Рецензии

«Remember, remember the fifth of November,
The gunpowder treason and plot.
I see no reason why the gunpowder treason
Should ever be forgot…'

Этот фильм давно мелькал у меня перед глазами и вот в один из зимних, но таких уютных вечеров, я в очередной раз наткнулась на него, но на сей раз решила уделить ему должное внимание, и как я этому рада!

Итак, насколько мне известно, фильм снят по мотивам комикса. Сам комикс мне прочитать не довелось, но думаю, что фильм получился явно не хуже.

Это антиутопия. В стране царит полнейший, жуткий тоталитаризм. Люди запуганы, словно бездомные собаки, в них угасло всё, даже надежда.

Но появляется некий «V», которому не плевать, который еще не сдался, и который хочет устранить в людях страх, ведь «Народ не должен бояться власти. Власть должна бояться своего народа.» Но V движим не только благородными намерениями, им также движет Месть. Месть за всё, что сделало с ним Правительство, пропитанное ложью, за тот ад, через который ему пришлось пройти. После этого всего он уже не боится смерти. Он готов умереть ради своей цели, ради Идеи! Ведь (как бы банально это не звучало) человек умирает, а идея продолжает жить. Таков и случай V.

Иви. Девушка, покорившее сердце человека, для которого это казалось невозможным. Девушка, которая помогла изменить мир. Ну, согласитесь, без нее у V было мало шансов. Она была н е о б х о д и м а ему.

История этих двух героев пробирает до самых костей. Актеры сумели шикарно раскрыть и показать своих персонажей! Чего стоит лишь одно перерождение Иви, то как Натали Портман показала кардинальные изменения ее героини!

Но это не значит, что остальные актеры сыграли плохо или вовсе остались не замечены. Вовсе нет! Актерский состав подобран замечательно и сыграл на высшем, британском уровне!

Эта картина произвела на меня огромное впечатление, я сидела и рыдала больше 10 минут от переизбытка эмоций, серьезно, со мной такого еще ни разу не было. После такого я ну не могу не написать рецензию.

Так что, не сомневайтесь, а запасайтесь салфетками и приступайте к просмотру.

Безусловно:

10 из 10

Если честно, не помню уже, каким таким чудом получилось так, что я пропустила фильм от Вачовски и с Наташкой в главной роли… Видимо, испугалась жанра «боевик» и не знала, кто сценаристы, ибо если б знала, то вряд ли бы пропустила. Вачовски обычных боевиков не снимают.

Всё здесь в лучшем жанре брата и теперь сестры. Ваяли они сценарий из комикса, однако себе не изменили ни на грамм. Что они обычно любят? Борьбу за свободу, сильную идею, за которую главный герой идёт драться до последней капли крови, море жестокости, ну, и конечно, Лана любит подвключить в сюжет какую-нибудь душещипательную историю однополой любви. Всё это было.

Я люблю Вачовски за идею свободы вне зависимости от каких бы то ни было факторов (она в принципе вечна, ибо в мире на этот счёт ещё долго идеально не будет, возможно, никогда не будет) и за идеи типа «нет никакой ложки» (это для меня было ново и необычно в своё время). Однако в этом фильме меня привлекла только борьба за свободу и справедливость. Я всю дорогу сидела и рассуждала, правильно поступает главный герой или неправильно, такой ли должна быть справедливость или нет. Но вот новых идей не нашла. Возможно, если бы смотрела фильм в 2005, он произвёл бы на меня бОльшее впечатление, но сейчас увы… Всё это уже проходили.

Однако один момент для меня стал настолько непредсказуемым, что я была просто в шоке. Наверное, не меньше, чем главная героиня. В общем, смогли меня удивить.

Что касается актёрского состава, вообще никаких нареканий, только рукоплескания.

Хьюго Уивинг, будучи в маске весь фильм, смог настолько точно передать своего персонажа, что я считаю, у него талант. Думала, что в игре всегда главное — глаза, ан-нет. Не всегда. Можно и жестами, и поворотом головы, и интонациями в голосе сыграть так, что слов просто нет.

Натали Портман — очень давно моя любимая актриса, и не зря. Она настолько всегда «настояща» в каждой своей роли, что просто диву даёшься. Здесь роль сложная: надо сыграть два абсолютно разных характера. Думаю, что она много энергии и душевных сил отдала персонажу, ибо сложно было такую сыграть, вот честно.

Ну, и Джон Хёрт, сыгравший главного злодея, был неповторимо хорош и правдоподобен.

Визуальный ряд — очень насыщенный, яркий, почти каждый кадр символичен (особенно обратите внимание на цвета и вещи). Музыка тоже под стать.

В целом, я могу понять, почему фильм так актуален и так хорошо принят публикой — проблема то, хоть и проста, но очень актуальна: «Свободу народу! Долой тиранов!» Но если хотите лично моего мнения, мне не хватило каких-то новых идей, новых мыслей, которые я обычно находила в фильмах Вачовски. Скорее всего, повторюсь, надо было смотреть в 2005, сразу по выходу, тогда бы нашла.

6 из 10

Как сейчас помню, как я добрался до этого фильма. Я узнавал на Кинопоиске про другой прекрасный фильм — и вдруг в списке рекомендуемых увидел V4V. Наслышанный о нем в интернете, я решил, что пришла пора познакомиться поближе…

«Пусть память о нем и ночью и днём всегда остаётся с тобой…»

Открыл его — и два часа сидел почти безотрывно перед экраном. Меня зацепило, и очень сильно. Итак… В середине 21-го века власть в Британии захватила право-радикальная партия, установившая тотальный контроль за всеми. Однажды ночью молодая Иви Хаммонд (Натали Портман) пошла к своему знакомому по делу. Но незадача — она долго красилась и не заметила что стало слишком поздно, ибо в 22:30 объявляется «комендантский час». На улице Иви натолкнулась на агентов службы безопасности, которые явно решили превысить полномочия и «наказать» её по-своему. Но тут объявился незнакомец в маске, представившийся как Ви (Хьюго Уивинг), с огоньком и Шекспиром покаравший неверных особистов, а потом пригласивший спасенную прекрасную даму на «концерт». И началось…

«Но все же признаем правду: если вы ищете виновника, достаточно просто посмотреть в зеркало…»

Круче всех, конечно же, Хьюга Уивинг (да, бывший агент Смит) — он смог убедить зрителей лишь жестами и голосом. Натали Портман — до этого прославившаяся как Падме Амидала из новых «Звёздных войн» — теперь ей достался совсем другой персонаж. Иви Хаммонд за год внутреннего времени и 2 часа экранного из простой наивной молодой девушки перевоплощается в зрелую, бесстрашную женщину, пусть и крайне тяжёлым путём. Стивен Ри — Эрик Финч, инспектор полиции — тоже нормальный малый (и что это его никто не упомянул?). Джон Хёрт — канцлер Адам Сатлер — тоже прилично, даже немного забавно было смотреть, как по мере приближения к своему концу он все больше терял хладнокровие. И, напоследок, Стивен Фрай — телеведущий Гордон Дитрих — хоть и ненадолго задержался (ох, Гордон…) но предоставил нам самый забавный эпизод в фильме.

«Народ не должен бояться власти — власть должна бояться народа».

А также благодарность Вачовским, до этого уже подарившим миру «Матрицу», а теперь такое чудесное перевоплощение истории Алана Мура и Дэвида Ллойда. А также композитору, сделавшему этой истории волнующий и берущий за живое саундтрек (особенно в конце, когда народ, как и обещал, собрался у парламента, ну и за Чайковского и за финальную песню спасибо). Эта история популяризовала маску Гая Фокса как символ сопротивления тирании и диктатуре любого вида. История о мстителе, порожденном системой и теперь этой системе мстящим, о том, как режим породил свою «погибель».

«Под этой маской не только плоть. Под ней идея, мистер Криди. А идее пули не страшны.»

Что ж, казалось бы, можно было бы поставить решительную десятку. Правда… Мне только не совсем понравилась идея сноса архитектурных памятников во имя революции, но с другой стороны…

«Нашей стране нужны не мертвые символы, а надежда…»

9 из 10

P.S. «Революция без танцев не стоит того, чтобы её устраивать…»

Я тут пробежал глазами отрицательные отзывы. Во всех комментаторы критикуют фильм за его массовость, отсутствие идеи и пропаганду гомосексуализма. Ну массовость, уж извините, это не плохо. Все-таки это в первую очередь боевик, блокбастер с крутыми спецэффектами, пафосными речами и харизматичными персонажами. Естественно, он массовый, а вам нужен артхаус или документалка с драками в духе боевиков 90-ых? Такого не бывает. Отсутствие идеи — ну это вообще странная претензия. Есть тоталитарный режим (причем в стиле классических антиутопий, без особых фантастических аллегорий, как в Эквилибриуме), есть нарушение базовых прав человека, есть порочная и лицемерная элита — разве это не то, с чем нужно бороться? А разве не правда то, что бездействующий народ косвенно причастен к репрессиям и насилию? Или то, что власть в ответе перед народом? (основа легитимности). Тем более высокобюджетных фильмов-антиутопий не так уж много, чтобы обвинять их в дешевости идей. Единственное, с чем я соглашусь, это тема гомосексуализма — просто выставлять именно геев главной жертвой тоталитаризма некорректно, хотя конечно они являются лакмусовой бумажкой политической системы в отношении прав человека.

Если и брать недостатки, то это, на мой взгляд:

1) Маска Гая Фокса. Да и сам дизайн В. Это конечно субъективно, но он получился какой-то щуплый и нелепый на вид. Данный персонаж явно должен был быть выше и выглядеть более хищно, что ли. Фигура в плаще никак не соответствует фигуре разъяренного гиганта, выходящего из пожара. Да и маска получилась дурацкой, к тому же она стала символом малообразованных и грубых людей, заполонивших интернет. Лучше бы в этой роли смотрелся Том Харди, и вовсе не из-за его популярности последнее время, а потому что он физически соответствует роли и шедеврально сыграл драматичного персонажа в маске.

2) Идея с перерождением Иви. Нет, сама идея прикольная, но вот реализовано это черезчур уж натянуто даже для фантастического фильма. Ну не могла она не заметить театр одного актера, даже если предположить, что он накачивал ее веществами.

3) Слабоватый дизайн в общем. Слишком уж примитивная символика режима, мало оригинальных декораций, даже для солдат режима не придумали специальной формы. Хотя с другой стороны это такой реалистический стиль, в духе Бетмана Нолана.

В остальном фильм очень крутой и однозначно заслуживает высокой оценки. Чувствуется стиль авторов Матрицы (неонуар, прекрасные боевые сцены, идея внутреннего освобождения, ненавязчивая и эмоциональная романтическая линия), а я считаю Матрицу главным боевиком современности. Несмотря на высокую продолжительность, смотреть интересно каждую минуту. Ну и конечно сама идея борьбы актуальна всегда и везде, поскольку в любом обществе на Земле есть все зло, что показано в фильме. Где-то больше, где-то меньше, но люди находятся под контролем политиков, корпораций и спецслужб, которые используют наши слабости в собственных интересах. Временами надо напоминать об этом даже массам.

Фильм мне захотелось посмотреть, потому что видела несколько комиксов с маской и из-за самой маски, что красуется в Сети.

Узнав, что в главной роли Портман и работа вышла из рук создателей «Матрицы», подумала, что стоит увидеть это.

Главный герой — загадочный человек в маске, говорящий возвышенными стихами. О, как это завораживает и притягивает! Эх, однако, к концу фильма он перестает почти молвить поэтично, а я так и не узнаю, кто под маской. И это радует,потому что в подобных историях под ней скрывается уродливый герой с прекрасным сердцем, а любящая девушка показывает свои высокие чувства, не обращая внимания на недостаток. Но, все ж в моей голове на протяжении действа был Призрак оперы, поэтому было скучновато.

Тоталитарное государство и его канцлер, очень похожие на Третий Рейх, серые одежды, диктатура. Все это уже было: управление массами через телеэкраны — это «Эквилибриум», сжигание произведений искусств, головное преследование за их хранение — «451 градус по Фаренгейту».

Знаете, что раздражало? Мужчины, слушающие канцлера, взглядами обменивались, показывая этим, что считают диктатора жестоким самодуром. Однако, свержение власти не планировали. Почти все фильмы об антиутопии повествуют о том, что главный герой желает зажечь эту самую искорку в глазах людей. А в тех героях искра уже есть, но никто ничего не делает. А граждане? Они прямо говорят — с экрана идет обман и опять же сидят не делают ничего. Как это все странно. Может быть, V как раз хотел их расшевелить?

Порадовала история о любви лесбиянки. Свежо, красиво и трогательно.

«V — значит Вендетта» можно посмотреть для галочки, но ничего нового в кино не найти — штампы и шаблоны. Однако, можно полюбоваться любовными линиями и услышать классическую музыку.

5 из 10

Культовый фильм известный всем в первую очередь по своей атрибутики (маску V использует во всем мире не только оппозиция, но и различные революционеры в разных сферах) является антиутопией, которая не сказать, что и оригинальная (по большому счёту, нам показывают простой тоталитарный режим) и не сказать, что сюжет закручивается и завораживает зрителя, но тем не менее фильм берёт за душу и чем-то выделяется. Постараемся разобраться, из-за чего фильм стал таким популярным.

Хотя сюжет и нельзя назвать посредственным, но это первое, что приходит на ум. Тем не менее некоторые сцены и действия позволяют взяться за сердца типичного западного зрителя, для которого понятие свободы является одним из важных. Обобщенно говоря, фильм именно про свободу, а зритель всегда ценит подобные фильмы. Интереснейший пример — Побег из Шоушенка, который прочо занял первое место в рейтинге кинопоиска. Вышеупомянутые сцены о свободе, особенно заточение персонажа Натали Портман и последующая речь V, которая открывает наше сознание немного шире, чем оно было до просмотра этого фильма. Стоит упомянуть и масштабные сцены со схватками и взрывами, и конечно, пафосный конец, который упрочил хорошую оценку массового зрителя.

Еще одной изюминкой фильма стали хорошо подобранные актеры, и тут кроется самая, на мой взгляд, главная победа этого фильма — Хьюго Уивинг. По первости кажется, что сыграть человека в маске не так сложно. Но его отточенные движения просто завораживают, становится непонятно, как игра человека в маске с шикарным костюмом может так удивлять. Про Натали Портман даже и говорить не стоит, она уже всем доказала, насколько уровень её игры высок. Стивен Фрай, Джон Хёрт и Стивен Ри также отлично вписались в свои роли. Их внешность так и отразилось у меня как комик, диктатор и детектив соответственно. Хорошая работа,

атмосфера и музыкальное сопровождение также отразили высокий уровень мастерства создателей фильма.

Итог противоречив, казалось бы, простой сюжет и не новая идея восхитили зрителя своей реализацией. Благодарности в первую очередь должен принять Хьюго Уивинг и некоторые запоминающиеся в памяти сцена. Но и остальные составляющие фильма не подвели, особенно концовка, так что фильм достоин просмотра. 86%

Отличный фильм

Фильм довольно своеобразный и, возможно, не всем понравится, но посмотреть его однозначно стоит.

Прекрасная картинка, захватывающая игра актеров, непревзойденная сюжетная линия — все это точно затронет струны вашей души. Отдельного внимания заслуживает атмосфера, создается полное впечатление присутствия. А музыка, какая здесь музыка. Великий (не побоюсь этого слова) Дарио Марианелли не раз доказывал свой талант, подтвердил его и в этом фильме, создав прекрасные композиции, которые очень вписались и подчеркнули важные моменты как нельзя кстати.

Прекрасный, очень завораживающий фильм, один из лучших фильмов своего жанра

9 из 10

С чего начнем? Пожалуй, перейдем сразу к сути без лишних реверансов.

Сюжет фильма происходит в мире, где власть запугала в людях людей. В мире, где никому не дано не то чтобы свободно выражаться, а и свободно мыслить.

«Вы действительно так думаете, или вам сказали так думать».

И в этом самом мире появляется некто в маске, кто решительно готов идти на все лишь бы отомстить и уничтожить тиски системы, лишь бы пробудить в людях смелость и подарить надежду…

Таков пересказ сюжета вкратце и без спойлерства. На самом деле фильм полон интересных деталей, аллегорий, замечательных цитат, чувств и энергии. Его нужно смотреть и понимать самому.

А теперь о том, что лично меня затронуло в этом фильме. И, конечно, по традиции жанра «написано девушкой» — я скажу о том, насколько восхитительна Натали Портман, но особенно ее героиня. Ведь по сути в фильме две, тесно переплетенных между собой, сюжетных линии. Они дополняют и открывают смысл друг друга. Первая линия «власть-народ», обрамлением которой и есть фигура загадочного V. Вторая линия — линия героини Иви. Это история того, как человек пробуждается, прозревает, отыскивает в себе ту самую частицу, которая заставляет желать жить и дает смелость не бояться смерти. Жить не ради мести, не ради простого спокойствия и счастья, а ради чего-то большего. Чего-то, что стоит близко со словом «Свобода». Именно эта история «пробуждения» одного человека логично должна привести к пробуждению и свободе всего народа, всего человечества. Ведь народ — это множество каждого отдельного человека, каждой отдельной личности.

Вот так.

И еще — мне жаль людей, стремящихся к власти только ради власти. Зло рождается там, где не хватает любви.

Комикс Алана Мура «V — значит Вендетта» является одним из самых популярных графических романов, в добавок многие называют его едва ли ни лучшим. Мы привыкли, что экранизацией комиксов в большей степени нас радует Marvel Studios. Хотя у издательства DC Comics есть много стоящих вещей, которые без всякого труда можно было бы качественно воплотить на экранах кинотеатров. С фильмом «V — значит вендетта» само собой не обошлось без происшествий. Я вообще удивлен, как власти разрешили показывать это в кинотеатрах. Ведь картина в грубой форме выставляет государство, тем более такое, как Великобритания. Я люблю подобные фильмы, тем более если они приобретают статус культового феномена за короткий срок.

Подобного рода картины сейчас редкость, чаще всего, если их выпускают, то делают это в ограниченном прокате. К счастью, как бы это странно не звучало, правительства многих стран отнеслись к картине снисходительно, посчитав, что это просто очередная экранизация комикса. Многих привлекали имена продюсеров картины, речь о братьях Вачовски. Мне кажется, что они и сами вполне могли бы поставить фильм, но все таки доверили режиссерское кресло Джеймсу Мактигу. Про этого парня мы не знаем ничего, что он из себя представляет и кто это вообще такой. Можно констатировать одно — дебют у него удался.

«V — значит вендетта» — это фильм о свободе, о борьбе человека против государства, о жертве правительства, о символе. Всю закручено на загадочном персонаже V. Кто он, мы не знаем. Его одеяние состоит из черного костюма и плаща, а так же знаменитой маски Гая Фокса. V отличает развитый интеллект, вежливость и грамотность. Он — символ, символ борьбы против правительства. Видя, что страну ввергли в крах, V пытается открыть людям глаза на правду, принося себя в жертву ради высшей цели. Этот персонаж сам по себе очень скрытен, хоть он и делает много правильных вещей, его методы достижения цели жестоки и беспощадны. Он использует насилие против насилия.

Сильнейшую актерскую игру продемонстрировала Натали Портман, сыгравшая роль помощницы V. Наверно самая смелая роль в ее карьере, связано это со множеством провокационных сцен (например обривание головы или момент с епископом-педофилом). Актриса продемонстрировала полную самоотдачу, эмоциональность и создала эффект шока только одним участием в столь смелом проекте. В второстепенных ролях нужно отметить двух талантливых британских актеров, речь о Джоне Хёрте и Стивене Фрайе.

«V — значит вендетта» — это фильм вызов, проливающий свет на вопросы порочности государства, он выставляет все грешки современного общества на суд зрителю. Это серьезный фильм, который нельзя назвать просто экранизацией комикса, это нечто большее, пробуждающее целый спектр эмоций, а так же дающее необходимый багаж знаний.

9 из 10

Под аккомпанемент задорных телевизионных речевок, рифмующих Америку с анусом, в ритме трясущихся от ненависти сытых щек очередной говорящей головы, транслирующей неоперационным путем прямиком в зрительский мозжечок правительственные бредни о вине во всех бедах государства мусульман, либералов и гомосексуалистов, простушка Иви готовится нанести средней тяжести ущерб устоям общества — выйти на прогулку после заката. Там ей встречаются бравые ребятинушки-дружинники, намеревающиеся наказать ее по всей строгости теперешнего Закона — изнасиловать в темном переулке. Помощь Иви приходит откуда не ждали — вооруженный страницей на букву V из словаря Великого и могучего английского языка и шпагой незнакомец в маске лихо расправляется с защитниками порядка и зовет на праздничную вечеринку с танцами под Чайковского по случаю фейерверкоподобного взрыва правительственного учреждения, в занудных полицейских кругах именуемую теракт. С этого момента у героя есть год, чтобы глаголом разжечь сердца людей так, что при переворачивании календаря у них перед глазами снова было бы 5 ноября, параллельно впрыскивая в гражданскую позицию новой подруги инъекции Бакунина и сражаясь с государственной системой, в конец разожравшейся и обленившейся.

Еще до того, как между экранизациями комиксов и фамилией Нолана в этих ваших интернетах стало модно ставить знак «величия», а Снайдер сделал на своей фильмографии тату «Хранители охраняют нас, но кто охранит нас от хранителей», образ супергероя претерпел ключевые для жанра изменения с укушенного пауком эмосопляка в обтягушечном трико на травмированного в детстве социопата, принявшего единоличное решение относительно того, кто способен разобраться со вселенской несправедливостью. Но, если так же основанные на графическом первоисточнике Мура «Хранители» все-таки концентрируются на антологии суперменства, которое, двигаясь по заданной траектории, неумолимо скатится в пипец, «V значит Вендетта» посвящается страстной критике политических режимов. Поэтому магистральной идеей картины становится не победа правых в противостоянии добра со злом, а борьба с разбродом и шатанием гражданских позиций неокрепших промытых мозгов. Не в последнюю очередь это связано с тем, что идентифицировать главного героя как положительного персонажа однозначно невозможно. Мировоззрение V не тянет на мало-мальски систематическую оппозицию, его мятежный настрой не отвечает ни эсдекам, ни эсерам, его цель — только разрушить, не столь важно что — Карфаген, британский парламент или нервную систему Иви. Поэтому не будучи уверенными в портвейновом отцовстве, матерью героя можно смело называть анархию.

V справедливо считает, что только сжигая до последнего кирпича фундамент старых формаций, стирая из генетического кода символы прошлых поколений, доводя общественные процессы до кондиции Большого взрыва, можно рассчитывать на хоть сколько-нибудь значительные перемены в смирившемся с обнаглевшей властью, запуганном мире, согласном на любые запреты и ограничения, прозябающем на цивилизационном отшибе ради зыбкого спокойствия и придуманной им же самим стабильности. Революционная парадигма в «Вендетте» упрощается до карикатурного местечкового Гитлера с безликой ежовщиной на подхвате с одной стороны и коротающих свободное время на диванах и в барах добропорядочных граждан с другой, которые внутри преисполнены ненависти к власть придержащим и нуждаются лишь в правильном детонаторе. Задача героя состоит в том, чтобы найти ей выход не в зловредных комментариях в Интерлинке, а вынести ее несмываемым селевым потоком на улицы городов. Дальше же невидимая рука поведет общество в нужном направлении. Взаимоотношения V c Иви в этом контексте являются миниатюрной копией того эффекта, который герой рассчитывает получить от человечества. Пока каждый не испытает боль от издевательств режима, которая не будет ограничиваться лишь тоской от недоедания сливочного масла, не пропустит через себя то, что переживают маргиналы поневоле, социуму никогда не избавиться от асфиксии сострадания и инфекции доведенного до абсолютизма айнрэндовского эгоизма.

Несмотря на определение жанра как антиутопии, в картине преобладает атмосфера не научной фантастики, а традиций романтизма. В центре повествования находится неукротимый герой, непримиримо настроенный по отношению к окружающему миру, стремящийся к возведенной в абсолют свободе, а происходящее на экране оборачивается трагическим поединком незаурядной личности и судьбы. Подобным подходом фильм отличается от романа Мура, в котором образ V не преподносится однозначно, а лепится с точки зрения остальных персонажей, закольцовывая многочисленные сюжетные линии. Однако и в случае романа, и в случае фильма видно желание авторов противопоставить не удовлетворяющей их действительности необычные образы, подсказанные им реальностью. Поэтому сохраняющаяся актуальность авторских мессаджей пугает и настораживает. Мур в 80-х предостерегал читателей от популистских лозунгов, в частности концентрационных лагерей для больных СПИДом или ограничений прав гомосексуалистов. Съемочная группа в 2000-х прозрачно намекает на исламофобию бушевского правления и попахивающие маразмом республиканские прокламации, в последствии ставшие программой «Чайной партии». Сегодняшний зритель невооруженным взглядом узнает «пятиминутки ненависти», продуктовые ограничения, новости о всевозможных вирусах и лихорадках, отвлекающие население от реальных проблем. Казалось бы, 30 лет — приличный срок для рождения хоть сколько-нибудь значительного протеста, который, конечно, не ввергнет Землю в пучину анархии, но познакомит с принципами взаимопомощи и равенства, братства и сестринства, свободы от принуждения и ассоциаций. Да, важен не человек, а идея, поэтому, например, имя режиссера фильма не сразу приходит на ум, в то время как маска Гая Фокса стала одним из главных опознавательных знаков анонимных интернет-группировок, а в Саудовской Аравии и вовсе оказалась под запретом. Так, может, в этом все и дело? Со временем V превращается или уже превратился в один из многочисленных растиражированных символов, потерявших сакральное для активистов значение. Сейчас в России ее можно встретить на каждом третьем восьмикласснике, вопрошающем «Есть чо?», а для поглощенного консьюмеризмом мозга помнить не зря 5 день ноября — такое же гиблое дело, как и без ошибки воспроизвести название праздника, отмечаемого за день до этого.