Рецензии

Головокружение — Состояние, при котором утрачивается чувство равновесия и все представляется кружащимся, колеблющимся.(Словарь Ожегова)

Такая личность как Альфред Хичкок знакома многим. Его фильмы, такие как «Психо»,Окно во двор» и «Птицы» стали по настоящему культовыми, а первые два были номинированы на 4 премии «Оскар»,а так же держатся на «Кинопоиске» в «топе 250». Но сегодня речь пойдет не об этих фильмах. Сегодня я расскажу о фильме «Головокружение»,который вышел в далеком 1958 году и был номинирован на две премии «Оскар».

Сюжет картины рассказывает нам историю Джона Фергюсона, которого друзья зовут просто «Скотти» — бывший полицейский, который после преследования преступника на крыше поскальзывается, после чего напарник Джона, пытаясь ему помочь, падает с крыши прямо на глазах Скотти. С этого момента герой испытывает страх высоты и уходит со службы. Чуть позже, старый приятель просит Фергюсона по старой дружбе проследить за его женой Мэделин, которая, как говорит приятель, склонна к самоубийству. После долгих раздумий, главный герой все же берется за это дело и который даже не подозревает к чему это дело приведет…

Режиссером фильма стал Альфред Хичкок. Лично мне его работа очень понравилась, не смотря на то, что фильм недооценили за рубежом. Хичкок любит снимать необычное кино, каким «Головокружение» и является — необычен сам сюжет картины, сама атмосфера. Главный плюс фильма то, что ты даже не можешь предугадать, что будет дальше и какой будет финал фильма. Могу с Вами поспорить, но такого финала Вы никак не ждали. Кстати, в фильме Вы можете увидеть самого режиссера, который любит появляться в своих фильмах.

Единственным минусом, как я считаю является продолжительность фильма (129 минут). Фильм можно было сократить минут на 10 и это минимум.

Что же касается актерской игры, то она удалась и выделить можно только Джеймса Стюарта, который играет роль Скотти и для которого это последняя роль в фильмах Хичкока, который зря критиковал актера (Режиссер назвал свою причину по которой фильм холодно восприняли — Плохая игра Стюарта). Но мне игра Джеймса по настоящему понравилась и критиковать его в фильме не за что, так как он отлично справился со своей ролью и которому по настоящему хочется сочувствовать не только из-за его фобии, но и из-за других аспектов (каких- посмотрите фильм). Так же можно выделить и Ким Новак, сыгравшую Мэделин.

Итого: Лично мне фильм очень понравился и смотреть его не только можно, но и нужно!В фильме есть все — необычный сюжет, отличные актеры, неожиданные повороты и конечно же финал. Как по мне, «Головокружение» — очередное прекрасное творение Альфреда Хичкока. Рекомендую к просмотру всем фанатам режиссера, а так же любителям классики и необычного кино!

9 из 10

Если не лучшая, то уж наверняка одна из лучших работ Хичкока. Уже с самого начала отчего-то понимаешь, что последующие два часа будут куда монументальнее и грандиознее других не менее именитых лент режиссера.

Главное достоинство «Головокружения» — определенно, сюжетная линия. Под стать названию, события закручиваются, вихляют и выстраиваются в сложную спираль, в конечном счете развиваясь совершенно не так, как можно было ожидать. Маленькая авантюра со слежкой за необычной барышней плавно приводит к новым тайнам и вдруг перетекает в роман, чтобы потом обернуться чистокровным детективом в лучших традициях жанра. Находясь в эпицентре подобного сценарного вихря, действительно трудно предугадать, чем это в итоге закончится.

На пути к развязке скучать не приходится еще и потому, что подача всего вышеописанного происходит в исключительно правильном темпе. Последний легко и довольно часто меняется по авторской прихоти благодаря отменному музыкальному сопровождению, достойному отдельного упоминания. Неспешность повествования лишь дает поводы строить десятки теорий касательно происходящего — и стоит только на секунду убедиться в близости к ответам на все имеющиеся вопросы, как все иллюзии рушатся очередным переломным моментом с резкой оркестровой партией.

Что уж и говорить: если фильм более чем пятидесятилетней давности до сих пор способен захватить и удивить без всяких скидок на возраст — это, как минимум, показательно. А в случае с Хичкоком сие показательно вдвойне. Даже если оставить в стороне бесчисленные глубокие интерпретации картины, «Головокружение» в самом деле заслуживает привлеченного к нему внимания и по праву остается в ряду главных триллеров кинематографа.

9 из 10

Кто уже знаком с творчеством Альфреда Хичкока, я думаю, будет весьма впечатлён одним из лучших его киношедевров. А те, кто не знаком с почерком оригинального режиссера, познакомятся с необычной атмосферой, присущей только ему!

Фильм о сыщике, которого просит приятель проследить за его супругой, дабы она одержима идеей самоубийства. Но у нашего героя Скотти серьёзная фобия, он панически боится высоты. И режиссёр сумел придать его страху какую-то особую мистику, от которой зрителю передается лёгкое головокружение и невероятная энергетика фильма!

Далее, девушка за которой наш Скотти следит, Мэделин ведет себя очень странно, её образ загадочен. Она словно манекен. Да, она немного не в себе, что-то неведомое словно держит её, руководит.

История- настоящий детектив, порадовало оригинальное развитие событий, интересный сюжет, неожиданное перевоплощение Мэделин! На протяжении всего фильма зрелищности добавляют звуковые эффекты и мелодии вызывающие мурашки. Такая атмосфера у кино! Игра актёров на высоте и просто приятно смотреть.

9 из 10

«Vertigo» один постер фильма чего стоит.

«Головокружение» фильм 1958 года. Режиссер Альфред Хичкок. Хичкоку на момент создания фильма ему было почти 60 лет. С каждым новым этапом своей карьеры в кресле режиссера он снимал все насыщеннее, мощнее и тоньше относился к мелочам, загадкам, символам. Один из самых формальных и скрупулезных авторов, снял один из самых неповторимых фильмов с нотками сюрреализма и фантастичности. Жанр детектива «распух» и вобрал в себя все современные тенденции и стили кино. Чистый жанр детектив должен был умереть из-за своей линейности, логичности и местами от скучности однообразия. Хичкок все это понимал, и в этом фильме, и в других последующих фильмах он не снимал чистый жанр.

Триллер-нуар/детектив. Один из самых новаторских фильмов, привнесший в кинематограф массу визуального мастерства. Конечно «Гражданин Кейн» и «Летят журавли» вне конкуренции по новаторству (ранние фильмы не беру, так как их наверно ни кто смотреть и не будет, хотя кто знает, например, посмотрите и удивитесь — «Нетерпимость», «Кабирия» и другие).

Альфред Хичкок знал и ощущал, отношение зрителя к каждому кадру его фильма. Он чутко и четко управляет и манипулирует вниманием и эмоциями зрителя. Выбирает изящный момент для волнения, тревоги и неожиданно меняет все с ног на голову. В этом он мастер и настоящий знаток. Он постоянно провоцирует зрителя, нагнетает саспенс, волнение, необоснованную тревогу и депрессивное состояние.

«Головокружение» один из самых значимых и крутых фильмов Хичкока, всего мирового кинематографа. В котором, автор показал всего себя, полноценно раскрыл себя и поразил всех своим талантом и даром.

Герой с психическими отклонениями — любимый занимательный персонаж в руках Хичкока. Скотти разбитый своими психическими и физическими проблемами, болями — детектив в отставке. Образ человека глубоко неоднозначного и даже нелицеприятного в фильме раскрывается постепенно. Как и его бешенная одержимость идеей превратить Джуди в красивого, восхитительного идола, который будет напоминать ему погибшую любовь Мадлен. Все психологи и психоаналитики даже по этому куску найдут массу всяких отклонений и девиаций и поделом им. Разум героя болен и влюблен. Он борется со своими фобиями, которые отражают всю внутреннюю неуверенность. Он сломан и подавлен после убийства своего напарника и не может пережить все это.

Фильм наполнен всякого рода спиралями и визуальной нелинейностью, напряженностью, волнением и перелинковкой ярких кадров с тусклыми, депрессивными. Все это приводит в дикий восторг и складывается впечатление либо мы во сне, либо мы лицезреем видения, либо реальность движется по проторенной спирали и ничего общего с сюрреализмом не имеет.

Хичкок, как мастер саспенса дает нам знание сюрприза больше чем необходимо, что бы в конце концов обрушить на нас тазик холодной воды, заставляющую жевательные мышцы сократиться и попытаться поднять челюсть (утрирую, но уверен в свое время не одна челюсть была вывернута).

Главные герои стоят друг друга. Таких людей обычно магнитом притягивает. Да такие образы любящих сердец в мировом искусстве не новы, но всегда актуальны и интересны.

Хичкок, как большой «любитель» и ценитель женской красоты, всегда воплощает в их образах свою страсть, комплексы и весь свой юмор. Каждая роковая женщина у Хичкока одинаковая блондинка с холодным сердцем и с таким же пренебрежением. Но его Мадлен/Джуди, наполнена большой чувствительностью и знает что такое любовь. Терпящая издевательства и с неохотой принимает навязанную волю.

Концовка фильма феноменальная и неопределенная. Режиссер не раскрывает свои карты до конца игры, был ли там королевский флеш или была скучная и проигрышная комбинация. Но я думаю, что такая концовка и есть настоящий Royal Flash.

Великолепное музыкальное оформление Бернарда Херрманна, постоянного композитора Хичкока. Великолепная атмосфера, передающая всю силу одержимости главного героя. Музыка плавно течет по спирали, как и весь фильм.

Как всегда все актеры делают то что просит их Хичкок и не на шаг не отступают от своих полученных предписаний. Джеймс Стюарт, возможно одна из самых его значимых ролей, потрясающий актер. Гениальная роль. Ким Новак ослепительна и чутка к своему персонажу. Весь актерский состав потрясающ и необыкновенен.

Фильм, о котором можно слышать, читать рецензии, но его необходимо смотреть. В этом мной, написанном тексте настолько мало и сухо отображено в сравнении с фильмом. Рекомендую к просмотру и обдумыванию за чашечкой крепкого…

Один из самых важных американских фильмов и один из самых значимых фильмов Альфреда Хичкока. Некоторые называют его самым удачным фильмом режиссера, но что тогда значит фильм «Психо». Стильный, тревожный, атмосферный и волнующий фильм, наполненный новаторскими, эффектными кадрами. Один из лучших фильмов в своем жанре.

Слово на англоязычном постере Masterpiece очень четко и метко отражают его значимость.

Осталось только посмотреть.

10 из 10

Первый фильм Хичкока, который мне посчастливилось посмотреть, но точно не последний. Предвзятости положительной не было, мол «великий Хичкок, наверняка шедевр», наоборот. Перед просмотром про себя думал: «Ну, если что странно-непонятное или нелепое увижу, то сделаю сразу же скидку на более чем полувековой возраст фильма». Но после понял, что это современным фильмам нужны какие-то оправдания в случае недочётов. Именно в 50—60х снималось такое кино, которое кажется особым, настоящим. Сейчас делают не просто фильмы, а мешанину из нелепых сценариев, (неважно, что бюджет 100 млн долларов, мы не можем довести до ума сценарий, понятно!?), компьютерной графики (часто невпопад и в излишнем количестве), наигранных слёз (семнадцатилетние подростки разыгрывают чувства перед такими же малолетними) и ныне всеми любимого элемента интеллектуальности («всё не то, чем кажется», «есть такая теория, которая на самом деле давно работает» и т. д.) Ах да, не забудьте в фильм любого жанра добавить юмора, самого примитивного, чтобы загоготали и маленькие дети и взрослые дяди. А чистое жанровое кино сегодня — это либо противоречащий всем законам физики и логики боевик а-ля 90е, либо бесшабашная и пошлая комедия. Хороших психологических триллеров мы не видели давно, этот же стоит взять за эталон. Весь фильм как длинная лестница, стоящая острым углом, по которой вы поднимаетесь всё выше и выше, пока у вас не начнётся головокружение. Но оно не приводит к тошноте, это головокружение от успеха, успеха создателей в том, как они донесли до нас эту историю.

Являясь, по сути, хроникой отношений двух героев, «Вертиго» даёт нам возможность полностью изучить психопортрет двух влюблённых, сыгранных Джимми Стюартом и Ким Новак. Стюарт показался мне поначалу немного староватым для этой роли, но через 15 минут понял, что представить никого более молодого или более физически подтянутого и моложавого на его месте не смогу. Ким Новак, которая представляет типаж «роскошная блондинка 60х», ни минуты не халтурила, не играла роль секс-символа, играющего в кино ради укрепления статуса кинокрасотки — всё по-настоящему, полное вживление в образ, никаких переигрываний и громких вздохов. Учитывая, что все 2 часа фильма актёры непрерывно и добросовестно «играли», не стоит терять время и печатное место для подробного и пошагового восхваления почему они такие молодцы. Они создали атмосферу психологической драмы, наложенную на сексуальное влечение героев, но это влечение показано было не обнаженными телам и даже не откровенными нарядами и разговорами. Диалоги и линия отношений главных героев создавали такое, что все любовные драмы кажутся пошлыми пародиями на любовь. Но смотреть фильм стоит не только ради любовной линии, ни в коем случае. Детективная составляющая здесь также важна. Ах, вы же не знаете всех перепетий сюжета! Вы ещё не поднимали насколько возможно брови в середине фильма, когда казалось, что всё закончилось, ан нет. Вы ещё не корили себя за то, что недооценили сценаристов и актёров, дав заведомо ложную оценку их работе из-за предрассудков по поводу «старого кино». Всё это будет, не получится сидеть и приговаривать «И это сюжетный поворот?! Да знаю я, что сейчас будет!».

В декорациях красочного Сан-Франциско происходит рождение и смерть любви, смена обыденного на мистическое, раскрытие обмана и полное примирение с ним. Не сделав ни одного выстрела, Хичкок может заставить нас несколько раз вздрогнуть, не включив в фильм ни одной постельной сцены, может дать нам прочувствовать весь эротизм отношений, дав нам дюжину подсказок, тем не менее, очень сильно удивить в ключевых моментах.

Признаться, всегда полагал Хичкока автором исключительно жанровым и в своем роде коммерческим, что к искусству имеет очень слабое отношение, а потому заслуживает внимания лишь как развлечение, но не нечто, проливающее свет на природу человека и его отношений… «Головокружение» заставило думать несколько иначе.

Сюжет прост: бывший полицейский Фергюсон страдает боязнью высоты, во многом поэтому и оставляет службу. Его нанимает для слежения за своей женой его бывший товарищ по учебе. Цель Фергюсона — понять и предотвратить ее возможное самоубийство.

Если говорить формально, то дальше следует несколько плавных сюжетных кульбитов, которые заставляют впериться в экран и смотреть, не отрываясь. И лишь потом, анализируя свои эмоции и интерес к фильму, понимаешь, что дело не только в сюжете, хотя он выстроен блестяще. Дело в кинематографии как таковой.

Уже в том, как выстроена основная фабула, очевидно, как мастерски Хичкок пользуется монтажом — в 2-часовой ленте лишними стали лишь пара эпизодов, да и то лишь по той причине, что их значение Вашему покорному слуге пока осталось неясным, но чувствую, что и у них есть объяснение.

Но и это не главное — пожалуй, ни в одном своем фильме Хичкок не пользуется столь виртуозно операторскими изысками, если не сказать, что это спецэффекты. Те же иллюстрации страха высоты, особенно если учесть, что на дворе 50-е, смотрятся весьма эффектно.

Неужели это главное? Нет, конечно. Ведь есть еще и цвет — сейчас опытный зритель легко поймает Хичкока (точнее, его постоянного оператора Роберта Бёркса) на использовании рефракторов (или чего-то подобного). Правда, немногие и до сих пор используют их в столь умелом нагнетании саспенса. Создание тумана прошлого (а может, и ностальгии по утраченной любви) — тоже на совести цветовой гаммы фильма. Намеки, разбросанные на красных листьях в лесу… А еще ведь есть и соединение традиционной художественной съемки и мультипликации (привет Бобу Земекису с его будущим кроликом Роджером).

Набор примет хичкоковского стиля? Пожалуй, здесь он в полном раскладе. Роковая блондинка, мистический флер, неудержимый саспенс, детективный сюжет, небольшое камео самого режиссера (один из пешеходов по ходу фильма), Джеймс Стюарт… Последний обладает уникальной для хичкоковской структуры внешностью — самой что ни на есть обычной. Но при этом как никто Стюарт умеет играть лицом и изображать человека по давлением обстоятельств. Он таков и у Хичкока и у Капры, к примеру.

Разумеется, на месте и фирменный и уже помянутый саспенс. Но ни в котором своем фильме (навскидку, во всяком случае), мастер триллера не использует для нагнетания поцелуй. А в «Головокружении» чувство страха возникает даже тогда, когда зритель вроде бы должен расплыться в умильной улыбке. Именно поэтому трудно разглядеть фирменную английскую иронию по ходу этой пьесы. На мой взгляд, ей тут и не пахнет.

Но все время я отступаю от главного — от исследования человека и роли знаменитого англичанина в этом увлекательном процессе.

Во-первых, Хичкок, в том числе в «Головокружении», замечателен уже тем, что не столько играет на страхах зрительских и потому изобретенных, а пытается излить и изжить в своих фильмах собственные фобии. «Головокружение» в одном из эпизодов формулу избавления от них рисует довольно прозрачно.

Удивительно, но именно здесь у режиссера традиционные для него (фобии) — влечение (любовь) мужчины и женщины и страх — удивительно рифмуются, да еще и увязываются со смертью и чувством вины (еще раз спасибо Джеймсу Стюарту, да и Ким Новак тоже).

Многие небезосновательно видят в этом раскладе явные фрейдистские мотивы. Но мне почему-то это делать не очень хочется — в конце концов, Фрейд выводил историю личности из детства и витиевато рисовал выходы из ее перверсий. Хичкок, скорее, исходит из понимания человеческой натуры как сотканной из имманентно присущих и жизненно приобретенных (в чем и отличие от Фрейда) страхов и комплексов, но выход все же ищет в любви, ну и ясно дело — в кино.

Однако в случае с «Головокружением», как и положено с шедевром, удивительный его финал ставит новые вопросы, нежели дает ответы (в духе прежних, да и будущих творений Хичкока), а, значит, оставляет место для новых интерпретаций.

Наверное, поэтому Хичкок и особенно Vertigo вызывает сегодня наибольший интерес и у критиков и режиссеров — и не только как икона жанра триллера и носитель собственного стиля, — но и как один из мостов, соединяющих массовую культуру с культурой эстетской и интеллектуальной.

p.s. Кстати, отдельная радость — узнавать цитаты из Хичкока в современных фильмах (в данном случае ретроспективно). Моя любимая — это`Матрица» с беготней Тринити по крышам. Кстати, и сам режиссер кое-что процитировал — кадры с лестницами очень сильно напоминают кадры Урусевского из «Летят журавли», вышедшему годом ранее.

Альфреда Хичкока считают «мастером ужасов», хотя на самом деле, фильмов ужасов как таковых он снял всего лишь два: «Психо» (1960) и «Птицы» (1963). Хичкок создавал поистине завораживающие киноленты в жанре триллер, заставляя зрителя трепетать от панического страха. В картине «Головокружение» режиссёр держит интригу благодаря постоянному сохранению тайны, которую публика хочет разгадать уже с первой минуты просмотра.

Главный герой Джон «Скотти» Фергюсон страдает акрофобией, после того как стал случайным виновником убийства своего коллеги. Покончив с работой полицейского, Джону приходится принять предложение своего друга провести частное расследование. Заказчик считает, что в ее жену вселился дух, который приказывает ей свести счёты с жизнью. Не веря в эту полнейшую чушь, Джон берется за дело и через пару дней с удивлением осознает, что в данных словах есть доля правды. Но к несчастью для главного героя, между ним и девушкой возникает обоюдная любовная связь. А Мадлен явно не собирается долго тянуть с самоубийством…

Хичкок подогревает интерес публики к странной истории постепенно, шаг за шагом, чтобы тот до самой последней минуты фильма оставался в неком неведении. Музыка композитора Бернарда Херрмана тоже не дает расслабляться. Незаметные для обыденного зрителя режиссёрские приемы Хичкока, сплетаясь воедино, создают невероятное художественное полотно; и непонятно, правдива эта история или откровенно фальшива. Безумие главного героя завладевает людьми по ту сторону экрана, делая их марионетками в руках автора фильма.

Безусловный плюс картины — любовная линия. Она является главенствующей в сюжете, и от нее много зависело. Страсть между актерами Джеймсом Стюартом и Ким Новак явно были. Их первый поцелуй (порочный, как кажется поначалу) ломает стену между «12 злобными зрителями» и безразличию к героям. Если после этого вы не переживали за Скотти с его безграничной любовью, то вы явно закаленный жизненными испытаниями человек. Когда же привязанность Джона к Мадлен превращается в паранойю, когда он впадает в глубочайшую депрессию, когда надежды на хеппи-енд почти нет, Альфред Хичкок делает ответный выпад, и постепенно раскрывает свои карты.

Любовь — такое ли это благородное чувство, как нам распевают поэты? Как понять, где привязанность граничит с прилипчивостью, а увлечение — с одержимостью? Никогда фатализм, мании и идеи-фикс не приводили ни к чему хорошему. Режиссёр учить нас не поддаваться фальшивым пристрастиям и почаще объяснять жизненные неурядицы глупой случайностью, нежели злым роком.

Вывод: «Головокружение» Альфреда Хичкока полностью соответствует своему названию. Головокружительные события, происходящие с персонажами, приведут зрителя в замешательство, потом в неподдельный восторг, и в конце концов — в подлинный ужас. Воистину один из лучших фильмов за всю историю кинематографа. Любители саспенса и нуара — не проходите мимо! Всем настоятельно рекомендую.

Спасибо за внимание.

10 из 10

Страх падения — сквозная тема произведений Хичкока. И, возможно, ближе всех к краю пропасти стоял Джеймс Стюарт.

Зеркало души

Голубоглазый дьявол. Думаю, Хичкок так часто брал этого актера на главные роли именно за красивые глаза.

Словно очи инопланетянина, наделенного «шестым» чувством — проникать в глубинную суть вещей, видеть больше, чем другие. Часто в фильмах Хичкока можно увидеть крупные планы глаз. А еще разные планы шикарных блондинок.

Инопланетянину нужна инопланетянка.

Есть что-то неземное в этих пепельного цвета волосах Ким Новак. Не знаю, встречается ли такой цвет в природе, натурален ли он. Мне кажется — нет. Красивая женщина, загадочная, которую надо спасать — что еще нужно, чтобы влюбиться?! Неудивительно, что Фергюсон хотел вернуть именно ту пепельноволосую Мэдлин — его не устраивала имеющаяся Джуди.

«Как преодолеть свой страх?» — Пошаговое руководство.

Фергюсон — хоть и сильный человек, долго не мог справиться со страхом высоты. Но у него был пошаговый план, причем буквально. Step by step. Возьмите эту простую истину на вооружение — и вы решите свои проблемы. Вот что меня больше всего потрясло при просмотре — это преодоление главным героем своего самого страшного страха.

Правда помимо его духовного роста, он разгадал женщину-загадку, ее больше не нужно было спасать, и Фергюсон, скорее всего, к ней охладел. Концовка выше всяких похвал.

9 из 10

- And, what do you do, John?
- Wonder About.

Настоящая, живая классика мирового кинематографа. Один из шедевров непревзойденного мастера Альфреда Хичкока.

Полицейский детектив в отставке, согласившись помочь старому другу разобраться в таинственной семейной ситуации, становится участником страшных, но удивительных событий, которые совсем непросто пережить.

«Vertigo» стал третьим фильмом Хичкока, с которым мне посчастливилось познакомиться. Кажется невероятным, что один фильм может содержать захватывающую детективную линию, полную неожиданных сюжетных поворотов, пронзительную историю любви, и в то же время вызывать у зрителя чувство настоящего страха, держать его в напряжении на протяжении всего действия. В первой половине картины смущает элемент мистики — на мой взгляд, смешение «реального» и «фантастического» не часто идет на пользу кинофильмам. По этой же причине смутил слоган фильма: «Можно ли вернуться из мира мертвых?». Однако прекрасная работа сценаристов и режиссера переворачивает сюжетную линию с ног на голову — и в результате мы получаем то, чего совсем не ожидали увидеть.

Основным минусом фильма многие считают затянутость. Признаюсь, такие мысли посещали и меня, однако после просмотра этого шедевра понимаешь, что все сцены, которые могут показаться долгими и скучными, необходимы для создания определенного настроения, они держат зрителя в напряжении, и именно это является визитной карточкой Хичкока. Работа оператора Роберта Бёрнса, давнего партнера Хича, как всегда восхитительна: особенно интересны виды на Сан-Франциско из автомобиля главного героя. Актерская игра очередной «блондинки Хичкока» Ким Новак, а также Джеймса Стюарта и Барбары Бел Геддес также подтверждает высочайший уровень «Головокружения».

Как итог: замечательная актерская работа, сценарий, операторская съемка и, конечно, режиссерский талант Альфреда Хичкока сделали этот фильм вечной классикой, которая на протяжении десятилетий вызывает любовь и восторг зрителя.

9 из 10

Действительно головокружительный фильм! Захватывающий сюжет, великолепная игра актеров и элегантность того времени и классический Хичкоковский саспенс. Во время просмотра тонешь в повествовании в красивой картинке — находишься в плотном эмоциональном вихре. Концовка вообще потрясает и первые часы после фильма сложно оправится от шока. Фильм по-настоящему держит и завораживает — причем кино 1958.

Наверное «Головокружение» идеальный фильм для любого зрителя, и если менять эпоху, в которой происходит сюжет и добавлять технологий соответствующих конкретному времени — будет воспринято на ура. Этот фильм является образцом качественного популярного кинематографа, даже, думаю это один из фильмов откуда можно брать соотношение разного рода сцен — переносить в разные сценарии и будет хит. «Головокружение» потрясает при просмотре, погружаешься в него полностью, но выныривая, обсыхаешь некоторое время и все, он теряется в воспоминаниях. Думаю именно таким должен быть качественный мэйнстрим — передающий эпоху, завораживающий, интригующий и, думаю, именно с такой шокирующей концовкой. Думаю, собрание кинокритиков со всего мира лет через 50 «лучшим фильмом всех времен и народов» признает фильм «Титаник» Джэймса Кэмерона, как и «Головокружение» было признано в 2012 году.

8 из 10