Рецензии

Единственная фраза, которая оставила след после просмотра.

Скучный, тянущийся фильм. Смотрела его почти целую неделю, прерываясь на всякие дела, и в общем-то ничего не теряла, так как просто смотреть его затаив дыхание — невозможно. Или засыпаешь, или начинаешь думать о своем.

Может, я не до конца его поняла — ведь за что-то Оскар давали!, — может, просто не мой фильм, не по возрасту, но увы — не пошел и все.

Первое, что привлекает внимание это конечно же отличный актерский состав. И любому киноману трио великолепных актрис сразу же вскружит голову. Однако затем внезапно в этой самой голове обнаруживается тишина, потому что предположить о чем фильм, может только читавший оригинал или саму Вирджинию Вульф. Я к таковым не отношусь, поэтому тишину стремился заполнить эмоциями как можно быстрее…

Ну, что ж, признаться, удивили. Нечасто, если вообще когда-нибудь, такое увидишь.

Три разных женщины, три разных времени, три разных судьбы и всего лишь один день. Как говорит автор, жизнь женщины — это и есть один день, начинающийся со светлого солнца, любимой книги,… натянутых улыбок и невообразимого чувства лишенности. День продолжается в поисках чего-то интересующего, чего-то важного, но все оно тонет в рутине, буквально в болоте апатии, серости, однообразия. Все те же лица, все те же стены, все те же мысли… Словно и не было десятков лет, и через страницы плывут мрачные, полубредовые, но такие ясные и цепкие слова Вирджинии Вульф, душевно больной модернистской писательницы. И весь фильм до самого конца кажется затянутым и нудным описанием жизни обыкновенных женщин, но все равно не решаешься прервать просмотр. Но почему? Почему ты готов слушать два часа почти что одну и ту же мелодию, почему готов вглядываться в полное тоски и отчаяния и какое-то безжизненное лицо Джулианны Мур, смотреть на неузнаваемую, увядающую, иссохшую меланхоличку в исполнении Николь и разваливающееся на части от эмоций лицо стареющей лезбиянки, сыгранной Мэрил Стрип? Что в этом интересного, яркого, интригующего? И главное ли это? Где кино в конце концов!? Именно в момент этого вопросительного крика души, тишина в голове незаметно заполняется тревожными клавишами, вздохами Мэрил, стеклянным безмолвием Джулианны и неровными, болезненными шагами Кидман.

Очередной скучный день трех скучных дам из трех скучных эпох. Хотя, может быть, это тягучие, липкие, безумные часы какого-то умирания ради того, чтобы, простив и искупив прошлое, жили столетия, этих часов не замечающие, но так сильно от них зависящие. Будьте всегда готовы любить и прощать, ведь лишь это временем неизмеримо!

«Фильм — это жизнь, с которой вывели пятна скуки.» (с)

неужели вы ошибались, господин Хичкок? Иначе «The Hours» Стивена Долдри был бы настоящей жизнью…

8,5 из 10

Фильм «Часы» я смотрела 2 раза, но чтобы понять всю его глубину, мне понадобилось прочитать саму книгу.

Роман. Хочу сказать, что «Часы» — одна из самых интересных и необычных книг, которые я когда-либо читала. Прошу заметить, что автор (Майкл Каннингем) получил за неё Пулитцеровскую премию (а она одна из самых почетных в мире) и диплом автора лучшего американского романа 1999 года.

По объёму роман сравнительно небольшой (и это очень хорошо для «переноса» на экран), но написан он в совершенно непривычном для читателей стиле: длинные предложения, занимающие целые страницы; практически полное отсутствие красных строк; вереница вводных предложений и вопросов/обращений к читателю; бесконечные перечисления, сравнения.… И все это притом, что в романе практически нет диалогов (!), и написан он в настоящем времени. Помню С. Кинг в «Мемуарах о ремесле» писал, что хороший писатель всегда уберет/вычеркнет лишние слова из текста, потому что много слов — это не всегда хорошо, но Каннингем виртуозно справился с этой проблемой. По-моему он король многословности, и его книга — этому подтверждение. Это роман-водоворот, он затягивает читателя с первой минуты и уже невозможно оторваться. Действительно, «соперничая с Вирджинией Вулф, Каннингем создал великолепный, виртуозный роман» [the Washington post world].

ФИЛЬМ. Думаю, что режиссеру было трудно снять фильм-водоворот, но ему это удалось во многом благодаря (если не во всем, т. к. он фильмов достойных до этого не снял) трем замечательным, талантливым актрисам — Кидман, Стрип и Дж. Мур. Именно им удалось перенести каждый кусочек из жизни своей героини, каждую частичку их мыслей. Академия отметила Николь Кидман, но я так же считаю, что достойна награды была Джулианна Мур, ведь именно ей было сложнее всего играть роль, в которой практически нет слов, но ей удалось это на 100% (когда я читала сцену, где она с сыном готовит торт, то была поражена на сколько точно все было показано зрителю; все до мельчайшей детали).

О чем же фильм. Думаю, о жизни, которую мы проживаем день за днем, час за часом, о том, как неотвратимо и неумолимо это время, порой оно заставляет нас жить против нашей воли; но, одновременно и о смерти, которая представляется для некоторых выходом, избавлением от тяжелой болезни, от бесконечной суматохи семейных дел, для некоторых же, от тоскливых однообразных будней жизни в глуши Ричмонда; одновременно фильм о любви, но не той, которую мы привыкли видеть, а о любви запретной, которую нельзя показывать, иначе осудят; о любви к свободе ценою смерти, к лондонской суматохе, к тем моментам жизни, когда мы думали, что счастье только начинается, но эти мимолетные часы и были счастьем.

Хороший фильм.

Мощный, болезненный, непостижимо глубокий и ранящий фильм, открывающий невеселую истину — счастье неуловимо, мимолетно. И через призму восприятия трех женщин мы увидим, что выходом к настоящей свободе, увы, является смерть. Честно говоря, решение отметить премией лишь какую-то одну актрису кажется невероятно сложным — три ведущие актрисы играют с невероятной силой, полностью раскрывая своих персонажей. Вирджиния Вульф здесь показана как человек, который не находит сил жить не своей жизнью, оторванность от привычного ей уклада губительна, и право уйти из этого мира она будет отстаивать до конца — это ясно слышно в таком горьком и обреченном монологе на вокзале, блистательно отыгранном Николь Кидман. Жизнь Лоры Браун лишь внешне кажется идеальной, но за фасадом счастливой домохозяйки, живущей в идеальном доме, кроется страшная душевная боль женщины, которая обязана жить другой, чуждой ей жизнью, не имея ни малейшей возможности что-либо изменить — Джулианна Мур не менее великолепна в такой сложной, многогранной роли женщины, разрывающейся между привязанностью к сыну и невозможностью находиться с ним рядом. Ну а Мерил Стрип как всегда гениальна в роли подруги юности умирающего сына Лоры, которая принесла свое личное счастье в жертву ради ухода за больным, но таким дорогим ей человеком. И это существование — всего лишь коротание таких долгих, таких невыносимых часов в надежде на счастье, которое кажется уже почти невозможным.

10 из 10

После принесшей режиссеру Стивену Долдри славу картины «Билли Эллиот», «Часы» — можно считать в некой степени коммерческой лентой. И все-таки риск оплошности в его режиссуре был достаточно велик, пригласив на съемки такую плеяду знаменитостей, взяв за основу многогранный и в тоже время сложный сценарий.

Первые тридцать минут картины, перед зрителем складывается некий «пазл» из трех историй, каждая из которых проходит в разных промежутках времени, но в тот же момент, понимаешь, что помимо часов и времени, эти истории связанны между собой всем, чем только можно. Каждая история главных героев не лишена смысла, в каждой присутствует своя драма и трагедия в тот же момент, но все-таки картина повествует своими историями о человеческом желании жить.

Долгое время не мог понять, на какой минуте все-таки случится появление Николь Кидман, однако данные размышления не заставили долго ждать, актриса появляется с самых первых минут фильма, потерпевшая колоссальный грим и метаморфозы, вплоть до полной неузнаваемости.

Грамотная и качественная работа британского режиссера, который медленно, но уверенно зарабатывает себе имя.

8 из 10

«Часы» — без сомнения — большое достижение мирового кинематографа. Во-первых, потому что фильм поднимает темы, которые больше никто не поднимает. Режиссёр Стивен Долдри («Билли Элиот», «Чтец») и не пытается угодить зрителю, сделать своё высказывание понятнее. Его герои для большинства так и останутся «больными» людьми. Его цель — высказаться на темы незаметного счастья и не замечаемого несчастья. Он хочет, чтобы люди, считающие себя несчастными, задумались: а, может, счастье рядом. Он хочет, чтобы люди, считающие себя счастливыми, подумали: а счастливы ли они.

Во-вторых, этот фильм создали много потрясающих профессиональных людей — режиссёр, сценарист, композитор, монтажёр, актрисы, художники. Один пример. Кто-то придумал карман на платье Вулф (Кидман). В этот карман Вулф кладет руку. Эта, казалось бы, мелочь, приближает фильм к театру. Внимание к деталям у Долдри и его съёмочной группы делает «Часы» фильмом «навсегда» — потому что зритель будет его пересматривать, разгадывать, любоваться. Зритель, который не испугается головоломки режиссёра.

- Смотреть жизни в лицо, понять её, как она есть и полюбить. И тогда отказаться от неё, — пишет Вирджиния Вулф. — Между нами всегда годы, всегда любовь, всегда долгие часы…

В 2001-м стрелки часов приводят к Клариссе (Стрип). Она тоже вспоминает о счастье, помнит тот день и любит того, благодаря которому была счастлива. Но часы идут дальше, и оказывается, что Кларисса счастлива. Сейчас, именно сейчас, когда умер он и когда пальто помогает снимать она — самый родной человек. Она гасит свет и идёт к ней. Потому что на этом отрезке времени она может себе позволить быть счастливой. Женщина может быть счастлива с женщиной. Потому что у них есть на это право.

- У самого бессловесного пациента есть право знать, что для него самого лучше. У него есть право человека, — продолжает Вулф.

Фильм о самом главном. О счастье и нашем праве на счастье. К чему должен стремиться человек? Может ли он успокоиться, добившись счастья? Или оно всего лишь «якобы счастье»? Почему человек ставит себя в принятые рамки? Может ли человек жить в тех городах, в каких хочет? Он может жить с теми людьми, с которыми хочет? Человеку хочется снять все шторы и сделать комнату светлее. Даже в этом праве человеку отказать нельзя.

Кто-то не может жить среди служанок большого дома. И уходит. Поэт уходит. Человек, обогнавший своё время. Не виновный в том, что часы остановились.

Кто-то не может жить с расчудесным мужем. Старается, но не может. И уходит. Даже без детей. Оставаясь в одиночестве. В несчастье. И главное — понимая, что большим несчастьем было бы остаться.

Кто-то очень добрый и хочет заботиться обо всех. И даже получается. Запах цветов чувствуется через экран. И сталкиваясь с опытом одиночества, этот человек понимает, что его жизнь, нынешняя, вот с этими цветами и с этими людьми — есть счастье. От которого нельзя уйти. Его нужно только понять. Его нужно оценить. Им дорожить — необходимо.

Это важно: писатель несёт ответственность за написанное (Вулф страдает и от этого). Режиссёр Стивен Долдри эту ответственность несёт. Его задача была — заставить зрителя понять его героев. Задача — сопереживание героям. Лора Браун (Мур), уверен, для большинства зрителей останется женщиной, непонятно из-за чего бросившей семью. Но для режиссёра все герои, в том числе и Лора Браун, люди, имеющие право на счастье. И решать меру этого счастья, призывает Долдри, должны сами люди. И никто другой.

Режиссёр ни в коей мере не выступает против семейных ценностей. Гомосекусальный мотив здесь всего лишь наброском. Мотив этот необходим, чтобы сказать об инаковости человека, о его отличии от общепринятых норм. Долдри всего лишь говорит о том, что домик с лужайкой — это не всегда счастье. Иногда счастье — нечто недостижимое, неясное, порой запретное. И пока живёт в мире человек, недовольный домиком с лужайкой, он может и должен покинуть лужайку. Чтобы в старости обнять другого человека и пожелать ему добрых снов. Потому что на часах уже — полночь. А в одной из комнат один человек обнимает другого человека. Имея на это полное право.

10 из 10

«Часы» — картина, которая актуальна во все времена: будь это 20-е годы, 50-е или 2000-е. Мало кто из живущих задумывается: «Кто он есть на самом деле?» Большинство прячится за внешними условностями, приличиями, стереотипами повседневной жизни. Мы улыбаемся, внушаем себе, что все хорошо, когда все плохо, покупаем психологические книжки, вроде «Cекрет».

Но приходит день («Вся жизнь женщины в одном дне»), когда мы просыпаемся и понимаем, что нужно сделать что-то для себя, а не для других и плевать на приличия. Будь то героиня Вирджиния Вульф: «Даже самый жалкий сумасшедший имеет право выбора, он знает, что для него лучше», будь то Лора Браун: «Я хотела жить, а эта была смерть» или Поэт-провидец: «Я тяну жизнь только ради тебя, Кларисса».

И когда человек осознает это, ему нужно осмелиться сделать выбор, как бы другие не просили его вернуться, как бы не тянули вниз. Освободиться от банальных оков жизни и вздохнуть полной грудью. Для одного — это смерть, для другого — уход из семьи, для третьего — нетрадиционная связь. Но это их выбор, и осуждать их никто не имеет права, осуждать — это банально. «Всегда смотреть жизни в лицо, понять и полюбить ее, как она есть».

Достаточно философский фильм, мы все связаны невидимой нитью судьбы и времени. Музыка еще больше настраивает на лирико-психологический лад. Если картина вызывает сильные эмоции и заставляет задуматься, — это свидетельствует о ее качестве.

10 из 10

Стивен Долди режиссер которому удалось совершить то что не могут сделать другие режиссеры снимающие по несколько фильмов в год что бы обрести уважение. Когда как Стивен сняв всего лишь 3 картины уже был и до сих пор приравнен к уровню талантливых и одаренных режиссеров современности. Первым был «Билли Эллиот» который пришел на редкость по вкусу критикам, дальше же сие лента которая является экранизацией пожалуй одного из самых лучших романов что я когда либо читал «Часы» писателя Майкла Каннингэма. Учитывая то что фильм получил очень много премий, не только в виде Золотого Глобуса, премии Берлинского Кинофестиваля и тому подобных, но и Бафты с ожиданием увидеть нечто гениальное я начал смотреть этот фильм. Шедевром фильм назвать явно нельзя, но это не оскорбление в адрес создателям картины потому что фильм действительно получился ну просто великолепным. Стивен легко продолжил своё умение контролировать настроением зрителя через уникальную передачу атмосферы которая была испробована в первый раз в «Билли Эллиоте». Фильм просто великолепный и именно за счет этой атмосферности пожалуй меня немного отослал к «Помни Меня» с Робом Паттинсоном, где именно за счет атмосферы прослеживается нечто похожее. Фильм целиком и полностью пропитан грустью, тоской, пронзительностью и некой отчужденностью которая делает фильм достаточно сложным для просмотра но и при этом доставляет удовольствие от просмотра так как перед глазами выделяется не только глубокий и серьезный фильм, но и невероятно жизненный и интересный. Посмотрел с удовольствием, отдельные сцены вовсе великолепны, включая сцену в которой речная вода начинает наполнять комнату в которой находится героиня Джулианы Мур.

Самое что ни наесть великолепное в данной картине пожалуй именно в этой истории. Сама книга была прочитана мною от корки до корки пожалуй не один десяток раз и порой я открываю книгу снова что бы прочесть определенные наиболее зацепившие меня цитаты или же книгу целиком. Похвально то что книгу практически не поменяли в данной ленте и она была перенесена в сценарий без каких либо существенных изменений, что само по себе просто великолепно. Сама история же гениальным образом кружится вокруг трех женщин, разных эпох, разного времени, разного социального слоя и профессий которых объединяет одно, что и обнаруживается лишь в финале картины. Сами истории сами по себе несут немаловажный смысл который заставляет задуматься, а то как они комбинированно прыгают друг от друга усиливает этот эффект реалистичности всего увиденного на экране. Просто великолепная история, и шикарный финал.

Это пожалуй тот редкий случай когда три актеров, в данном случае трио Стрип — Кидман — Мур играют настолько гармонично друг другу, дополняя игру и недостатки друг друга при том что на экране они практически не пересекаются, что делает их игру одну лучше другой. Стрип в очередной раз поразила изумительной игрой, Мур я начал уважать за эту роль потому что помимо нее она играет порой не так хорошо как может, а Кидман … чёрт Кидман. Это однозначно лучшая роль Кидман. Помнится до просмотра картины читал что ей приделали накладной нос который изменил ее полностью, но при наблюдении за ее преображением в Вирджинию Вульф на экране сразу становится ясно что одним носом тут дело не ограничилось, совсем другой взгляд, другая походка, другие губы, и это полностью другой человек и передать тот внутренний конфликт Вульф Кидман удалось просто великолепно за что я думаю она заслуженно собрала ряд премий. Очень понравилась игра Эдда Харриса который сыграл именно того Ричарда который был в книге, именно такого какого я представлял. Гениально, особенно в последней его сцене. Так же порадовали и Клэр Дейнс которая заметно выросла на моих глазах от тупенькой актрисы до вполне не плохой, и Джон Си Райли обернувший достаточно вторичную роль в нечто интересное зрителю.

Музыка …ммм… вот это просто великолепно. В последнее время становлюсь поклонником композитора Филлипа Гласа, потому что такую музыку может создавать настоящий гений. Ее и описать просто невозможно, потому что это надо слушать и ощущать те возникающие в глубине души эмоции при прослушивании этого гениального творения. Просто великолепная оркестральная музыка, шикарная скрипка и пожалуй одно из лучших исполнений соло на фортепьяно что я когда либо слышал.

9 из 10

Очень хороший фильм достойный того что бы его смотрели и достойный того что бы красоваться в кинотеке любого уважающего кино киномана. К просмотру обязателен …

Я не буду судить о том, что хотели сказать нам создатели фильма. Я хочу сказать о том, как я поняла этот фильм. Перед нами 3 героини.

Английская писательница Вирджиния Вульф. 1921 год. Ей 39, её психика нарушена, она тяготится своей жизнью и пишет роман. В 1941 году, в возрасте 59 лет, она не справившись с депрессией и болезнью, кончает жизнь самоубийством,.

Лара Браун. Лос-Анджелес, 1951 г. У неё есть дом, любящие муж и сын, и она ждет дочь. Мечта многих женщин во всем мире. Но при этом она несчастна настолько, что хочет уйти из жизни. И она уходит. Она бросает мужа, сына и дочь, и переезжает в Канаду.

Кларисса Вон. Нью-Йорк, 2001 г. У неё есть любимые женщина, дочь и умирающий друг Ричард. Но вдруг все то, что раньше казалось ей важным, теряет свою значимость. Её жизнь это бессмысленная мышиная возня. И когда она уже решает, что так и есть, она встречается с Ларой Браун, матерью своего друга Ричарда. И понимает, что ей есть за что любить свою жизнь.

Вообще, фильм построен в необычном ключе, оставляя главное между строк. И эти строки 1921, 1941, 1951, 2001 года. Между ними долгие часы одного дня 3-х женщин, живущих в разное время, разными судьбами, но с такими похожими чувствами. На протяжении всего фильма звучат фразы о смерти, жизни и отчаянии.

— Я живу жизнью, которой не хочу жить.

— От жизни я могу получать все, кроме того, что мне нужно.

— Кому-то нужно умереть, чтобы другие больше ценили жизнь.

— Мы возвращаемся туда, откуда пришли.

Часы, на мой взгляд, символизируют собой цикличность, бесконечный круг, в котором стрелки, доходя до конца, начинают свой путь сначала. Но это путь будет уже совершенно другим, ведь прошлое нельзя вернуть назад. То, что у Вирджинии Вульф закончилось суицидом, а у Лары Браун — крахом семьи, у Клариссы Вон стало началом нового осознания своей жизни. Каждый из нас проходит через стрессы, депрессии, апатию, а порой и нежелание жить, но нужно уметь бороться. Нужно смотреть жизни в лицо, понять её и полюбить, но отказаться от неё… С другой стороны, у каждого есть это право.

Актрисы Николь Кидман (Вирджиния Вульф), Джулианна Мур (Лара Браун) и Мэрил Стрип (Кларисса Вон) с высоким мастерством справились с ролями. Особенно поразила Кидман с чужим лицом, но таким родным талантом.

Хорошая, сильная работа, которая заставила крепко подумать и ознакомиться с биографией Вирджини Вульф. Так что

7 из 10

Можно было бы назвать картину Стивена Долдри выдающейся драмой, но мотивация слишком многих героев лично мне совершенно неясна. Ну ладно Вирджиния Вульф в блестящем исполнении Кидман (австралийскую актрису вообще не узнать) — она тихая шизофреничка, поэтому процессы в ее голове и душе — вдвойне потемки для любого мужчины. Но то, чем руководствуется героиня Джулианны Мур — это же банальный затянувшийся ПМС слабой женщины, которая сама не знает, чего она хочет (что, собственно, свойственно большинству женщин). Она не может жить той жизнью, которая ее не устраивает? Да не вопрос, чемодан в зубы и скатертью дорога на все четыре стороны! Но после долгих колебаний «еду-не еду» Лора Браун оказывается неспособной построить ту жизнь, которая ей нужна. Она ничего не сделала, чтобы выстроить эту жизнь. Она просто сидит и ждет от судьбы череды подарков, ноясь про себя, что они не приходят. Человек-сопля. «И жизнь ее похожа на фруктовый кефир», выражаясь словами Макаревича. В чем тут трагедия? Зачем посвящать человеку-сопле столько экранного времени? И зачем совмещать в одном фильме переплетающиеся сюжетные линии разной степени драматизма, так сказать выступающих в разных «весовых категориях»? Кроме того, совершенно неоправданно, что все героини норовят целоваться взасос с подругами и сестрами. Режиссер был под впечатлением от некоторых характерных фильмов для взрослых?

В общем, собственно слабая сюжетная линия Лоры Браун портит весь фильм, основной эффект от которого производят великолепная актерская игра всех без исключения и сильная драматическая сюжетная линия 2001 года. Мэрил Стрип как всегда восхитительна, Эд Харрис в роли больного СПИДом просто выше всяких похвал! В короткометражном формате эта отдельно взятая история смотрелась бы наверняка выгоднее…

7 из 10