Рецензии

После просмотра этой советской кинокомедии гениального режиссера Леонида Гайдая хочется просто встать и аплодировать стоя. И на то есть ряд причин.

Причина первая - блестящие актеры. Такие фамилии, как Демьяненко, Яковлев, Куравлев и многие другие не нуждаются в представлении. Это Актеры с большой буквы. Да вы только посмотрите на мимику Этуша, и сразу же все поймете.

Сценарий совмещает в себе талант русского классика М. А. Булгакова и особый подход Гайдая. Получилось настолько интересно, увлекательно, красочно, а главное - смешно, что после сотого просмотра 'Ивана Васльевича' смешно как в первый раз. Лично я после каждого просмотра подмечал новые детали и новые интересные ходы режиссера.

Музыку написал Александр Зацепин - легендарный советский композитор. 'Тайна Третьей Планеты', '12 стульев', многие советские комедии - ко всем этим фильмам именно он творил музыку. И, конечно же, замечательная Аида Ведищева и Валерий Золотухин.

Юмор обречен на бессмертие. Эти шутки... Они на вес золота. Каждый диалог, каждое движение лица актера, каждая цитата - все настолько продумано, сделано просто гениально, все к месту.

Вы знаете, к этому фильму невозможно придраться или найти недостатков. Хотите попробовать? Напрасно. Это классика. Я горжусь, что раньше снимали такие фильмы.

10 из 10

Классика классик. Универсальное кино, которое можно смотреть в любое время, в любом месте и с любого эпизода. И несмотря на то, что мы его уже знаем наизусть, всегда будет весело, смешно и интересно.

Неподражаемый Юрий Яковлев сумел прочувствовать двух совершенно разных по темпераменту персонажей - простого, добродушного, немного неуклюжего Буншу и сурового, темпераментного Ивана Грозного.

'...Боже, какой типаж! Браво, браво! Прошу Вас, продолжайте. Замечательно! Поразительно! Гениально! Слушайте, я не узнаю вас в гриме! Кто Вы такой? Сергей Бондарчук… нет-нет. Юрий… Никулин… нет. Боже мой!... Иннокентий Смоктуновский! Кеша!...'

Александр Демьяненко, Леонид Куравлев, Наталья Крачковская и другие актёры так же великолепно справились со своими ролями. Особенно порадовал Владимир Этуш в роли хитрого и находчивого Шпака.

'...Все, чтo нажил непoсильным трудoм, всё пoгиблo! Три магнитoфoна, три кинoкамеры заграничных, три пoртсигара отечественных, куртка замшевая - три куртки. И oни еще бoрются за пoчетнoе звание дoма высoкoй культуры быта!...'

Главное преимущество этого и других советских фильмов - идеально продуманные диалоги, половина фраз из которых стали крылатыми и до сих пор с удовольствием используются в нашей жизни.

'...Красота-то какая! Ляпота!...'

Замечательная картинка сопровождается не менее замечательным музыкальным оформлением, ярким и запоминающимся, за что огромное спасибо Александру Зацепину!

Снять комедию могут многие режиссёры, снять качественную комедию - где-то половина из них, а сотворить легенду - лишь единицы! Спасибо Леониду Гайдаю за этот легендарный фильм, который мы смотрели, смотрим и будет смотреть бесконечно!

10 из 10

Случайно узнал, что вроде как, комедия поставлена по произведению М. Булгакова. По этому шутки в сторону! У него, хоть и с юмором литература, как впрочем, и фильмы Гайдая, но суть то у них печальная, а синтез их и подавно.

По- обыкновению сидим мы точно в таких же квартирах, как у Шурика, пьем псевдо-водку, закусываем псевдо-рыбой ( килькой из банки, которую и не разглядишь), смеемся над фильмом. Всем весело, но мне казалось странным всегда, а что это за сюжет? При чем тут царь Иван Грозный? Чего о нем вообще вспомнили и к чему его при помощи какой-то идиотской машины времени переместили в нашу эпоху? Чего тут из него жилы тянут? Мучают русского человека неудобными квартирами, лифтами? Не уж то не видят в плечах ему вся эта ваша действительность жмет! Замуровали демоны!

Кругом какие-то бесовские изобретения, грозящиеся смерды и холопы, милиция, санитары. Кругом тебя все алкоголиком, психом зовут, бабы берутся тобой мужиком, царем командовать, все что больше перочинного ножика, например, царский кинжал - холодным оружием считают и конфискуют. Ребята, да как тут жить русской душе, если они эти наши условия жизни, даже самого Ивана Грозного -самую сильную волю на свете согнули в бараний рог? И превратили в жалкую личность, которой некуда податься из четырех стен, остается дико тосковать, и с горя мять Шапку Мономаха под хрип Высоцкого ' Все не так, ребята... ' Что русские и делают, да еще умоляют - Боярин, верни нас обратно в прошлое ! В нашу родную реальность, не хотим мы такого будущего! Страшный сон наяву для нас такое будущее! Да, как вы Допустили?! - Воскликнул бы Милославский.

Мы не хотим кричать в дурацком синем спортивном костюме 'Динамо' - Шайбу! или Гол! Мы хотим кричать в красной стрелецкой одежде: ' Царя! Царя!...' У нас широкая русская душа. Мы - храбрые воины. Хотим жить в палатах, владеть басурманскими землями. Жениться на Первых Красавицах Руси. Есть настоящую рыбу - осетра, и икру из него, ведь мы же морская держава, почему нас кормят только килькой, да сельдью? А вместо черной икры, дают овощную икру из кабачков? Длина наших кинжалов равна силе русской воли, и укорачивать их нельзя, а тем более запрещать как это сделала советская милиция. Дай им волю они и самого Царя отправят на Соловки по 58 политической статье. Запросто, а что скажут Царь - проповедует Великодержавный Шовинизм, а Сталин с такими не чикался. А то что Царь - это как бэ и есть Россия про это все забывают. В этом дурдоме, который твориться в 20 веке. Слава богу, что на дворе 70 -е, а не 37 год.

Мы Грозная сила и враги хотят чтобы и духа от нас не осталось... Вот и не осталось. Кругом Бунши, Шурики, Шпаки, да Милославские, а с царями как я уже говорил разговор короткий упакуют и на выселки. Вот и получается не славное будущее, а черти что. Закусить нечем. Тьфу ты !

Вот и думаешь, а точно царя то вернули в прошлое? Может, опять в пылу погони запамятовали и снова послали туда подкаблучника Буншу и квартирного вора Милославского?

Припоминаю как в глубоком детстве меня спросили: 'Кто у тебя любимый актёр?', я без раздумий ответил: 'Евгений Леонов!'. Никаких Арнольдов Шварценеггеров и Джеки Чанов, хоть и смотрел пиратские видеокассеты с гнусавым переводом с их участием запоем, нет, наш родной Евгений Леонов. Вторым же вопросом был: 'А какой любимый фильм?' и опять же без запинки отчеканил: ''Иван Васильевич меняет профессию'!'. Пусть и не играл там Евгений Леонов, но этот фильм я готов был пересматривать (да и сейчас ничего не изменилось) хоть миллионы раз, каждый раз от души смеясь над уже до миллисекунды известными фрагментами, эпизодами, фразами и диалогами. Фильм, который вошёл в историю и за это нижайший поклон всем, кто принял участие в нём. 'Иван Васильевич меняет профессию' - это наше достояние, великое и непревзойдённое.

Когда уже повзрослел и научился читать не только 'Мурзилку' (кто-то помнит этот замечательный журнал? Не чета космополитическим комиксам!), то пристрастился к прозе Михаила Булгакова по паре раз перечитывая 'Мастера и Маргариту' в год. И тут, когда в очередной раз душа захотела песни и лета, начал смотреть 'Ивана Васильевича', то оказался поражён: оказывается, что фильм снят-то по мотивам пьесы выдающегося литератора! Странным для меня было и то, что Булгаков был запрещённым-то писателем с его белогвардейскими взглядами. Но я не знаю чем там аргументировал и как убеждал чинуш наш великий Леонид Гайдай, но честь ему и хвала, что из пьесы он создал настоящее творение комедийного искусства в кинематографе. Вот смотришь эту ленту и смеёшься, а в глазах нет-нет и проглянется грустинка - такого кино больше не снимают. Сейчас всем важен прокат, мыльные оперы забивают эфир, а тогда всё снималось от души и для сердца зрителя. Нижайший за сие поклон.

Я хохотал, когда с незабываемой физиономией Иван Васильевич Бунша, оказавшийся на троне Ивана Грозного, с размаха пнул по ноге вора Жоржа Милославского и заорал: 'Во-о-он!'. Прошло некоторое время и колики от смеха у меня вызывала сцена, когда опять же Иван Васильевич Бунша не прыгал с крышы, а начал слазать с неё, в то время как преследующие его и Милославского солдаты прыгнули. Это же прекрасные воспоминания, захочешь повторить их трюки, то сделаешь это не задумываясь, потому что изучены эти сцены от корки до корки. И в обоих сценах на первом плане две могучих фигуры советского кинематографа: Юрий Яковлев и Леонид Куравлёв, мастодонты и великие актёры. Хлопотный Куравлёв и курьёзный Яковлев в образе Бунши придали картине столько динамики, что фильм ни на секунду не останавливается, в нём нет ни мгновения 'ненужности', всё предельно чисто и досконально отполировано.

Юрий Яковлев, сыгравший Буншу из нашего времени и Ивана Грозного из прошлого, и Леонид Куравлёв вышли на первый план, это несомненно. А вот незабвенный Шурик, которого играл Александр Демьяненко, оказался на втором. У Демьяненко были свои на то причины - он переживал, что к нему прилипло навсегда 'Шурик' и в новых образах его никто не видит, поэтому и захотел, чтобы его уже показали не студентом и не блондином, а умным и черноволосым инженером и открывателем. Не было и могучей тройки Моргунов-Никулин-Вицин. Но всё с лихвой перекрыли те же Яковлев и Куравлёв, создавшие превосходный тандем, а ещё юркий дьякон Феофан в исполнении Савелия Крамарова и блестящая фактурная мадам Грицацуева (это из другого кино) - самоуверенная жена Бунши, сыгранная Натальей Крачковской (прикасаюсь губами к тыльной стороне её ладони). А ещё этот фильм славен музыкальностью и песни 'Маруся' и 'Вдруг как в сказке...' - это незабываемые шедевры, блестяще исполненные и вошедшие в нерушимые каталоги лучших песен в кино.

Можно долго говорить и восхищаться этим фильмом. Но будет достаточно сказать - это шедевр и наша классика, кто поднимет на неё руку, то её же и отсекут вместе с головой.

10 из 10

И можете меня на ломти резать, но если станет выбор: 'Зелёная миля' или 'Иван Васильевич...', то выберу последнее!

Самый популярный герой советского кинематографа, Шурик, вновь вернулся на экраны в третьем сольном фильме. Режиссер Леонид Гайдай, после успеха «Операции «Ы»» и «Кавказской пленницы» решает как можно ближе познакомиться с творчеством Михаила Булгакова и перерабатывает его знаменитую пьесу 1935 года в замечательную фантастическую комедию «Иван Васильевич меняет профессию». Как и прежде, главная роль отошла к Александру Демьяненко, для которого возвращение к Шурику спустя семь лет было по крайней мере долгожданным. Также актерский ансамбль дополнили такие звезды, как Леонид Куравлев и Юрий Яковлев. Кроме того Гайдай в очередной раз поработал с хорошо ему известными актрисами – Натальей Селезневой и Натальей Крачковской, с которыми у него сложились дружеские взаимоотношения. Получив в свое распоряжение немалый по советским меркам производственный бюджет и непростое, но необходимое в те годы разрешение на съемки, знаменитый комедиограф поставил один из лучших своих фильмов, который моментально стал классикой. И пусть кое-какие детали, придуманные Гайдаем, так и не попали в итоговую версию из-за пресловутой цензуры, однако и всем известный результат стараний постановщика не может не удивлять своей простотой и, одновременно, гениальностью.

Итак, сюжет фильма переносит нас в Москву образца 1973 года. Кварталы растут за кварталами, образуются новые дорожные развязки, а заводы словно грибы обрамляют столицу Советского Союза, символизируя неумолимое продвижение технологического прогресса в народные массы. Главный герой картины, хорошо всем нам известный Шурик (Демьяненко) больше не является студентом. Теперь он направил все силы на продвижение отечественной науки, ставя эксперименты прямо у себя дома. За годы отсутствия в поле нашего зрения Александр успел завести семью. Помните милую девушку-студентку из второй новеллы «Операции «Ы»», «Наваждение»? Именно на ней женится главный герой, образуя еще одну ячейку общества. Однако назвать данный брак счастливым никак нельзя, ведь некогда самые близкие друг другу люди постепенно отдаляются. Зина живет в мире камер и софитов, а Шурик не представляет свою жизнь без инженерных открытий. И в один не слишком прекрасный день жена уходит от него к коллеге, кино-режиссеру Якину (Михаил Пуговкик). Не в силах как следует проявить эмоции, Шурик с головой уходит в работу и все же доводит до ума свой самый амбициозный проект – машину времени! Необыкновенный агрегат поначалу лишь сносит каменные преграды, в связи с чем к герою в квартиру поникает обаятельный вор Жорж Милославский (Куравлев) и глуповатый управдом Бунша (Яковлев), а затем грань между прошлым и будущим стирается напрочь – машина времени открывает дверь в прошлое, а именно в дворец самого Ивана Грозного (роль которого также исполнил Юрий Яковлев). Из-за непредвиденной ситуации создался самый настоящий хаос в результате которого Милославский и Бунша оказываются запертыми в средних веках, а Иван Васильевич вынужден знакомиться с реалиями будущего. Но оставить ситуацию без изменений никак нельзя и Шурик вынужден делать все возможное и невозможное, дабы машина вновь открыла свои ворота. Но успеет ли он спасти ситуацию до того, как Милославский и Бунша не повлияют на отечественную историю в катастрофических масштабах?.. И смею вас заверить – конечно же успеет, ведь Леонид Гайдай никогда не оканчивает свои истории на минорной ноте. Так что приготовьтесь к самому настоящему калейдоскопу из шуток, уморительных ситуаций и замечательных песен, сделавших из «Ивана Васильевича» легенду на все времена!

Спору нет, сценарий, созданный Гайдаем по мотивам произведения Булгакова просто-таки пестрит остроумием и великолепными находками, обыгрывающими приключения людей в несвойственной для них эпохи. Но нельзя не отметить, что актерские работы являются не меньшим успехом постановки. Удивительно, но Александр Демьяненко в данном фильме уходит на второй план, выпуская вперед гениальный дуэт Леонида Куравлева и Юрия Яковлева. Первый воплотил отъявленного мерзавца с повадками европейского джентльмена. Жорж Милославский в исполнении Куравлева предстает, как самый обыкновенный вор-домушник, однако его стиль, остроумие и непреодолимая жажда наживы лишь украшает общее настроение повествования. И пусть в конце концов будущее героя туманно и мы можем только загадывать – настигнет его наказание или нет, мы с легким сердцем можем простить Гайдаю отход от канонов, в которых подлецы и негодяи просто обязаны быть наказаны. А если даже партийные чиновники разрешили постановщику подобную «аморальную» вольность, то и мы тем более не будем снобами и даже восхитимся смелостью Гайдая, постоянно воюющего за свободу творчества. Что же касается феерического Юрия Яковлева, то лично я считаю его главным достоинством комедии. Актеру пришлось сыграть сразу две совершенно непохожие роли. Первая – это образ грозного царя Ивана Грозного, который не привык слушать других, но волею случая вынужден зависеть от скромного советского инженера. Ну и вторая роль является сугубо юмористической. Недалекий управдом Бунша, подстрекаемый Милославским примеряет на себя царские одежды и временно выдают себя за того же Ивана Васильевича. Конечно же комедии ситуаций в подобном повествовании избежать не удастся. Леонид Гайдай мастерски оперирует обновленной историей Булгакова и создает действие, от которого просто невозможно оторваться. И при этом зрительская улыбка не сходит с лица прямо до конца просмотра.

Технические инновации также всегда являлись неотъемлемой частью творчества режиссера. И «Иван Васильевич» не становится исключением. Картина открывается довольно оригинально. А именно в черно белых тонах, символизирующих обыденную жизнь, в которой так не хватает чуда… И оно приходит, но во сне, который и является основным сюжетом, разукрашенным во все цвета радуги. То есть все события, объединяющие Ивана Грозного, Буншу и прочих исторических и вымышленных личностей являются всего-навсего выдумкой подсознания главного героя. Леонид Гайдая таким нехитрым методом создал яркий и красочный фантастический фильм, в котором однако нет ничего сверхъестественного. Однако когда мы с вами с головой уходим в приключения полюбившихся персонажей, то напрочь забываем про вступление и где-то даже начинаем верить, что подобная история действительно имела место быть. Несмотря даже на то, что нам представили комедию, имеющую в своем составе немалую долю фарса и щепотку абсурда. И подобное говорит лишь об одном – Леонид Гайдай был гением. И подобных творческих гением ныне днем с огнем не сыскать.

В итоге хочу сказать, что «Иван Васильевич меняет профессию», это фильм вне времени. Сколько бы десятилетий не прошло с момента премьеры, приключения Александра Демьяненко, Юрия Яковлева и Леонида Куравлева всегда будут вызывать лишь положительные эмоции и чувство яркого праздника для души. Мой вам совет – иногда стоит отвлечься от новомодных блокбастеров и примитивных голливудских, да и отечественных комедий тоже, и насладится действительно великим кино, клинически неспособным устареть. Приятного вам просмотра!

10 из 10

Многие фильмы советского времени, благодаря непомерной любви к ним моей матери, стали для меня неотъемлемой частью неповторимой поры взросления. Могу с лёгкостью назвать более десятка картин, с которых, несмотря на бессчётное количество пересмотров, наш телевизор никогда не переключался на другой канал. «Иван Васильевич меняет профессию» как раз и является одной из таких лент, известных мне с раннего детства.

Сейчас я и сама отчётливо вижу, что всегда приятно возвращаться к тому, что неизменно, из раза в раз даёт тебе минуты радости и восторга, и ничуть не жалко дарить этому кусочек своего сердца. Уверена, многие поклонники кино испытывают то же самое.

С «Иваном Васильевичем» пера Михаила Булгакова я познакомилась уже в сознательном возрасте, когда без запинки могла не только сыпать репликами и цитатами, ставшими знаменитыми и ушедшими в народ после гайдаевской экранизации, но и воспроизвести её саму сцену за сценой. Чтение оказалось не менее увлекательным, и сдержать смех, даже при встрече с очень знакомыми фразами, не представлялось возможным.

Но главное, меня поразило: как грамотно и бережно режиссёром Леонидом Гайдаем – кудесником-комедиографом с прекрасным чувством юмора – перенесено на экран всё лучшее в пьесе. Ещё больший восторг вызвал подбор актёров.

Выбранный состав можно поистине назвать командой мечты. Юрий Яковлев – вылитый как Бунша, так и Грозный, Александр Демьяненко – настоящий Тимофеев, Леонид Куравлёв – рождён для роли Милославского, Наталья Крачковская – без сомнения, Ульяна Андреевна, Наталья Селезнёва – Зинаида Михайловна, Нина Маслова – царица, Савелий Крамаров – дьяк, Сергей Филиппов – посол, Владимир Этуш – Шпак, Михаил Пуговкин – Якин. Каждый на своём месте, играет с полной отдачей, даже не играет, а живёт, независимо от того, как долго суждено присутствовать в кадре. Демонстрация такого мастерства просто не может оставить равнодушной.

О Юрии Яковлеве хотелось бы упомянуть отдельно. Это исключительный артист, который заставляет зрителя забыть, что перед ним актёр, умеющий делать чужую историю своей. Надо ли и говорить, что второго такого не будет. Производящий в жизни впечатление благородного, мягкого и спокойного человека, в кино он может быть любым, потому что это его стихия. Даже не верится, что когда-то Яковлева не приняли во всесоюзный государственный институт кинематографии по причине «некиногеничности». К счастью, актёр не оставил намеченную стезю, ведь кому, как ни ему, можно было доверить исполнение роли двух совершенно разных по типажу персонажей. Естественно, он легко справился и передал полярные характеры, не оставив в своих героях ничего общего, помимо внешнего сходства. И если пренебречь всё-таки просьбой Ивана Васильевича и «коснуться лица», то можно увидеть, как разительны перемены, которые на этом лице совершаются.

Сюжет легендарной комедии, наверное, знаком каждому. Увлечённый изобретатель Александр Сергеевич Тимофеев, чтобы пронизать пространство, конструирует машину времени. Во время её запуска рядом с ним оказывается занудный Иван Васильевич Бунша, пришедший разобраться, по какой причине во вверенном ему доме вновь выбило все пробки. Испытание машины начинается с малого – проникновения в квартиру зажиточного соседа Антона Семёновича Шпака. В результате у эксперимента появляется ещё один наблюдатель – смекалистый Жорж Милославский. В следующий момент решено увидеть древнюю Москву, попасть прямиком во времена правления Ивана Васильевича Грозного. Из-за этого-то и начинается весь сыр-бор: бывший управдом становится царём, обаятельный вор – обворожительным князем, а настоящий правитель всея Руси попадает в квартиру инженера, где, ожидая возвращения домой, наблюдает современный город. Приключения только начинаются…

Техническая сторона ленты доведена до совершенства. Для своего времени Гайдай делал вещи просто фантастические: размывал картинки, совмещал в одном кадре двух персонажей, сыгранным одним актёром, и так далее.

С художественной точки зрения придраться тоже не к чему. Роскошные наряды и ослепительные украшения XVI века, эффектные современные костюмы, богатые декорации, продуманные интерьеры – всё вышло очень зрелищно.

И, конечно, неотделимой от постановки стала подобранная музыка: талантливые мелодии композитора Александра Зацепина на слова душевного поэта-песенника Леонида Дербенёва и голос выдающегося Владимира Высоцкого как дань современности – это цепляет. Достаточно посмотреть на их «послужной список», чтобы понять, что такие дарования не должны быть забыты.

«Иван Васильевич меняет профессию» – блестящая работа профессионалов, без толики дилетантства; классика, прошедшая испытание временем и ставшая предметом обожания не одного поколения. Одним словом, шедевр.

10 из 10

Можно любить и не любить актёра Александра Демьяненко, можно не испытывать особо пиетета ко всему творчеству Леонида Гайдая, но не знать кино 'Иван Васильевич меняет профессию' нельзя. Поймал себя на мысли, что если разбирать кино по кусочкам, то ведь это не просто беготня, не просто желание живьём взять демонов, это целая большая история с интересной классной идеей о машине времени, о том, чтобы хоть на чуток заглянуть в далёкое прошлое. Идея шикарная и не менее гениальное её воплощение. В картине Гайдая какого персонажа ни возьми, будет такая роскошная колоритная личность, что даже и не знаешь, кто из них главный, кто из них лучший. Это, как раз тот редкий случай, когда в оркестре собраны бриллианты не требующие огранки, настоящие мастера и кудесники своего дела. Бразильцы могут проиграть домашний Чемпионат Мира, а герои этого фильма проиграть не могут. Почему ? Потому, что они танцуют, они фонтанируют мыслями и действиями, они не движутся хаотично, разрозненно, каждый сам по себе и для себя, они делают одно общее большое дело - дарят людям праздник и люди им верят, и принимают это действо всей своей русской душой!

Машина времени героем Александра Демьяненко создана. Теперича надо её запустить. Процесс не столько не лёгкий, сколь опасный. И вот мы уже видим первые результаты этой работы. Но пока рано говорит в целом о том, что нас ожидает. Пока можно к примеру поговорить о Жорже Милославском, который любит зариться на чужое. Полез он в квартиру Анто Семёныча Шпака (Владимир Этуш) и здорово поживился. Помните фразу героя Леонида Куравлёва: 'О, это я неплохо попал'. И ведь голос чертяка подберёт такой женский ! А чего не сделаешь ради того, чтобы добыть себе барахлишко. В тон ему и сам Антон Семёныч Шпак. Богатый советский гражданин. Как больно и тяжело переживают он утрату дорогих вещей. Настолько больно, что они, эти самые вещи, у него двоятся и троятся (два портсигара, два импортных магнитофона, три). Это не просто юмор, это едкая сатира на мещанство и как же она великолепна по своей форме!

И вот уже другой кадр. Знакомьтесь, Иван Васильевич Бунша. Жилец того многоквартирного дома, в котором живёт создатель машины. Страшный поборник всего нового и жуткий консерватор. С такими людьми нередко происходят в жизни именно такие вещи, как переход, подобно тимофеевской машины времени. Для чего ? Для осознания, что и они не святые, могут ошибаться. Для того, чтобы прежде чем, что-либо заклеймить они основательно подумали, а стоит ли это делать. Вот и попал Иван Васильевич Бунша в 16 век. Да ещё, как попал. Приняли его аккурат за царя Ивана Грозного. Но, как прознали, что не царь вовсе, так и устроили не царскую охоту за демонами.

А какая музыка в фильме ? Чудо! Песня, спетая в этом кино про счастье, про ту самую пресловутую дверь в сказку! Разве она не заряжает позитивом ? Ещё как заряжает! В общем, что я вам рассказываю, вы всё и без меня прекрасно знаете и помните. И ни одного отрицательного отзыва! Фантастика или мистика ? А может быть просто настоящая всенародная любовь ? Как вы думаете ?

10 из 10

Невероятно сложно, чертовски трудоемко и практически бессмысленно заставлять себя найти что-то плохое или глупое в этом фильме, ибо он по-настоящему велик и по-настоящему смешон от первого и до последнего кадра. “Иван Васильевич меняет профессию” – эти четыре слова, наверное, знает даже каждая собака в нашей стране. Это творческий апогей великого Гайдая, вершина, на которой неповторимым образом пересеклись сатирическое и юмористическое, абсурдное и привычное, историческое и будничное не только для того времени, но и для нашего. И можно быть уверенным, что история о машине времени энтузиаста-ученого и приключениях во времени обаятельного вора и управдома, который поменялся местами с самим Иоанном Грозным, еще найдет своего нового зрителя.

Ко всему уже сказанному стоит добавить буквально одну деталь. Говорят, что, когда создатели фильма посмотрели отснятый материал, все единодушно признали, что сняли невероятный и величественный бред, который должен был немедленно пойти под хорошо заточенный нож. И все уже принялись жалеть о потраченном времени, пленках, добротно сложенных матах (безусловно, оставшихся за кадром и ухом советского зрителя!), как вдруг лампочкой Ильича родилась идея добавить музыку. Талантливый и трудолюбивый композитор Александр Зацепин спас ситуацию, написав то самое музыкальное оформление, которое раз и навсегда безотрывно стало ассоциироваться с этим фильмом.

Рецензии на подобное – вечное и любимое! - кино, наверное, должны просто дополнять одна другую, ибо все давно уже сказано, разжевано и изучено вплоть до того, с какой грацией представитель семейства кошачьих в конце поднимает лапу в кадр. Главное – это очень дорогое, милое сердцу и родное кинополотно, запись которого должна передаваться по наследству как эстафета. Пусть ваши дети смотрят, смеются от цитат, не находя шутки про гениталии и туалет, изучают его так же, как и мы, родившиеся в 80-е и раньше, и просто наслаждаются! Это подлинный эталон комедии.

«Иван Васильевич меняет профессию» — фильм, просмотренный много раз, который я буду смотреть еще много-много раз да еще раз. Этот фильм научил меня, что такое комедия и был первой комедией в моей жизни. Я никогда не мог себе представить, что есть фильм, который можно смотреть больше 2-х раз, но оказалось, что есть фильмы, которые смотрятся вечно. А актеры! Какие великолепные актеры! Это вам не голливудский штамп кино, это комедия на века, которую можно советовать будущим поколениям. А сейчас вряд ли такое можно снять, ведь это сложно: нет тех актеров, той атмосферы и нет тех идеалов, которые были тогда. Проходит время, и как бы у меня плохо не было с настроением, если показывают этот фильм, я его пропустить не могу. Он для меня шедевр советского кинематографа на ряду с другими фильмами СССР, которые тоже имеют свое место в коллекци моих фильмов. Шурик — какой наивный, простой персонаж, и в тоже время это его плюс. Мелославский вроде отрицательный персонаж, но без него фильм был бы чуть другим. Царь Иван Грозный и его аналог (который не очень то и грозный) Якин, режиссер и все-все-все в этом фильме, все персонажи одинаково нужны и хороши. Это фильм, который может уничтожить любой американский боевик. Почему боевик ? Да потому, что хорошая комедия круче боевика. Одним словом, смотреть всем и не раз.

10 из 10

Этот фильм можно охарактеризовать одним словом - Гайдай. И этим всё сказано! И манера съёмок, и юмор, и построение диалогов, и композиция каждого кадра - уникальный Гайдаевский стиль не перепутать ни с чем. Его фильмы оказали на народ гораздо большее влияние, чем коммунистическая партия. И это влияние несомненно было лучше. Кто-то ставит Гайдая в один ряд с другими известными в то время советскими режиссёрами. Но на самом деле Гайдай совершенно другой, и для меня он останется навеки уникальным. Что в нём такого особенного? В те времена, когда цензура беспощадно относилась к творчеству, отправляя ''на полку'' всё, что не соответствовало нормам руководства страны, Гайдай часто умело обходил цензоров и пропускал мимо них то, что хотели запретить.

Фильм Иван Васильевич меняет профессию я выбрал не случайно. Ведь именно этот фильм принято считать лучшим у Гайдая. И я охотно с этим соглашусь, ибо этот фильм - величайшее кино не только у Гайдая, но и всей советской эпохи, а это говорит о многом. Пересказывать его бессмысленно, ибо я не знаю ни одного русского человека, который не смотрел бы его многократно, и уж тем более не знаю кого-то, кто бы этот фильм не смотрел вообще. Каждый хорошо с ним знаком, в том числе и я неустанно его пересматриваю. Фильмы Гайдая по природе своей не способны надоесть хоть немного, и это безусловно большая заслуга великого режиссёра.

Увы, цензура всё-таки исправила некоторые моменты фильма, и это немного подпортило его. Посмотрев режиссёрскую версию я уже не могу спокойно воспринимать детали знакомой нам версии. Хоть это и мелкие детали, но это всё равно чудовищные ошибки советской цензуры. Например, по задумке режиссёра Иван Васильевич на вопрос милиционера ''где вы живёте?'' Грозный отвечает: ''Москва, Кремль!''. Это действительно звучит иронично и весело. Но система была жестока, поэтому в официальной версии Иван Васильевич вынужден отвечать ''в палатах!'', что в принципе годно, но уже совсем не то.

Есть ещё одна деталь: когда Бунша спрашивает о том, кто будет оплачивать банкет,

Милославский в оригинале бескомпромиссно отвечает: ''народ, батюшка, народ''. Эта мимолётная шутка очень кстати и действительно является грамотной и правдивой иронией, по-гайдаевски. Но как в стране рабочих и крестьян может прижиться подобная ''оскорбляющая'' шутка? ''Никак'' - думали цензоры, поэтому вместо этого поставили куда более ''весёлый'' ответ - ''ну, во всяком случае не мы''. Это является совершенно пустым звуком, и если цензорам нужно было вырезать эту шутку - вырезали бы диалог полностью! Очевидно, что такую шутку Гайдай не смог бы вставить.

Но как бы цензура не старалась, фильм всё же получился великолепным. Цитаты и манера персонажей благополучно ушли в народ, а сам фильм даже показывали на Западе. Он стал достоянием мирового кинематографа и настоящим образцом хороших и умных комедий. Почтим память Булгакову, который придумал пьесу про Ивана Васильевича. Почтим память Гайдаю, который сделал удачную экранизацию этой пьесы. Вечная память недавно скончавшемуся актёру Юрию Яковлеву. И пожелаем, чтобы в будущем наш кинематограф поднялся и стал таким же культовым, как советский.

10 из 10