Рецензии

Фильм потрясающий. Меня удивило уже само его начало. Далее всё было немного непонятно, путано слегка, но потом разобралась в героях, и кино понеслось. Местами я перематывала на наиболее сложные и интересные моменты, фразы. Этот фильм хочется посмотреть ещё раз, чтобы вникнуть в смысл каждого слова его героев.

Фильм нелёгкий. Он заставляет обдумать свою жизнь, переосмыслить свои ценности, помогает сделать выбор в своей жизни.

Музыка в фильме живет вместе с ним. Наверное, я нигде такого не видела. Сначала казалось, будто музыка живет одной жизнью, фильм — другой. Но потом они слились воедино и представили всю картину целиком.

Понравилось то, как воссоздано три времени: 1923 год, 1949 и наши дни. Ведь это практически целый век пронёсся.

Думаю, если смотреть фильм несколько раз, то каждый раз будешь находить в нем что-то новое, ещё неизведанное.

10 из 10

«Часы» один из редких фильмов, которые не напрягают своей искусственной неспешностью и «умностью», специально прописанной в каждом кадре.

Мне лента понравилась гораздо больше первоисточника из-за актерских работ. Но не из-за работы Николь Кидман. Больше всего поразила Джулианна Мур. Не припомню у нее плохих ролей, но здесь она особенно сильна. Как двигаются ее руки. Как застывает, каменеет в бессильной бытовой злобе лицо, как она пытается не убить себя и окружающих, как хлещут эмоции в глубине расширенных зрачков.

Фильм во многом про нашу закрытость: от мира, от самих себя, от своего истинного я. Отличное кино. Отличная Джулианна.

9 из 10

Наткнулся случайно на этот фильм и вспомнилось, как в далеком 2003 году я сдуру забрел в киноцентр на сеанс 'Часов'. После этого долгое время был уверен, что снять более токсичного бреда невозможно, впрочем снять сумели. Причем наши же отечественные товарищи, короче, после 'Самого лучшего фильма' 'Часы' можно смело ставить в рейтинг дебильнейших картин современности.

Увидев множество положительных отзывов, решил чуть-чуть развернуть свой отзыв, чтобы было понятно, чем же фильм меня так вывел из себя.

1) Абсолютно токсичный сюжет, где уже через 10 минут невозможно понять, кто уже умер, а кто только собирается, да и вообще кто есть кто.

2) Туча знаковых, но на деле ничего не обозначающих символов, по принципу: 'напихаю, а они сами разберутся'

3) Нелогичное изложение, очень трудное для восприятия, слышал есть товарищи, которые любят под наркотой в кино ходить, фильм видимо для них.

4) Фильм тянется медленно и нудно, как жвачка, даже самая серьезная и депрессивная картина должна иметь некую толику живости сюжета и изложения.

5) На фильм отобрали истинно уродливых актеров, а красивые лица (было несколько) обесцветили и опоганили гримом до крайности.

Итого, фильм из разряда, 'запустим утку, что фильм для умных', тогда обсмеять не посмеют, и ведь не посмели...

1 из 10

Говоря о Вирджинии Вулф, трудно удержаться от соблазна и не вспомнить давно уже ставшее расхожим название пьесы Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вулф?». Собственно, в пьесе Олби о ее биографии и творчестве речь не идет. Но, видимо, образ этой писательницы был для американского драматурга важен. Почему это так, можно понять, лишь ответив на вопрос: «А какая она, Вирджиния Вулф?».

Остовом повествования конечно же является Вирджиния Вулф.

Она родилась в одной из самых образованных и уважаемых семей в уходящей викторианской Англии в 1882 году. Вирджиния Стивен (девичья фамилия) была третьим ребенком в семье. Искусство для нее было настолько повседневным, как, например, для ребенка шалости или игры. Она выросла среди постоянных разговоров о литературе, живописи, музыке. После смерти отца семья переехала в дом в Блумсбери (район в центре Лондона). Да, да, это именно тот Блумсбери, чье имя сейчас носит крупнейшее издательство Англии. Но к 30-м годам этот дом потерял прежний накал и значение для многочисленных литераторов, вступивших и состоящих там, да и для всей литературы в целом.

Первые рассказы Вирджинии — «Дом с привидениями», «Понедельник ли, вторник…», «Пятно на стене», «Струнный квартет» — таковыми и назвать-то нельзя, — отсутствие сюжета, временных рамок, географической определенности. Видимо, именно это и привлекло внимание общественности и уже уважаемых литераторов в творчестве Вирджинии.

«Mrs Dolloway said that she would buy the flowers herself.»

О в высшей степени требовательном отношении к своему творчеству говорят рассказы, тематически и сюжетно связанные с романом «Миссис Доллоуэй», — «Новое платье», «Вместе и порознь», «Люби ближнего своего», «Предки»: на их страницах не раз мелькают главные герои этого романа.

В дневниках Вирджинии Вулф особенно много записей о «Миссис Доллоуэй»: «Я принялась за эту книгу, надеясь, что смогу выразить в ней свое отношение к творчеству… Надо писать из самых глубин чувства — так учит Достоевский. А я? Может быть, я, так любящая слова, лишь играю ими? Нет, не думаю. В этой книге у меня слишком много задач — хочу описать жизнь и смерть, здоровье и безумие, хочу критически изобразить существующую социальную систему, показать ее в действии… И все же, пишу ли я из глубины своих чувств?.. Смогу ли передать реальность? Думаю о писателях XVIII века. Они были открытыми, а не застегнутыми, как мы теперь.»

«Миссис Доллуэй» нередко называют джойсовским романом (Джеймс Джойс). У автора «Улисса», «Поминок по Финнегану» Вирджиния Вулф действительно училась тому, как искусство может воплотить «момент бытия», как слово обретает способность передать течение нескольких жизней. Лондон в «Миссис Доллоуэй» то же самое, что и Дублин в «Улиссе». В «Улиссе» по Дублину едет кортеж вице-короля, а в «Миссис Доллоуэй» — авто с коронованной особой, за их передвижениями следят многие, если не все, герои романа.

Конечно же, нельзя сравнивать таланты — Джойс все-таки масштабнее как художник, сложнее. Но поэзии в романе Вирджинии гораздо больше, чем у Джойса, да и некоторые герои гораздо характернее.

В фильме описывается именно тот период жизни Вирджинии, когда она была в начале написания романа «Миссис Доллоуэй», именно здесь она начинает его писать: «Миссис Доллоуэй сказала, что цветы она купит сама.»

Следует отметить также то, что «Миссис Доллоуэй» послужила фундаментом для дальнейшей головокружительной карьеры Вирджинии Вулф, — роман «На маяк» (1927г.)

И, конечно, необходимо отметить Майкла Каннингема — творца, написавшего произведение «Часы», за которое, как известно, он получил Пулитцеровскую премию. Безусловно, это его лучшее произведение, но оно не уступает столь же замечательному — «Дом на краю света», пусть, не столь удачно поставленному как фильм.

Вирджиния Вулф из Англии 20-х годов, Лора Браун из Лос-Анджелеса 50-х годов и Кларисса Вон из Нью-Йорка начала XI века. Три женщины, три эпохи, три любви. Их судьбы переплелись во времени, нарушив привычный ход событий. Невидимые нити, связавшие пространство… Коварные часы…

Если бы я ясно думала, я бы сказала тебе, Леонард, что я хожу в глубокой темноте, и только я могу понимать собственное состояние. Ты сказал, что ты живешь с угрозой моего самоубийства, я тоже с ней живу… Это моё право, это право каждого человека. Я принадлежу человечеству. Я бы хотела быть счастливой в этой тишине, но если это выбор между Ричмондом и смертью, я выбираю смерть.

Если бы в рецензии можно было добавить звуковое сопровождение, я непременно бы добавил саундтрек из «Часов». Это вообще был первый фильм, который заставил меня задуматься. Серьезно, надолго, глубоко задуматься. Я плохо понимал, о чем этот фильм, когда его в первый раз посмотрел, но он оставил на мне след. Он был не похож на все то, что я смотрел до этого. Фильм-загадка. Сейчас я уже ориентируюсь в кино и могу более четко сформировать свое мнение о нем.

Фильм начинается из одной точки, затем их дороги расходятся, рассказывая жизненный путь трех женщин, трех эпох, трех дней, и в конце они опять мастерски сходятся в одном месте и уже навсегда. Правильнее перевести, по моему мнению, название стоило как «Времена», а не «Часы». Именно во временах проходит действие, смысл в длительности времени. О взаимосвязи времен, о женщине, о любви, о выборе, который положит путь другим временам.

Для того чтобы прочувствовать эту картину, не следует многого знать, нужно просто 110 минут в одиночестве просидеть перед экраном. Но чтобы понять, необходимо немного рассказать о главной героине — Вирджинии Вульф. Это великая британская модернистская писательница начала века 20-го. Ее главным литературным взглядом было переосмысление традиций и устоев, сложившиеся веками. В представлении Вулф действительность должна осознаваться и воссоздаваться под знаком ее текучести, незавершенности, проблематичности: «Жизнь — это не ряд симметрично расположенных светильников… это полупрозрачная оболочка». Проникнуть в скрытый смысл явлений, мотивов и побудительных факторов, таящихся за этой оболочкой, возможно, только отказавшись от иллюзий насчет упорядоченности мира и всеведения автора, который его описывает, т. е. отвергнув фундаментально важные принципы мышления и культуры предшествующего. Вот они, времена. Жизнь как процесс природный, необузданный, подвластный чувству, но не порядку. Фабула в её книгах ограничена несколькими событиями, подчеркнуто не выделенными из будничного течения жизни, показываемого нерасчлененно, в единовременности фрагментов, внешне изолированных один от другого. Видите параллель. Сценарий к «Часам» — это раскрытие мыслей и творчества Вульф через подобие ее произведений.

В этом и есть гениальность этой картины. Посмотреть на мир со стороны Вульф, романтизированной великой Кидман. Посмотрев этот фильм, хочется переосознать мир. Суицид уже не видится как что-то смертельно недоступное, а представляется выходом из положения. Это смело, это выход из тени и серости. Мы видим, как героиня Мур осталась в этой серости, а Вульф осталась в веках. Не благодаря самоубийству, конечно, но она нашла выход из безвыходной ситуации.

Режиссер нарочито не показывает неправильную ориентацию героев, лишь оставляя намеки на это. И действительно, это здесь совершенно ни к чему. Герои этого фильма любят друг друга и видят эту жизнь ярко и четко. Они не видят, что есть счастью, а что мешает ему. И смело выбирают между несчастьем и нелюбовью смерть. Этот фильм позволяет зрителю почувствовать эту небывалую смелость. Он как бы говорит: «Не бойся поступать так, как считаешь нужным, открыто смотря в лицо жизни и смерти». А тяжесть этого фильма — это тяжесть выбора, это самое тяжелое, что есть в этой жизни. Выбор. Выбор — миг, который определяет течение всех времен.

Этот фильм — стереоскопический, объемный, необъяснимо притягательный, помноженный на Кидман, возведенный в степень Стрип, прибавленный гениальным саундтреком и основанный на великолепной Вульф. Пропустить такой фильм — значит совершить преступление.

10 из 10

Фильм начинается с пролога — одна из главных героинь топится в реке. Это Вирджиния Вульф — писательница, «сумасшедшая», какой считают ее все вокруг (Вирджиния слышит «голоса» — мысли о будущих книгах), автор книги «Миссис Деллоуэй», книги, которая стала своеобразным символом фильма. Ее депрессивное состояние — некая связь трех женщин разных времен, казалось бы, таких непохожих внешне, но настолько связанных между собой. Скорее, «сюжетной линией», жизнью и отношением к ней.

Книга Вирджинии повлияла на вторую героиню, Лору Браун, самым прямым образом: Лора пришла к выводу, что ей стоит последовать примеру Миссис Деллоуэй и покончить жизнь самоубийством. Конечно, ей наскучила ее примерная жизнь в Лос-Анджелесе (как и Вирджинии наскучила жизнь вне Лондона), конечно, у нее ничего не получается, она даже не может приготовить пирог на день рождения своего мужа. Не может? Со второго раза у нее получилось то, что может получиться не у каждого и после пятого раза. У нее есть замечательный сынишка, который безумно ее любит. Она на четвертом месяце беременности — скоро у нее появится дочь. А у кого-то (что хорошо показано на примере Китти) есть все… Но нет ничего. Нет самого главного — возможности иметь детей. Почему же Лора не ценит этого? Не ценит? Кто сказал? «Был момент, когда я думала, что меня не будет значительно дольше. Но я поменяла решение», — говорит Лора сыну. К сожалению, ненадолго. Она так и не оценила такого подарка судьбы…

Самое прямое отношение к Браун (что раскрывается в самом конце фильма) имеет и третья героиня — Кларисса Воэн, прозвище которой — то самое «Миссис Деллоуэй». Ее жизнь хорошо продумана, расписана по минутам. Но все как-то не вяжется. Любовница Салли явно изменяет ей. Где еще она может ходить ночью, пока Кларисса спит? Отца Джулии она никогда не видела. После появления дочери, конечно. Хотя… Видеть его она и не хотела. Кларисса просто хотела ребенка (на этом моменте хорошо показан феминистический настрой всего фильма). Ее хороший друг, бывший любовник, умирающий сейчас от СПИДа, казалось бы, не играет важной роли. Странно, кстати, что Вирджиния в предсмертной записке Леонарду и Ричард, сидя на окне и обращаясь к Клариссе, говорят одну и ту же фразу: «Я не думаю, что двое могут быть счастливее, чем были мы…» Лучше, как говорится, и не скажешь. Но что именно значит эта фраза? А какие чувства вы испытывали, когда он выпрыгивает из окна? Лично я в этот момент наиболее остро за весь фильм ощутила то, что чувствовала героиня. А я почему-то надеялась, что вечеринка пройдет хорошо…

Кстати, о вечеринке. Не знаю, какое значение имеет это слово, но встречается оно постоянно. Леонард хотел для супруги устроить ужин. Вирджиния ждала в гости сестру. Та, в свою очередь, тоже устраивала в Лондоне вечеринку. Лора праздновала день рождения своего мужа. Китти говорила о вечеринке. Кларисса в честь награды друга-писателя организовывала своеобразное пиршество.

Автор музыки, Филип Гласс, создавая этот саундтрек, хотел как бы объединить все три времени, сократить разрыв между ними. Думаю, ему это удалось с блеском. Да и вообще музыка вышла шикарной. Видимо, роль четвертой героини досталось именно ей…

Хотела бы еще сказать об актерском составе. Много знаменитостей для одного фильма — не редкость. А вот хороший результат в итоге — уже да. Мне кажется, получилось очень неплохо. Главная роль все же принадлежит Николь Кидман (я сразу обратила внимание, что в титрах ее имя значится почему-то третьим), но она не особо справилась со своей ответственной миссией (Оскар за эту роль говорит, скорее, об обратном). Безусловно, она очень вжилась в роль (думаю, накладной носик помог), хорошо сыграла. Но на общем фоне ее игра не особо выделялась. А жаль. Хотелось бы отметить именно ее…

Финальная фраза, наиболее запомнившаяся мне: «Леонард, между нами часы…» Что хотела сказать этим Вирджиния? То, что они никогда не поймут друг друга? То, что смысла понимать просто нет? Еще один признак феминизма: уверенность в том, что мужчина не знает того, что знает она.

Утонченное творение. Мне, как поклоннице Вирджинии Вулф, фильм не мог не понравится.

Картина состоит из мелочей, деталей, из которых и состоит жизнь каждой героини, жизнь каждого из нас. Внутренний мир персонажей раскрывается перед нами как распускающийся цветок. Редко встретишь, когда экранизация превосходит книгу. И это как раз тот случай. Я в восторге от фильма.

Героини в фильме казалось бы, живут самой обычной жизнью, с виду ни чем не примечательной. Но стоит проникнуть в их мысли, понять их цели и желания(которые безусловно присутствуют и в которых они возможно сами не могут разобраться), погрузиться в их внутренний мир и ты понимаешь, что столько интересного и изощренного скрывается в них, и ничего в жизни более невообразимого ты не встречал…

Особое кино о неповторимых и своеобразных женщинах.

10 из 10

Сначала совершенно непонятный и вообще сумбурный фильм. Из тех, которые раскрываются по мере просмотра. Вполне в духе Оскара: тяжеловатый на просмотр, с великолепной игрой актеров и тонкой сюжетной линией. То бишь, для людей «ветер в голов» к просмотру не рекомендуется.

С самого начала он уже поражает сценой, когда и Вирджиния, и Кларисса выполняют одинаковые, хоть на первый взгляд, и банальные вещи. Но это так органично, что сразу заставляет улавливать дальнейшее сходство.

Общий смысл фильма сложно уловить, он о жизни вообще, а не о ее смысле! Нельзя указать конкретную направленность на определенный факт из жизни. Каждый рассмотрит что-то свое, неуловимое и в какой-то мере индивидуальное…

Вирджиния вечно в поисках себя, и страдающая от ужаса одиночества. Вокруг нее так много людей, но нет никого, кто мог бы ее понять. Однообразие жизни пугает и настораживает не только ее, но и всех, кто видит ее судьбу. Единственное утешение — это книга, которую она пишет. Но осознание того, что эта книга, а точнее ее мысли, убьет кого-то еще, опять же причиняет ей боль. Она — сценарист! Сценарист жизни кого-то еще, кроме себя… и эта тяжесть ответственности в сочетании с отталкивающей реальностью ее собственной жизни тянут ее на дно реки…

Кларисса Вон — героиня ее книги, сама того не осознавая.

Лора Браун — наложившая отпечаток на всю жизнь своего сына. Да она сама не знала чего хотела! До этого момента мне было ее жаль. Бедняжка страдала, не знала, что ей делать со своей жизнью, металась между жизнью и смертью! Ладно, хорошо… недовольная жизнью женщина устала и хочет покончить с собой. Зачем? Зачем она решила это сделать? У нее есть семья, любящий муж, сын, который ее боготворит и лелеет, ребенок, который горит желанием появиться на свет. Это же мечта любой женщины! Зачем??? Ну не верится, что на нее так повлияла книга Вирджинии Вульф! Она читала ее как руководство к действию.

Мне же кажется что одну из главных ролей отвели не Лоре, не Клариссе, а этому сначала мальчику, которого предала мать, что он даже «убил» ее в книги, а потом мужчине больному СПИДом и безоговорочно преданному любви к героине книги, которую увидел в Клариссе. Он жил для нее, он жил ею! Но видя мучения, которые он ей доставляет своей любовью и при том взаимной, он просто не может так жить! Вот это Любовь с большой буквы, когда счастье любимого человека дороже своего.

Да и сама Вирджиния говорила: «Кто-то должен умереть, чтобы другой мог жить…»
Как сама и поступила. Она и этот писатель (в жизни Ричард)… вот их связывает большее чем можно увидеть. Это один человек… страдающий от своей одновременно немощности и желания жить!
Вот два главных героя! Два писателя… пишущие одну книгу, которые так не нужны и нужны для своих близких одновременно…

Этот фильм о желании жить! И о разнице между смыслом смертью-слабостью и смертью-благородством…

9 из 10

Жизнь течет мучительно медленно, забирая все мечты, всю страсть, оставляя взамен лишь будничную серость и пустоту, которая с каждым днем въедается в душу, не оставляя место ничему: ни любви, ни счастью, ни желанию жить. Эта пустота ограждает нас от окружающих и близких, но объединяет с такими же полыми, как мы сами, даже если между нами километры, часы, целые времена… Это чувство безмерного и непреодолимого одиночества связывает писательницу Вирджинию Вульф (1941), примерную жену и мать Лору Браун (1951) и редактора Клариссу Вон (2001). Чтобы понять их общность достаточно одного дня, наполненного неплодотворной суетой, бесперспективными планамии бесконечными размышлениями о смысле своего существования. Счастье осталось в прошлом, они стремятся вырваться из одномерного серого мира, но он повсюду их окружает, не позволяя сбежать Вирджинии от скучного захолустья и заботы мужа, Лоре от мнимого женского счастья в пределах семьи, Клариссе от собственной суетливости, которая скрывает одиночество. Но от себя невозможно убежать, однажды наступит день, когда пелена спадет, когда они поймут, что жизнь вокруг является их смертью и единственный способ спастись — уйти в омут. И этот шаг будет сделан, ибо они хотят жить…

8 из 10

Три жизни, три истории одного дня объединены воедино безысходностью, болью, тоской и желанием разобраться в собственных чувствах.

Первая. Писательница Вирджиния Вульф постепенно сходит с ума, задыхаясь в сельской местности. Ей приходится признать собственное бессилие перед окружающим её миром.

Вторая. Тридцать лет спустя мать маленького мальчика и жена любящего мужа, беременная Лаура Браун, проживающая спокойную и размеренную жизнь, прочитав роман Вульф, уйдет из дома, бросив все.

Третья. Кларисса Вон, чья жизнь является действием того самого романа, сумела добиться в жизни всего. Всего кроме любви. Единственный мужчина в ее жизни болен СПИДом, его существование уже давно превратилось в мучительную смерть.

Фильм очень тяжелый и безусловно относится к категории «не для всех». Чтобы понять его смысл нужно до конца принять каждого героя, а это совсем непросто. С одной стороны, хочется посочувствовать всем, с другой — никому. В каждой истории героини сами доводят себя до предела, занимаясь самобичеванием и совершая жестокие поступки, меняя не только свою жизнь, но и жизнь близких людей. Однако всё же очень жаль, что они так и не смогли обрести счастье в новом мире, который так старательно пытались построить.

10 из 10