Рецензии

«Часы» — редкое кино. Умное, выверенное, с прекрасным сценарием и невероятно сильным актерским составом.

В центре сюжета истории трех женщин — знаменитой писательница Вирджинии Вульф (Кидман), домохозяйки Лоры Браун (Мур) и Клариссы Воган, редактора нью-йоркского издательства (Стрип). Их судьбы в ходе фильма чудесным образом переплетутся, придавая причудливый и слегка мистический оттенок повествованию.

Во-первых, стоит отметить сногшибательную актерскую игру — такое сосредоточение талантов очень редко можно встретить. Основная троица, которая была номинирована, кажется, на все существующие награды, выдает что-то запредельное. Особенно, конечно же, выкладывается Кидман, ее роль основополагающая, самая эмоциональная и технически сложная (Вульф страдает от психического расстройства, очень непросто было воплотить все ее душевные терзания; помимо всего прочего, актрисе пришлось до неузнаваемости изменить свою внешность (по этой причине долго ходили споры, выдвигать ее на «Оскар» или нет) и состарить себя на двадцать лет путем наложения грима и накладного носа — если не знать, что в этом фильме играет Кидман, ее легко можно перепутать с другой актрисой). И Мур, и Стрип — мастера своего дела, их игра захватывает дух. Из второстепенных персонажей, безусловно, выделяется Ричард (Харрис), умирающий от СПИДа поэт, сын героини Мур. Сильнейшая игра Эда Харриса действительно трогает за живое, заставляет задуматься о смысле скучной, никчемной жизни, полной разочарований и несчастий.

«Часы» — фильм редкой эстетской красоты. Восхитительный саундтрек Филипа Гласса медленно проникает в душу, в финале завладевая разумом полностью и бесповоротно. Отнюдь не часто музыка настолько гармонично дополняет происходящее на экране. Присутствуют блестящая операторская работа, мастерская, зрелая режиссура, а также прекрасно подобранные костюмы.

9 из 10

Интеллектуальное, умное кино. Кино, балансирующее на грани — прямо как его персонажи. Кино, в котором радость от пережитых часов счастья неотделима от настойчивого влечения к смерти. Именно таким должно быть кино — заставляющим предпринять что-то, мотивирующим — и одновременно невероятно отточенным, замечательно снятым, отлично преподнесенным. За жалкие два часа «Часы» перевернет ваше представление о жизни.

Стивен Долдри всегда отличался не то чтобы хорошим, или не то чтобы сильным, а именно проникновенным кино. Все его картины насыщены грустью, эмоциями, чувствами, разочарованием и надеждой. Долдри показывает нам жизнь — такую, как она есть и как смотрят на нее люди, и как она с ними обращается. Но во всех его фильмах кто-то остается непонятым. Стоит хотя бы вспомнить его первую работу «Билли Эллиот» — про молодого парня из маленького города, жившего среди стандартных рабочих людей и мечтавшего танцевать в балете. Или «Чтеца», где слишком гордая и от того несчастная, умная, но одновременно необразованная женщина убегает от позора, совершая еще бОльший позор. И никто их не хочет — и, самое главное, не может — понимать.

«Часы» — не исключение. Три времени. Три героини. Одна несчастна своей бесконечной привязанностью или привычкой — Клариссия Вон, наше время. И двое других которых мало кто может понять или простить — Вирджиния Вульф, 1923 год, писательница, из которой сделали ненормальную и всячески убеждали ее в этом. Заставляли быть ненормальной, да так сильно, что она сама начала осознавать себя такой. И Лора Браун — 1949 год, женщина, не определившаяся в своих желаниях, в своих нуждах. Несчастной, не разобравшейся в самой себе, ей ни нужен был ни ее первый ребенок, ни ее второй ребенок, ни ее муж. Но она, в отличии от Вульф, была сама виновата в своих проблемах, но так же, как и писательница, вынуждена была вести одинокую жизнь. Их не поняли — Вульф старалась что-то кому-то доказать, а Браун никому ничего не говорила только потому, что ей нечего было сказать, потому, что она не знала что ей говорить и что ей делать. В результате, она убежала от жизни.

Она и Вон, и остальные персонажи были марионетками в руках Вульф, она была Богом в своем мире, созданном в ее романе. А потом стала и Богом в их жизнях. Но кем будут ведомы ее люди, если она сама умирает? В результате. Мы получаем некую модель жизни, в которой прописаны основные главы и события, полные размышлений, но не выяснены детали. И не выяснены последствия. Это называется жизнь, когда персонажи выходят за рамки книги и начинают жить самостоятельно — это наивысшее проявление жизни.

Что касаемо смерти, то тут ее философия показана сполна. Когда муж Вульф спросил у нее — почему в ее романе должен кто-то умереть — она ответила, что это контраст. Чтобы другие люди понимали, до чего хороша жизнь. Чтобы они поняли, что такое жизнь. В результате, она убивает поэта, освобождая его больную жизнь и освобождая Вон от лишней обузы — а ведь она любила его, ухаживала за ним. Привычка, бывшая любовь, дань памяти… Вирджиния Вульф пишет: «Смотреть жизни в лицо. Всегда смотреть жизни в лицо. Понять ее, как она есть, наконец-то, понять ее. И полюбить. Как она есть. И тогда отказаться от нее». Вульф умирает сама из-за неспособности жить дальше среди людей, знающих про нее, лучше, чем она сама. Она умирает не ради той демонстрации контраста, о которой она говорила раньше, а из-за отчаяния и из-за любви к мужу, которому ее смерть будет полнейшим освобождением. Как-никак, она совершает гуманный поступок не только для себя, но и для любимого человека. Если смерть вообще можно назвать гуманной.

Каждый человек во время своей жизни накапливает опыт. Этот опыт выражается в разбившихся надеждах, совершённых поступках, эмоциях и чувствах. Он выражается в окружающих людях. Но что, если сделать некий эквивалент размышлениям и деяниям и выразить во времени? И только отсюда сможет выйти твой настоящий возраст, сложенный из секунд, минут, часов, а потом и дней. А затем, сложив это, мы получаем года. Возраст.

У каждого он свой, у каждого тот возраст, который он заработал. И он измеряется Часами. В фильме мы видим множество людей, чьи судьбы так или иначе пересекаются. Кто-то сильнее. Кто-то мудрее, кто-то счастливее, кто-то старше. Вульф была самой «старой», самой несчастной из всех остальных. Ее Часы никому не было под силу догнать. И из-за этого она была несчастна. Ее последними словами мужу, и вообще жизни были не слова отчаяния или обвинения, а простой констатации. Сделав ее больной, никто не смог стать умнее ее: «Леонард, между нами всегда годы. Всегда годы. Всегда любовь… Всегда долгие часы…»

«Часы» — очень глубокий по своему содержанию фильм. При его просмотре нужно думать, нужно анализировать, нужно искать первопричины тех или иных событий и вникать в суть вещей. То, что зрителю представлены три разных эпохи, вернее — судьба трех женщин из разных времен, делает кино необычнее и сложнее, чем мы ожидаем.

Нельзя обрести покой, убежав от жизни… (с)

В судьбе каждой героини мы чувствуем некий надрыв… Все женщины выглядят потерянными и несчастными, даже если сперва это несчастье прячется за маской благополучия. Три разных времени, три разных города, три разных судьбы — но трагедия у всех одна! Все героини не находят своего места в жизни, они не испытывают счастья и не обретают успокоения. И зритель, наблюдая за одним днем из жизни этих женщин, открывает для себя сложность и неоднозначность жизненного пути как такового.

Нельзя считаться женщиной, пока не станешь матерью… (с)

Героиня Джулианны Мур показалась мне самой неоднозначной. В ее внутренний мир проникнуть очень сложно, она закрыта от окружающих людей, даже самых близких. Сложно понять мотивы ее поступков, трудно уяснить для себя причины ее такой крайней отчужденности… Эту героиню можно осуждать, но порой ей хочется посочувствовать. Джулианна отлично справилась с ролью, полностью вжилась в свой образ, так что за ее игрой очень любопытно наблюдать. Самым напряженным мне показался момент в гостинице, когда героиню Мур затапливает водой… Очень сильная сцена!

Когда я с ним, я чувствую — я живу! (с)

Блестяще справляется со своей ролью и Мэрил Стрип! Я восхищаюсь этой женщиной и ее актерским талантом! Ей по силам любой образ, как комедийный, так и драматичный. Здесь героиня Мэрил предстает перед зрителем как женщина, старающаяся на все в жизни смотреть оптимистично, несмотря на свою тяжелую судьбу… Чем больше перед нами раскрывается внутренний мир героини, тем лучше мы узнаем о далеко не радужных обстоятельствах ее жизни. Мэрил отлично передает страх своего персонажа, а также ощущение отчаяния и бессмысленности существования. В итоге ее героиня вызывает сочувствие, но в то же время и уважение перед силой своего характера!

У нее две жизни: своя собственная и та, которую она описывает в книге… (с)

Игра Николь Кидман, бесспорно, заслуживает высоких похвал! Я мало знакома с фактами биографии Вирджинии Вульф и совсем не знакома с ее творчеством, но после фильма мне действительно захотелось узнать побольше об этой писательнице и прочесть ее книги. Как мне кажется, Кидман прекрасно удалось раскрыть надлом в душе своей героини, показать ее отчужденность от мира… Большое впечатление произвела сцена с птичкой — тонкая параллель судеб женщины и выпавшей из гнезда птицы очень цепляет… Талант Николь в этом фильме раскрывается очень многогранно, что, разумеется, и позволило актрисе получить заслуженный Оскар!

Моя жизнь не принадлежит мне. Я живу в городе, в котором не хочу быть… жизнью, которой не хочу жить! Как это случилось? (с)

В итоге, «Часы» погружают зрителя в некое депрессивное и драматичное состояние, поэтому после просмотра остается ощущение какой-то опустошенности… Фильм снят очень красиво, операторская работа заслуживает неоспоримой похвалы. Также очень гармонично видеоряд сочетается с музыкальным сопровождение — композитор Филип Глас создал действительно завораживающие мелодии. Помимо потрясающих главных героинь в кино блестяще играют Миранда Ричардсон, Джон Си Райли, Эд Харрис, Клэр Дэйнс и другие. Каждый персонаж тут важен, и каждый актер выкладывается в своей роли больше, чем на 100%! Поэтому фильм Стивена Долдри заслуживает положительных отзывов! Не могу поставить самую высшую оценку лишь из-за слишком большой сложности сюжета — мне не удалось проникнуться всеми нюансами происходящего и до конца понять идею картины. Возможно, с первого просмотра подобные фильмы объективно оценить трудно…

8 из 10

P. S. Кому-то нужно умереть, чтобы другие больше ценили свою жизнь. Это контраст! (с)

Прекрасная экранизация романа, показывающая один день трех разных женщин из трех разных времен.

Сразу хочется отметить Николь Кидман — узнал ее не сразу. Как замечательно она передала образ Вирджинии Вульф, то как она писала и как идеи приходили ей в голову.

Все три истории, грубо говоря, рассказывают об одном человеке. Так сказать «Миссис Дэллоуэй». Каждая из героинь в какой-то мере миссис Дэллоуэй. Все они скрывают пустоту, которая происходит у них на душе и пытаются казаться радостными. Одна принимает в гости сестру, другая готовит мужу сюрприз ко дню рожденья, а третья устраивает банкет. Но как сказала героиня Николь Кидман, кто-то должен умереть, чтобы другие поняли значимость жизни. Контраст. Каждый понял это по разному, а кто-то вообще не понял.

Прекрасно воссоздана атмосфера разных поколений — 20-е и 50-е. Все три актрисы ярко передали внутренние переживания своих героинь. Действие развивается, с одной стороны, спокойно, и с другой стороны, динамично. А музыкальное сопровождение прекрасно его дополняют.

Вообще, всегда интересно проследить за одним днем из жизни человека, особенно такого, как Вирджиния Вульф. Фильм интерес своим сюжетом (роман мне только предстоит прочитать), актерской работой — все сыграли просто замечательно. В целом — это фильм о людях, которые не ценят и не любят свою жизнь. Что-то должно измениться. Кто-то сам что-то меняет, а за кого-то это делает жизнь.

9 из 10

Судьба писателей слишком часто незавидна. Достоевский и прочие выученные в школе биографии тому доказательство. Но вот чего не хватает в моём образовании, так это знакомтсва, и знакомства прочного. Вирджиния Вульф — это одна из фигур, так мною и не постигнутых.

Если же говорить о фильме, то после него хочется посидеть в тишине, а ещё лучше прогуляться по тёмному городу, улице с рождественских открыток с маленькими домиками, где на первом этаже магазинчик, а на втором — квартиры. Но обязательно, чтобы эта улица была пустынной, чтобы остаться наедине с мыслями, в состоянии этого фильма, вновь и вновь переживая самоубийство и незавидный конец Поэта, трагедию Матери. И то, что Николь Кидман ну никак нельзя узнать в этой роли. Вся напускная голливудность стёрта, нам представили Вирджиию Вульф.

Одного дня из жизни этих женщин хватило, чтобы полностью раскрыть их судьбу. Всю трагичность жизни

Просматривая рецензии на «Часы», можно обнаружить много точек зрения на то, о чём же всё-таки этот фильм: о жизни и смерти, об одиночестве, об удушении жизнью, об отчаянии, о праве на выбор… И это тот случай, когда соглашаешься с каждой из них, так как нельзя выделить какую-то одну главную идею. Каждый видит что-то своё, а при повторном просмотре открывает новое. Именно такие фильмы, насыщенные, содержательные, глубокие, дающие пищу для размышлений достойны самых высоких наград.

Ричмонд, Англия, 1923 год.

Эта часть фильма повествует о жизни писательницы Вирджинии Вульф. Она слышит голоса, страдает галлюцинациями и постепенно сходит с ума. Тем не менее, она не желает беспрекословно подчиняться требованиям врачей, которые отправляют её из шумного Лондона в тихий городок, ограждая Вирджинию от всего мира.

«Я томлюсь в этой тюрьме, в этом заключении. Меня преследуют врачи, всюду! Я живу в городе, в котором не хочу быть, я живу жизнью, которой не хочу жить. Я выбираю не удушливую анестезию провинции, а жёсткий ритм большого города. Это мой выбор. У самого бессловесного пациента, у самого ничтожного есть право знать, что для него самого лучше. У него есть право человека.»

Именно это настроение Вирджинии пропитывает книгу, которую она пишет, находясь в Ричмонде. Книгу, которая является связующим звеном между тремя историями в фильме.

Лос Анджелес, 1951 год.

Перед нами счастливая на первый взгляд женщина, у которой красивый дом, любящий муж, чудесный сын, а сама она беременна вторым ребёнком. Но, так же как и Вирджиния, Лора страдает от удушения всей этой тишиной и прекрасной жизнью. Но не даёт себе права выбрать другую жизнь. Переломным моментом становится рассказ её подруги о своих проблемах, о том, как она хочет иметь детей, но не может: «Ты счастливая, Лора. Нельзя считаться женщиной, пока не станешь матерью».

Сама Лора, смотря на несчастную подругу, понимает, что у неё есть всё то, что принято желать женщине, но не находит радости в этом, отчего ещё больше злится на себя и на всё, что её окружает.

Нью-Йорк, 2001 год.

Ричард, сын Лоры, вырос и стал писателем. Он болен СПИДом и хочет лишь писать книги, но вынужден ходить на вечеринки и получать награды. Однако и в третьей части фильма рассказ идёт о женщине, о возлюбленной Ричарда, Клариссе, которая проживает его жизнь.

«Сколько лет ты всё это делаешь? Как же твоя жизнь? Мне всё же придётся тянуть эти часы? Я тяну жизнь для тебя, Кларисса. Но пора меня отпустить.»

Кларисса, тем не менее, не хочет отказываться от этой чужой жизни. Но и, живя ей, чувствует удушье.

Таким образом, три женщины находятся в тупике, но каждая находит свой выход.

«Смотреть жизни в лицо, всегда. Понять её и полюбить, как она есть. И тогда… отказаться от неё.»

Вирджиния находит выход в самоубийстве, и это её выбор. Лора также была близка к этому, однако что-то останавливает её. Вирджиния передумала «убивать» свою героиню романа, а Лора, читая книгу, понимает, что смерть не положит всему конец, а жизнь вокруг будет продолжаться. Так Вирджиния ограждает её.

Лора находит другой выход — убежать от всего этого. Она бросает семью и уезжает. Однако и это не приносит ей счастья: «Я хотела жить, а это была смерть».

Остаётся последний вопрос — как поступить с третьей героиней, Клариссой, которая разбита после самоубийства Ричарда. Она может также убежать и остаться наедине со своим горем. А может поступить иначе, к чему своим рассказом её побуждает Лора. После разговора Кларисса наконец понимает, что может быть и будет счастливой. Она открывается для новых чувств и новой жизни. И пусть фильм начинается с печальных кадров смерти Вирджинии Вульф, в конце мы всё-таки видим в какой-то степени счастливую концовку в лице Клариссы.

«Кому-то нужно умереть, чтобы другие больше ценили свою жизнь. Это контраст.»

Не буду много писать об игре актёров, которые полностью донесли зрителю всё, что нужно было сказать. Могу лишь добавить, что Николь Кидман предстала как одна из самых лучших актрис по перевоплощению. Так сыграть могут только самые талантливые, что и подтвердила киноакадемия, вручив ей статуэтку.

10 из 10

Едва ли этот фильм можно назвать лёгким, простым на восприятия, а также радужным и веселым, поднимающим «боевой дух» и настроение. Милой экранизацией женского романа. «Часы» никаким боком не относятся к такой категории фильмов, можно даже сказать, что это полная противоположность их. Да и вообще, «Часы» намного сложнее, чем это можно предполагать заранее. Это вдумчивая драма, несущая в себе определенную тяжёлую смысловую нагрузку. И далеко не каждый её на себе потянет. Кино, требующие от зрителя полной эмоциональной и духовной отдачи. Глупо планировать «Часы» на вечерний пятничный просмотр. И хоть оно не столь угнетающе и мрачно, как тот же «Реквием по Мечте», всё равно, лучше на душе после просмотра станет только ежели духовным «садомазохистским», привыкшим испытывать на себе различного рода депрессивные мотивы. В общем понравится не каждому, но понравится должно!

В чем фишка подобного рода фильмов: с первой же минуты их невольно начинаешь считать жизненными и правдивыми, даже если как таковой сюжет тебя на прямую не касается. Рисуешь себе невидимые портрет, вспоминаешь несуществующие примеры (опять же из фильмов), проводишь кривые параллели с реальностью. И каким-то волшебным, ну или просто случайным, макарам находишь ту точку соприкосновения тебя с фильмом и уже начинаешь воспринимать происходящие, не просто как очередную киноленту, а как нечто большее, поиск ответов на важнейшие жизненный вопросы и задачи, которые обязательно попадаются (попадались, попадутся) на жизненном пути. Частенько это портит фильмы, но «Часы» — это особое кино. Оно касается каждого, без преувеличение. Всех, кто хотя бы раз в жизни уставал от своего монотонного бытия, от жизни, способной уложится в один день. Особо это угнетает женщин, которым и был посвящен этот фильм.

Теперь об отрицательных сторонах фильма, которые местами просто удивляли, а то совсем «убивали» наповал. Одной из таких сторон является рейтинг фильма PG-13. Да, безусловно, в «Часах» не было сцен порнографии, но «только там этого и не хватало». Кино и без того не «детское» и лучше об этом предупредить заранее, если не детей, то хотя бы взрослых, который способны сделать определенный вывод исходя из всем известного рейтинга MPAA. И дело здесь не только смысловой нагрузке, ну еще и в эпизодах пускай и малого, но всё-таки гомосексуализма, с которым создатели фильма тоже палку перегнули. Самое смешное, что в ленте, все эти, так сказать, акты происходили на глазах у маленьких детей, которые заворожено за всем этим таинственным делом наблюдали. Так пусть же это останется только в фильме и не выходит за его рамки!

Вторым, что заставило насторожится, была довольно тяготящая разум мысль о самоубийстве, которая не переставала витать в воздухе с первой по последнюю минуты фильма. Назвать это «находкой сценариста (точнее писателя)' язык не поворачивается, хотя именно она и играла здесь одну из ключевых ролей. Да, она несла в себе определённый смысл, который понятен в общем-то всем посмотревшим фильм С. Долдри, но от этого едва ли становится лучше на душе и спокойнее. Скорее наоборот.

Конец фильма «Часы» всё-таки можно назвать в меру счастливым, ведь всё могло быть ещё хуже. По крайней мере нам даётся надежда. Возможность сделать выбор в сложившейся ситуации и, конечно, время, чтобы всё обдумать и принять верное решение. Вот она, ключевая идея фильма «Часы», заставляющая думать перед совершением рокового шага. Трагический опыт прошлого, перешедший нам от дальних предков и самое обыкновенное знание, что всё на свете поправимо и имеет обратный ход. Всё это в полной мере проявляется в историях трёх женщин, совершенно разных, но при этом во многом схожих. Не избитость данных истории заключается в разных по своей структуре мирах, в которых им приходилось жить, и тем не менее страдать от одного и того же, выраженного в разных проявлениях. Во многом данный фильм — послание в будущие, как «Миссис Дэлловуэй» В. Вульф или еще какая-нибудь мудрая книга, которая несмотря «на долгие часы», разделяющие нас с главным героем, не теряет своей актуальность и злободневности.

Даже не знаю, как описать мое чувство, которое появилось при просмотре фильма «Часы». Это было нечто особенное, чего не понять, если не залезть ко мне в душу. Столько мыслей зароилось у меня в голове, столько желаний…

Этот фильм гениален. Правда, гениален. Он глубок по своей сути. Он производит огромное впечатление, он затрагивает самые дальние частички тебя.

Удивительная история трёх женщин, трёх времен, трёх судеб. Здесь есть всё. И любовь, и смерть, и сумасшествие. Этот фильм пропитан жизнью, пропитан чувствами.

Блестящие актёрские работы — Николь Кидман, Джулианна Мур, Мэрил Стрип. Абсолютно потрясающая музыка. Сильный сценарий. Но обо всём этом даже не хочется вспоминать, так как ты погружаешься в этот мир и живешь им почти два часа, забывая, что это кино.

Смотри жизни в лицо.
Всегда.
Смотри жизни в лицо.
И знай, зачем.
Ты должен знать её,
Любить её… за то, что она есть… и потом…
Отдать её.

10 из 10

Есть такая категория фильмов, которые хочешь посмотреть, но откладываешь их в долгий ящик. И не потому, что нет времени, а потому что либо боишься, начитавшись заранее отзывов о нём, либо уже заранее знаешь, что фильм хороший, стоящий, но специально оттягиваешь этот момент. «Часы» относятся именно ко второму случаю.

Медики внесли этот фильм в список «Кино, вызывающее большое депрессивное расстройство». Эта одна из немаловажных причин, по которой меня заинтересовал этот фильм, но даже по трейлеру понятно, что сценарий обещает быть, если не самым-самым, то как минимум впечатляющим. Результат превзошёл все мои ожидания!

Николь Кидман. Совершенно заслуженно получила своего «Оскара». Образ знаменитой писательницы передан полностью. Я и ранее читала о Вирджинии Вульф: о её непростой жизни, о приступах тяжёлой болезни, о терзаниях и сомнениях. И уже тогда, при прочтении, посочувствовала её положению и душевному не равновесию. Николь Кидман одним только странным взглядом передала все чувства, не дающие покоя творчески одарённому человеку. Она действительно молодец. Ну и конечно, не могу не отметить талантливо проделанную работу визажистов и гримёров. Изменить человека до неузнаваемости — это многого стоит.

Джулианна Мур. Её героиня, Лара Браун, живёт в самое красивое время, в 50-х. Сейчас принято называть его приятным словом «ретро». У неё есть всё, что только можно пожелать: красивый дом, крепкая семья, заботливый муж, милый добрый сын. Всё настолько хорошо, что становится даже приторно. Есть такой тип людей, которых это пугает. И она в числе них. Лара решается на непростой шаг, который в будущем изменит не одну человеческую жизнь.

Мэрил Стрип. Сказать, что я люблю эту актрису, ничего не сказать. Она давно всем доказала и показала насколько она талантлива и профессиональна в своём деле. Её героиня, Кларисса, мне близка в большей степени, чем все остальные. Она успешна, но совсем не кичится этим. Она давно построила свою личную жизнь, вырастила дочь. Сделала всё, что полагается приличной женщине. Но есть в её жизни человек, который не даёт ей полной уверенности в её жизни. Он ей по-своему дорог и ценен. И она не может не заботиться о нём. События, происходящие в жизни Клариссы просто невероятны! С неё стоит брать пример и многому поучиться. В середине фильма есть очень непростая сцена с её участием. Вот тут-то и видно, насколько Стрип умеет вживаться в роль. Это непередаваемо!

Эд Харрис. Как же ему удаются роли второго плана! Пускай не первые, но от этого не менее важные. Его герой, Ричард, вызвал во мне чувства сострадания, понимания, переосмысливания многих важных вещей, которые касаются многих аспектов жизни. Именно его слова являются ключевыми в фильме. Именно они передают всю суть блестящего сценария. Ну и конечно же игра. Эд Харрис наравне с Мэрил Стрип полностью погружают в фильм. Его игра цепляет за душу, заставляет сердце биться в два раза чаще. Это невозможно описать, это надо увидеть!

Что дал мне этот фильм? Он появился вовремя, как раз тогда, когда наступает такой момент, когда ты не знаешь, что делать. Он ответил на многие мои вопросы, рассеял сомнения, а главное, дал мне понять, чего я хочу. От себя, от жизни, от близких. И ещё раз убедил меня в том, что случайностей не бывает. Для них просто нет в нашей жизни места.

За мудрость, за эмоциональную встряску, и, без всяких сомнений, за талант

10 из 10

Пожалуй, впервые испытываю столь значительные трудности при написании отзыва к фильму, поскольку после его просмотра остался в состоянии полного смятения. С одной стороны, сложилось ясное ощущение, что посмотрел нечто значительное, глубокое, волнующее, но с другой, я совсем не уверен в том, что понял что именно это было. В общем, полный раздрай сознания. В самом фильме, стиль написания романа Ричарда несколько раз характеризуется как «трудноватый» и «затянутый», полагаю, что многие, посмотревшие данную картину, скажут о ней нечто подобное. Признаюсь, я бы не смог его охарактеризовать как кино, которое смотрится «на одном дыхании», и думаю, что это обусловлено временными разрывами в повествовании, в которых живут его герои, они то как раз и вносят всю сумятицу в восприятии зрителя. Однако, мне захотелось узнать побольше о Вирджинии Вульф, которую очень ярко сыграла Николь Кидман, о ее творчестве и жизни, поскольку она является ключом к пониманию картины. И, кстати сказать, это внесло некую ясность, все встало на свои места.

В межвоенный период Вулф была значительной фигурой в Лондонском литературном обществе и являлась членом кружка Блумсбери. К наиболее известным её работам относят романы: «Миссис Дэллоуэй» (1925), «На маяк» (1927), «Орландо» (1928) и рассказ «Своя комната», содержащий известный афоризм: «У каждой женщины, если она собирается писать, должны быть средства и своя комната». Её романы считаются классическими произведениями «потока сознания». «Поток сознания (англ. Stream of consciousness) — приём в литературе XX века преимущественно модернистского направления, непосредственно воспроизводящий душевную жизнь, переживания, ассоциации, претендующий на непосредственное воспроизведение ментальной жизни сознания посредством сцепления всего вышеупомянутого, а также часто нелинейности, оборванности синтаксиса». (с) Википедия.

Ее книги вызывали шквал критики, и это надолго выводило писательницу из равновесия. Ее прозу считали слишком трудной, слишком интеллектуальной. Отчасти, это справедливо — вряд ли возможно читать между делом даже ее короткие рассказы: они переполнены смыслом, в каждой строчке сквозит такая тонкая, такая филигранная работа ума… В ее романах, эссе и рассказах мало действий, но очень много чувств, тайных мыслей, невысказанных слов. Рисуя портреты своих героев, их переживания и мысли, писательницы очень глубоко уходила в мир, который описывала. Это стало ее фирменным стилем и заодно — объектом злопыхательств. Но пусть это останется на совести критиков. Имен которых, кстати, история не сохранила… Действительно, как и литературный стиль Вирджинии Вульф является «потоком сознания», так и фильм Стивена Долдри «Часы», является «потоком сознания», воспроизводящем не столько действия, внешнюю жизнь его героев, а их переживания, душевную, внутреннюю жизнь, и именно этим обусловлена его «трудноватость» для восприятия, и кажущаяся затянутость. И это не удивительно, и даже закономерно, когда речь идет о восприятии зрителя, воспитанного на «Трансформерах». Этот фильм сложно понять, поскольку для этого мало просто его смотреть, нужно, как бы, раствориться в этом потоке сознания, поддаться его течению, всецело отдаться его власти, и только тогда он станет раскрываться крупица за крупицей, наполняя разум и чувства своим сакральным смыслом.

После завершения работы над манускриптом последней (посмертно опубликованной) новеллы Между актами / Between the Acts, Вулф впала в глубокую депрессию. Посчитав, что больше не может мучить Леонарда и что без неё ему будет легче, Вирджиния Вулф, оставив письмо мужу и сестре, 28 марта 1941 года она надела пальто, наполнила карманы камнями, и утопилась в реке Оуз, неподалёку от их дома в Суссексе. Тело нашли дети через две недели после трагедии 18 апреля 1941. Муж писательницы похоронил ее кремированные останки под вязом в саду дома в Суссексе. Конечно же, это фильм не для всех, но попробовать его посмотреть хотя бы раз, однозначно стоит, и быть может, Вам захочется посмотреть его еще и еще и еще, много, много раз, как это произошло в моем случае, благодаря Вирджинии Вульф, которая ушла для того, что бы те, кто остался жить, ценили ее еще больше. Это контраст…