это очень сильный ход. В легком и бессюжетном фильме «Вики, Кристина, Барселона», все с тем же Бардемом, город показан таким, как он выглядит на открытках и из окна туристических автобусов, а в Бьютифул Барселона — это город узких улочек, маленьких грязноватых комнатушек, попрошаек, наркоторговцев, мошенников и тд. Словом, умирать от рака, оставляя детей в такой жуткой атмосфере, без надежды на их светлое будущее, действительно страшно.

Итог — на мой взгляд Бьютифул уступает по силе предыдущим фильмам Алехандро Гонсалеса, жаль, что он не работает больше со своим сценаристом. 7 из 10 в жанре фестивальной драмы, советую смотреть всем поклонникам этого режиссера и Хавьера Бардема — это одна из лучших его ролей.

«Папа, как пишется бьютифул? Как слышится, так и пишется»

Вики Кристина Барселона и Бьютифул. Вуди Аллен и Алехандро Гонсалес Иньярриту. Барселона и Хавьер Бардем. Два фильма, два режиссера, один город, один актер; два полюса, отталкивающиеся друг от друга, два мира, друг друга проникающие.

Один — солнечный и прекрасный — воистину beautiful, признание в любви и поэтический комплимент красоте города, очевидный для всех. Другой — biutiful, именно biutiful — изнанка, тень, вывих, сбой, убогие кварталы, тяжелый быт, нелегальные иммигранты, искореженные судьбы… — все то, чем «грузить» картинку своего мира, пока ты здоров, счастлив и успешен, не слишком-то хочется (каждому, как говорится, свое и т. д. однако ж не зарекайся…)

И там и там — жизнь.

Но то что город, в котором замыкается в кольцо жизнь Уксбаля, та же самая восхитительная Барселона, что и в фильме Вуди Аллена, сознаешь лишь тогда, когда в одном из кадров на пару секунд восстает по-над крышами знаменитый Sagrada Familia Гауди (*искупительный храм Святого Семейства, возводимый 128 лет по сей день во искупление грехов жителей Барселоны — каков символ!)

Главный герой фильма (в пронзительном исполнении Хавьера Бардема) — житель той самой теневой стороны Барселоны (которая «как слышится, так и пишется»). У него двое детей школьного возраста, куча проблем, связанных с элементарным выживанием, нежная душа, необычный дар, отягощенная совесть и свои «скелеты в шкафу». Отец-одиночка при живой жене (безнадежно съехавшей с катушек), он — плюс ко всему — еще и в особых отношениях со смертью: способен контактировать с душами умерших в первые часы после их перехода «на ту сторону». Но дар сверхпроводимости (равно как и невольное понимание того, смерть — не конец) не слишком помогают, когда проводник узнает, что смертельно болен. Стихийный внутренний протест, подогреваемый тревогой за детей (у которых вряд ли есть достойное будущее), необходимость привести в порядок дела и жгучая потребность в искуплении приводят к тому, что шквал судьбы накрывает Уксбаля с головой.

Проживая вместе с героем фильма убегающие дни его жизни, Алехандро Гонсалес Иньярриту сокрушительно искренен. Как, впрочем, и всегда. И обнажая т. н.«социальные язвы нашего мира», обнажением этим ни разу не спекулирует: не пытается «выжать слезу» или призвать власть и деньги имущих к суду совести (последнее трижды бесперспективно). Исследуя очередной срез жизни как_она_есть, если он к чему-нибудь (исподволь) и призывает (должен же быть message от автора) так это к умягчению сердца, сострадательности и мужеству толерантности. Человек человеку — кто? волк, враг ожесточенный, друг, соратник, равнодушный осколок каменный, или… кто?? И кто человек сам себе? Вот вопрос вопросов. И Уксбаль бьется в него всем сердцем.

Как безошибочно провести черту между «плохим» и «хорошим» в другом, если никак не можешь провести ее в себе? и нужно ли проводить? Откуда в мире, созданном тем, «кто есть Любовь», столько ожесточения, равнодушия и НЕ_любви? или это тоже иллюзия и мир вовсе не таков, каким кажется? с изнанки. Может ли человек сострадать другим/принимать и любить других, если не умеет сострадать себе и любить себя = ПРИНИМАТЬ Жизнь в себе, считать себя (не слишком красивого/отнюдь не идеального/обремененного недостатками/то и дело спотыкающегося о проблемы и чувства/etc) достойным Жизни — по определению и праву (или чуду?) рождения. Все в этом мире связано со всем, но многие ли чувствуют это не на словах? Не оттого ли так сложно бывает увидеть неявную красоту во внешне некрасивых/жестко перекрученных обстоятельствами/потерянных/несостоявшихся/etc людях, а удары собственной судьбы кажутся враждебными атаками ИЗВНЕ, и нет мира в душе — независимо от социального статуса (богатые, как известно, тоже плачут).

«Порой судьба похожа на песчаную бурю, которая все время меняет направление. Ты тоже меняешь направление, и буря тебя преследует. Куда бы ты ни повернул, буря идет за тобой. Так повторяется снова и снова. Вы кружитесь в смертельном танце на рассвете. Буря не возникла из ниоткуда, — ты для не чужой. Буря и есть ты. Нечто внутри тебя. Единственное, что тебе остается, — пройти сквозь бурю. Не сомневайся, она вопьется в плоть, как тысяча лезвий, и люди будут истекать кровью. Эта кровь будет у тебя на руках — твоя кровь и кровь других. И когда буря утихнет, ты не вспомнишь, как тебе удалось выжить. Ясно одно: если ты вышел из бури, твоя жизнь не будет такой, как прежде. Она будет прекрасной. Бьютифул». (внутренний монолог Уксбаля)

Конец фильма впадает в начало, замыкая круг. И раскрывая секрет, «ключ» от которого никогда не был спрятан. Имеющий глаза, открой сердце.

Алехандро Гонсалес, Хавьер Бардем, СПАСИБО.

Фильм, пронизанный атмосферой чего-то скоротечного, но в тоже время невыносимого и тяжелого. Вся атмосфера фильма является итогом сгущения темных красок. Думаю, главная задача режиссера была, сделать фильм как можно более эмоциональным. Но вместо того чтобы стать эмоциональным, становится порой слишком депрессивным.

Очень мрачный фильм, который на протяжении всего просмотра держит в напряжении.

Первая часть фильма, в которой главный герой узнает о своей болезни и только начинает завершать свои дела, показалась мне монотонной изначально и так же в ней было много непонятного. Только досмотрев конец все отрывки сложились в историю.

Вторая же часть сразила меня наповал. Сцена с мертвыми китайцами вызвала просто всплеск эмоций. В голове четко отпечаталась картина того, как их трупы плавают в море…

Все актеры были подобраны идеально.

Хавьер Бардем оказался восхитительным и очень трагичным актером. Он создал образ человека, который видел все отвратительное в жизни, но который сохранил человечность.

Музыкальное сопровождение отличное. Каждый звук был там где нужно и усиливал впечатление от того, что мы видим.

Восхитительный фильм, всем советую к просмотру.

Безусловно новая работа мастера кино Алехандро Гонсалес Иньяриту это новый виток в режиссерской практике, который подтверждает еще раз талант этого великого режиссера и многопрофильность тематики его картин.

Фильм переносит нас в мирскую обыденную жизнь Барселоны без обманчивой пелены богатства, гламура, туризма, брендов, дорогих автомобилей, бизнесменов и топ моделей словно выливает на нас ведро с помоями.

«Режиссерский скальпель» безжалостно врезается в жизнь конкретного жителя этого города и вытягивает наружу все «нутро» проблемы, конфликты, драмы, непонимания с очень большой правдивостью и точностью словно он хирург с большим опытом.

С первых минут фильма мы даем общую характеристику главному герою как очень мужественного волевого и сильного человека, но уже весьма уставшего и подорвавшего здоровье от бешенного ритма жизни, навалившегося груза проблем повседневности. У него двое детей, которых он очень любит, непутевая жена, которая оставила его на произвол судьбы, пытаясь спрятаться от реальности на дне бутылки да еще и пошла по рукам.

Поддержки у Бардема ни какой даже брат пытается его всячески обмануть, да еще и спит со стервой женой, поэтому приходится надеяться на самого себя не щадить здоровье зарабатывать деньги, что-бы дети были сыты, обуты, одеты.

Жестокая реальность поставила его на колени, не дав шанса быть другим, приходится переступать закон, заниматься трудоустройством нелегалов, помогать беженцам неграм которые его только и научились подставлять с наркотиками и подрабатывать случайными заработками.

Сплошные трудности сваливаются на него как снежный ком, который он пытается уменьшить всеми силами.

Режиссер буквально давит сюжетом на главного героя пытается сломать волю и стойкий характер. Все моменты и переживания четко переданы отдельными эпизодами которые отсняты великолепно, порой кажется что этот фильм снимался в реальном времени любительской камерой без сценария, подготовок и т. д.

Взаимоотношения отца с детьми просто кажутся не только реальными, но еще и очень философскими. Главный герой пытается привить и сохранить в детях доброту и любовь, не смотря на реальные трудности и и черные полосы. Музыкальное сопровождение фильма задевает самые тонкие струны души и сердца зрителя заставляют натягиваться их как тетиву лука.

Все второстепенные сюжетные линии фильма как маленькие ручейки втекают в реку безысходности и конца жизни главного героя.

Финал фильма просто заслуживает величайшей оценки, которую только может дать человек человеку.

Великая благодарность и низкий поклон режиссеру за очень реалистично-правдивую драму которая найдет отражение в наших душах и сердцах.

В своих предыдущих работах Алехандро Гонсалес Иньярриту выстраивал повествование вокруг нескольких самостоятельных персонажей. В своем новом фильме «Бьютифул» центром истории является один главный герой.

В центре сюжета жизнь Уксбаля, пытающегося за небольшой промежуток времени, оставшийся до смерти, изменить жизнь окружающих его людей к лучшему и оставить о себе добрую память. Но этот путь оказывается не таким уж простым и начинает казаться запутанным лабиринтом — главный герой делает попытки, ошибается, вновь пытается и снова ошибается.

«Бьютифул» получился, возможно, слишком личным для Иньярриту. Нужно правильно понимать режиссерскую игру со сгущением темных красок. Очевидно, автор хотел показать, что процесс познания истинного смысла жизни проходит через муки и боль. Однако, показывая душевные терзания главного героя и страдания окружающих его людей, соблюсти правильную пропорцию у него не получается и фильм, вместо того чтобы стать эмоциональным, становится порой слишком депрессивным.

Главный герой фильма довольно спорный персонаж. Ему можно только посочувствовать, но полюбить его не получиться. Но Хавьеру Бардему удалось раскрыть перед зрителем душу своего героя и показать его характер во всех мельчайших подробностях. Эта роль является ярким примером того, как актер своей игрой может придать жизни и раскрасить черно-белого персонажа сценария.

Таким образом, получились хорошая база для проявления актерского таланта Хавьера Бардема и хорошая тема для размышлений, но как цельное произведение, цепляющее не каждого зрителя.

Знаете, есть такие режиссеры и актеры, фильмы которых смотришь всегда, несмотря на отзывы критиков. Фильм из этой серии.

Странное ощущение: одновременно и понравился и удивил мрачностью. Я и до этого понимал, что Барселона — это не только Гауди и т. д., но чтоб так всё было мрачно…

Фильм, конечно, не об этом. Х. Бардем великолепен в роли умирающего отца в своих попытках сделать всё для будущего своих детей. Много, много трагичного в этом фильме. Был бы я Хемингуэй или Ремарк, я бы попытался выразить словами, а так не буду даже пытаться. И попытки заработать денег, и смерть людей, и алчность, и доброта, и безысходность — всё присутствует. Финал фильма поражает.

Думающей аудитории посоветую, остальные вряд ли будут под попкорн смотреть сие кино.

9 из 10

Перед смертью сова выплёвывает из себя комочек пуха. Человек перед смертью выпускает на волю свою душу, которая томилась в темнице из постылых привычек и угнетающей повседневности. Душа совершает странные, спонтанные поступки или особенные, благородные дела. Не важно. Ясно одно — она больше не хозяйка своего умирающего тела и не защищает его. Душа заботится о других. Если бы каждый человек знал, когда он умрёт…

Уксбал — отец-одиночка, живущий в убогой квартирке и воспитывающий двоих детей. Он партнёр по нелегальному бизнесу, наркодилер и медиум. Уксбал слышит голоса ушедших в мир иной, входя в спиритуалистический контакт. Рассказывая родным и близким умерших всё, полученное при контакте, он неплохо зарабатывает. Одно тревожит Уксбала — его неожиданная, серьёзная болезнь…

«Бьютифул» получился, наверно, в чём-то автобиографичным и поэтому немного парадоксальным. Это трансцендентальное погружение в необычный мир своеобразного, непростого человека. Человека, знающего слишком много, чтобы спокойно жить на этом свете. И даже знающего, сколько жить…

Для создания особой атмосферы фильма создатели постарались на славу.

Во-первых, никого, кроме не только талантливого и харизматичного, но, оказывается, до мозга костей тонкого трагедийного, Хавьера Бардема, невозможно теперь представить в роли Уксбала. Все остальные персонажи также подобраны безукоризненно, сыгравшие так, будто ты смотришь документальное кино.

Во-вторых, тщательно продуманные декорации и оформление фильма. Обстановка обитания героев фильма — самая что ни есть обычная, знакомая каждому зрителю, может быть, непонаслышке. Но в этих нищенских квартирках, завалящих, периферийных городских районах разыгрываются нешуточные, щемящие сердце события. Цветовая гамма кинокартины преимущественно темноватая, серо-синяя, свет приглушённый, половина эпизодов фильма происходит в слабо освещённых помещениях или ночью на улице.

В-третьих, замечательный, необыкновенный саундтрек. Красивая, печальная, местами резкая, необузданная музыка как нельзя лучше выразила настроение «Бьютифула», особенно запомнилась финальная мелодия. Звуковые эффекты тоже впечатляющие, необыкновенные стерео-переходы. Каждое чувство главного героя сопровождается определённым звуковым оформлением. Это тяжёлая, кропотливая работа звукооператора и композитора, которые сполна добились того, чего хотели. Каждый зритель оценит это по достоинству.

Ну и, в-четвёртых, самое главное — сюжет картины, сценарная основа. Несмотря на неоригинальную идею и схожесть со многими кинолентами, перечислять которые нет смысла, «Бьютифул» — уникальный, неординарный проект. И дело не в том, что рассматриваемая тематика может быть бесконечно интерпретирована, и каждый раз будет показана по-новому. Дело в том, что, в конечном итоге, для зрителя важен смысл не сюжета, как такового, а главный посыл, объективная цель фильма, которая зависит от всего, от самых мелких кинематографических деталей и нюансов. Что ж, у «Бьютифула» это вполне получилось — стать полноценным, стоящим творением киноискусства.

Но, как говорится, добавим в бочку меда каплю дёгтя. Ничего не поделаешь, как обычно тянет на сравнения. «Месть», главный соперник «Бьютифула» по наградам («Оскар-2011» и «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и другие многочисленные премии), действительно, объективно лучше. Почему? Это не так важно, пусть останется на совести кинокритиков. Важно признание зрителей. Ну а от себя добавлю, что «Бьютифул» всё-таки немного мрачноват на фоне жизнеутверждающей «Мести», которая, кстати сказать, стала моим одним из любимых фильмов 2010 года. Но об этом см. рецензию на «Месть».

В результате, советую всем посмотреть «Бьютифул». Чтобы не только познакомиться с одним из киношедевров 2010 года, но и лишний раз обернуться вокруг, подумать о тех, кто тебе дорог и кто дорожит тобой. Жизнь коротка…

10 из 10