Рецензии

Всё-таки каждый, кто снимает фильм, является режиссёром. Будь он предельно некомпетентен или несведущ в кинематографической области, будь он бездарем, неряхой, проходимцем или криворуким, он всё же носит гордый титул «режиссёр», если он ведёт работу над фильмом. И ведёт кое-как, и актёров через пень-колоду набирает — всё равно он режиссёр. Просто кто-то с маленькой буквы, а кто-то с большой, величавой такой Р.

Тем не менее, некоторым из них надо отдать должное. Например, такие далеко не гениальные личности, как Джим Вайнорски, Фред Олен Рэй, Чарльз Бэнд, Уве Болл, Джо Д`Амато, Хесус Франко и прочие снимают ленты с завидной регулярностью, несмотря на презрение критиков и довольно низкое качество их работ (я конечно не обобщаю, у каждого из них есть достойные ленты, просто я привёл в пример тех, у кого по-моему мнению количество давно взяло верх над качеством). Это упорные ребята, но не для байопика. Ибо есть режиссёр, чьё имя стало нарицательным после 1980 года, когда его объявили худшим режиссёром всех времён и народов. Носитель женского белья, обитавший в эпохе чёрно-белой плёнки и величавого голоса рассказчика за кадром. Эдвард Д. Вуд младший.

Человек-загадка, человек-курьёз, его жизнь «понесло» с детства, когда мама рядила его в женское бельё. Потом он отслужил на войне, где вместо защиты родины он получал ранения (тем не менее, неоднократно награждён). Но в фильме Бёртона мы эти периоды не застанем, ибо Тим выбрал самую вкусную часть жизни Вуда, его режиссёрскую карьеру.

Конечно, прямым и дословным пересказом жизни это не назвать, всё же есть несколько вольностей и немного натянутых фактов (например, как бы встреча Вуда с его кумиром Орсоном Уэллсом, хотя в действительности её не было), но эти художественные преувеличения меркнут по сравнению с жизнью самого Вуда и его кинопроизводством в стиле «украдём из студии макет осьминога — плевать что не двигается, сделаем так — и снимем двадцать сцен в день, упс — актёр влетел головой в косяк в этой сцене — оставить, так более жизненно».

И привлёк к этому делу Бёртон не просто известных, а при этом очень талантливых и неимоверно похожих на свои прототипы актёров (хотя, тут ещё надо поблагодарить и гримёров, конечно же). Депп — не мой фаворит в актёрском ремесле, но роль Вуда он отыграл блестяще. Живой, эмоциональный, не сидящий на месте Эд — определённо одна из вершин актёрского мастерства Деппа, пусть оставшаяся без номинации на «Оскар». Действительно режиссёр — неумелый, снимающий как попало, но готовый извернуться как угодно, лишь бы воплотить свои трёхгрошовые проекты в жизнь.

Сару Джессику Паркер в роли его первой пассии — Долорес Фуллер — я похвалить, к сожалению, не смогу (слишком уж она похожа на стереотипную жену из комедийных сериалов, да и самой Фуллер образ не понравился, хотя фильм она приняла тепло), Патриция Аркетт (Кэти О`Хара, вторая пассия и первая жена) выступила более сдержанно, но у неё было не очень много экранного времени, на мой взгляд. Джульетт Ландау (Лоретта Кинг) зато очень понравилась, равно как и Лиза Мари (Вампира) — очень милые актрисы, на мой взгляд.

Но оставим прекрасный пол и перейдём к чудаковатым мужичкам, которые тем не менее верно работали с Вудом — и я не могу обговорить достоинства каждого, ибо помимо схожести со своими персонажами внешне и по духу, они привнесли в фильм здоровую толику когда юмора, а когда — драмы. Джонс, Мюррей, Старр, Стил, Каселла, Хинкли и другие очень органичны в своих образах и отлично показывают команду Вуда. Но есть среди них тот, кто выделяется огромным колоссом.

Речь, как вы уже догадались, о Мартине Ландау. Он так пронзительно играет Дракулу всех времён и народов, Белу Лугоши, что не дать ему «Оскар» было бы преступлением (хорошо, что всё же дали). В каких-то моментах он очень смешной (например в сцене, где прося у него автограф фанат сдуру упоминает имя Бориса Карлоффа, партнёра и по совместительству противника Белы в мастерстве запугивания людей), в каких-то — очень трогательный, а в целом и общем — гениальный. Ему сочувствуешь, когда он принимает наркотики, за него радуешься, когда он в самом конце жизни получает долю признания и славы (во имя этой цели Вуд, его верный поклонник и друг, готов отдать всё) — ему веришь. Один великий актёр играет другого великого актёра.

Не промахнулись создатели и с созданием атмосферы пятидесятых, намеренно сделав картину немного наивной в техническом плане и обесцветив плёнку. Большая толика всего восприятия «Эда Вуда» лежит именно в подражании картинам тех времён. Музыка, операторская работа, монтаж — всё работает на создание чёрно-белой таинственной пелены, окутывающей зрителя на протяжении всех двух часов экранного времени.

Итог — один из моих любимых фильмов Бёртона и жизнеописание человека, который несмотря на неумение терпеть и правильно работать с режиссурой, просто-напросто верил. И в этом случае финальные титры, повествующие о дальнейшей судьбе Вуда (спился и перешёл в порноиндустрию) кажутся немного лишними. Да, горькая правда такая горькая, но всё же так хочется, чтобы лента остановилась на бездарном, но фонтанирующим идеями счастливом человеке и его будущей жене, уезжающих в даль под дождём, в машине с открытым верхом.

10 из 10

Люди, по крайней мере лучшая их часть, всегда восхищаются гениями. То, что есть гении хорошего кино, я знал с детства. Но, оказывается, если очень хочется, можно поглядеть и на другую сторону вопроса и найти истинного гения плохого кино, непревзойдённого мастера трэша, при одном взгляде на фильмы которого кинокритики и продюсеры признаются, что это «феерическое дерьмо» и «ничего хуже я не видел». Имя этому умнице — Эд Вуд. Он был неудачником, трансвеститом и алкоголиком. Но он также был настоящим режиссёром, влюблённым в свою работу и делающим её со страстью. Его фильмы ужасны, но постмодернисты увидели в их мерзости особое очарование и возвели их в статус культа.

Очевидно, что Тим Бёртон восхищается Вудом и намеренно «осветляет» его образ. На экране мы видим светлое, амбициозное и наивное молодое дарование. Не проникнуться симпатией к нему невозможно. Тёмные стороны личности Вуда, которые, разумеется, имели место в реальности, здесь спрятаны куда подальше. Конечно, можно списать всё это на комедийность, построенную на противоречии «бездарный режиссёр мнит о себе, что он гений», но такого противопоставления, на самом деле, здесь нет: Вуд считается не бездарем-неудачником, а именно что гением плохих фильмов, за что заслуживает быть воспетым, а ирония в его адрес такая мягкая и дружеская, что лента превращается в сплошной дифирамб.

Несмотря на некоторые преднамеренные неточности, эпоха Вуда (50-е годы) и его окружение, состоящее сплошь из весьма примечательных личностей, воссозданы с потрясающим правдоподобием и детальностью. Всё сделано для того, чтобы зритель поверил происходящему и погрузился в те годы. Актёры подобраны здорово и грим делает с ними чудеса неотличимости от реальных персонажей. Отдельно стоит упомянуть Белу Лугоши, которому уделяется так много внимания, что фильм можно было назвать не «Эд Вуд», а «Эд Вуд и Бела Лугоши». Старик, некогда блиставший в роли Дракулы, обречён на скорое забвение и смерть, но Вуд, будучи его поклонником, реанимирует старого актёра и даёт ему роли в своих фильмах. Между ними возникает тесная и трогательная дружба. Тим Бёртон словно старается отдать должное Лугоши, незаслуженно забытому. Похоже, это удаётся: «Оскар» Мартину Ландау за роль Лугоши признаёт не только успех Ландау, но и историческую значимость венгра.

«Эд Вуд» — очень трогательный, реалистичный и ироничный фильм, сделанный с большим мастерством и душой. Смотреть его — одно удовольствие. Горячо рекомендуется каждому поклоннику пятидесятых и любителю истории кино. Единственное, что мне не понравилось — образ Вуда не раскрыт со всех сторон и не показывается, к чему он пришёл в итоге. Джонни Депп играет слишком однобоко и где-то даже искусственно. Достойны ли персонажи, подобные Вуду, быть воспетыми, не знаю, но согласитесь, есть что-то заманчивое в том, чтобы видеть в худшем лучшее и поклоняться тому, кого принято громить в пух и прах. Наверно, в этом и есть уникальность фильма и то, из-за чего его стоит смотреть.

8 из 10

Мне нравится Эд Вуд. Нет, не за его глупые и безнадежные картины. Он был человеком. Человеком, который может и не стал Тарантино или Скорсезе, но тем, кто дал глотки жизни Беле в его предсмертной агонии, кто дал старому наркоману надежду, что его жизнь не венчается шприцом с морфином, но надеждой, что он востребован как человек в первую очередь… Иногда думается, что человек приходит в этор мир для одной цели, а нас самом деле в неосуществимости его замыслов кроется другая, более высшая миссия…

Ну, а Бертон показал себя, как и всегда, замечательным рассказчиком, мастерски преподносящий истории о тех, или других личностях в своей изысканной манере тонкого, гротескного юмора, комичной драмы и какого-то эфемерного тонкого и, легким как шелк, повествования, открывающий зрителю свою планету.

Для меня лично это одна из лучших ролей Деппа. Окунувшись в мир Вуда, он высказал все чаяния, мечты кинонеудачника, и человека, верящий в свою мечту, встречающий все унижения по человечески с болью, но душевно отбрасывающий их в помойную яму уныния, которую он затаптывал новыми идеями и планами на иное, инфантильно-умилительное будущее, в которое он смотрел как дитя на мать.

Факт неудач Вуда идет и по сей день рука об руку с верой в себя.

Желаю и себе, и всем такого энтузиазма, и, кто знает, может, многим удастся увидеть исполнение своей мечты не в снах, а наяву.

8 из 10

Одиозная личность Эд Вуд, интерес к которой, наверняка, обострился у многих после просмотра данного фильма, неоднозначен, моден, и напоминает отрытое в бабушкином пыльном сундучке старое платьишко, с новым гордым названием винтаж. Ну что ж, фигура тоже может быть винтажной. Недооцененной и триумфально вернувшейся из статуса «вышедшей в тираж».

Среди перфекционистов и пусть-все-идёт-своим-ходовцев главный герой стоит эдаким особняком, выделяется ярким пятном с помощью невероятной свободы мысли, слова, дела, граничащей, а иногда находящейся на одной плоскости, с абсурдом, нонсенсом. Зачем переснимать кадр, тратить плёнку и делать еще один дубль, если то, что произошло на экране — чистейшей воды магия момента? Зачем брать профессиональных и дорогих актеров, если можно внедрить в голову любой персоне, что она прекрасна, гениальна и талантлива, как черт знает что, и получить свежее, новое, натуральное хоум видео? Вдохновить, внушить любому ощущение своей «Оскароносности» и уникальности. Кричаще! Захватывающе! Незабываемо! Браво!

Иди к мечте, если не можешь идти — ползи, если не можешь ползти, хотя бы ляг в сторону мечты и лежи! Чем не цитата для описания творчества Эда Вуда Младшего? Ему, искренне верящему в своё дело, в свою мечту, просто было не досуг до мнения большинства, ведь «Видение стоит того, чтобы за него драться. Зачем тратить жизнь, воплощая чьи-то чужие мечты?».

7 из 10

Браво, Tim Burton, никогда в Вас не сомневаюсь!

С последнего моего отзыва, прошло немало времени. Я зашел в тупик. Поскольку было видно, что написать что-то знатное, емкое, развернутое и самое главное объективное стало трудно. Более того, просмотр очередного номинанта на Оскар вызвал бурю негативных эмоций и один вопрос. Сложно объяснить данную мысль словами, чтобы это не звучало глупо. Если говорить по простому, то на мой взгляд, все номинанты на Оскар должны быть исключительными фильмами, а не просто крепкими жанровыми работами. Быть может стоит перестать давать награду каждый год и начать проводить вручение раз в 5 лет, к примеру, дабы увеличить ценность этого трофея. Надоело из года в год видеть, как за Оскар сражается лишь 2 картины, а все остальные присутствуют в списке ради подобия борьбы. В общем, с этого дня, планирую подходит к оценке кинокартин более жестко, оставлю все эмоции позади и попытаюсь разбирать картины максимально по косточкам. Больше чем другим достанется номинантам разнообразных наград, фестивалей и прочей белиберды. Но настоящим шедеврам и знаковым картинам, воздам почести, как они того заслуживают.

Рублика «самые популярные» представляют собой разбор лучших фильмов самых популярных, на данный момент, актеров и режиссеров, по версии Кинопоиска.

Ed Wood. В последнее время, общественность любит сказать, что Тим Бертон уже не торт. Кассовые провалы Мрачных теней и Франкенвини яркий тому пример. И хотя общие сборы никогда не являлись показателем качества продукта, тут все сошлось, как по маслу. Например, номинация мультфильма мрачного сказочника на Оскар, выглядит мягко говоря натянута и доказывает, что в США анимация переживает что-то вроде кризиса идей. Но стоит копнуть немного глубже и понять, что по большому счету, слава Бертона откровенно преувеличена. Выдающийся и любимейший для многих режиссер, на поверку оказался достаточно средненьким автором, который может рассказать интересную историю, но неизменно, после этого, сливается в самоповтор, раз за разом. Сняв совершенно неординарные Edward Scissorhands с Джонни Деппом в главной роли, все последующие работы, повторяли успешный рецепт, но в итоге Тим ни разу не смог достичь первоначального успеха, даже близко к нему не подобрался. Безусловно, многие захотят с этим поспорить, но посмотрев, практически все работы этого «маэстро», хочется поставить под сомнение психическое благосостояние фанатов. Но не суть.

Что касается, непосредственно Эда Вуда, то здесь все происходит вновь по проторенной дорожке и лишь ближе к концу появляется лучик света надежды, что Тим сможет, он сделает все более человечным, но.. . поступки вновь опережают разум. История, под режиссурой автора «Алисы в стране чудес» (фантасмагорического бреда, воспаленного ума создателя), про человека, который безумно любил кинематограф и пытался донести до окружающих свои незамысловатые идеи (предварительно одевшись в женскую одежду), в последствии принесшие славу самого худшего режиссера — забавна, любопытна, но не шибко интересна простому зрителю. Сегодня это стало практически не актуально, несмотря на узнаваемость бренда. Вообще странно утверждать, что Эд Вуд стал худшим в истории Голливуда. 20 века — возможно, но кто может нас застраховать от того, что не родится новый изверг, который сможет превзойти «бессмертного трагического героя прошедшего времени». Да тот же Уве Болл, возможно не согласится с данным утверждением, пускай он и немец по происхождению, но американец по духу. Он круче Вуда, хотя бы потому, что снимает не потому что любит кино, а просто чтобы не умереть с голоду и не скрывает этого.

В конце концов, хочется наконец выяснить. Каким образом, определяют, кто лучший в рамках второстепенной роли? Сложилось впечатление, особенно в последние годы, что побеждает тот, кто более ярко кривляется на заднем плане, нежели играет. Так было последние несколько лет (не без исключений конечно), так случилось и в тот год, когда победил Мартин Ландау. Хотя, стоит отдать ему должное, что в этом цирке, он наверно так и остался дрессировщиком, а не тигром, как все остальные.

Вердикт: Смотрибельно, но не обязательно.

- Камера! Звук!
- Эд, у нас нет звука.
-.. . Мотор!

Тим Бертон не зря выбрал на эту роль именно Джонни Дэппа, ведь кто же еще может так безукоризненно и умело сыграть человека немного «с приветом». Сразу видно, что актерская группа, да и сам режиссер вложили всю душу в создание фильма. Очень впечатляет черно-белая обстановка, слегка непонятное предисловие и такая ретроспективная концовка, рассказ вкратце о дальнейшей судьбе всех, о ком шла речь в фильме.

Это действительно драма о человеке, который хотел воплотить мечту в жизнь, стать гением кинематографа, идти по стопам великого Орсона Уэлса. Но, к сожалению, жизнь сыграла с Эдвардом Вудом злую шутку. Его мечта осуществилась, но с точностью да наоборот. Он стал известным, но не как профессионал своего дела, а как тот, кто сотворил самые ужасные картины в истории Голливуда, да и всего мира в целом. Бертон, как всегда, в своем духе превратил трагический, на первый взгляд фильм, в легкую драму с оттенком комедии.

Фильм по праву получил два Оскара, но стоило бы дать еще и третий за режиссуру. Потому что Тим Бертон, в отличии от Вуда, за что бы не брался — то фильм все равно выходит изумительный, хотя бы с эстетической точки зрения. Наверное, он хотел нам доказать, что в непростой профессии режиссера главное не умение привлечь зрителя громкими названиями и необычными сюжетами, а умение правильно и грамотно снимать, иметь талант и жить, а не играть в кадре.

Казалось бы, Эд тоже понимал это, но он слишком любил свои фильмы, не замечая их недостатков. Он готов был на все, что бы его работы вышли в прокат, увидели мир, стали сенсацией, достигая цели любыми путями.

- Банни, мы запускаем новый фильм! Деньги дает Баптистская церковь Беверли Хилз!

Вот в этом и была проблема Вуда. Да, он стал режиссером, добился славы, пусть и такой сомнительной. Зато по сей день не нашлось еще такого умельца, который бы смог снять кино худше, чем сам Эдвард Вуд!

10 из 10

Обнаружив уже в первых работах склонность к пародированию ужасов, Тим Бёртон в этом байопике воздал должное человеку, некогда поставившему на поток производство дешёвых хорроров. Он не столько иронизировал здесь, сколько совершенно искренне вдохновился судьбой одного из рядовых ремесленников голливудской Фабрики Грёз. Стилизуясь под картины Вуда, Бёртон во имя абсолютной иллюзии предпочёл отказаться от цвета и сделал фильм чёрно-белым.

Приступая к проекту об Эдварде Д. Вуде-младшем (10.10.1924 — 10.12.1978), он вновь пригласил на главную роль Джонни Деппа, с которым уже сотрудничал вместе за 4 года до этого над образом другого Эдварда, у которого вместо рук были ножницы. Однако данная работа потребовала от 31-летнего актёра (названного вскоре по одному из опросов самым сексуальным исполнителем в мире — позади оказалась даже Мэрелин Монро) использования куда более обширного арсенала выразительных средств.

Депп не просто раздвинул рамки своего экранного амплуа, а откровенно удивил, причем больше всех самого постановщика, не ожидавшего, что актёр, чей артистический потенциал казался не столь уж великим, будет способен так разительно измениться. Когда Кэти Вуд, вдова режиссёра, случайно застала Деппа в парике, женской одежде и с косметикой на лице, она ни сколько не была удивлена, наоборот, уверила всех, что её муж и Джонни похожи друг на друга, как две капли воды.

Для того чтобы облегчить себе путь к перевоплощению, Деппу, в первую очередь, пришлось сфальсифицировать зубы, что сразу помогло добиться внешнего сходства. Как только манипуляции с зубными протезами была закончена, актёр сразу почувствовал, что стал другим человеком. Искусственные зубы изменили внешний вид челюсти, в результате чего у Деппа появилась кошачья улыбка, та самая, которой обладал только один человек — Эд Вуд…

В центре повествования — отношения Вуда и его любимого артиста Белы Лугоши, который прославился в 1930-е годы исполнением роли графа Дракулы. С профессиональной точки зрения карьера Лугоши в начале 1950-х уже подходила к закату, а Вуд отчаянно хотел снять свой первый фильм, причём непременно со звездой, пусть и с бывшей. Старый Лугоши был ему нужен так же, как самому Лугоши, сидевшему на наркоте, были нужны деньги. Несмотря на всю авантюрность проекта, оба они в одинаковой мере нуждались в поддержке друг друга.

После кончины экстравагантного постановщика, не вписывавшегося в общепринятые стандарты, бывшие коллеги сделали Вуду посмертный подарок: назвали «самым плохим режиссёром Голливуда всех времен». А меж тем этот человек, не отличающийся большим умом и наличием вкуса, беззаветно любил кино и простодушно верил в собственную гениальность. Эд Вуд выделялся не только странным поведением, но ещё и снимал абсолютно кичевое кино, что совсем не мешало ему оставаться добродушным эксцентриком.

Кроме того, этот непосредственный в эмоциях трансвестит-фетишист был неисправимым оптимистом-параноиком, пожизненно окружившим себя лузерами и аутсайдерами всех мастей. Однако благодаря недюжинному темпераменту и энтузиазму Вуд всё-таки преодолел всеобщее презрение к своей персоне и оставил заметный след в истории кино. В период с 1951-го по 1971-й он снял 15 фильмов, сыграл 14 ролей и написал кучу сценариев.

Вуд умел снимать очень быстро — по десятку сцен за день — и ограничивался преимущественно одним-единственным дублем. Он интуитивно пришёл к выводу, что кино — это, прежде всего, условность, а не какая-то имитация жизни. Дурновкусье Вуда, казавшееся столь очевидным его современникам, с течением времени парадоксальным образом приобрело статус арт-кино.

Культурная среда 1990-х реанимировала полузабытых режиссёров прошлого, в том числе и Эда Вуда. Через четверть века потомки окончательно реабилитировали «самого плохого постановщика всех времён», назвав его одним из родоначальников независимого кино. Больше того, трэшевый стиль Вуда сочли оригинальным и даже кое в чём новаторским, а фильмы начали считать не просто культовыми, но и опередившими своё время. А после того как Тим Бертон превратил его имя в миф, работы Вуда стали активно спрашивать в видеотеках.

Эдвард Вуд-младший являлся одновременно режиссером, сценаристом, актером и продюсером. И будучи увиденным в своем безграничном таланте, он без устали продвигал свои новые проекты в Голливуде, прибегая при этом к самым отчаянным методам. И вот наконец, ему выпадает шанс снять фильм для Screen Classics, владельца которой молодому режиссеру в это раз удалось убедить в том, что он сможет дать ему то, что нужно. А именно фильм со звездой, который принесет прибыль(не малую роль в этом сыграл тот факт, что Эд питал слабость к ношению женской одежды). В конечном итоге рецензент, первым удостоившийся просмотра «Глена или Гленды», смог лишь вымолвить — «Это должно быть шутка?».

Именно так начинается рассказ главного сказочника Голливуда Тима Бертона, которого свою очередь безумно заинтересовала история «самого худшего режиссера всех времен» по версии двух кинокритиков Майкла и Гарри Медведа, которую они изложили в своей книге после смерти несчастного творца. Действительно, начиная смотреть хотя-бы один из фильмов не в меру «даровитого» режиссера, прекрасно понимаешь реакцию публики — то, что смотрелось ужасно тогда, смотрится в разы хуже сейчас. Вообще, с искусством его работы имеют мало чего общего, однако очевидно, что Тим хотел показать зрителю, что Вуд был одним из самых искренних режиссеров современности. Да, без таланта, без представления, как вообще нужно снимать, но — с огромной отдачей материалу в целом, и уж тем более кто-то, а Вуд-младший жаждал подарить своему зрителю незабываемые ощущения, что ему в частности удавалось сделать, если не учитывать того факта, что эмоции во время просмотра были противоположны тем, которые испытывал сам творец во время работы над своими произведениями.

Однако даже если учитывать то, что «Эд Вуд» является образцом крайне грамотно поставленного байопика, он все равно не выделялся-бы так ярко в фильмографии американского кинорежиссера, где нашлось место и для черных комедий с макабрическими нотками, и для его фирменных «сказок для взрослых», и даже для двух великолепных экранизацией комиксов. Здесь же он вновь нашел свежий подход к новому для него жанру, и наполнил казалось-бы совершенно приземленный, основанный на достоверных фактах фильм мистической, иронично-сюрреалистической атмосферой. Но при всем этом, фирменные приемы Бертона не кажутся тут лишними, а более того, еще лучше подчеркивают тонкую смесь из трагикомедии и драмы(в чем кстати здорово помогла работа, проделанная композитором Говардом Шором).

Нельзя не отметить и удачное кастинговое решение в виде Джонни Деппа в роли Эда, который абсолютно точно сыграл в фильме одну из лучших своих ролей, при всем разнообразии в его послужном списке. Однако академики предпочли наградить его коллегу по площадке Мартина Ландау, воплотивший в жизнь образ Белы Лугоши, любимого актера Вуда-младшего и фактически актера одной роли(речь идет о коронном образе Дракулы), к тому же страдающего от наркотической зависимости.

Цветовая черно-белая палитра цветов максимально точно соответствует общему авторскому замыслу передать в данной ленте стиль самого Вуда, что кстати никак не повлияло на художественную ценность проекта 1994 года. Более того, можно лишь восхищаться, как ловко нам показывают всю бессмысленность труда упорного «неудачника от природы», и в то же время при просмотре этого экскурса в «фабрику грез» тех лет испытываешь чисто эстетическое удовольствие. Ведь в отличие от героя своего фильма, здесь создатель истинной магии кино нигде не халтурит, и даже доводит до совершенства каждый компонент выразительного визуального ряда, не забывая порой разбавлять действие чистой воды постмодернистскими изгибами сюжета. Так, скажем кое-где были намеренно искажены реальные факты, в частности встречи Эдварда с его кумиром в кафе не было, но как великолепно он смотрелся в художественном творчестве! Насквозь пропитывая свое творение экстремистским направлением авангарда(то есть кино может не только воспроизводить, но и творить), еще тогда 36-летний постановщик проявляет чистой воды жалость по отношению к бездарю, возвышающего себя в своебразный пантеон избранных. И именно поэтому только в финальном титре нам за считанные секунды рассказывается дальнейшая трагическая судьба «непризнанного гения».

9 из 10

Эдвард Вуд-мл., был талантливым и неординарным человеком. Он писал сценарии и снимал фильмы, мечтая о всемирной славе и признании. Эдвард Вуд-мл., был назван худшим режиссером в истории Голливуда, создавшим по сути трэш как таковой и именно о нем рассказывает необычная автобиографическая лента Тима Бертона.

Картина «Эд Вуд» 1994 года намеренно стилизована под ленты 40—50-х годов, отчего все описываемые в фильме события невольно приобретают фантасмагорический оттенок. Впрочем, о сумасбродной жизни Эда Вуда только таким образом можно рассказать. Подобная мастерская стилизация добавляет фильму особое очарование и эксцентричность и в этом немалая заслуга оператора Стефана Чапски.

Джонни Депп блестяще перевоплотился в Эда Вуда, создав одного из самых запоминающихся персонажей в своей кинокарьере в 90-х годах. Его герой одновременно смешон и трагичен, забавен и необычен, и Джонни Депп восхитительно сыграл Эда Вуда.

Мартин Ландау показал блестящую технику актерского мастерства, сыграв великого Белу Лугоши, который был для Эда Вуда настоящим кумиром. Бела Лугоши был человеком несчастным, слава которого давно угасла и Мартин Ландау гениально сыграл трагедию своего реального прототипа.

Сара Джессика Паркер удивительно хорошо сыграла спутницу жизни нашего героя, исполнив лучшую роль в своей карьере и не затерявшись на фоне остальных актеров, особенно харизматичного героя Билла Мюррея или колоритной Вампиры в исполнении Лизы Мари.

Музыкальное сопровождение настраивает зрителя на ностальгический лад во время просмотра картины, которую я рекомендую посмотреть всем зрителям и поклонникам байопиков.

10 из 10

Кинокартина «Эд Вуд» оставила о себе весьма приятное впечатление. Фильм повествует о человеке, занимавшемся не своим делом, о человеке по имени Эдвард Д. Вуд младший. Думаю, уместнее всего будет его назвать «графоманом в кинематографе». Снимает на заказ, без чувства вкуса и какой-либо морали, снимает «ради рифмы и красивого словца» (в данном случае — «ради красивой и эффектной картинки», что, к слову, не всегда получалось), ради денег. Кинематограф для Вуда — бизнес. Только потом — искусство. В фильме необходимо шлифовать, как скульптуру, каждую сцену, реплику, персонажа, проработать каждый взгляд и каждое действие героя, мысли, в конце концов! У мистера Вуда же здесь блестяще работает принцип «и так сойдёт». Кстати, с логикой у режиссёра тоже было не всё в порядке. Съёмки — это труднейший мыслительный процесс, а Эдвард Вуд умудрялся снимать в краткие сроки и почти с одного дубля!

Жизнь Э. Вуда… Несёт ли она какой-нибудь смысл?.. Действительно ли режиссёр любил и понимал то, что делает? Этого я не знаю. Никто не знает… Ответы на эти вопросы по сей день остаются загадкой для людей.

Перехожу непосредственно к фильму. Всё, что я могу сказать, давно уже сказали до меня: Тиму Бёртону удалось удивительно точно (в смысле биографии) и в то же время драматично показать жизнь горе-режиссёра. Не всю, конечно, а то «золотое время», когда появлялись на свет такие «шедевры», как «Глен или Гленда» и «План 9 из дальнего космоса». Дальше идёт закат творчества, и к 40 годам Э. Вуд опустился до порнографии, что было финальным аккордом и очередной раз доказало, что Вуд зря полез в режиссёрское дело.

Через 10 с лишним лет он умер, худший режиссёр за всю историю Голливуда, оставив свои творения «на радость благодарным зрителям».

10 из 10