Рецензии

Я совершенно не собиралась смотреть этот фильм в ближайшее время, но, переключая каналы телевизора, остановилась, увидев имя Тима Бёртона, затем появился и Джонни Депп, как традиционный герой фильмов Бёртона. Я не являюсь фанатом ни того, ни другого, хотя некоторое их творчество мне интересно, особенно меня удивил тот факт, что Джонни Депп, когда-то давно снял 12-минутный фильм о моём любимом гитаристе.

Но вернемся к самому фильму «Эд Вуд», в нём нет той мистической атмосферы, которую так любят фанаты Тима Бёртона. Но съёмки создавали ощущение, что это действительно старый фильм и его герои — это те люди, о которых он снят.

Кому-то этот фильм мог показаться скучным, но мне всегда хотелась узнать о тех людях, которые выделялись из общей массы, даже и в худшую сторону, как в этом случае.

Не зря здесь упомянута картина «Человек на луне», мне тоже показалось, что фильмы чем-то схожи, там показан герой, который пытался жить и творить только так, как он это себе представлял, поэтому его и не принимали окружающие. И пусть меня возненавидят фанаты Деппа, но вряд ли здесь Джонни сыграл лучше, чем Джим Керри в «Человеке на луне». Хотя, без сомнения, Джонни Депп — мастер своего дела, и вообще актерская игра в этом фильме оставляет наилучшее впечатление, особенно выделился тот актер, который сыграл Белу Лугоши.

Сюжет фильма необычен, но он не позволяет оторваться от жизни Эварда Вуда. Этот человек достоин уважения, хотя все над ним просто смеялись, он двигался к своей цели, хотя это было невероятно тяжело, делал всё только, чтоб снять свои фильмы. Он был фанатом Лугоши и не бросил этого старика, пытался сделать всё, чтобы помочь ему, снимал в своих фильмах, хотя никто уже не хотел видеть героя «Дракулы» на экранах.

Я не знаю насколько сценарий этого фильма реалистичен, но без него я вряд ли бы узнала о человеке, который слышал вокруг только критику, но всё равно верил в свой успех и снимал именно то, что ему было интересно.

9 из 10

Фильм по стилистике выделяется из бертоновских творений, чем дополнительно приковывает внимание зрителя. К тому же можно насладиться игрой «раннего» Деппа, такого пока еще естественного, с оживленным взглядом, не затуманенным наслоением образов фантастических персонажей.

На протяжении двух часов просмотра неоднократно мучил вопрос — так что же является главной нитью сюжета? С одной стороны бесстрашный режиссер, неумолимо отдающий всего себя делу своей жизни. Поражает неиссякаемая внутренняя сила Эда, которая заставляет находить все новые и новые идеи, буквально вытягивающие его за горло из творческого упадка. Фильм должен служить своего рода пособием для юных талантов — «…за мечту надо бороться, жизнь не должна быть воплощением желаний других».

Другая сюжетная ветка — одинокий, имеющий зависимость от морфия пожилой актер Бела Лугоши. Фраза, брошенная им молодому Эдду «это город прожует тебя и выплюнет» как нельзя лучше подходит его положению. Безысходность существования человека, оставшегося за чертой кинематографа угнетает, заставляет задуматься, ведь данная проблема и сейчас отнюдь не сходит на нет.

В итоге эти две линии вкупе дают сильное решение, благодаря которому такие личности как всеми забытый актер и неудавшийся режиссер не будут преданы забвению, ибо они по-своему заслуживают внимания.

Этот фильм немного выбивается из всех творений Тима Бёртона. Перед нами не мрачная готичная сказка, а реальная история о реальном человеке. Конечно здесь присутствует стиль Тима Бёртона. Есть и мрачность и готичность, но это далеко не сказка.

Эдварда Вуда младшего признали самым худшим режиссёром всех времён и народов. Он снимал свои фильмы, по собственным сценариям, но дело в том что эти фильмы были никому не интересны и все просто покидали кинотеатры. Эд Вуд не снимал того что от него требуют, он хотел признания и не обращал внимания на обидные пинки и едкую критику. Его просто не поняли. То что он считал серьёзным, другим казалось смешным. Он думал что снимает оригинально и гениально, а всем его произведения казались посредственным бредом.

Но он буквально жил кино, вкладывал в свои произведения всю душу. И по-моему он совершенно не заслужил звания худший режиссёр. Под этим званием он и вошёл в историю. Но он всё-таки стал известен, он сумел как-то выделиться из серой массы режиссёров, пусть и не очень положительно.

Эта грустная история о человеке, чьи мечты отвергнуло общество. Но он всё равно делал своё дело и не слушал ничьи советы, он делал именно то что хочется только ему. Но миру был не нужен такой режиссёр. может быть ему не хватило таланта, или денег. Он снимал фильм на одном энтузиазме. Но его мечты никогда не сбылись.

Фильм снят довольно оригинально, в чёрно-белой манере. И этот приём помогает более правильно прочувствовать ту эпоху. Актёры сыграли просто замечательно и Мартин Ландау — исполнитель роли Белы Лугоши, забытого всеми актёра ужасов, которого попытался воскресить Эд. И Джонни Депп — практически безупречно исполнивший роль Эда Вуда. Превосходная режиссура Тим Бёртона. Ты переосмысливаешь личность Эда Вуда. я думаю вряд ли после такого фильма его захочется назвать худшим.

Знаете, Эд Вуд мне чем-то напоминает ребёнка. Тот, кто не похож на всё остальное общество и его мысли совершенно не состыкуются с мыслями остальных людей. Но он не обращает на это внимание, а продолжает творить в своем стиле. Да, думаю именно слово творить больше подходит к его работам. Он вкладывал в своё дело всё что имел, не получая взамен ничего. Он продолжал улыбаться и надеяться на то, что у него когда-нибудь получиться стать таким человеком, как Орсон Уэллс. Разносторонним, гениальным, неповторимым.

«Видение стоит того, чтобы за него бороться».

Пожалуй, это самый неординарный фильм Тима Бёртона. Здесь вы не увидите привычного для Бёртона волшебства и готического стиля, здесь вы уведите нечто иное, это фильм о жизни реально существовавшего человека — Эдварда Вуда-младшего.

Что особенного в этом фильме? Спросите вы и я отвечу. Вы когда нибудь видели Джонни Деппа в роли режиссера-трансвестита, который носит розовые кофточки из ангоры? Нет? Тогда чего же вы ждете? Вы просто обязаны это увидеть! Кроме Деппа здесь можно увидеть Мартина Ландау в роли забытой звезды фильмов ужасов Белы Лугоши. От его монолога из «Невесты монстра», который он произнес на улице, захотелось встать и зааплодировать. Еще тут можно увидеть Билла Мюррея в роли эдакого гламурного актера, собирающегося поменять свой пол, а также Сару Джессику Паркер в роли девушки Вуда, которая по-моему сыграла просто блестяще, впрочем, как и все остальные. К тому же тут просто отменный юмор, который делает фильм не таким драматичным.

Это печально-комичная история человека, который считал себя гениальным режиссером и искренне удивлялся когда его фильмы подвергались жестокой критике. Это человек с бесконечным зарядом позитивной энергии, который несмотря на все неудачи не сдавался до последнего. В этом фильме не показана вся судьба Вуда, все самые печальные моменты остались за кадром.

И еще, если эту рецензию читают известные кинокритики, то искренне прошу снять с Эдварда Вуда этот «почетный» титул «Худший режиссер» и вручите его наконец-таки Уве Боллу, который его действительно заслужил.

10 из 10

Видение стоит того, чтобы за него драться

Еcли бы Эд Вуд не существовал, Тиму Бартону следовало бы просто придумать его. Эд — режиссер по призванию, ему 30, и у него нет работы, зато есть море идей как и о чем снимать. Он любит носить женские вещи, и таскает у своей подруги Долорес ангорские кофточки и платья. Фактически неизвестный во время жизни, Вуд приобрел популярность самого провального режиссера спустя некоторое время после смерти, когда у его работ, таких как «Глен и Гленда» и «План 9 из далекого космоса» появились поклонники.

Звание «Худший режиссер всех времен», полученное Вудом уже после смерти гарантирует, что его будут помнить, хотя, вероятно, и не тем образом, о котором он мечтал. Удивительно, но после получения столь позорного титула, интерес к работам Вуда только возрос. Всем захотелось посмотреть на эту кинематографическую катастрофу.

Называть фильм Бартона пародией — в корне неправильно. Фильм не столько высмеивает Вуда, лепившего летающие тарелки из покрышек автомобилей, снимавшего по 20—30 сцен за день и не впадавшего при этом в отчаяние от отрицательных сборов своих картин, — сколько воздает ему должное. Хотя та часть истории, когда он начинает снимать пронофильмы и спивается — остается за кадром. Эд Вуд, нелепейший режиссер Голливуда, вовсе не был самовлюбленным кретином. Это был довольно симпатичный и добрый молодой человек, который страдал от кучи всяких комплексов, а также считал, что никто на свете его не понимает.

Довольно забавно, что один из лучших фильмов рассказывает историю одного из худших режиссеров и его фильмов. Черно-белая съемка передает атмосферу оригинальных фильмов Вуда. Игра Деппа — возможно одна из лучших в его карьере. Особенно порадовал специфический юмор.

В общем — фильм замечательный, вполне имеет смысл его посмотреть.

10 из 10

Столько всего хорошего было сказано о фильме, режиссере, актерах их игре буквально обо всем и это хорошо. да действительно мне все это тоже понравилось, также хочу сказать, что фильмы самого Вуда мне тоже понравились, я их смотрела и заценила (не буду углубляться что я там нашла, но там довольно интересные образы и аллегории) конечно это не бог весть как снято, НО все то, что он делал это вдохновляет. Да именно вдохновляет, когда я смотрела на Дэппа, я понимала, что именно такой и был ЭД ВУД. Конечно, все его попытки кажутся жалкими и смешными, но глядя на него ты понимаешь, что ты тоже можешь делать то, что тебе нравится, ты тоже можешь начать снимать кино, писать книги, музыку или картины, ты можешь пойти в спортзал и сделать себе ту фигуру которая тебе будет нравиться. Я хочу сказать, пусть у нас не все и не всегда получается но мы должны пробовать, ведь правильно сказано, что лучше жалеть о том, что ты сделал, нежели о том чего не сделал. Я думаю, что Эдвард Вуд младший ни о чем не пожалел.

P.S. Я вспоминаю фильм «Полет над гнездом кукушки», когда герой Николсона на спор, пытается поднять неподъемную тумбу, у него это конечно не получается, но он говорит очень хорошую фразу которую стоит всем запомнить и иногда применять в своей жизни»… ну я хотя бы попробовал…» и он тоже не жалел об этом…

Фильм о (официально признанном) самом худшем режиссере Голливуда от Тима Бартона с Джонни Деппом в главной роли.

На самом деле очень хорошая картина, несмотря на странноватую тематику и еще более дикую завязку. Фильм о людях с отсутствием таланта, которые этого не видят в себе — и тем поучительней это для жизни, ибо таких очень много. Возможно, отличием того Эда Вуда от сегодняшних может являться его святая и наивная уверенность в собственной необходимости (Жена Цезаря вне подозрений) — он беспрекословно верит в свое предназначение и ему просто необходимо любыми способами его выполнить. Кинематограф (в данном случае) околдовал его, и даже жуткое порицание на премьере не вырвет у него из сердца веру. Рядом с ним люди, которых смог околдовать уже он — огня в его глазах хватает не только на него одного.

Фильм смешной — но смех такого рода заставляет меня стыдиться того что происходит (так бывает с книгами у меня: я читаю и думаю что же ты делаешь, зачем! остановись! — словно это делаю я — ты же ошибаешься!) на экране. Мне не удобно смеяться над собой.

Идентифицировать героя со мной в данном случае помогает потрясающая игра актёров. Всех, не только Джонни. Но минусы есть — достаточно явная затянутость и меланхоличность происходящего на экране, с каждым новым просмотром заставляет чуть понижать планку для фильма. Плюс документальность картины, как часто бывает, немного негативно влияет на восприятие, если персонаж, попавший в объектив, совершенно не интересует тебя как личность.

В сухом остатке: серьезная комедия, которую стоит посмотреть

Должна признаться, что до просмотра этого фильма знала о Эдварде Вуде-младшем только то, что он худший режиссер в истории Голливуда. И, естественно, никаких его фильмов я не видела, и о подробностях его личной и никакой другой жизни не слышала.

Но участие в фильме Джонни Деппа, режиссура Тима Бертона, не говоря об участии массы неплохих актеров, явились веской причиной его посмотреть. Я ни секунды об этом решении не пожалела. Фильм увлек яркими образами, необычной формой и конечно увлекательным содержанием.

Как оказывается, фильмы посвящают не только выдающимся и талантливым людям, но и людям особенно бездарным. Вот и Эд Вуд прослыл как самый худший режиссер за всю историю кино. Хотя многие с этим поспорят. Не знаю, каким он был режиссером, хотя желание увидеть его творения после фильма появилось, но личностью он был весьма незаурядной. Он жил миром кино, он мечтал о кино, он хотел снимать фильмы, и он снимал их не смотря ни на что: ни на отсутствие денег, ни на разгромные рецензии, ни на отсутствие хороших актеров, ни на постоянные трудности. И снимал он их в любых условиях, в любое время дня и ночи и за рекордные сроки. То, что в результате получалось — это отдельный разговор, но его потрясающий энтузиазм, страсть к своему делу и бурлящая фантазия, благодаря которой он сочинял свои умопомрачительные сценарии и воплощал их в жизнь, по крайней мере заслуживают уважения и восхищения.

Кому бы удалось снять жуткий космический ужастик с участием зомби на деньги Баптистской церкви? А ему удалось. И это не единственный его подвиг во имя кино…

И конечно интерес, который просыпается у зрителя к этому необычному персонажу, который помимо всего прочего питал слабость к женской одежде, обусловлен прекрасным актерским исполнением и замечательным режиссурой. И это касается не только Джонни Деппа, который любого персонажа делает фантастически обаятельным, и Эд Вуд у него получился симпатичным чудаком, одержимым страстью к кино. Каждый персонаж этого фильма настолько хорош и колоритен, что глаз от них оторвать просто невозможно. Билл Мюррей, Сара-Джессика Паркер, Мартин Ландау, Джеффри Джонс, Майк Стар и многие другие просто неповторимы. Кроме того, несмотря на явно непростую реальную жизнь Эда Вуда, Тим Бертон снял ее с большой долей юмора и в своей неповторимо-готической манере. Мы словно окунаемся в атмосферу 50-х годов, где живет чудаковатый кино-энтузиаст, окруженный разношерстной компанией сподвижников, готовый ради создания своего очередного «шедевра» и в огонь и в воду, и компенсирующий дефицит режиссерского таланта завидной трудоспособностью, находчивостью и неуемной фантазией.

Как вы могли заметить, мне очень понравился этот фильм и хотелось бы сказать большое (хоть и запоздалое — с 1994-то года) спасибо создателям фильма, за то что они воссоздали в кино «подлинную историю Эдварда Вуда-младшего», человека, фантазии и мечты которого явно опережали время, в котором он жил.

9 из 10

Этот фильм созданный одним из самых талантливых режиссёров современности, Тимом Бёртоном, рассказывает нам о жизни и творческом пути «худшего режиссёра Голливуда» Эдварда Вуда-младшего. Несмотря на то, что фильм вряд ли можно назвать комедией, на протяжении всего просмотра с моего лица не сходила улыбка. Но я не смеялась над героями, наоборот, я за них переживала, желала им всего хорошего, восхищалась ими. Ведь испытывая одни лишь творческие поражение Эду Вуду проще и логичнее всего было бы отказаться от своей мечты и попытаться попробовать себя в чём-то другом. Да вот дело в том, что этот человек действительно любил кино, в его голове было множество идей, мыслей, которые он хотел донести до зрителя, но вот, таланта, к сожалению, не было. И фильм, несмотря ни на что очень жизнеутверждающий, он ничему не учит, не несёт в себе какой-то глубокой морали, но уже просто от того что есть на свете люди которые так беззаветно любят искусство становится как-то приятно на душе.

Данная биографическая лента представляет собою сказку. А у всякой уважающей себя сказки должен быть счастливый конец. Так и здесь, после премьеры своего нового фильма в огромном кинотеатре, режиссер уезжает для женитьбы на своей девушке. Наш герой находится на вершине личного призрачного Олимпа. И, благодаря стараниям Тима Бертона, он запоминается нам именно таким – идеалистом-шалопаем, который при вечном мельтешении вокруг себя материально заинтересованных и алчных субъектов продолжает продвигать свои идеи и взгляды, не отступая перед неудачами, и, в конце концов, добивается успеха. К сожалению, подобные сюжеты можно увидеть лишь на экранах.

Рабочие будни худшего режиссера

В реальности же, Эдвард Вуд сняв свой “План 9”, еще три года искал непритязательного прокатчика, чтобы всучить ему свой продукт. И премьера все же состоялась, но в захудалом и непримечательном кинотеатре.

Что интересно, в данной экранизации Тима Бертона, даже не упоминается столь важная личность в творчестве Вуда как Алекс Гордон. Именно он является автором рассказа, по которому был поставлен фильм “Невеста монстра”.

А сценарий к “Плану 9”, будучи уже личным творческим созданием Эдварда, креативность которого была несколько загнана в рамки “баптистско ориентированными” взглядами финансовых спонсоров, есть ни что иное как солянка из лейтмотивов основных sci-fi произведений тех времен.

Наиболее личным творением Вуда считается “Глен или Гленда”. Тут уже на помощь ему пришло внешнее проявление психопатии режиссера, выражающееся в одевании женской одежды и некоего фетиша к ангорским свитерам, которое стало следствием острого желания его матери увидеть в своем отпрыске представительницу женского пола.

Еще при некоторых обстоятельствах, можно не гнушаться использованием в фильме кадров и образа уже умершего артиста, лицемерно прикрываясь лозунгами про дань уважения великому актеру. А также тем фактом, что данный лицедей был бы вполне не против любому привлечению внимания к своей персоне. Такая патологическая потребность во всеобщем признании, плавно перетекающая в зависимость, не может привести к чему-либо хорошему. Зачастую неудовлетворенность в этом духовном аспекте, приводит к более тяжелым формам зависимостей (алкогольной, наркотической и т.д.), что и случилось с Белой Лугоши и самим Эдом Вудом.

Предвестник интеллектуального упадка

Удивительно, насколько нам запоминаются крайности. Самый лучший, самый худший… А вся серая масса, находящаяся меж этих двух полюсов остается совершенно забытой и невостребованной. Страх перед перспективой кануть в лету посредственностью, при полном нежелании работать над собой и самосовершенствоваться, побуждает голодных до славы самопровозглашать себя предтечей нового направления, на который, словно мотыльки на свет налетят последователи, пытающиеся заполнить свое существование некими идеями и подобием смысла. Трэш провозглашает объект как таковой, игнорируя философскую подоплеку. Полное отвергание интеллектуальных ценностей делало этот жанр невосприимчивым к критике. Результатом стало, с одной стороны, независимость от внешних суждений и оценок, с другой – безысходная стагнация. Трэш культура, и трэш кинематограф в частности, представляет из себя целый пласт явлений, расписавшийся в собственной полной некомпетентности по созданию не то чтобы шедевров, а “употребимых” результатов творческого процесса. То обстоятельство, что “творческий созидатель” из подобной субкультуры получает удовольствие от своей работы и, имея у себя в голове всю картинку конечного продукта, не слишком утруждает себя в выборе и поиске механизмов донесения своего умозрительного образа, не должно становиться главенствующим. Все-таки, именно задачей донесения до зрителя новой прописной истины или просто его развлечением должны руководствоваться “адепты искусства”. А создание фильмов для того, чтобы кучка приспешников могла лицезреть свое фиглярство на экране, я считаю проявлением неуважения к кинематографу. Также не украшающим Вуда фактом, мне кажется и то, как он отнесся к закатывающейся звезде Белы Лугоши. Вставляя его поистине гениальную игру-откровение, между сценами с летающими тарелками, осьминогами и прочими наспех сварганенными монстрами, Эдвард сводит на нет все то зрительское сопереживание к великому актеру и созданному им образу.

Лицедеи представлены в виде неких духовных наркоманов, которым вечно нужна подпитка через восхваление (можно просто упоминании) в СМИ или внимании со стороны обывателей. Плавно данное нелицеприятное пристрастие перетекает из духовно-внутренней плоскости в более внешнее выражение, выливаясь в зависимость от наркотических средств и алкоголю.

Правда никогда не годится для опубликования. Под определение второстепенных событий, якобы принесенных в жертву для более динамического повествования, подпадают порой и откровенно нелицеприятные и не украшающие основного персонажа. Но здесь именно этими отрицательными качествами кичатся создатели картины при лепке “героя эпохи”.

Эдвард Вуд, подобно мифическому герою античности или средневековья, был сотворен как некий культ и образ, уже после своей смерти. Сначала, два кинокритика – Гарри и Майкл Медвед – удостоили его звания “худший режиссер всех времен”. Некоторые из читателей уловили только вторую часть титула, упуская при этом более важную первую. Рудольф Грей написал биографическую книгу о Вуде – “Кошмар экстаза”, которая почитается поклонниками горе-режиссера как некое Евангелие. Затем сценаристы Скотт Александер и Ларри Карашевски сократили данное творение до “десяти заповедей”, и передали сотворенное, достаточно почитаемому режиссеру Бертону, чтобы он, аки досточтимый “пророк”, донес до нас сие великое откровение.

P.S. Вполне возможно последующие времена потребуют новых героев-отщепенцев для поколений неудовлетворенных и обиженных. Может на эту роль подойдет кто-то вроде Уве Болла? Возможно, и мне найдется место в этом будущем в качестве “Худшего рецензента всех времен и народов”?

5 из 10