Рецензии

Каждый фильм Павла Лунгина вызывает неоднозначные эмоции. В картине же «Дирижер» Павлу удалось показать одних и тех же героев, но в определенный момент с кардинально отличными характерами, от тех, что у них были в начале картины. Так главный герой сначала вызывает отвращение, а потом неизбежную жалость и грусть. Одна из героинь кажется заботливый женой, но в тоже время её хочется самолично ударить во время ссоры с мужем.

Я всегда считала Павла Лунгина режиссером весьма своеобразным — это тот случай, когда кино снимается скорее для себя, а не для зрителя, ибо не каждый зритель примет и поймет. Просто смотреть картину — мало, надо всматриваться глубже, пытаться понять не то, что «хотел сказать автор», а просто попытаться вынести, уяснить что-то для себя. То как ты поймешь этот фильм, то и будет единственно верной интерпретацией сюжета. А каждый поймет по своему, поэтому изначально ясно уже одно — «Дирижёр» не оставит никого равнодушным.

В центре сюжета дирижёр оркестра, который едет в Иерусалим. Не спроста выбрана ораторию «Страсти по Матфею», не спроста Иерусалим: на фоне этого всего возвышенно-божественного, развиваются обычные истории человеческих судеб. Истории все как на подбор печальные и проявляют влияние на всех действующих лиц картины. Дирижёр отвергает своего родного сына и его можно понять с одной стороны — своего достатка и почитания он добился сам, многолетним упорным трудом. Но с другой стороны — как можно не понять родного сына, тоже творческую личность и обвинять его в том, что тот не работал. Позже мы видим борьбу одного человека с самим собой и своей природой. Он любил сына, несомненно.

Актеры сыграли так как того требовала режиссерская задумка: ровно вписались в атмосферу картины. По началу кажется, что эмоции героев не выражаются, но позже каждая из них предстанет во всей своей красе.

Итог: «Дирижёра» стоит смотреть, как и всего Павла Лунгина в целом, картина все же проигрывает предыдущим работам режиссера.

7 из 10

Выбирал в магазине вещь, которую давно хотел купить, все про нее узнал, всю обсмотрел, уверился, что не кидалово, что берешь именно то, о чем мечтал, и уверен в этом до того момента, пока не принес домой и не развернул обертку, и понял, что каким-то не постижимым образом, и неуловимо, но тебя смогли надуть. Вот такое ощущение от просмотра.

Надувательство во всем, в корявых диалогах, в фальшиво звучащей музыке, в страстях, сыграных с плохо скрытой скукой в интонациях актеров. Фильм длится 85 минут, и 84 из них смело можно вырезать, кроме одной, где отец читает предсмертное письмо сына. Только вот это письмо- это ценно. Так что остальное простительно. Папаша всю жизнь вещал с дирижерского подиума, сеял своей палочкой доброе, вечное, и насеялся до того, что стал последней каплей в чаше терпения своего сына и первой же каплей, уходящей из сына жизни. Хорош итог, ничего не скажешь. Тема заявлена куда как серьезная, а личного отношения автора фильма к теме нет, или оно не внятно как-то выражено. Сравнения с «Осенней сонатой» Бергмана не выдерживает,

5 из 10

Как огрубело сердце мое… На каждой репетиции, на каждом концерте божественные слова входили в уши мои, но я не слышал…

10 лет уже, как ушел мой сын из дома с клеймом моим… А я жил, и жил не плохо. Осмотрите мою квартиру. Оцените мой оркестр и хор. Я востребован. Меня приглашают. Меня боятся. Так почему же он ушел? Что не так? Но разве не мой это сын? Не моя-ли плоть? Не я-ли родил его, воспитывал? Не в моем-ли доме он вырос? Не свои-ли семена я сеял в душу его? Почему же тогда отвергаю я то, что взошло?

Через сына моего взывал ко мне Господь. Но я не слышал. Не отвечают дети за грехи родителей. А родители за детей?.. А ведь в семье был и другой пример. Мать любила его и жалела и вызывала этим во мне раздражение. Кто из вас, когда сын его попросит хлеба, подал-бы камень ему? Я подал. Ведь не денег просил сын мой. Он звал меня. Но я не слышал его. А когда услышал — было уже поздно… Девочка эта жалела меня. Зачем? Безжалостным не ведома жалость. Разбей сердце мое, Господи! Оно — камень…

Муж мой не любит меня. И почти не скрывает этого. Что не так? Я верующая. Молюсь. Пощусь. Я в хоре. Делаю все, чтобы мы были вместе. Но разве не видела я как тяжело ему со мной? Почему?.. Разве можно удержать любимого только потому, что у него звание такое — муж? Уже давно соединены мы только телесами своими. Я виновата. Нельзя в любви быть собственником. Не увидела я за мужем человека. Атрибут это был моего благополучия, материального и духовного. Но сердце не обманешь. Потому он и разлюбил меня, что давно разглядел во мне это несоответствие, эту фальшь. А я слепа была.

Через мужа моего взывал ко мне Господь. Но я не слышала. Чем закончилась моя очередная попытка оставить его себе? Слетайте в Иерусалим, походите по рынку. Послушайте, что там говорят… Она должна была быть на концерте. Как жить мне с этим дальше?

И сказал Он: пойди и скажи этому народу: слухом услышите — и не уразумеете, и очами смотреть будете — и не увидите. Ибо огрубело сердце народа сего, и ушами с трудом слышат, и очи свои сомкнули, да не узрят очами, и не услышат ушами, и не уразумеют сердцем, и не обратятся, чтобы Я исцелил их.

Известный творец, обладатель Каннской ветви как лучший режиссёр за фильм «Такси-блюз». Тот самый автор, который снял в своё время почитаемый многими «Остров»(2006) и претенциозный, но не бесталанный и очень качественный фильм «Царь»(2009) снова с потрясающим Мамоновым в главной роли. Спустя три года Лунгин выпустил новый фильм с простым названием и непростым сюжетом. Фильм «Дирижёр», как я узнал из интервью с режиссёром, сделан на музыку, а не наоборот, как это обычно бывает, то есть, в этом случае сначала была музыка, а потом на неё сняли фильм. Правда, необычно для драмы, а не мюзикла, к примеру? Как ни парадоксально, но именно это может оттолкнуть впоследствии — музыка митрополита Иллариона — оратория «Страсти по Матфею». Об этом чуть позже…

Фильм вначале сконцентрирован на жизни дирижёра и его окружения, который едет со своим оркестром в Иерусалим, чтобы исполнить ораторию «Страсти по Матфею». Вместе с его жизненными переживаниями показаны чувства других артистов оркестра, которые также мучаются от проблем, вызванных определёнными обстоятельствами.

Фильм развивается медленно с длинными визуальными планами, но чрезвычайно красивыми, за что отдельное спасибо оператору Игорю Гринякину, который смог передать особую атмосферу Святой земли Иерусалима. В фильме две сюжетные линии, которые развиваются параллельно друг другу. Сначала трудно определить, которая из них главная или доминирующая, однако, впоследствии, можно увидеть, что обе они существуют независимо друг от друга и связаны только направлением к истине и местом, в котором пребывают герои фильма. В связи с этим, часто во время просмотра проводились аналогии с фильмами Иньяритту, который часто перетасовывает хронологию событий и ведёт повествование, где несколько сюжетных линий. Несмотря на это, у Лунгина свой почерк, который нетрудно заметить, если посмотреть последние три работы талантливого режиссёра. Примерно к середине повествования случается то, чего ждёшь уже в начале. С главного героя срывается социальная маска, можно понять мотивы его поступков, его историю. Именно в тот момент, когда дирижёр приезжает на Святую землю, он готовится не только к концерту, но и к столкновению с прошлым, которое врывается в настоящее и давит морально на героя. Сцена встречи друзей сына и отца является одной из кульминационных в фильме. То, что осталось отцу от сына — картина, мрачная и страшная, такая же как не вовремя понятые ошибки, стоящие чьей-то жизни. А ещё письмо… Которое отпечатается в памяти у всех зрителей, осознающих, что такое разговаривать с родными по крови людьми на разных языках.

Вторая история не менее драматична и снова перекликается с фильмами Иньяритту, где каждый поступок человека может косвенно изменить жизнь другого. В этой сюжетной линии также появляется ощущение, что снимает не просто русский творец фильмов, а режиссёр мирового уровня, где каждая деталь имеет своё значение. Только представить, если бы жена тенора умерила своё эго, победила бы ревность и смогла бы отказаться… Сколько нужно сил для поступка? Раскаяние, вот что ожидает героев фильма после случившихся событий. Всё это происходит на Святой земле, где люди жалеют о содеянном и падают ниц в своём несовершенстве именно там, где Иисус отдал свою жизнь за человечество. Важно, что герои понимают свои ошибки, пусть и слишком поздно, но есть то, за что можно бороться и за что можно взять ответственность в искупление. В фильме нет плохих и хороших, просто все люди несовершенны… Жаль всех, даже того молодого парня, который гибнет за чьи-то деструктивные идеи и который сам, скорее всего, не до конца понимает, на что он идёт. Достоверно и реалистично выглядит террорист, который теряется в толпе и сходит с ума от страха, теряя ориентиры в пространстве… Снова спасибо таланту режиссёра и оператору и тем, кто отвечал за монтаж. Браво!

Кризис личности и веры — наверное, одна из главных тем творчества Лунгина. Для того, чтобы что-то понять нужно испытать боль и почувствовать раскаяние, чтобы очиститься и снова открыть своё обновлённоё сердце и душу миру, где много тех, для кого твоя поддержка очень важна. А понять и помочь нужно стараться хотя бы своим самым близким, не отталкивая их своей эгоистичностью. То, как рассказана эта история заслуживает особого уважения.

Единственное, что в фильме не понравилось, так это музыка. Воспринимать такое музыкальное сопровождение на протяжении картины сложно. Музыка величественна и возвышенна, но иногда во время просмотра ловишь себя на мысли, что её слишком много. Такая музыка хороша в определённых моментах, почему? Потому что слишком мрачно звучит, что способно вызвать депрессивные нотки в восприятии уже в начале фильма, и в итоге зритель просто не сможет дальше погружаться в мир кинокартины, бросив просмотр. Для определённого момента нужен саунд, выражающий эмоции конкретного временного отрезка в художественном мире. Субъективно, но такие ощущения музыкальное сопровождение вызвало не только у меня, в ином случае не стал акцентировать на этом внимания.

Русский кинематограф нечасто, но радует поклонников качественных фильмов и этот фильм не исключение. Он достоин того, что бы увидеть его. Как сказал сам режиссёр, «фильм о чувстве стыда и преображении». А ведь действительно, общество страдает от того, что многое не воспринимается, как что-то постыдное, моральные ориентиры поменялись. Наверное, ещё и поэтому фильм не станет популярным среди зрителей. Не приятно смотреть в зеркало и видеть неприятную физиономию. Только из-за музыки 8 из 10

В картине явно выделяются два плана: музыкальное произведение, которое сопровождает буквально все повествование, и несколько жизненных историй, мало связанных между собой. Итак, музыкальное произведение. «Страсти по Матфею», то есть рассказ в хоровой и сольной форме о последней неделе жизни Иисуса Христа, изложенный по тексту Евангелия от Матфея.

Жизненные истории. Главная среди них — приезд в Иерусалим знаменитого дирижера с оркестром, хором и солистами для исполнения там тех самых «Страстей». Довольно скоро выясняется, что концерт — не суть повествования, а лишь предлог. А суть — гибель сына Дирижера там, в Иерусалиме. Парень повесился. Покончил собой, оказавшись кругом должником. Оказалось также, что сын просил у отца денег, но тот отказал. Погибшему было 26 лет. И уже десять лет он, тяготевший к художественному творчеству, слонялся сперва в Гоа, а после в Иерусалиме, в некоей тусовке. Десять лет назад он удрал из дому, где отец (любитель духовной музыки!) требовал, чтобы 16-летний пацан сам зарабатывал на жизнь и карьеру. Вспомним, что по российскому закону (а может и законам других стран), например, отец, ушедший из семьи, обязан помогать ребенку до окончания его обучения. Тем более это логично для отца в семье. То есть в данном случае мы имеем дело с нравственным уродом — какая уж тут духовность!

Прилетев в Иерусалим, Дирижер отправляется в ту самую тусовку, где лежит тело его умершего сына. Но не появляется ни жалости, ни раскаяния — только бегство от гнетущего события с упрямым сознанием своей правоты. Потом он все же приезжает на похороны и, взглянув на покойного, восклицает: — Это не мой сын! Что ВЫ с ним сделали?

И лишь в самом конце истории, получив посмертную записку сына, где ТОТ просит прощения у отца (монстра) и даже признается ему в любви, Дирижер приходит к свежей могиле и сует в песок свой ответ сыну — на тот свет?

Что в той записке, мы так и не узнаем. Можно предположить лишь, что какие-то человеческие чувства зашевелились в этом уроде.

Другие жизненные истории сильно короче. Тенор одержим (на грани безумия) ощущением непрязни к нему Дирижера и пытается оправдать свою не лучшую вокальную форму, унижается, проклинает, а получив некое прощение, начинает безудержно льстить.

Музыканты — типичная супружеская пара. Она непрерывно ревнует, а ему надоела и ревность и сама жена. В полете он знакомится с женщиной-паломницей, летящей с двумя детьми. Намек на роман. Но жена аж отнимает мобильник, чтобы неверный не продолжил свою измену. В Иерусалиме на рынке происходит теракт — дети живы, но паломница — на операционном столе. Судьба ее неизвестна. Вот, пожалуй, и все.

Теперь попробуем соотнести оба плана. Почему фильм идет под эту музыку? Не знаю. Могу только гадать. Например, мысль о том, что 2000 лет назад здесь произошла трагедия. Но и спустя 20 веков трагедии продолжаются. Или, что не нужно быть жлобом, ревнивцем, ненавистником, нужно любить людей и посвящать им себя? Все это с натяжкой. Был бы рад прочесть внятные слова.

Теперь об эмоциях. Как говорил К. С. Станиславский, автор жмет: мрачный ход повествования усиливается мрачнейшим звукорядом. Сплошь трагедии и драмы. Для человека с непритупленными эмоциями невыносимо.

О сюжете. Ни один из персонажей не переживает какого либо изменения (если не считать намек, только намек на таковой у Дирижера). Какими увидели, с такими расстались (кроме тех, что погибли). Ну какая-такая при этом актерская игра? Прилипшие маски.

Итак, композиция неясна, идеи на уровне догадки, характеры — штампы, атмосфера — гнетущая. Вот и решайте, нужно вам смотреть это кино?

Сильная, цепляющая, задевающая аккорды струн в душе, сердце, затрагивающая мысли о сути, смысле и страстях картина мастера кино Павла Лунгина.

Мощнейший магнетизм картины создает музыка, игра актеров, постановка и операторская работа. Все на высочайшем уровне. Зачастую при использовании сильных музыкальных произведений чувствуется противостояние силы музыки и силы кино, или, что еще хуже, их разноплановость. Здесь же музыка, сюжет и визуальное искусство как одна стихия, один мощный порыв. И даже учитывая всю эту мощь и красоту никак нельзя не увидеть здесь притчу и глубину мысли.

Этот фильм насыщен динамикой происходящего, молниеносной раскруткой сюжетной линии — внешний ритм здесь в высочайшей точки для авторского кино. Даже иногда хочется поймать кадр, когда можно подумать над всем тем, что говорится, план, который бы продлился чуть больше чем остальные. Хотелось некого небольшого момента медитации и приостановки сюжетного вихря. Но думаю, тут именно задумка в том что бы объять вспышкой повествования и сжечь огнем мыслей и противоречий. Это делает фильм смотрибельным для широкой публики, а не только для киноманов и синефилов.

В сюжет фильма вплетены две большие ошибки, две большие человеческие проблемы. Проблемы, которые в современном мире (а именно кажется в России), довольно остро стоят. Огромное количество мыслей и чувств об эгоизме, о двойственной природе любого действия, о страстях человеческих, о замешательстве и запутанности в себе самом. Меня фильм заставил задаться вопросом по отношению к своей жизни — «зачем?» и вопросом «ка же правильно поступать?» и «что такое правильно?» Возможно именно отсутствие всех страстей и смирение позволит совершать меньше роковых ошибок, именно тех ошибок, которые так сильно ударили по героям фильма и ответить на поставленные фильмом вопросы.

Очень рекомендую посмотреть этот фильм и фильм «Елена» Андрея Звягинцева. Фильмы разные, но оба о проблемах поступка об апокалипсисе личности и общества в целом.

Приятно, что русский кинематограф имеет в своей копилке такой сильный фильм. И с каждым годом русский кинематограф поднимается все выше и выше, полностью выходя из развала 90х.

Российский оркестр, исполняющий духовную музыку, отправляется на гастроли в Израиль. В коллективе начинаются трения, но, благодаря жёсткой руке дирижёра, их удаётся избежать. Никто, за исключением одного человека, так и не узнает, что была ещё одна неофициальная, но очень важная для их руководителя, причина поездки.

В главной роли Владас Багдонас, известный по фильму «Иди и смотри». Его персонаж, человек с твёрдыми жизненными принципами, очень закрытый, все переживания хранящий внутри себя. Он профессионал и перфекционист, а потому требует от членов своего творческого коллектива такого же отношения к работе. Его считают тираном, но безусловным авторитетом и лидером. Работа занимает в его жизни главное место и потому контакт с сыном был утрачен. Он считает, что тот стал художником, чтобы не работать и тянуть деньги из отца.

Есть в фильме ответвление сюжетной линии, показывающее, что любой из нас может стать жертвой по воле случая и, зачастую, этот случай создают сами люди, порой невольно. Достаточно одного неосторожного звонка.

Довольно интересный фильм, хотя поднятые Павлом Лунгиным темы весьма дискуссионны.

7 из 10

Кино и для зрителя, и для фестивалей — на мой взгляд, это творческое кредо режиссёра Лунгина. Свои философские глубины, идеи нужно приправить гарниром, только тогда блюдо можно выставлять перед зрителем. А иначе, кто же его будет есть? Главная идея фильма: в одном человеке — в каком-то диалектическом единстве, уживаются духовность и бездушие. Такое возможно? По-видимому, да.

Главный герой — продуктивная машина по производству духовного продукта в форме православного хорового пения. При этом Дирижёр строго принципиален в денежном вопросе, здесь он бескомпромиссен, пусть даже необходимо принести в жертву собственного сына. С подчинёнными — это бездушный истукан.

Гарнир к фильму способен наповал убить основную идею. Вот его абрис намечающийся мелодраматический треугольник — супружеская пара(солисты хора) и некая случайная попутчица; террористический акт на Земле обетованной; жертвоприношение (и аз воздам). Всего перечислять нет надобности.

Замечу только, что нашлось место и Тарковского — Достоевским мотивам предметно воплощённым в живописной работе сына Дирижёра. Сюжет с замахом: Дирижёр, снятый с креста. Ну и всё такое плюс духовная музыка на протяжении всего фильма.

Вот ещё тема: непреодолимый барьер непонимания между отцом и сыном. Одним словом, слишком много всего напластовано. Часть своей задачи режиссёр выполнил — фильм цепляет. Но почему-то все его изыски не вызывают ожидаемых эмоций. Наверное, всё слишком рассчитано. как-то математически выверено.

7 из 10

Оценил бы выше, если бы не слишком обильный гарнир. Или, если бы трогало, хотя бы на эмоциональном уровне.

Фильм Павла Лунгина «Дирижёр» меня растревожил, взволновал.

Величайшая удача режиссёра, по-моему, — соединение, тесная взаимосвязь, сращение действия, сюжета и музыки, духовной музыки…

Её автор Митрополит Илларион — богослов и православный дипломат, вслед за Бахом положивший на музыку «Страсти по Матфею». В музыкальных кругах произведение это вызвало противоречивые толки: автора упрекали в дилетантизме и подражании. Я не специалист. Музыка меня захватила, заставила с удвоенным вниманием следить за развитием сюжета. Музыка стала эмоциональным камертоном фильма.

В значительной степени благодаря музыке, истории из частной жизни людей (к сожалению, типичные, достаточно часто встречающиеся) обретают притчевое звучание, вырастают до вселенского, библейского масштаба.

О чём фильм?

Режиссёр обращается к экзистенциальным вопросам о смысле жизни, о смерти, об одиночестве, о любви, о месте человека в социуме, то есть об отношениях между людьми (между коллегами, супругами, детьми и родителями). Никакие достижения прогресса, блага цивилизации не избавляют нас от необходимости обращаться к этим вечным вопросам.

Сегодня ночью я смотрю в окно
и думаю о том, куда зашли мы?
И от чего мы больше далеки:
от православья или эллинизма?
К чему близки мы? Что там, впереди?
Не ждет ли нас теперь другая эра?
И если так, то в чем наш общий долг?
И что должны мы принести ей в жертву?

(И. Бродский)

Героев фильма мы застаём в кризисный момент, когда они переживают состояние «безмерной одинокости души»: не сложились отношения дирижера Петрова с коллективом оркестра; покончил с собой его сын, которого отец оттолкнул неверием в его творческие силы, способности, в его желание трудиться; разбилась «любовная лодка» солистов оркестра, супругов Аллы и Сергея…

Когда так много позади
всего, в особенности — горя,
поддержки чьей-нибудь не жди,
сядь в поезд, высадись у моря.
Оно обширнее. Оно
и глубже. Это превосходство -
не слишком радостное. Но
уж если чувствовать сиротство,
то лучше в тех местах, чей вид
волнует, нежели язвит.

(Иосиф Бродский)

Выбор местом действия Иерусалим мне представляется вполне оправданным. Иерусалим — это «дорога», ведущая к истокам. В этом священном городе происходят значительные изменения в мироощущении героев фильма, здесь они проходят свой крестный путь…

Ещё одна любопытная находка авторов фильма, которая мне представляется удачной, — это копия картины Гольбейна «Мёртвый Христос в гробу», сделанная сыном дирижера Сашей. Юноша изобразил Христа с головой отца. Эта работа приоткрывает нам внутренний мир молодого человека, свидетельствует о том, что парень много думал о жизни и смерти, что высоко ценил отца, что понимал его трагическое одиночество…

Мне интересна сюжетная линия фильма, связанная с гибелью паломницы Ольги (актриса Дарья Мороз) в Иерусалиме от руки террориста. Это трагическое стечение обстоятельств. Случайно, косвенно причиной её гибели становится солистка оркестра Алла. Это происшествие не столько иллюстрация к словам Фёдора Тютчева «нам не дано предугадать, как слово наше отзовётся», сколько напоминание о всесилии слова. А потому неплохо бы опираться в своих словах и поступках на высокие нравственные ориентиры, выработанные человечеством, чтобы «душа знала что-то, что знает Бог».

В оный день, когда над миром новым
Бог склонил лицо своё, тогда
Солнце останавливали словом,
Словом разрушали города. -
Но забыли мы, что осиянно
Только слово средь земных тревог.
И в Евангелии от Иоанна
Сказано, что Слово — это Бог.

(Николай Гумилёв)

Правда, благородная привычка думать не даёт стопроцентной гарантии от ошибок и не избавляет от страдания. И всё же «душа обязана трудиться».

Павел Лунгин говорит: «Мне кажется, что люди, которые что-то сделали в этой жизни, — написали, придумали, изобрели, — были подвержены мучениям, депрессиям, сомнениям. В этом смысле фильм сделан для тех, кто не совсем вписывается в этот счастливый мир, под барабанную дробь шагающий к собственному комфорту. Я верю в тех, кому некомфортно».

По-моему, «Дирижер» — это «кино морального беспокойства» в широком понимании этого термина.

Особо хочется сказать о потрясающей игре литовского актёра Владаса Багдонаса. С помощью предельной скупости жестов, мимики, интонаций он достигает величайшей выразительности. Впрочем, весь актёрский ансамбль очень хорош.

Язык не поворачивается сказать фильм, это — картина, произведение искусства, очередной выверенный, продуманный, наполненный смыслом и божественными звуками оратории митрополита Илариона шедевр от Павла Лунгина…

Оговорюсь сразу, что эту картину смотреть вполглаза категорически нельзя, в просмотр нужно окунуться полностью и с головой, нужно смотреть, слушать, вникать, не пропуская мимо ушей ни одного звука, не упуская из виду ни одного жеста, настроившись на одну волну с режиссером, и только тогда всё заиграет и зазвучит, как отлаженный оркестр, ведомый умелой рукой дирижера…

Здесь не так много слов, зато много образов и параллелей, много метафор и пищи для размышлений, много божественного света, проливаемого на реалии жизни…

В сюжете использованы привычные, даже обыденные, темы конфликта в отношениях: рабочих, дружеских, супружеских, родительских… Но, вся привычность и обыденность слущивается, как старая краска, когда герои ступают на Святую Землю Иерусалима, здесь конфликты настолько усугубляются, что не терпят отлагательств и требуют немедленного разрешения. Святые места выворачивают наизнанку души героев, поднимая с их дна потаенные и забиваемые много лет в дальний угол, но не забытые, обиды, здесь с языка срываются слова, которые много лет умалчивались, находят выход чувства, которые много лет сдерживались, здесь происходит апофеоз для каждого из героев, здесь их судьбы разделяются на «до» и «после», не просто разделяются, а разрываются с треском, как завеса в храме, когда Иисус Христос испустил последний вздох…

Отныне пути назад уже нет. Иерусалим сорвал с них маски, показав им их подлинное лицо, обнажил их чувства, скрываемые от самих себя, позволил им посмотреть на себя со стороны… Они просто обязаны теперь измениться, никогда уже не быть им прежними.

Просмотр всколыхнул во мне многие чувства, заставил посмотреть вглубь себя, покопаться в собственных мыслях и ощущениях, а еще… открыть Писание.

Очень советую не проходить мимо и посмотреть, а потом задуматься.

10 из 10