Рецензии

Не так много в жизни каждого человека историй, которые можно пронести через всю жизнь и даже под самый конец сказать: «да, это было чумовое время». Историй не много, но они есть и «Легенда о пианисте» попадает в их число. Это не просто корабельная байка, а по-настоящему философская притча о жизни сироты, ни разу не ступавшего на сушу.

И тут сразу можно провести параллели, придумывать метафоры и другие красивые обороты. Но Джузеппе Торнаторе (не без помощи Морриконе) заменяет художественный образ бесконечно льющейся музыкой, океаном и случайными попутчиками героя Тима Рота (в числе которых оказываются политики, джазовые легенды и даже сам Альберт Эйнштейн).

Всё это похоже на длинную и бесконечно душевную историю у костра, которую рассказывает умелый сказитель. И в фильме всё идёт по тому же сценарию - трубач в лице Прюитта Винса разыскивает после войны своего давнего друга пианиста. Стечение обстоятельств приводит музыканта к тому, что встречающиеся на его пути люди становятся невольными участниками удивительной истории настоящего гения.

«Легенда...», преимущественно, диалоговое кино (даже можно сказать музыкальное) и тут сразу стоит осечься тем, кто собирается насладиться двухчасовым фильмом в ожидании динамичности. Нет, та самая динамика обязательно будет, но выражается она в антураже, прекрасных звуках и уже упомянутой душевности. Итальянцы в этом вообще мастаки. Ну а в дождливый день и под чашечку горячего (чего-нибудь), данную картину сам бог велел. В конце концов, кино не умрёт, пока есть такие истории как у Барико и такие режиссеры, как Торнаторе, которые её обличат в искусство.

8 из 10

Меня потряс этот фильм уважаемые друзья-коллеги!

Я сам музыкант и был разбомблен в хорошем смысле до глубины души этим фильмом.

Это кино нужно посмотреть обязательно!

'Служенье муз не терпит суеты;
Прекрасное должно быть величаво:'

После просмотра, скажу я вам, добрые люди, воспринимаю нетленные строчки Александра Сергеевича немного в другом ракурсе, точнее сказать то, что он называет суетой.

Кто есть настоящий художник, друзья?

Кого можно назвать чистым гением?

Человек после которого остались его шедевры, его слава, имя на первых полосах журнальных изданий, возможно память родных и близких.

Да. Так думает большинство!

А если не осталось картин, не было выставок, славы, денег, чего там еще? Если о вас, возможно помнит один-единственный человек, а может быть вообще никто... Были ли вы художником и были ли вы вообще?

И кем нужно прожить и кем осознавать себя, когда перед вами в последний раз начнет закрываться занавес?

Кто-то будет рыдая удерживать его, кто-то устало пойдет в гримерку, а кто-то так и останется стоять на сцене, когда кулисы сомкнутся!

Не много предисловия: фильм под названием «Легенда о 1900» да именно таким, я бы хотел видеть название данного фильма. Впервые данный фильм был просмотрен мною на 15 году моей жизни. В столь юном и довольно эмоциональном возрасте я впервые познакомился с данным (по моему мнению шедевром кинематографической мысли фильмом Итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе «Легенда о Пианисте» ).

Данный фильм не столько красивая легенда, сколько печальный памфлет. Главный герой фильма — аутист-савант. Подобно другим савантам он имеет необъяснимый дар (а именно — гениальная игра на пианино), и он же асоциален, не способен сойти с корабля на землю, не способен заговорить с девушкой, не желает делиться своей музыкой с другими, оставляя ее исключительно себе. Счастлив ли такой «человек»? Тяжело сказать ибо он абсолютно одинок. Единственными его друзьями были океан, корабль и Пианино.

Фильм, который по-настоящему заставляет задуматься о смысле жизни. Джузеппе Торнаторе создал не просто фильм, а истинный шедевр. Сюжет привлекает своей обыкновенностью и необыкновенностью.

Тим Рот отлично сыграл гениального пианиста по прозвищу 1900 (Лимончик). Дэнни не просто талантлив или даже гениален, он — невиданный феномен, как Тесла или Эйнштейн. Который превзошел всех великих пианистов тех времен при этом никогда не обучаясь мастерству игры на нем. И этот человек нашёл своё место в этом мире — корабль. Мир велик для него, как говорит герой — мир — это «рояль Бога».

Прекрасный, тонкий и романтичный сюжет дополняет музыка Эннио Морриконе. Я никогда раньше не был знаком с его творчеством, оно поразило меня своей красотой и изяществом. Данный фильм — не исключение. Это фильм рассказывающий о душе, о призвании, о любви каждого человека даже с такой тяжелой судьбой как у 1900.

9 из 10

«Легенда о пианисте» по великолепной одноименной книге Алессандро Барикко. Крошечная по объему книжечка с мощнейшим посылом.

Тот редкий случай, когда режиссер с удивительным тактом и мастерством кадр за кадром воспроизводит книжное повествование, не уродуя его собственным творческим видением, а порой и добавляя яркие штрихи, визуальные детали, которые в книге прописаны лишь пунктиром.

Это история пианиста, родившегося и прожившего всю жизнь на трансатлантическом корабле и так ни разу в жизни и не сошедшего на сушу. Книга пропитана пронзительной, пробирающей до костей грустью и какой-то почти библейской мудростью.

Вы только представьте… Человек живет в замкнутом пространстве, посреди Океана. Именно так — Океана. С большой буквы.

Туда-сюда, туда-сюда. Европа-Америка-Европа. Шторм, качка, опять эти мерзкие снобы из первого класса, снова нажравшиеся, неотесанные искатели счастья из трюма, леди в бальных платьях и простолюдинки в мешковатых штанах. Каждый вечер -новое вытупление, каждый день может стать последним. Человек безумно талантлив и совсем не из этого мира.

Его собственный,«акварельный» мир — тонкое кружево, сплетенное из нот и рассказов пассажиров о том, «другом», огромном мире, который начинается на пристани.

Но человек никогда не видел море с той, «другой» стороны, со стороны берега. Его дом -это даже не корабль, его дом -это океан. Здесь он чувствует себя богом, властителем, гением. И только здесь может творить свою ни на что не похожую, странную музыку. Мелодии, которые нигде не записаны, которые рождаются из головы, как только он садится за рояль, руки прикасаются к клавишам, а перед мысленным взором встают Париж и Марсель, Лондон и Рио.

Человек так никогда и не сошел на берег…

Безумно красивая и грустная притча о том, что нет патентованного рецепта на счастье.

Английское название фильма гораздо более удачно отображает общее настроение картины.

Масштабы идеи «Легенда о 1900ом» поглощают и фильм кажется на первый взгляд прекрасным драматическим фентези несущим в себе тяжелый дух Америки начала 20го века. Но досмотрев «шедевр» до конца становиться очевидно, что это абсолютно любительская работа, подкрепленная эффектом загадочности, который к сожалению, не придает ни капли зрительского интереса картине в целом. Более поздние работы того же режиссера отличаются более ярко выраженной, завершенной идеей, которая дополнена конкретикой.

История эта о человеке-музыканте, чей внутренний мир гораздо более безграничный, чем тот в котором живем мы с Вами, однако скудность его размышлений и совершенно не раскрытый потенциал его внутренних переживаний, все же не дает зрителю до конца осознать данный факт. Люди, отрезанные от социума, в его привычном понимании, как правило чувствуют себя гораздо более отрешенными и лишенными чего-то важного, даже не смотря на всеобщее признание и популярность, чем наш герой. Ошибочной на мой взгляд, была идея вести рассказ от третьего лица, рассказчику явно не доставало эмоционального окраса, который был, впрочем, с лихвой восполнен музыкальным сопровождением. Фильм абсолютно заслужено получил глобус за лучший саундтрек. Музыка — это чуть ли не единственное что наполняет картину действительно яркими красками.

Музыканты — это чуткие люди далекие от суеты, практически весь их мир сосредоточен (находиться) в мелодиях.

Тим Рот, однако абсолютно не подходящий персонаж для данного исполнения. Под этими словами не подразумевается, что он не справился с ролью, но стиль его актерской игры скорее предполагает или раскрывает в нем задумчивого детектива, уставшего от жизни, чем талантливого интроверта с богатейшим внутренним миром, который пытается понять внешний мир посредством музыки.

Герой одновременно борется с присущей его личности замкнутостью, чтобы в конечном итоге услышать «голос моря» но считает этот мир слишком суетливым и безграничным для того чтобы ступить на берег и взять то чего ему так хочется. Он как талисман корабля, на котором не родился и не умер предпочитает в конце концов остаться в одиночестве и забвении не способный перебороть свой страх, что не может не разочаровать. Зритель, видя, как слабые (похожие на них) обычные люби преодолевают свои сильнейшие страхи, чтобы встретиться лицом к лицу с еще большими трудностями и в конечном итоге преодолеть все — вдохновляются на коренные изменения в своей жизни, чего абсолютно не наблюдалось в данной картине, что подчеркнуло всю сущность того времени, однако оставило абсолютно подавляющее чувство апатии.

- Парень, который видит Америку первым есть на каждом судне. И не думайте, что это случайность. Или оптический обман. Это — судьба.

Если бы продвигаясь по Топ 250 я не наткнулся на этот фильм, то вряд ли когда-нибудь мне пришло в голову его смотреть. И вот, прочитав синопсис и сев за просмотр, я был уверен что увижу что то невероятно скучное. Так и получилось.

История рассказывает о гениальном пианисте, от рождения до смерти, который всю свою жизнь провел на огромном корабле, развлекая пассажиров своей виртуозной игрой на рояле. Так ни разу не покинув корабль…

Я ничего не ждал от этого фильма. И он ничего интересного мне не предложил. Он пуст. Грубо говоря, более бессмысленной истории я еще не видел. Все содержание построено на описании жизни конкретного человека, но эта жизнь весьма малосодержательна и где то даже примитивна.

Сюжет. Может кого то и зацепит, но мне все показалось пресно и «недостроено». Из этой темы можно было извлечь куда-более интересное содержание. Плюс ко всему, втиснули несколько второстепенных сюжеток, смысл которых для меня остался загадкой. Абсолютно непонятно для чего они нужны, разве что для разбавления монотонности происходящего.

Актеры. Здесь нет громких имен в касте кроме Тима Рота. С остальными актерами я не знаком, так что не берусь их оценивать. А вот конкретно Тима Рота, сыгравшего главную роль, вполне возможно оценить, оглядываясь на его другие работы в кино. В целом он выдал очень неплохой уровень, но как то без огонька. Нет в его персонаже ничего такого что бы цепляло. Зритель должен сопереживать ему, однако он наоборот не вызвал у меня никаких эмоций.

Задумка неплохая, но вот как эту историю реализовали мне не понравилось. Слишком много лишнего, да и просто скучно.

3 из 10

Море знает немало историй, которые само и породило. Порой они трагичны, иногда комичны, безмятежны и невероятно драматичны. Безбрежная гладь дарит жизнь и убивает, заставляет себя любить и ненавидеть. И будет неправ тот человек, который скажет, что человеку необходимо искать постоянный дом на суше, в то время как море, это всего-лишь временное путешествие, которое должно привести к определенным результатам на твердой почве… Весьма известный итальянский писатель Алессандро Барикко как никто другой любил наслаждаться видом извечной стихии, раскачивающей корабли, словно листики и раскрывающей иные, невиданные просторы человеческой души. Вдохновившись собственным богатым опытом путешествий, ознакомившись с десятками, если не сотнями историй, связанных со строптивым и непредсказуемым морем, переходящим в величественный океан, Барикко приступил к написанию самого известного своего романа, известного под названием «Новеченто», или же «Двадцатый век». Сквозь призму жизни на океаническом лайнере, блуждающем од одного края земли к другому, писатель показал философию необычайного восприятия действительности, которая оказалась настолько глубокой и вдохновляющей, что по мотивам книги без долгих размышлений был выпущен фильм «Легенда о пианисте», соединивший на съемочной площадке воистину гениальных кинематографистов, способных воссоздать неповторимый дух первоисточника с особым вниманием к каждой мелочи, носящей основополагающую роль.

Сюжет фильма берет свое начало в первый день 1900-года на трансатлантическом лайнере «Вирджиния», где совершенно случайно была обнаружена коробка из-под лимонов. Казалось бы, ну что там может быть интересного помимо какого-нибудь груза, но при ближайшем рассмотрении оказалось, что в ней запрятан новорожденный малыш, оставшийся совершенно без присмотра. Ошеломленный экипаж лайнера посчитал, что это некий подарок свыше и решил оставить его при себе, воспитывая и наставляя мудрости в пределах безостановочно курсирующего между Америкой и Европой корабле… Шли годы, мальчик стал юношей, а затем и молодым мужчиной. И каждый кто хоть раз ступал на борт «Вирджинии» то знал, что ему просто необходимо посетить местный ресторан, где заправляет отнюдь не элитный кок, а милый пианист, известный под чудаковатым именем Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й (Тим Рот), то бишь тот самый найденыш, вместе с которым взял свое начало новый век. Став самым настоящим символом лайнера, герой ни разу не ступал на почву, оставаясь преданным своей обширной «семье». Ему нечего искать там, где его никто не ждет. Кроме того, Дэнни никогда не свяжет себя по рукам и ногам ежедневными обязательствами, общественной скованностью или порицанием. Он дитя «Вирджинии» и ему есть что нам поведать.

Великолепная экранизация «Новеченто» не в последнюю очередь родилась благодаря увлеченности гениального итальянского постановщика Джузеппе Торнаторе, обладателя абсолютно заслуженного «Оскара» за ленту «Новый кинотеатр „Парадизо“». Почувствовав в романе Барикко родственные мотивы, постановщик сделал все возможное, чтобы права на адаптацию перешли к нему, а заодно привлек к работе самого писателя, пребывающего в добром здравии и трезвом рассудке. Обговорив, что необходимо перенести в картину, а сто лучше так и оставить на страницах „Новеченто“, Торнаторе и Барикко отправились в удивительное приключение, в котором их спутником и основным инструментом выступил неподражаемый Тим Рот, ставший самым органичным воплощение Дэнни Будманна, соорудившего вокруг себя легенду, не имеющую срока давности. Лента Торнаторе вопреки некоторым тревогам смотрится буквально на одном дыхании, она в мере драматична, но и не лишена юмора. В раскрепощенной, и при этом совершенно не пошлой форме в ней изливаются хитросплетения человеческой души. А самое приятное то, что Торнаторе, Барикко и Рот не изъявляют свои мысли, как единственно верные. Они дают нам право выбора, подводят под размышления и не перестают улыбаться ослепительной улыбкой главного героя, способной растопить ледяное сердце!

Воистину неподражаемо отыграл свою партию Тим Рот, став истинным достоянием «Легенды о пианисте». Велика вероятность того, что возьми Торнаторе другого актера, его фильм никогда бы не смог претендовать на звание современной классики без границ. В Тиме Роте сочетаются самые разные характерные черты, он старается никогда не быть одинаковым, а наоборот каждый раз поражать, словно на экране ему приходится играть сразу несколько ролей. Дэнни Будманн Т. Д. Лемон 1900-й в его исполнении выглядит бесшабашным и милым, веселым и грустным. Он никогда не видел мира за пределами корабля, да это ему совершенно не нужно. Дитя «Вирджинии» может находится везде и в тоже время нигде. Перед ним открыты любые дороги, но мир сам приходит к нему в гости. За годы плавания Дэнни Будман повстречал неимоверное множество людей, от чего его трудно назвать затворником. В плане общения и знаний он во многом обошел многих из нас, проживающих в социуме с малых лет и глубокой старости. Только делает ли это нас мудрее? Вопрос очень непростой, как и ответы, которые нам могут не понравится.

Особое внимание необходимо уделить также и маэстро Эннио Морриконе, подарившего «Легенде о пианисте» проникновенное музыкальное сопровождение, идеально вписывающее в сюжетную канву. В отличии от других картин, над которыми приходилось трудиться итальянскому классику, «Легенда о пианисте» потребовала от него немало усилий, чтобы саундтрек оказался достойным картины. Сам же Морриконе с радостью принял вызов и несмотря на то, что многие критики считали, что его лучшие творческие годы позади, маэстро сумел выдать единый цельный ряд из мелодий, слушать которые хочется без остановки. По сути саундтрек Морриконе зажил своей собственной жизнью, став не менее легендарным, нежели сам фильм Торнаторе. Но куда лучше оценивать «Легенду о пианисте» в совокупности, ведь это в действительности великая история, пускай и замкнутая в пределах лайнера, живущего своей необычайной жизнью вне зависимости от того, что происходит в мире.

В итоге хочу сказать, что некоторые фильмы совершенно спокойно обходятся без высоких наград, становясь при этом излюбленными творениями публики. И «Легенда о пианисте» как раз из таких. Создатели смогли поведать нам невероятное приключение, пронзительную драму и гомерическую комедию, не переходя при этом грани фарса и излишней назидательности. «Легенда о пианисте» смогла найти ключик к нашему сознанию, не забыв протоптать тропинку в сердце, а затем и в душу. И я желаю вам исключительно самого приятного просмотра!

10 из 10

Погружаясь в произведения Алессандро Барикко, трудно определить в них место, отведённое читателю. То ли следует лицезреть, то ли воображать, то ли следовать пути бесконечных метафор, то ли искать начало и конец, океан то будет, море или земля… Итальянский автор манипулирует красотой человеческого языка, максимально ориентируясь на описание чувств, тем самым пытаясь раскрыть самые непочатые истины.

Точно таким же и выглядит фильм по его роману. Торнаторе не то, что уловил, он передал, он визуализировал каждый кусочек барриковского восприятия, и заставил зрителя любоваться.

У каждой киноленты есть своя причина, почему она нравится зрителю. У одной доминирует яркий герой, даже затмевая необходимую для успеха картины яркость, у другой в основе лежит окольцованный сценарий, третья раскрывает секреты, лежащие в отношениях между людьми. «1900-ый» не делает ничего из этого. Его цель — создать наслаждение. Цель зрителя — ему предаться. Наблюдать, иллюзировать, чувствовать, переносить, отождествлять. Погружаться музыкой, плыть по волнам, переносить качку, вжавшись в кресло кинотеатра или пододвинув ноги ближе к камину и обняв любимую женщину. Видеть предел бескрайнему океану, воодушевляться гнездящимися мегаполисами, ощущать себя первооткрывателем своих же мечтаний.

И понимать, что предел есть у всего, кроме них.

Я смотрел данную ленту дважды и не могу уверять, что мои руки не попросятся вновь найти её, как сломанную пластинку в старом рояле. Её легко смотреть, она просто подхватывает и уносит тебя. Свечи, дождь, родной дом в тот момент, когда душа требует путешествий. Придёт Тим Рот, придут скользящие по клавишам пальцы, придёт отъевшийся добряк — верный друг и товарищ, придёт Эннио Морриконе, сядет в углу, едва заметно кивнув.

Заиграет музыка, тепло свечей станет нагревать щёки и начнётся история.

Хорошая история равно как мечты, не имеет никакого предела.

Долгими были его вечера в одиночестве в тусклоосвещенной каюте. Гораздо более долгими, чем искрометные представления плавучего оркестра, где он, Новеченто, исполнял главную партию. Его руки были созданы лишь для одного занятия — игры на рояле, а разум и тело никогда не покидали массивных пределов «Виргинца». Здесь он родился, здесь же обрел смысл своей необыкновенной жизни. Впрочем, это и не была жизнь в привычном «земном» понимании. Гуляя на палубе и вдыхая холодный соленый воздух, он совершенно искренне не понимал ценности обитания там, где почва тверда и где дома доходят до небес. Уникальный музыкант мог быть символом искусства, однако Новеченто стал скромным романтиком, героем легенды, вымысел в которой намного приятнее и важнее гипотетической правды.

Редкая история может похвастать календарной точностью, позволяющей отследить судьбы людей в надежде понять их мысли и чувства. В ленте Джузеппе Торнаторе с самого начала много допущений, теплая аура дружеского рассказа настраивает на долгое знакомство с человеком, не имевшим ни дома, ни желаний, ни увлечений в привычном понимании. Пианист с очень длинным именем, в котором увековечился и наступивший XX век, смотрится несколько обособленно от ожидаемого творческого образа. В его фигуре заметна магия будущего, заглянувшего в прошлое и настоящее. Своей виртуозной игрой Новеченто задавал недосягаемый уровень, достичь которого невозможно и при самом большом таланте и трудолюбии. Как гость из океанических глубин, он настоящий лишь в обращении с роялем. Ему можно было бы завидовать, но это порочное чувство быстро затухает по мере того, как становится очевидной драма музыканта.

Мир всегда остается прежним — Торнаторе по традиции ловок в обращении со временем. Задействуя в качестве рассказчика старого друга Новеченто, автор последователен в создании атмосферы неопределенности. Глазу открывается картина уже прошедшей жизни, в которой была не только музыка, восторженные аплодисменты и конфуз соперника по музыкальной дуэли. Лишенный прикосновения родных людей, и настоящий гений остается потерянным одиночкой, которому нечего делать на суше. Талант, деньги, концерты, слава, будущее — какие же это все звучные и в то же время пустые определения! Они мелькают где-то в дымке, растворяются в пене и не стоят ничего в сравнении с клавишными композициями, сводящими с ума всех ценителей музыки по обе стороны океана.

Фабула картины представляет собой несколько самостоятельных фрагментов, которые все три часа экранного времени находятся в причудливой взаимосвязи. Музыка сливает их в единую фигуру, изогнутую, как крышка рояля. Лента наделена душой, которую наполнял аккордами Эннио Морриконе. А ему было где высказаться, и в те моменты, когда лицо Тима Рота приобретает выражение одержимого, талант композитора раскрывается залпом фейерверка. Без музыки не имеет смысла жизнь Новеченто, без нее никому не интересен рассказ его друга, и вся жизнь подобна монотонному блужданию по серой каменистой пустыне. Удивительно, но никто кроме самого пианиста не может понять природу его произведений, однако каждый чуть ли не ежеминутно задается вопросом: как же рождается чудо?

Соль любой легенды в ее способности сочетать увлекательность изложения с правдивостью. Торнаторе поставил свою картину довольно близко к оригиналу Алессандро Барикко, но, разумеется, сделал образ Новеченто самостоятельно. Загадочная сущность этого человека не имеет математически точного объяснения, что и неудивительно, ведь мысль о его не существовании проговаривается за фильм неоднократно, и далеко не всегда с иронией. Такой очищенной от «земной» суматохи и бытовых проблем характер приближен к определению настоящего искусства, доступного единицам. Сам пианист не способен растолковать, почему его руки умеют то, что они умеют. Да и надо ли, если можно просто отдавать должное операторской работе, демонстрирующей нереальную скорость игры? В картине дается убедительный намек на ненужность глубинных исследований — в той самой музыкальной дуэли, которую вполне можно окрестить схваткой земной и водной стихии.

Ляпов и смысловых пробоин у фильма достаточно, но на то он и вымысел, чтобы к нему не придираться с прокурорской дотошностью. Концовка восхищает и в то же время накрывает каскадом вопросов, на которые не найти ответ. Сделав главной составляющей ленты чувство, Торнаторе смог принести ему в жертву логику. Многочисленные монологи Новеченто доказывают, что он хоть и уникум, а не лишен стремления к естественному счастью. Но и его пианист понимает очень своеобразно, и здесь очень пригодилась отработанная манера Тима Рота — за доли секунды кардинально менять выражение лица. Обаятельный человек с хитроватой улыбкой подобен бывалому путнику, у которого наготове целый ворох баек, среди которых не отыщется ни одной документально подтвержденной.

Сила убеждения кроется в воздействии на сердце зрителя. Легенда живет, покуда есть рассказчик и слушатели. Джузеппе Торнаторе поставил фильм, в котором нет привычных правил, а есть лишь томительное ожидание нового концерта и наслаждение от игры музыканта. Новеченто без труда создавал свои композиции, не задумывался о названиях и признавал лишь язык музыки. Для него это было созвучно голосу самого океана, и очевидно в этом кроется разгадка на вопрос о рождении. Только на глубине, только на качающейся палубе «Виргинца» музыка была настоящей, и уникальность ее скрывалась в той самой легкости сочинения. Готова ли теперь земля принять морской дар? В это хочется верить, все-таки у Торнаторе получился оптимистичный фильм, пусть не без доли печали. Его не нужно сравнивать с прочими картинками итальянского режиссера. Он самодостаточен, как и положено красивой легенде.

Для моей замечательной Юли

Все началось в день рождения «Вирджинии», ей было двадцать лет и в коробке из-под лимонов на корабле нашли младенца, младенца который станет легендой. Легенда, что задаст свой темп и ритм, будет диктовать свою музыку, мелодии прекрасные и звучания восхитительные.

Джузеппе Торнаторе рассказывает не сколько историю о пианисте и музыке, а больше показывает драматическую историю этого пианиста, как все началось и как важна музыка для «1900-го».

Интересна и сама история того, как Денни Будманн начал играть, кажется, что сказочным образом, ведь с ранних лет Денни начал играть, обучившись сам, это оказалось врожденным талантом.

Если вы любитель историй, историй как у Денни Будманна, то вам обязательно приглянется этот фильм, сам фильм можно назвать виртуозной игрой, где хорошо выделились актеры первых и вторых планов, особенно хорош Тим Рот, который как будто был создан для этой роли. Будучи очень талантливым актером, Тим Рот наделил свой персонаж нужной харизмой, нужным шармом и обаянием. Из актеров второго плана можно отметить Прюитт Тэйлор Винса, чья роль в картине не маловажная.

Для драмы фильм не лишен и доли приятного юмора, в нужных местах, а динамичность обеспечивают сцены музыкальных батллов, да-да, ведь скоро по сюжетной арке, у «1990-го» появляются завистники, которые считают, что их талант не переплюнуть самоучке-новичку.

Одновременно дав вам расслабится, насладится музыкой, фильм очень часто будет нагонять грусть и тоску, так-как картина не лишена этих качеств, что берут за душу и часто зритель из теплой воды окунется сразу в холодную, почувствовав холод и озноб происходящего и познает драматическую сторону фильма.

Простая и грустная история, которых много, но картина и вправду затягивает, все происходящее достойно внимания, оваций и слез, как мужских, так и женских.

«An epic story of a man who could do anything… except be ordinary»

Эту историю можно рассказывать и пересказывать вечно, но лучше один раз все таки посмотреть, чем услышать 1900 раз, про «1900-ого»

Рецензия от «Коротко о главном»

За хорошую историю, талантливых актеров и восхитительную музыку Эннио Морриконе.

10 из 10