Рецензии

Уже с самых первых минут, фильм настраивает зрителя на нужную волну. Волну некой сказки, в которую начинает погружать закадровый голос и стоит заметить ему это удается. «Легенда о пианисте» — это пример фильма, когда хочется верить что это была правда и события показанные в фильме происходили на самом деле. Потому фильм настолько популярен. Сама история настолько фантастическая и невероятная, поэтому и хочется чтобы это было правдой, ведь все мы хотим верить в чудо.

«Легенда о пианисте» рассказывает историю мальчика, рожденного и оставленного в коробке из-под лимонов на борту огромного парохода. Почему его оставили? Кто его родители и кто он сам? Фильм не углубляется в поиск ответов на эти вопросы, даже более того, он проходит их мимо, акцентируя свое внимания на жизни этого мальчика. Его вырастил персонал, от самых низов обслуги до капитана, каждый по немного принимал участие в его взрослении. Проведя всю жизнь на борту океанского лайнера, став по истине виртуозным пианистом, Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й сокращенно Новиченто (такое замысловатое имя ему дали) так и не разу не сошел на землю.

Фильм интересен своим повествованием. Историю удивительной жизни Новиченто рассказывается рассказчиком разным людям, тем самым погружая их в удивительную историю жизни этого музыканта. «Легенда о пианисте» получилась очень интересной и легкой для восприятия. Кино абсолютно не грузит, а затягивает и поглощает. Два часа фильма пролетают незаметно.

«Легенда о пианисте» своего рода многогранник. При всей своей легкости и простоте восприятия, фильм получился очень сильным. Создателям удалось создать картину способную пробивать на разный спектр чувств. Где-то можно искренне взгрустнуть, где-то улыбнуться или сопереживать героям фильма. Так же фильм смог затронуть разные темы, любовь, страх, счастье и т. д. По мимо этого, в фильме присутствует парочка весьма интересных моментов, которые врезаются в память. Одна музыкальная дуэль чего стоит. В общем к фильму и его создателям нет абсолютно никаких претензий. Единственное, претензия и то она ко мне. Любой кадр где показан пароход «Вирджиния» я ассоциировал с «Титаником». Но это уже как я говорил, претензии ко мне.

9 из 10

Сразу хочу сказать, что смотрела я этот фильм на английском в оригинале. В начале было самой целью посмотреть фильм на английском и все, но каково же было мое удивление, когда этот фильм меня начал захватывать с самых первых сцен.

Сложно себе представить более трогательную для меня сцену, чем ту в которой музыкант продает такую дорогую вещь как его инструмент. Это все равно, что продать свою жизнь. Ведь это не просто предмет, и не просто способ заработать, это верный друг, что поможет тебе веселой нотой развеселить или утешит грустным напевом.

В течении всего фильма, я смеялась и плакала, и конечно же верила в счастливый хэпи энд.

Хотелось бы отметить главного героя. Если вы привыкли смотреть фильмы-штампы, где все ясно и понято с начала до конца, то явно этот фильм не такой. Гениальность его (главного героя) переплетенная с неординарностью, это не просто человек, я полагаю, что посмотрев этот фильм или даже если б нам представилась возможность с ним пообщаться, то я думаю, мы бы все равно не поняли полноту и глубину его души. Это все равно что постигать обычным человеческим глазом океанское дно.

Чтоб не затягивать и не описывать все впечатления (которых у меня не мало), просто советую вам посмотреть этот шедевр. И я вам немного завидую, ведь вы его увидите в первый раз.

Гусар означает трусость.

(сонник)

Фильм, к сожалению, глубоко символичен. Символы в фильме огромны и фундаментальны. Они направляют сюжет и диалоги, понимание их мест в задумке автора необходимо для понимания большинства событий и диалогов. На мой взгляд, такая подача проигрышна: диалоги становятся вычурно-абстрактными, сцены не двигают сюжет, а являются опорными точками замысла режиссера, придуманными заранее, актеры должны лишь интерполировать их на каждый эпизод, они не вольны в меру создаваемых ими образов сыграть что-то другое, более естественное. В результате после великолепной сцены с ездой на рояле Тим Рот играет какого-то вычурного демона, который не может говорить как человек, а лишь а-ля Ванга, Нострадамус и К. Если бы его речи не разбавлялись живыми диалогами рассказчика, можно было бы и затосковать.

Мне всегда казалось, что хорош противоположный вариант: образы, созданные актерами поднимаются до высот символа в меру качества их игры и драматургии (что можно наблюдать, например, в «Лучшем предложении» или «Чистой формальности»).

Вторая претензия у меня к музыке. Она никакая. Если уж фильм настолько символичен и условен, что корабль снимается в ванночке вместо моря-окияна, то уместней главному герою было бы сочинить что-нибудь типа 4,33 Кейджа вместо сомнительного качества фортепианных опусов Морриконе. Или «в меру условности» дать ему «написать» общеизвестные хиты Гершвина, Рахманинова и т. п. Всё-таки фильм во многом о музыке, и делать из неё, одной из героинь, символ, переходящий в убожество, как-то не комильфо. Морриконе, конечно, хороший мелодист, но, к сожалению, это не всегда заметно по его работам. Для меня лично это выглядит, будто в Фильме Про Великого Художника (скажем, Рембрандта или Ван Гога) главный герой воспроизводит мазню Ильи Ефимовича Репина или друга режиссера по вузу.

О хорошем. Я очень люблю Торнаторе, его фильмы мне кажутся околоидеальными — и по работе актеров, и по наполнению кадра, и по общему построению. Здесь всё это присутствует, отлично играют и любимый мной Тим Рот, и открытый для меня этим фильмом Тэйлор Винс. То есть, проще говоря, если вы любите Торнаторе — смотрите, не задумываясь. Просто иногда будет ощущение, что он зачастую делал лучше.

8 из 10

Любимец Берлускони Джезеппе Торнаторе снял красивую и достаточно зрелищную трагедию — историю жизни одного странного человека, буквально слившегося душой со свои кораблем, гигантским океанским лайнером в котором и прошла вся его жизнь. В какой-то мере он определяет его сущность, становясь странным и нелюдимым призраком во плоти. Тут ведь аналогий с «Призраком оперы», гораздо больше, нежели кажется. Наш герой страдает от собственного одиночества, но не может представить себе мир иной, нежели океанские просторы ограниченные небольшой плотью лайнера. Отсюда и страдания, успехи и любовь.

Однако, даже безукоризненно изображенная дуэль двух пианистов в мастерстве и вполне понятная любовная линия с Мелани Тьерри ничего существенным образом не меняет. Как и красивые рапиды. Во всем своем баррочном великолепии картина несомненно что-то потеряла. Тим Рот привычно для себя техничен и фактурен, но не более. Я думаю, что все дело в том, что режиссер недостаточно проникся этими скромными видами океана, которые слишком одинаковы и унылы. Ведь в них вся жизнь, душа и нерв персонажа. Другими словами, за красивой этикеткой изысканного действа мы получаем незатейливую пустышку, заурядный рассказ ограничивающийся описанием жизни странного человека. Не более.

4 из 10

Фильм вышел таким же затянутым и скучным, как и имя главного героя — «Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й». Но, обо всем по порядку.

Сюжет. На протяжении всего кинофильма рассказчик, а по совместительству и лучший друг главного героя, обещает всем удивительнейшую историю, даже не просто историю, а легенду, в которую всем будет трудно поверить. А по итогу мы получаем рассказ о неком Дэнни Будманн Т. Д. Лемоне 1900-й, который младенцем был найден на корабле, курсирующем между Европой и США начала XX века. На этом корабле он вырос, научился в одну минуту играть на пианино, причем сразу выдавал сложнейшие импровизации. Ну и, плюс ко всему, этот Лемон не стремился покинуть корабль. Все. Пианист есть, легенда готова. Смотрите. Больше вы не увидите ничего. Совсем.

Актеры. Действующих лиц в картине двое — Дэнни Лемон 1900-й (Тим Рот) и его друг-трубач Макс (Прюитт Тэйлор Винс). Все остальные являются неким фоном слушателей истории/музыки и эмоцианально-смысловой нагрузки на себе не несут.

Тим Рот отыграл главного героя на одной ноте. Лемон 1900-й получился эдаким космическим пришельцем или добрым привидением, который со стеклянными глазами, напрочь лишенными эмоций, зубатил с огромной скоростью по клавишам весь фильм и, казалось, не совсем понимал, что вокруг него происходит. Попытка ввинтить любовную линию в повествование ни к чему не привела. Глаза 1900-го были холодны, лицо — однотипно, зрителю — скучно.

Прюитт Тэйлор Винс, наоборот, так лихорадочно метался в своих эмоциях и их демонстрациях, что выяснить «а была ли действительно дружба?» оказалось невозможным.

Картинка и музыка. С первых кадров, где зрителю приходится вместе с кораблем проплывать мимо плохо нарисованной Статуи Свободы, стало понятно, что картинка радовать не будет. Рисовали скупо и плохо. Даже для 1998 года.

Что касается музыкального сопровождения фильма, то тут просто одно сплошное недоумение. Фильм о пианисте, отсюда вывод — много и часто будут радовать сладостные переборы. Да еще и композитором заявлен Эннио Морриконе! На практике это все вылилось в одну адекватную, да и не особо запоминающуюся мелодию. Все остальное время был какой-то странный шум от битья (другого слова не подберу) по всем клавишам сразу, который и был импровизациями легендарного 1900-го.

В результате фильм получился длинным, нудным и пустым. Всем, кто ожидает два часа интересного повествования под красивую фортепианную музыку, данный «шедевр» включать не рекомендуется. Моя оценка:

4 из 10

Сам фильм является повествованием трубача — Макса о истории, приключившейся с ним в лучшие годы его жизни. Шел 1900 год. Макс устроился музыкантом на лайнер

«Вирджиния`и встретил человека, история которого осталась с ним на всю жизнь. Этого человека звали звали Денни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й.

Однажды увидев фортепиано и сев за него, Денни больше не расставался с ним. «Вирджиния», музыка и океан стали его жизнью.

С борта Лайнера Денни видел страны и наблюдал за их красотой, оставаясь на расстоянии. По ночам он оказывался в самых красивых местах, создаваемых его фантазией, тоже происходило и когда его пальцы касались клавиш фортепиано. Именно это и заставляло в его душе играть музыке, которую он производил на свет.

«Услышать голос океана. Это крик, протяжный, громкий. Он говорит что жизнь необъятна. Услышишь его однажды и узнаешь что делать и куда идти.» — услышав это, Денни захотел, чтобы океан заговорил с ним, чего не было раньше. Возможно, он искал нечто новое или некий предел для себя. Всю жизнь он использовал предоставленные ему возможности в полной мере. У него была клавиатура фортепиано, имеющая свои края. Но сможет ли он выбрать что-то для себя в огромном мире возможностей, находящемся за бортом лайнера?

P.S. Фильм «глубокий». Заставляет задуматься о том, что имеешь, и о том, что действительно важно.

«Легенда о пианисте» — фильм, который лично покорил мое сердце, не стоит путать эту картину с «Пианистом» Романом Полански, поскольку это два разных фильма, но оба достойны того, что о них говорят. Оба эти фильма входят в топ-250 лучших фильмов, снятых за всю историю кинематографа, и если вы еще не посмотрели этот шедевр, то мне очень вас жаль, вы сильно отстали в киноискусстве. Фильм начинается с того, что маленького мальчика находят на морском лайнере, среди коробок с лимонами, так и начнется жизнь этого младенца. Он вырастит на этом лайнере, и не будет знать ничего другого, он не будет видеть ни красивых городов, ничего, кроме морских просторов, и вроде стоит ему сочувствовать, но его жизнь близка к идеалу, ведь он был почти на каждом километре океана, и был почти во всем мире, пусть и в портах городов. Дэнни Будман научится многому на этом корабле, быстро повзрослеет, научится виртуозно играть на пианино, и станет настоящей легендой в этом искусстве, о нем будут слагать легенды. А он будет обычным человеком, который будет счастлив, ведь у него есть призвание, и таким образом он развлекает гостей лайнера, и получает удовольствие от своей игры и признание богатой публики.

Великолепное кино, с красивой музыкой, с блестящей режиссурой, и с такими диалогами, от просмотра которых начинаешь задумываться о жизни, это фильм о призвании. О том, что любят люди, и что делает их лучше, и думаю, что вы непременно останетесь под неизгладимыми впечатлениями от просмотра, поскольку ничего лучше в кинематографе вы не найдете. Блестящая игра актеров, красивые костюмы, декорации, режиссура, сценарий, что вы даже и не заметите, как быстро пролетит время. Благодаря игре Тима Рота этот проект и стал таким культовым и значимым, а итальянский кинематограф получил в зачет шедевр. Кино недаром занимает место в топ-100 лучших фильмов, воистину один из лучших мною увиденный фильм, в котором есть все.

Больше всего понравилась игра актеров, и можно сказать, что благодаря такой эмоциональной, чувствительной роли он и стал легендой этого фильма и вне него. Итальянский кинематограф просто блестящ, особенно он меня зацепил после картины «Жизнь прекрасна». И думаю, что и вы останетесь под неописуемым впечатлением после просмотра, ведь не поспоришь, что это настоящий шедевр. И если вам нравится музыка, и особенно игра на пианино, то этот проект просто не может пройти мимо вас! Если оценивать кинофильм «Легенда о Пианисте», то я поставлю ему десять баллов из десяти, действительно крутой проект, который просто надо увидеть!

«Легенда о пианисте» (The legend of 1900/La leggenda del pianista sull`oceano) то ли 1998, то ли 1999 год) — один из самых красивых в визуальном и музыкальном плане фильмов.

В фильме рассказывается история человека, который родился и всю жизнь прожил на корабле, ни разу не ступив на сушу. Его еще младенцем обнаружил после ухода всех пассажиров с рейса в ресторане в коробке из-под лимонов на рояле кочегар по имени Денни Будман. Он решил усыновить его и назвал Денни Будман Т. Д. Лемон 1900, поскольку он родился в самом начале XX века. При этом по документам он даже не рождался и кочегар тоже официально не считался усыновителем. На протяжении фильма нам показывают историю жизни 1900-го. Итак, кочегар был ему как отец. Мальчик считал его папой, при этом он не знал кто такая мама. Кочегар, чтобы не расстраивать мальчика, объяснил ему, что «Мама» — это кличка скаковой лошади, так как обожал скачки. Но из-за несчастного случая, когда мальчику было примерно 10 лет, кочегар умирает. При этом мальчик остается жить на корабле. И вот однажды у мальчика просыпается музыкальный талант. Это обнаруживается, когда все сбегаются в комнату, где стоял рояль, на котором мальчик виртуозно играл. Мальчик вырос, и вот он уже играет в оркестре на корабле, при этом часто импровизируя. Дальше по ходу фильма показывается развитие этого уникального человека. При этом стоит добавить, что слава о нем расходится по всему миру, он принимает вызов от самого создателя джаза. Этот создатель даже специально покупает билет на корабль, чтобы помериться силами с пианистом. Также к нему поступает множество предложений от продюсеров первой величины того времени, которые предлагают ему все блага, лишь бы он сошёл на землю. От их предложений он отказывается. И лишь один раз он решает сойти на берег… но потом возвращается обратно, так и не ступив на землю за всю свою жизнь.

При этом рассказчиком в фильме выступает трубач по имени Макс, по сути единственный настоящий друг пианиста.

В общем сюжет достаточно насыщен и даже содержит элементы нелинейного повествования, что очень заинтересовывает зрителя, при этом сюжет развивается довольно неспешно. Также в этом фильме не обходится без любовной романтики, за которую отвечает безумно милая Мелани Тьерри.

Вообще, этот фильм повсюду романтичен, он трогает за душу как никогда и не отпускает ни на минуту, поэтому фильм интересно смотреть.

Это достигается в первую очередь благодаря потрясающему визуальному ряду и особой атмосферой эпохи начала XX века и конечно же уникальности этого легендарного пианиста.

Ещё хочу добавить, что у меня на глаза навернулись слёзы, когда героиня Мелани Тьерри приглашает в гости и называет свой адрес пианисту. Мне кажется, это самый сильный, трогательный и душераздирающий момент в фильме.

Не зря этот фильм имеет такое название, поскольку сам является прекрасной легендой о человеке, жизнь которого обросла легендами.

Этот фильм снял известный итальянский режиссёр Джузеппе Торнаторе, который сам по себе уже легенда, поскольку снял множество красивых и визуально насыщенных фильмов, из которых особенно выделяются фильмы, снятые о людях родной ему Сицилии.

Фильм является экранизацией книги известного и тоже легендарного писателя, имя которого не буду указывать, дабы не ошибиться в его написании.

Музыку написал легендарный Эннио Морриконе.

Теперь должно стать понятным, почему фильм так называется.

Также стоит отметить, что фильм я смотрел на лицензионном DVD, с потрясающей оцифровкой.

10 из 10

Как можно выбрать одну улицу? Одну женщину? Один дом? Один клочок земли? Один пейзаж за окном и один путь к смерти?

Новиченто

Пожалуй, даже одна из самых ярких картин 90-х завершившегося столетия «Легенда о пианисте» заслуживает пристального внимания и критической оценки.

Режиссер задумал витиеватую композицию: мы воспринимаем историю из уст друга Новиченто, картина разделена кульминационными моментами, которые объединены одним главным персонажем, то нас удачно бросает в будущее, то мы оказываемся посередине, то убегаем в прошлое, Тонаторе старается тем самым раскрыть, показать инаковость своего главного героя.

Весь фильм насквозь пронизан музыкой, музыкальный ряд очень сильный, он заставляет нас задуматься о том, что может объединить людей, повлиять на них, и все это находится во власти магии органичных звуков, во власти одного человека, творящего эту музыку.

Но вот загадка, почему Новиченто не хотел, чтобы его музыку услышали, узнали о нем во всем мире? С такой же ситуацией мы сталкиваемся в фильме Джима Джармуша «Выживут только любовники», когда главный герой Адам живет в заброшенном Детройте и пишет музыку на винтажных инструментах ночью, скрываясь от других людей, но тем самым он притягивает к себе еще больше внимания, его записи с помощью друга-зомби начинают звучать в местных андеграунд-клубах, так и с пластинкой Новиченто мы встречаемся в магазине инструментов, эта музыка поражает своей тонкостью, вдохновляет, ее хочется слушать, танцевать под нее и главное-не останавливаться.

Еще один важный момент в фильме «1990» главный герой рождается на корабле и не покидает его всю жизнь, разве ему не хочется сойти на землю?

Хочется, и попытки были: то это его собственное желание, то мотивом выступала любовь к девушке, но он так и не осуществил задуманное, почему? Возможно, ответ кроется в цитате из фильма: «Миллионы и миллиарды! А если клавиатура бесконечна, ты не сможешь творить на ней музыку. Ты сел не за свой рояль, это рояль Бога… Тысячи улиц. Просто голова кругом идёт! Как можно выбрать одну улицу? Одну женщину?»

Но главный герой забыл самое главное, он говорил о сложности выбора и лучше не выбирать тогда вообще, но ведь не делать выбор это тоже выбор!

В итоге герой выбирает остаться на корабле, выбирает обыграть виртуозного джазового пианиста, выбирает смерть, он обманывает сам себя. Видимо в этом кроется боязнь ошибки, герой живет в другом пространстве -пространстве искусства, оно бесконечно, Новиченто находится в замкнутом мире корабля, а корабль в бесконечном океане, «конечность» постоянно сталкивается с вечностью. Пианист говорит своему близкому другу о том, что клавиши конечны из 88 штук, но с помощью их и создается вся бесконечность, импровизация чувств, пианист воспроизводит то, что чувствует, он угадывает настроение, так и создаются его шедевры.

Еще одна важная деталь, когда трубач находит Новиченто на корабле, то второй выбрит и очень хорошо одет, хотя корабль был давно заброшен, там нет жизни, создается ощущение нереальности происходящего.

Пианист отказывается покидать «Вирджинию», вопреки всем уговорам его друга, говоря о том, что он легенда, человек о котором почти ничего не известно. Сам лайнер совершал путь из Европы в Америку, трансатлантический рейс всеми своими габаритами напоминает Титаник, а Новиченто, тот бриллиант «Сердце океана», который Роза отправила на дно, так и пианист исчез под обломками судна в безбрежных и таинственных водах.

«Рано или поздно все истории приходят к концу, и ничего к ним не добавить.» Человек конечен, конечны вещи, которые он производит, бесконечна только стихия, как бесконечна сила творчества, которая живет в легендах и передается из уст в уста, напоминая о себе.

7 из 10

…я снова рассказываю эмоции
Джузеппе Торнаторе

Искусство не часто выбирает объектом своего изображения другое искусство. Но синкретичное по своей сути искусство кино не может быть «чистым» — оно непременно должно объединять множество непохожестей, чтобы создать то, что не похоже больше ни на что в мире.

В 1998 году Джузеппе Торнаторе взялся за экранизацию экспериментальной пьесы Алессандро Барикко «1990-й. Легенда о писанисте». Это настолько невероятная история о человеке, который по всем признакам никогда не рождался на свет, что она вполне может оказаться правдой. Пьеса для одного актера (Барикко написал ее для Эуженио Аллегри) превратилась в манящую сказку о прекрасном, о музыке, которая способна создавать мир заново, о пианисте, прожившем свою жизнь на огромном лайнере и ни разу не ступившем на землю.

Дерзкая задумка итальянского режиссера обернулась проникновенным фильмом, в котором есть две блистательные партии — Тима Рота и Эннио Морриконе. Один из них присутствует в кадре и заполняет его не только зримо, но и создает собственное магнетическое поле, не поддаться которому зритель не в силах. Другой остается за пределами видимости, но, пожалуй, именно он создает то, что потом еще очень надолго останется в нашем сознании как воспоминание о «Легенде о пианисте» — музыку, а значит, и душу фильма.

Вполне естественно, что фильм, в отличие от пьесы, рассчитан на актерский ансамбль, но харизма и полное перевоплощение Тима Рота в образ Новеченто или Дэнни Будманна Т. Д. Лемона 1900-го фактически превращают «Легенду о пианисте» в театр одного актера. Тим Рот, как и его герой, превращает каждый свой выход в импровизацию: как Новеченто является воплощением духа музыки, так Тим Рот — духа артистизма. Несмотря на кажущуюся нелогичность героя, мы можем смело верить в его правдивость — такие нереальные сюжеты может создать только сама жизнь, творческая фантазия писателя или режиссера лишь переносит их в художественные произведения.

Создавая пьесу «1990-й. Легенда о писанисте», Алессандро Барикко несколько слукавил, настаивая на моноспектакле по ней: она рассчитана как минимум на трех героев — рассказчика, Новеченто и музыки. Этот замаскированный замысел писателя уловил Джузеппе Торнаторе и пригласил в качестве композитора своего фильма лучшего из ныне живущих — Эннио Морриконе. Без его музыки фильм бы не просто не состоялся — он бы даже не родился. Описывать саундтрек — бесполезная и невыполнимая задача, поэтому хотелось бы сказать: посмотрите фильм хотя бы ради этой музыки. Говорят, что каждого человека ждет та единственная книга, которая превратит его в читателя, так вот музыка Морриконе способна превратить вас в слушателя. Она научит вас плакать и смеяться вместе с собой, шутить, рассказывать, размышлять. «Легенда о пианисте» существует как бы в двух измерениях: визуальном — немного затянутом и драматичном, и музыкальном — психологически точном и лиричном.

При всем кажущемся эстетстве «Легенды о пианисте», это очень человечное кино — о дружбе, любви и страхе, о путешествиях и, конечно, об океане. Это кино о человеке одиноком отделенном от людей миром своей фантазии, защищенном от мира своей наивностью, счастливого своими маленькими радостями, превращающимися в его душе в настоящий праздник.