Рецензии

Тим Бертон для многих великий сказочник, который практически в каждой своей работе создает что-то необычайное, придумывает собственный мир персонажа, многие любят его именно за фильмы сказки, которых у него довольно много. А я же люблю в его творчестве другой, и совершенно не похожий на те фильмы, которые он снимает фильм, а название его «Эд Вуд».

Про него я слышал довольно давно, когда еще не увлекался кино настолько сильно, а год наверное назад, мне захотелось посмотреть все фильмы Тима Бертона, почти все оказались отличными, и я уже думал, что последний оставшийся для просмотра фильм, причем черно-белый меня совершенно не удивит, но не тут то было.

Уже на первых минутах я начал влюбляться в этот фильм, я смотрел его, в первый раз не отвлекаясь. И буквально тогда я был под впечатлением от него довольно долго. Что уж сказать, до сих пор пересматривая этот фильм, я не могу оторваться, и с каждым разом он мне нравится все больше.

Эвард Вуд легендарный режиссер, да не с хорошей стороны, но все же быть признанным худшим режиссером всех времен тоже почетно, но мне кажется, что это звание присвоено ему незаслуженно. Я видел две его работы, это «Невеста монстра», и легендарный «План 9»,обе картины можно отнести к трешу, коим они и являются, но треш безусловно очень хороший. Видно было, что снимает человек который любит кино. и хочет его снимать. Тем более Вуд в своих фильмах, которые были сняты на мизерное количество денег, применял новаторство, вроде всем известных тарелок на нитках, в роли летающих тарелок инопланетян. И в общем-то в байопике про Эда Вуда, Бертон показывает нам весь режиссерский путь этого режиссера.

Безусловно, мне понравилось то, что режиссер отнесся к фильму с иронией, и юмором снабдил некоторые эпизоды, которые действительно забавны. Как и сама биография Эда Вуда. Ведь этот человек действительно любил кинематограф, и не думал о других целях как снимать кино, и действительно это был человек, который верил в свои произведения, мне понравилось, как Джонни Депп показал эту личность, очень запоминается блеск в глазах Вуда при съемках фильма «План 9», как раз в той самой сцене с тарелками. Я запомнил этот эпизод надолго. Причем жизнь Вуда сама по себе была довольно забавна, точнее забавна теми людьми, которые его окружали, ведь они тоже были увлечены своим делом. Знаете, все это создает особый эффект, так как все актеры передали образы тех, кого они играли идеально, но конечно были и те, кто не понимал творчество Вуда, вроде его девушки в исполнении Сары Джессики Паркер.

Сказочный стиль Бертона тут очень подошел, так как только он смог передать в байопик долю сказки, а режиссура Бертона крепка как никогда, это действительно его лучшая работа, видно, что он вложил душу в этот фильм, хотя он в каждую свою работу ее вкладывает. Но тут это чувствуется больше всего. Мне понравилось, то, что тут есть стеб, над киноиндустрией того времени, и тут показывают то, что нужно в жизни многое делать с легкой иронией, а не на полном серьезе. Ну и конечно мораль, что нельзя сдаваться, надо идти до конца, и тогда вы получите то, чего хотели.

Итог: мой любимый фильм Тима Бертона, байопик о самом худшем режиссере удался на все сто процентов, в этом фильме есть и юмор, и смысл, и конечно видно, что снято с любовью, так же как великий на мой вкус Эд Вуд делал свои фильмы. По моему все тут хорошо, и сценарий, и саундтрек, и актеры, которые не играют, они живут тем временем, в которое их поместил режиссер, в общем, прекрасное кино.

Дебри колючих кустов, готовых укусить и до смерти исцарапать, — это и есть в сущности кинопроизводство. Чтобы достигнуть своей цели, приходится преступать порог нерасплетаемых терний, заблуждений, тупиков и ложных соблазнов, придерживаясь верной мотивации, способной прорезать непреодолимый мрак невзгод и привести, подобно тонкому лучу света, к желаемому. Возьмём за базисный пример Голливуд, ставший обобщающим понятием киноиндустрии. Он капкан, который захлопывается вследствие неверного движения, и чтобы выбраться из этой ловушки, сверкающей зубьями наглой коммерции и критики, понадобится что-то большее, чем целесообразность, наивные амбиции, чёткие видения… Необходима вера, в помощь освещающая устройство положения, необходимо знание своей силы, свойственности не стоять на месте. Тысячи режиссёров — жалкие, известные, великие — на протяжении всей своей деятельности ищут самую радикальную тропу к цели. И тысячи ремесленников кинематографа ходят по головам своих содеятелей, поднимаясь к вершине славы, или же скатываются в помойку неудачников, претерпевших сокрушительный провал. Кинопроизводство — это и борьба за место под солнцем, и тщетные выискивания этого места в холодной тени. Война под покровом невинной конкуренции. Карьера испытывает «кинодела», вынуждая его бежать по скользкому бордюру чередующихся проблем и неприятностей. Важно не споткнуться об них, держаться на ногах или же уметь на них вставать.

Так вот Эдвард Вуд-младший, о котором изящно декламируется в почти шедевре Тима Бёртона «Эд Вуд», постоянно «валялся», при каждой попытке подняться он плюхался, но не сдавался. Кто он такой? В свою эпоху это был Ангел Неудачи, «самый несчастный человек на Земле» с точки зрения киноиндустрии. Он идиот, оптимист, наивный ребёнок, пускающий слюни по сокровенным грёзам, но в этих же слюнях тонущий и уходящий на дно. Человек он странный, ибо пристрастен к женской одежде, которую он подбирает со вкусом. Вот только этого вкуса у режиссёра катастрофически не хватало при создании кинофильма, а также написании сценария, продюсировании и актёрской игре. Эдвард сгрудил в себе самые необходимые для своей профессии качества: ответственность, организованность, убедительность, чувство юмора. Но именно вкуса не хватало юному бедняге, чтобы с разумным и наиболее верным подходом отснять на плёнку индивидуальный шедевр, коммерческий хит. У героя всё получалось наоборот: отвратительная постановка, фальшивая игра актёров, картонные декорации, грубый монтаж… Вуд будто видит, чего он должен добиться, но не смотрит себе под ноги на пути к решению намеченной задачи, шагая по грязным лужам или увязывая в болоте. Его творческое осязание малочувствительно, оно не воспринимает явных недочётов. Его голова, набитая вредоносными придатками капризным требованиям спонсоров и актёров, как у звероподобных игрушек для автомобильных салонов, самовольно кивает головой. Вуд только и делает, что кивает, кивает, кивает… Он на всё кивает даже в душе и уме, принципиально примиряясь с безобразным качеством продукта, каждый раз фильтруя его через своенравные доктрины в «изумительное творение». Только получается у него, скорее, «изумительное дерьмо».

Но это же дерьмо, каким бы оно зловонным и неприязненным казалось, со временем устоялось в ценный материал, испещрённый ошибками. Их-то многие легенды и асы киноискусства, которых мы знаем и любим, стараются не допускать. Эдвард Вуд-младший словно компас, но с той лишь разницей, что по нему нужно ориентироваться методом от противного: куда указывает стрелка, оттуда нужно идти в противоположную сторону. Не думайте, что Вуд был «черновиком» от судьбы. Режиссёр-неудачник со временем стал идолом, которому Голливуд по должному обязан возвести памятник, который будет вдохновлять киноманов. И не из жалости это — из уважения.

По иронии, картина о провалах самого худшего режиссёра провалилась в прокате, не окупив своего бюджета даже на одну треть. Феноменально явление, ведь «Эда Вуда» снимал как никак сам Тим Бёртон, который накопил для проекта очень даже привлекательную труппу актёров: это и ершистый Джонни Депп, и Сара Джессика Паркер, от которой не в каждом фильме услышишь фразу: «У меня правда лошадиное лицо?», и бледнолицый Билл Мюррей, и колоритный Джеффри Джонс. Возможно, зрителя отпугнул чёрно-белый формат или название с именем самого бездарного режиссёра, но картина не заслуживала такой участи. Пока её не признали культовой и даже самой лучшей работой Бёртона, хотя его стилистика отобразилась здесь слабее всего, но «мелководная» ирония и тихое безумство в фильме проявляются.

И всё-таки «Эд Вуд» — полноценный байопик, и серьёзность истолкования самого яркого промежутка из жизни режиссёра попадает в двойной фокус. Вместе с самой жизнью Вуда и его скитаниями по безнадёжным изыскам наизнанку выворачиваются и все законы кинопроизводства. На зрителя производится эффект «чистого восприятия», когда весь сюжет раскладывается перед нами не просто в реальную жизненную историю с существовавшими личностями, а в подноготную лекцию с философскими уроками о пороках и прелестях кинематографа. Фильм превращается в книжку с живыми иллюстрациями конфликтов, соперничества, интриг и кульминаций. Вместе с героем мы входим в беспрестанное течение «тёмных пятен», падений, обломов, поражений. Эдвард всё терпит, со всем смиряется. И он учится, но не на своих ошибках, нет. Он учится давать цену другому, «постороннему» счастью, хранящемся в семье, друзьях, любви, самой жизни, уготовившей герою такой горький рок. Даже в грозном волнующемся море весомой поруки Вуд не боится распускать белые паруса оптимизма и держаться до конца. Даже в окружении стольких бед и кошмарных поворотов событий он не опускает голову. Эдвард Вуд для нас уже не лузер. Он — человек.

9,5 из 10

«Эд Вуд» — один из самых лиричных и, безусловно, самых поучительных фильмов Тима Бёртона, который должен не просто пылиться на полке в золотой коллекции киномана, а храниться на витрине, потому что это действительно замечательное кино о… Кино. И человеке, который любит кино и выражает эту любовь его уродованием.

Моя подруга порекомендовала посмотреть этот фильм и сказала что он очень скучный. Села смотреть и поняла что она не права. Фильм потрясающий! Актёры играют очень хорошо, у них получилось показать атмосферу того времени. Их игра была такой же как в те года. Сильно понравился Джонни Депп. Он смог передать всю сущность души Эда Вуда, к концу фильма мне стало очень жаль этого человека и я даже чуть было не пустила слезу. Тим Бёртон меня тоже очень порадовал, уже не впервые.

Эд очень любит кино, но не умеет его делать качественно, в этом и вся беда. Если бы он доверил режиссуру фильма кому нибудь другому, то его картины возможно получились бы удачными, но он хотел всё делать сам.

На самом деле я очень восхищаюсь Эдом, его любовь к фильмам, желание поделится с людьми своими мыслями, по моему это восхитительно! Его картины не получились, потому что он не умеет правильно делать свою работу, но и наставника у него не было, того кто смог бы ему всё объяснить. Хотя я думаю, что он бы его всё равно не слушал.

Жаль, что этот человек в конце своей жизни сдался. Очень жаль. Но он не зря родился, он ведь помог стольким людям, все кто снимался у него в фильмах обрели успех и всё это благодаря ему, он брал их на роль не потому что они известны, а потому что он смог увидеть в обычных людях некую искру с первого взгляда!

9 из 10

Во многих смыслах работа критика проста. Мы ни чем не рискуем, но ставим себя над теми кто приносит свой труд и самих себя на наш суд. Сокрушительные разносы приятно писать и читать, но мы критики должны бы признать, что в общей картине мироздания любая гадость вероятно важнее чем вся наша критика в в ее адрес…

Перед нами очередной фильм знаменитого тандема. И опять успех, и опять я пишу восторженный отзыв.

Эд Вуд самый бездарный режиссёр, на свете. Но он снимал кино от души, ему это нравилось, и он действительно верил в то что следующий его фильм станет успешным, понравиться людям…

Это необычный фильм для Тима Бёртона, нет готика тут есть, она выражается через гротескные декорации, этот фильм необычен тем что он более серьёзный и наименее сказочный из всего того что снял Тим Бёртон. Кроме того Джонни Депп тут похож на Джонни Деппа, хотя впрочем Эд Вуд тоже достаточно эксцентричный персонаж.

Вообщем фильм займет достойное место в «копилке» гениального тандеме. И вновь я говорю «Браво!».

10 из 10

Эдвард Вуд-младший, чья жизнь послужила темой для данного фильма, получил известность благодаря тому, что был удостоен звания «худшего режиссёра всех времён», которое дали ему два кинокритика — Майкл и Гарри Медвед — в своей книге «The Golden Turkey Awards» в 1980 году (то есть через два года после смерти Вуда). Часто гениев живших в разные времена их современники считали сумасшедшими, а признание приходило спустя долгие годы. Похоже, что в случае с Эдом Вудом это было не так — может звание худшего режиссера всех времен он и не заслуживает, но гениальным постановщиком его назвать тяжело.

В фильмах Вуда часто снимался его любимый актёр Бела Лугоши, который прославился как классический исполнитель роли Дракулы, но к моменту знакомства с Вудом стал вышедший в тираж звездой. В жизни Вуда было немало интересных моментов, о которых хотелось рассказать, но фильм довольно детально их воспроизводит, поэтому не буду о них писать, чтобы не испортить вам впечатление от будущего просмотра.

В основу сценария фильма легла биографическая книга, в которой были собраны воспоминания жены и друзей Вуда, Рудольфа Грея «Кошмар Экстаза» («Nightmare of Ecstasy»). Поэтому как я уже упоминал, в фильме довольно подробно и вполне правдиво рассказывается о карьере в кино Эдварда Вуда, хотя в отличие от многих биопиков, картина не является чистой драмой, а скорее трагикомедией.

Во многом этому способствует то, что режиссурой картины занялся неподражаемый Тим Бертон, который заинтересовался первоначальным сценарием фильма, и решил снимать его в чёрно-белом цвете. Однако это не понравилось компании Columbia Pictures, которой принадлежали права на проект, и она отказалась от него. Но Бёртон все, же быстро подыскал подходящую студию, коей явилось подразделение Disney Touchstone Pictures.

Touchstone Pictures однако, поставили Бертону условие — при всей творческой свободе Бёртон должен был снять фильм в чёткие сроки при фиксированном бюджете в 18 миллионов долларов. На этих условиях Бертон и снял фильм бюджет, которого был в 100 раз больше, чем у всех фильмов Эдварда Вуда-младшего вместе взятых. И хотя, под стать фильмам Вуда, он также провалился в прокате, но был широко оценен критиками (премии Оскар, Золотой Глобус, Сатурн).

В главной роли Эдварда Вуда Бертон решил снимать своего любимого актера Джонни Деппа, с которым на протяжении своей карьеры он сотрудничал в восьми кино-проектах. Джонни Депп сыграл Вуда очень хорошо, и с присущей ему оригинальностью. Особенно здорово он передал своеобразную манеру речи Вуда, да и вообще сыграл ярко и запоминающееся.

Но лучшая роль в этой картине, безусловно, принадлежит Мартину Ландау, блестяще сыгравшему актера Бела Лугоши. Перед Ландау изначально стояла довольно сложная задача — достоверно сыграть Белу Лугоши, актерские манеры которого хорошо известны американской зрительской аудитории, ведь персонажи которых в свое время играл Лугоши, до сих пор считаются культовыми, и свежи в памяти зрителей, в отличие, например, от скромных ролей самого Эдварда Вуда-младшого. Благодаря отличному гриму, который, кстати, был отмечен премией Оскар 1995 года за лучший грим, было достигнуто поразительное визуальное сходство Лугоши и Ландау, но, а сам актер превосходной игрой практически перевоплотился в своего персонажа. За исполнение этой роли Мартин Ландау получил целый ряд престижных наград, в том числе Оскар и Золотой Глобус за «Лучшую мужскую роль второго плана».

Кроме того в картине много ярких и колоритных небольших ролей персонажей, которые в реальной жизни сотрудничали с Вудом, чего стоит только Банни в исполнении Билла Мюррэя. Перечислять их не имеет смысла, так как сыграны они все достойно, даже Сара Джессика Паркер, роли которой мне не особо нравятся, сыграла вполне неплохо.

Стоит ли смотреть этот фильм? На мой взгляд, однозначно стоит, потому что фильм интересный, яркий и стильный. То что «Эд Вуд» стабильно находится в рейтинге 250 лучших фильмов по версии IMDB, только подтверждает зрительские симпатии к этой картине. Но все, же этот фильм может понравиться далеко не каждому, определенную роль здесь играет, нравятся ли вам Бертоновская фирменная манера постановки — слегка гротескная, и неординарная, да и интересно ли вам наблюдать за кинематографом тех лет, его деятелями и производственным процессом. В противном случае картина просто может показаться скучной. Лакмусовой бумажкой может послужить «Человек на луне» Милоша Формана с Джимом Кэрри — если вам понравилась направленность картины Формана, то и «Эд Вуд» пойдет на ура. Но это уже решать вам, я считаю, что Бертон просто молодец, потому что «Эд Вуд» отличается от его более сказочных или комиксоидных режиссерских работ, но при этом поставлен все равно замечательно.

Оценки по пятибалльной шкале

Зрелищность 4

Актерская игра 5

Режиссерская работа 4+

Сценарий 4

Кратко о фильме хорошее кино

Нужно ли смотреть решайте сами

Пожалуй, через несколько дней после просмотра мнение может измениться.

Однажды утром моя хорошая знакомая сменила изображение в профиле. Там стояла фотография Джонни Деппа, чёрно-белая фотография. Я сразу же у неё спросила «Что это за фильм?». Она ответила мне «Насть, да это же «Эд Вуд». Мой любимый фильм». Через час я столкнулась с мыслью, что мне нечего смотреть, и, подумав, что нечего терять, решила посмотреть этот. Не мой фильм. Просто не понравился.

Плюсы.

1) Несравненный Джонни Депп. Он украшение любого фильма. И этот не исключение. Его персонаж интересен и в действительности похож на настоящего Эдварда Вуда. Характером и манерами. Джонни сыграл его идеально, никто другой бы так не смог.

2) Сценарий. Команда сценаристов абсолютно точно передала атмосферу тех годов и характер Эдварда Вуда младшего. Если вы на досуге почитаете полную биографию этого режиссёра, который навсегда оставил след в кино. То поймёте, что тут всё показано настолько, похоже, что лучше снять невозможно.

Минусы.

1) До отвращения неправдоподобная игра Сары Джессики Паркер. Когда смотришь на неё, хочется закричать «Не верю!». После просмотра картин «Секс в большом городе» или те же «Супруги Морган в бегах» мнение о ней остаётся более хорошее, чем тут. Может я не и не права, но моё мнение таково.

Только что прочитала о том, что этот фильм поставлен по книге «Кошмар экстаза». Я читала отрывки из этой книги в интернете. Книга написана довольно неплохо, и в фильме показано всё почти в точности. Тим Бёртон молодец, что снял биографию такого режиссёра как Эдвард Вуд. Никто не стал, а он согласился. Всё-таки отличный человек, этот Тим Бертон.

«Эд Вуд» — довольно неплохой фильм. Посмотреть на досуге его можно, снят он хорошим режиссёром и с отличными актёрами. Если решитесь, смотрите. Приятного просмотра!

На мой взгляд, основная задумка этого фильма — отнюдь не пересказать нам биографию Эдварда Вуда, поскольку, вряд ли кому-то пришло бы в голову снимать кино о «бездарности N uno». Цель — научить зрителей мечтать, научить не бояться выходить за «пределы разумного» и границы обыденности.

Глядя на Эда, мы видим обычного парнишку, молодого человека из Лос-Анджелеса без гроша в кармане. Однако, его главное оружие — необъятное желание творить. Он не задумывается над тем, чтобы продать, он творит ради творчества, он не боится собственных идей. Он живой, он настоящий. Подобно своему кумиру Орсону Уэллсу, Эд берет на себя всю работу — как сценариста и режиссера, так и актера.

Постоянно ухищряясь(тут, разумеется, не без доли везения), он всё же находит деньги. Находит, и начинает работу. «Эдвард, я сегодня спал один час, я устал» — как-то сказал ему один из актеров, на что он не затруднился ответить: «И что же? Я вообще не спал, и отлично себя чувствую». Трудоголик, полностью поглощенный красотой и эпичностью нереального мира кино. Редкость и находка. И конечно же, как любая творческая личность, находка со своими странностями.

Возможно, он и правда «самый плохой режиссер кино за всю историю Голливуда», но, на мой взгляд, годное воплощение любых, даже самых гениальных идей, невозможно без материальных средств. Многие критики признаются, что сценарий «Плана 9…» им нравится, но вот воплощение… да, тут не поспоришь, хуже не бывает.

Наш персонаж все время ощущает когнитивный диссонанс между окружающей реальностью и собственным взглядом на жизнь. В голове масса идей — но нет денег на их воплощение, на руках готовый сценарий — но его перекраивают заказчики из-за собственных убеждений, людям не нравится — он же считает свое творение гениальным. Да разве вправе мы осуждать человека, готового полностью раствориться в любимом деле?! Я считаю, что нет.

Проблема, описанная мною выше, раскрыта в этой картине довольно неплохо, постановка, актерский состав — тоже не к чему придраться. Понравилась Сара Джессика Паркер, она прекрасно вжилась в роль подружки Эда. Также бесподобен и сам Мартин Ландау, ибо не было ни секунды, чтобы я усомнилась в том, что вот он, второй и непревзойденный Бела Лугоши. А еще, я лишний раз убедилась в том, что Депп применим как к сладкому, так и к горькому, ведь недаром он так Бартону полюбился.

Атмосфера прочувствована, понравилось что снято в черно-белом.

Но… вот незадача. Всё же, чего-то ему не хватило. Не тот это уровень, чтобы назвать шедевром.

Моя оценка: хорошее кино

8 из 10

Шестнадцать с небольшим лет назад был снят второй совместный фильм Джонни Деппа и Тима Бёртона — «Эд Вуд». Хотя фильм собрал в прокате совсем немного, он удостоился высокой оценки кинокритиков и двух премий «Оскар» («За лучший грим и причёски» и «За лучшую мужскую роль второго плана»). Правда, многим современным людям картина может показаться слишком старомодной из-за чёрно-белого формата, но такие съёмки позволяют нам окунуться в далёкие 50-ые годы прошлого века… А кстати, дата выхода «Эда Вуда» выбрана не случайно. Ведь в 1994 году исполнилось бы 70 лет «худшему режиссёру за всю историю Голливуда» — Эдварду Вуду-младшему.

Итак, Эдвард Вуд-младший, великий эксцентрик, любитель кофточек из ангоры и поклонник Орсона Уэллса, режиссёр-скандал или непризнанный гений. Мне сложно судить о творчестве Вуда, так как я не видела ни одного его фильма. Я думаю, Бёртон не хотел снимать подробную биографию этого режиссёра, он делал фильм о человеке, который умел мечтать и фантазировать. Эд Вуд, молодой, не слишком талантливый режиссёр, хотел снять великий фильм, где в главной роли будет по-настоящему гениальный актёр. Однажды Эду выпадает такой шанс — он знакомится с Белой Лугоши — всеми забытым актёром, в душе оставшимся всё тем же графом Дракулой. Фильмы Эдварда, где снимается Бела («Глен или Гленда» и «Невеста монстра»), проваливаются в прокате, но Эд не теряет надежды стать таким же гением, как Орсон Уэллс… После смерти Белы Вуд снимает фильм «План 9 из открытого космоса», для своего ушедшего друга.

Вуд-младший удостоился такого титула через два года после смерти, в 1980 году. «План 9» также стал «худшим фильмом всех времён». Сейчас, благодаря фильму Бёртона, отношение к творчеству Эда Вуда уже не как раньше. Думаю, сегодня он просто считается своеобразным и немного странным режиссёром. Мне было бы интересно ознакомиться с его фильмами.

«Эд Вуд» понравился мне не столько необычной манерой съёмки, сколько переплетением драмы и комедии. Чего стоит неординарный, тонкий юмор Бёртона и запоминающиеся реплики ярких персонажей. А неподдельный трагизм фильма в большинстве сцен? С одной стороны, «Эд Вуд» смотрится легко, но с другой, в нём есть моменты, заставляющие задуматься.

И всё-таки основной компонент этого фильма — актёры. Как сильно и ярко играет Джонни Депп (Эд Вуд)! Он просто бесподобен в этой роли. Гениален Мартин Ландау, получивший «Оскар» за роль Белы Лугоши. Мартин похож на своего персонажа не только внешне, но и играет он искренне и правдиво. Не хотела смотреть фильм из-за Сары Джессики Паркер, которая сыграла неожиданно хорошо. Запомнились Джульетт Ландау, Патриция Аркетт и Джордж Стилл. Билл Мюррей прекрасен в роли эпатажного друга Вуда. И Лиза Мари (Вампира) сыграла шикарно.

Итог: Самый сложный и необычный фильм Бёртона.

8 из 10

Эдвард Вуд младший был признан худшим режиссером за всю историю кинематографа, что привлекло к нему внимание и породило новое поколение поклонников. В наше время Эд стал очень популярным. В 1994 году, был снят автобиографичный фильм об Эдварде Вуде. Это одна из ранних, одна из странных, одна из интересных, одна из НЕ мистических работ Тима Бартона.

Фильм Бартона не только довольно точно описывает образ жизни Вуда и историю создания трех самых известных его фильмов («Глен или Гленда», «Невеста Монстра» (в девичестве — «Bride of the Atom») и «План 9 из Открытого Космоса»), снятых, между прочим, оператором-дальтоником, но и детально воспроизводит немало эпизодов из них, а все актеры подобраны таким образом, чтобы иметь максимальное внешнее сходство с прототипами. Справедливости ради надо сказать, что гениально сыграл в этом фильме не только Ландау, но и вообще все участники постановки, начиная с самого главного — талантища Джонни Деппа.

На фоне всех этих фриков особняком смотрелся бывший Дракула, Бела Лугоши, с которым Вуд познакомился в начале пятидесятых. В исполнении Мартина Ландау. Бартон, который воспринял близко к сердцу тему искренней дружбы молодого режиссера с легендарной звездой хоррора (у самого Тима нечто подобное было с культовым актером Винсентом Прайсом (Vincent Price)), помимо комедийных и драматических эпизодов, в своем фильме еще отлично показал легендарные методы работы Вуда, энтузиазма которого хватало на то, чтобы снимать по двадцать-тридцать сцен за день, в то время как другие режиссеры едва могли осилить лишь одну. Впрочем, подобная быстрота работы достигалась очень просто — Вуд почти никогда не делал больше одного дубля, даже если налицо были явные ошибки, что позволяло ему закончить съемочный период иногда в течение нескольких дней!

Для реализации этого проекта Тим Бартон выбрал самую правильную и очевидную стратегию — стилизацию под черно-белые фильмы пятидесятых, что получилось у него, как всегда, гениально. Снят фильм довольно просто, без особо сложных операторских трюков и спецэффектов, а музыкальное сопровождение композитора Говарда Шора (Howard Shore, единственный раз, когда Тим не работал с Дэнни Эльфманом) грамотно подогнано под музыкальные стандарты дешевого хоррора и фантастики пятидесятых, с нарочито пафосными трубными проигрышами и обильным использованием терменвокса. Вкупе с первоклассной режиссурой Бартона и замечательной игрой отличных актеров, все вместе это создает потрясающий эффект погружения в эпоху дешевого кино пятидесятых, когда были возможны вещи сейчас абсолютно немыслимые! Аудитория, впрочем, это гениальное кино не оценила, и на 623-х экранах фильм собрал жалкие шесть миллионов. Зато на оскаровской церемонии картина отхватила сразу двух оскаров (Ландау и Бэйкеру), была восторженно принята критиками.

Фильм повествует о жизни Эдварда Вуда, о его вечных стремлениях попасть в Голливуд. Этот фильм — ода оптимизму, а жизнь Эда Вуда — пример, что бывает, когда люди теряют веру в себя и опускают руки. Об неувядающем оптимизме Эда, который любил одеваться в женскую одежду, чувствуя себя комфортнее, который до страсти обожал кино и всегда оставался добрым и наивным.

Фильмы были его страстью. Женщины были его вдохновением. А ангорские свитера — слабостью. Если нужно было снять плохой фильм, то Эд Вуд был в этом деле лучшим.

Вчера я посмотрела этот фильм о «худшем режиссёре всех времён» — Эдварде Вуде-младшем. Привлёк он меня тем, что режиссёром является великий гений Тим Бёртон, а главную роль играет Джонни Депп. А так к фильмам биографического жанра я отношусь спокойно. Но в «Эде Вуде» факты из жизни этого кинодеятеля переданы с поразительной точностью.

Сюжет: В центре фильма — биография режиссёра Эда Вуда, а именно — самый расцвет его карьеры, который пришёлся на середину 50-ых годов. В начале своей творческой деятельности он был молодым и амбициозным, не слишком популярным режиссёром. Однажды Эд встречает в магазине пожилого изможденного человека с тростью в руке. Он узнаёт в старике Белу Лугоши, своего кумира и исполнителя роли Дракулы. Они быстро становятся друзьями. Обрадованный Эдвард решает снимать Белу в своих фильмах, таких как «Глен или Гленда» и «Невеста монстра». Эти картины оказываются, мягко говоря, неудачными, но Эд не унывает. Вскоре умирает Бела, и Эдди решает включить его предсмертные кадры в фильм «План 9 из открытого космоса»… Да, Эд Вуд был действительно неординарной и оригинальной личностью, но в тоже время — целеустремлённым, своенравным человеком. Свои фильмы он снимал с первого дубля, по 30 сцен в день, кинокритики называли его ленты ужасными и бездарными, но он уверенно стремился к своей цели — стать знаменитым.

Впечатления от этого фильма у меня сложились неоднозначные. В «Эде Вуде» есть и сильные, трагические эпизоды. Каково приходится человеку, когда умирает его друг? Но комических моментов — полно. Например, сцена со вставной челюстью или эпизод с осьминогом и Белой Лугоши. Также в фильме с большой иронией обыгрывается пристрастие Эда к переодеванию в женскую одежду. Так что`Эд Вуд» — это не только жизнеописание, это и остроумная трагикомедия о яркой личности.

Атмосфера: Мне сложно было привыкнуть к чёрно-белому формату фильма, потому что я больше люблю цветное изображение. Но строго судить Бёртона я не буду. Чёрно-белые съёмки отлично передали дух эпохи 50-ых. В 1994 году «Эд Вуд» получил «Оскар» в номинации «Лучший грим и причёски». И абсолютно заслуженно, потому что внешность героев соответствует их реальным прототипам. Атмосфера того времени воссоздана просто великолепно.

Актёры: Для большей достоверности Бёртону требовалось подобрать на роли похожих на свои прототипы актёров. Ему это удалось, а актёрский состав — просто на высшем уровне! Джонни Депп сыграл Эдварда Вуда великолепно, без фальши и правдиво. Никогда бы и не поверила, что худший режиссёр был таким обаятельным и харизматичным, именно таким его сделал Джонни. «Оскар» за лучшую роль второго плана досталась Мартину Ландау (Бела Лугоши). Мартин играет сильную и сложную роль, и так правдиво, что ему веришь с самого его появления в кадре. От Сары Джессики Паркер я даже не ожидала такой неплохой игры. И ещё понравились Лиза Мари (Вампира) и Билл Мюррэй (Банни Брекенридж). Они отлично вжились в образы.

Итог: Тиму Бёртону под силу снять любой фильм, будь то детская сказка, классический ужастик или биографическая драма. и «Эд Вуд» у него вышел отличным.

7 из 10