Рецензии

У этого фильма нет и никогда не будет возраста. Как и у всех гайдаевских фильмов. Его будут пересматривать снова и снова взрослые, дети, дети их детей и т.д. По крайней мере, лично я смею надеяться на это...

Экранизация булгаковской пьесы, о которой наверняка слышали немногие и ещё меньше читали её, получилась просто блестящей! Конечно, заслуга в этом в равной степени принадлежит и актёрам, и сценаристам, адаптировавшим это произведение для экранизации, и декораторам, выполнившим отнюдь не лёгкую работу по созданию эпохи Ивана Грозного. Но подлинным вдохновителем всего этого процесса был Леонид Иович Гайдай, о таланте которого можно и нужно говорить очень долго. А ведь ему было труднее всех, причём, основная трудность заключалась в том, чтобы пробить толстую и мрачную стену советской номенклатурной системы, державшей в щетинистом кулаке деятелей культуры, за которой был особый контроль. И слава богу, ему это удалось, пусть и немалыми усилиями.

Думаю, что не нужно много усилий для поддержания преемственности поколений применительно к гайдаевским фильмам. Их просто нужно смотреть, хотя бы раз в несколько лет, особенно, в минуты пессимизма и т.п. Давно доказано - это кино не только отлично поднимает настроение, но и делает людей добрее и сближает прошлое и нынешнее поколения.

Если меня в будущем спросят мои дети или внуки, какой фильм прошлых лет будет всегда актуальным и понятным абсолютно всем, то я, уже состоявшаяся к тому времени личность и взрослый сознательный человек, не задумываясь отвечу: 'Иван Васильевич меняет профессию'. Посмотрите его и все станет ясно.

Глупо хвалить этот фильм - ведь шедевр - есть шедевр. Зачем тратить слова? Как же надо любить свое дело, каким же мастером режиссуры надо быть, чтобы из обычной пьесы Булгакова вдруг рраз! - и снять такое. Это непонятный фильм по жанру - исторический, комедийный, трагикомедийный, фанстастический - все это тут есть. А еще есть потрясающий юмор, а практически все диалоги разобраны на цитаты. Их знает каждый ребенок в нашей стране.

Я очень люблю этот фильм. Именно за то, что он искренний и по-житейски понятный, а какое там количество 'типажей' из нас с вами! И упрямый нудный управдом, и его женушка, от которой хочется 'застрелиться' (что вполне понятно по ходу действия), и хитроватый и пронырливый доктор Шпак, и Шурик, увязший в своей машине времени, и вор, 'такой обаятельный и привлекательный', жена-изменщица, которая уходит к некрасивому но известному режиссеру, который в свою очередь, не знает отбоя от красоток-актрис, и царь - Иван Грозный, который вдруг оказывается в советской России 1970-х гг. При одной только мысли о них хочется смеяться до слез.

'И тебя вылечат!'

10 из 10

«Царь, очень приятно, здравствуйте, царь!»(с)

Что я могу сказать о фильме «Иван Васильевич меняет профессию», чего не было сказано до меня? Это одна из самых смешных и уникальных комедий, а также классика советского кино. Картине Леонида Гайдая исполняется ровно сорок лет, и в связи с этим я хочу поделиться своими впечатлениями о ней.

Главный герой Александр Тимофеев. Он живет с женой киноактрисой, которая уходит от него к известному режиссеру, и работает над машиной времени. Во время одного из испытаний из текущего времени в далекое прошлое попадают управдом и карманник-рецидивист, вместе с тем в настоящем времени оказывается сам царь Иван Грозный. Теперь Александр должен проследить за гостем, и конечно, починить машину времени для того, чтобы вернуть царя в XVI век, а своих современников в свое время. Одно из основных достоинств комедии, на мой взгляд, это ее легкость. «Иван Васильевич меняет профессию» выделяется очень интересной, временами поучительной историей и красочными персонажами. Режиссер и соавтор сценария Леонид Гайдай взял за основу фильма, казалось бы, простой сюжет и сосредоточил на нем немалое внимание, внеся несколько взаимосвязанных побочных сюжетных линий, создал прекрасный фильм. Немаловажную роль сыграла ирония и совпадения, главным образом то, что Иоанн Васильевич Грозный поменялся местами с Иваном Васильевичем Буншей, внешне похожим на него. Это является причиной основной части юмора в фильме. Некоторые шутки носят сатирический характер. Иван Васильевич меняет профессию» - не только комедия, но и приключение с научно-фантастическими элементами. Основная приключенческая часть приходится на сюжетную линию с Иваном Буншей и вором Жоржем Милославским. Многие выражения в фильме стали крылатыми.

Актерский состав фильма, естественно, прекрасен. Александр Демьяненко играет главного героя и это человек тихий и робкий. Леонид Куравлёв предстает в образе колоритного вора-рецидивиста Жоржа Милославского.

«Вот смотрит… Вы на мне дыру протрете!» (с)

Один из самых смешных моментов, это тот, в котором герой Куравлева выдает управдома Буншу за царя, и не растерявшись, начинает говорить за него. В этот момент вы понимаете, что вор, а не царь начинает управлять царством. И конечно, как я могу не вспомнить о Юрии Яковлеве. Он не просто сыграл в фильме двух совершенно разных людей из разных эпох. Он прекрасно сыграл обоих и убедил нас в том, что эти люди разные. За Иваном Грозным очень интересно наблюдать, а именно за тем, как он взаимодействует с будущем и с его людьми и моральными устоями. К тому же, я до сих пор удивляюсь тому, как Леонид Гайдай смог так комично показать такую трагичную историческую личность. Есть сцена в конце фильма, когда в одном кадре мы видим и Буншу и Ивана Грозного. Каждый герой фильма запоминается, ровно, как и актер, сыгравший его. Иногда герои напрямую обращаются к зрителю.

«Замуровали… замуровали, демоны…» (с)

Также фильм выглядит очень красиво. Декорации великолепны, в частности декорации дворца. Фильм очень красочен. Каждый кадр и каждая сцена имеют значение. Как и во многих своих фильмах, Леонид Гайдай использует прием ускоренной съемки, что ярче всего заметно в сцене погони.

Итог:

«Эх, красота-то какая! Лепота!» (с)

К комедии «Иван Васильевич меняет профессию» я испытываю больше чем ностальгические чувства. Этот фильм действительно замечательный. Режиссура, сценарий и актеры просто безупречны. Фильм абсолютно нескучен, и даже спустя столько лет все также интересно, что будет дальше и его захочется пересмотреть. Он был основан на пьесе Михаила Булгакова, но перенес место действия в 1973-й год, чтобы быть ближе зрителю того времени. Однако я уверяю вас, он будет интересен современному зрителю, как и будущим поколениям. Этот фильм никогда не состарится. «Иван Васильевич меняет профессию» - моя любимая комедия и моя любимая робота Леонида Гайдая.

'Спасибо за внимание!' (с)

10 из 10

Пожалуй, лучший фильм Гайдая, а то и лучший советский фильм вообще!Впервые увидел его в 5-6 лет. Он произвел огромное впечатление, и за один день, я просмотрел его шесть раз. Великолепно прописанные персонажи, великолепные актеры. Демьяненко, Яковлев, Куравлёв. Все актеры сыграли шикарно!И юмор...Да, я никогда так не смеялся. Причем, фильм не надоедает смотреть. Можно его посмотреть, хоть десять, хоть двадцать, хоть тридцать раз, он не надоест!

Фильм создан по пьесе Михаила Булгакова, которую он написал в 1935 году. Пьесу не читал, поэтому ничего сказать не могу.

«Граждане, храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть…» ©

Начинается и заканчивается фильм черно-белым, а вся середина фильма цветная. Можно много написать об этом фильме, но вместо того, чтобы это читать, лучше просто пойти и посмотреть(пересмотреть), этот великий фильм.

Шедеврам оценок не ставят.

'Иван Васильевич'- это первый советский фильм, который я посмотрела в своей жизни, мне тогда было 8 лет. Фильм действительно великолепный, отличный сюжет, работа операторов, конечно игра актеров, трудно выделить из них кого-то одного, кто отличился больше, так-как все имена известны и давно любимы.

Юмор - на высоте. Я очень долго смеялась только от короткой реплики: 'Замуровали, демоны!'. Милославский-отдельная тема, только посмотрев на него уже начинаешь невольно улыбаться, а когда он еще и говорить начинает...получается такой до невыносимости обаятельный вор, вызывающий исключительно положительные эмоции.

Этот фильм не нуждается не в каких комментариях, 'Иван Васильевич'-всеми любимый фильм, знакомый с детства, с замечательными актерами и юмором, цитаты звучат и по сей день, а над шутками (которые, заметьте, не 'ниже пояса') смеется и молодое поколение.

Фильм - шедевр, жаль, что такого сейчас не снимают, очень жаль.

Однозначно:

10 из 10

Инженер Тимофеев, живущий в обычном образцово-показательном панельном доме, изобрел машину времени, которая соединила его скромные палаты с нескромными палатами царя Иоанна Васильевича Грозного, царствовавшего в 16 веке. Все смешалось в один миг, ибо царь Иоанн попал в век двадцатый 70-х годов, а управдом Бунша, тоже Иван и точная копия нашего царя, в компании рецидивиста Жоржа Милославского попадает на место царя.

Являющаяся киноадаптацией одноименной опальной пьесы опального Михаила Булгакова и по многим пунктам превзойдя своего литературного прародителя, картина 'Иван Васильевич меняет профессию' 1973 года стала едва ли не самой знаменитой и признанной комедией Леонида Гайдая, в кинокарьере которого и провалов как таковых и не было. Смесь прозаической реальности и эксцентрической фантастики, едкой сатиры и издевки над нравами 70-х годов, изобличение властного самодурства, упакованное в стилистику искрящегося юмора с целой россыпью цитат-шедевров емкости смысла стали теми столпами, на которых держится вся сюжетная и художественная конструкция данной комедии, любимой народом и новым поколением зрителей вот уже 40 лет кряду. Время обессмертило данный фильм и с каждым новым днем он не теряет своей актуальности, ведь склонные к тирании правители существовали всегда и народ в их руках был лишь виньеткой, массой, которую можно и на очередную войну отправить, и облагодетельствовать за старательное поклонение, а за царствование в роскошных палатах платит всегда народ. 'Иван Васильевич меняет профессию' - это гайдаевско-булгаковская сатира над Царями и их холопами, фантом реальности середины 70-х годов, вдох свободы с хриплым голосом Высоцкого.

Александр Демьяненко в своей типичной роли Шурика смотрится весьма органично, хотя следует не забывать и тот факт, что роль Шурика стала для актера, мыслящего о драме, целой трагедией жизни и творческой реализации. Убедителен и Юрий Яковлев в роли многоликого Ивана, как и Леонид Куравлев, Михаил Пуговкин, Наталья Селезнева и другие, создавшие в ленте блестящие комедийные образы.

Огромным плюсом фильма стал и написанный Александром Зацепиным саундтрек, который ярок и мелодичен и стал неотьемлемой частью фильма и отечественной музыкальной истории.

Итак, 'Иван Васильевич меняет профессию' - незабываемая фантастическая и сатирическая(скорее саркастическая) комедия, шедевр в своем жанре, классика, которую по определению видели все.

10 из 10

Я пересмотрела много фильмов, но фильма, который бы превзошел 'Ивана Васильевича...' пока не встречала. Это просто ШЕДЕВР отечественного кино. Я смотрела фильм много-много раз и, думаю, что буду смотреть еще. Я восхищаюсь тем, что в 1973 году снимали такие отличные фильмы. Меня впечатлили замечательные актеры, особенно Леонид Куравлёв, который сыграл Жоржа Милославского - квартирного воришку, который случайным образом попал во времена Иоанна Грозного. Он очень быстро сообразил, что нужно делать.

- Эврика! Царские шмотки! Одевайся, царем будешь!

Юрий Яковлев отлично вжился в роль двоих совершенно разных людей - жестокого царя Иоанна Грозного и простого управдома Ивана Васильевича Буншу. Особенно мне понравился царь в его исполнении. Строгий правитель, который умеет 'построить' подчиненных. Веселым был момент, когда Зина вернулась домой и увидела там царя. Как же тогда испугался подлец-Якин!

- Ох, боярыня — красотою лепа! Червлёна губами, бровьми союзна… Чего ж тебе ещё надо, собака? …

Обворованный Антон Семенович Шпак отлично разбавляет сцены фильма.

- А меня же, Зинаида Михайловна, обокрали — собака с милицией обещала прийти. Три магнитофона, три кинокамеры заграничных, три портсигара отечественных, куртка замшевая, три… куртки.

Зина... Красавица, умница, хорошая жена ( в реальности). Она бросает мужа и собирается ехать с режиссером в Гагры. Я люблю эту актрису и в этом фильме она еще больше впечатлила.

- Ему сообщают, что жена от него уходит, а он — «так-так-так-так-так-так-так»! Даже как-то невежливо! Как-то даже тянет устроить скандал.

И конечно-же наш любимый Шурик (как его не вспомнить). Александр Демьяненко всегда играл смешного и забавного Шурика. Но Здесь мы видим другую - серьезную - сторону этого актера. Он может быть и веселым смешным пареньком, и умным ученым, сделавшим машину времени. Но и в такой серьезной роли он не теряет своего остроумия.

- Если бы вы были моей женой, я бы… повесился!

Я не знаю, что еще сказать об этом фильме. У меня просто нет слов. Я даже не могу выразить свой восторг, настолько я люблю этот фильм. Умели же когда-то снимать фильмы! Гайдаю - твердая пятерка.

Ну, а фильму

10 из 10

Жаль, что нельзя поставить больше.

В народе бытует мнение, что кинематограф превратился в беспощадное зарабатывание денег на толпе, со всеми заштампованными и наполненными мощными спецэффектами боевиками и фильмами про супергероев, пошлыми комедиями про вечеринки и глупыми пластмассовыми мелодрамами. Всё больше начинаешь соглашаться с фразой: 'Вот раньше снимали, так снимали! А сейчас...'. А сейчас не покидает мысль, что продюсерам важен лишь доход от их будущего проекта и рисковать они не собираются (нельзя же допустить провала в прокате), поэтому талантливым режиссерам всё тяжелее привносить в фильмы что-то новое. А так хочется верить, что мир еще увидит настоящих режиссеров-иконоборцев, которые перевернут мир кино так же, как когда-то это сделал Леонид Гайдай.

Леониду Иовичу, несмотря на жесткую советскую цензуру, загубившую еще множество его смелых идей, в своих комедиях удалось показать море актуальных шуток на различную запрещенную тематику, и при этом нравиться зрителям. Мы, сами того не замечая, цитируем его фильмы на каждом шагу, чего только стоит 'Иван Васильевич меняет профессию' - кладезь цитат и афоризмов на все случаи жизни!

' - Будь я вашей женой, я бы тоже уехала.
- Если бы вы были моей женой, я бы... повесился!'

Это звучит смешно, но до недавнего времени я считал, что Буншу и Грозного играют разные актеры. Когда мне подруга сообщила это, я долго не мог поверить. Да как один актер??? Они же абсолютно разные! Только сегодня, решив пересмотреть 'Ивана Васильевича', я понял, что ошибался. Что изменилось то? Мимика и борода... Делов-то, человека это не поменяет до неузнаваемости. Юрий Васильевич Яковлев доказал мне обратное, феноменально сыграв две абсолютно непохожие друг на друга роли.

'Ты такую машину сделал? У меня вот тоже один такой был — крылья сделал. Я его на бочку с порохом посадил, пущай полетает.'

С интересом, как будто в первый раз, я наблюдал за его действиями, с невероятным порывом старался не упустить ни одну деталь фильма, от чего труду Леонида Гайдая удалось в очередной раз удивить меня. Уже который раз я смотрю эту картину, но до сих пор от искрометного юмора невозможно успокоиться и прийти в себя. Каждая цитата, движение, жесты, мимика героев вызывают хохотальный рефлекс, и всё это под шикарное музыкальное сопровождение.

'А боярыня — красотою лепа! Червлёна губами, бровьми союзна… Чего ж тебе ещё надо, собака?'

История знакома каждому - молодой инженер-изобретатель придумывает машину времени, что и приводит к неожиданным приключениям. Совершенно случайно, царь Иоанн Грозный попадает в современность, а на его место в царские хоромы отправляется Иван Васильевич Бунша, ничем не примечательный человек, который однако уж больно похож на царя. Забавно наблюдать, как трусливый пенсионер входит в роль царя, безвозмездно раздавая царские земли и завоевывая сердца дам, в то врем, как настоящий царь привыкает к современному миру, слушая песни Высоцкого и катаясь на лифте.

'Ульяна Андреевна, я царствовал! Но вам не изменил! Меня царицей соблазняли, но не поддался я, клянусь!'

Люди часто готовы говорить невероятные эпитеты, только потому что фильм легендарный и каждый обязан его любить. Я же стараюсь всегда оценивать кино, основываясь на собственных эмоциях. Поэтому, здесь нет никаких преувеличений и необоснованных возвышений. Таких эмоций я не испытывал никогда, тем более от пересмотра! И, на мое субъективное мнение, 'Иван Васильевич меняет профессию' - шедевр на века. Лучшее из того, что мне когда-либо удалось увидеть...

'А вы думаете, нам, царям легко? Да ничего подобного, обывательские разговорчики. Нам, царям, за вредность молоко надо бесплатно давать!'

И это только небольшая доля из общего количества шикарных цитат. Если вы еще не смотрели этот фильм, то... ну вы сами понимаете.

10 из 10

'Я требую продолжения банкета!'

Да, Леонид Гайдай был великим мастером советской комедии. Какой его фильм не возьмешь, везде великолепная режиссура, просто прекрасная, выше всяких похвал, актерская игра и многие другие режиссерские приёмы. Но самое главное, это настоящий, великолепный юмор, который просто заставляет смеяться до последнего момента. И 'Иван Васильевич' не является исключением, скорее это апофеоз творчества Гайдая. И хочу рассказать небольшой веселый случай.

Сегодня на работе я возвращаюсь после выполнения заданий по снабжению (я просто сейчас работаю в службе снабжения на одном небольшом предприятии) в нашу бытовку. И сидит новенький работник, мужик этак лет сорока, на скамейке перед входом со смартфоном в руках, в ушах наушники, и хохочет вовсю, но непонятно над чем. Я подхожу к нему и спрашиваю:' Ты чего хохочешь так? Может чем-нибудь помочь?'. Но тот отвечает:'Это я Ивана Васильевича по ютубу смотрю' - говорит он, и выдергивает наушники из гнезда. И тут знакомая, наверное, каждому в этой стране звучит фраза: 'Царь...очень приятно...царь...'. Я само собой расхохотался, причем непринужденно. тут же подбежали все остальные, даже начальник службы снабжения, и до конца фильма у всех не сходил смех.

Понятно, чем это вызвано. Этот фильм, в отличии даже от'Бриллиантовой руки' и 'Операции 'Ы' просто клондайк смешных и довольно остроумных фраз, что заставляет зрителя смеяться с самого начала до конца, причем вызывая вполне естественный хохот. особенно когда герои фильма поменялись 'эпохами',тут уж ничего не скажешь. Да и актерское исполнение в этом фильме просто на сверхвысоте. Ни одним современным комедиям не достичь этого уровня, какого достиг Гайдай, мастеря свои бессмертные шедевры. Чего стоит игра Куравлева и Яковлева, это я думаю, знает каждый. А уж разговоры про Якина это вообще мед для ушей. Но самое поразительное, это, конечно, концовка, ничего тут не скажешь, просто супер: два 'царя' перед милицией и психушкой, да еще Шпак со своими кинокамерами заграничными и портсигарами отечественными. Но и действо в царском времени чего только стоит. Шведский посол со своей речью и банкет, когда 'царь трапезничать пожелал',а также Крамаров в роли Феди только дополняют фильм с лучшей стороны и делают его краше. Также впечатляет Москва 70-х годов 20 века без пробок и поведение самого царя в костюме болельщика 'Динамо' и его приключения просто неимоверно доставляют и придают положительный фон эмоциональной составляющей данного фильма.

Что сказать насчет саундтрека, но тут Зацепин не подкачал. Да и песня 'Звенит январская вьюга' просто великолепна и уместна в фильме, но и фоновая музыка на довольно высоком уровне. Я думаю, что это лучшая комедия Гайдая в его творчестве и тянет на самую высшую оценку, что есть. Бессмертный шедевр советской кинокомедии.

Поэтому без раздумий

10 из 10

Приятного просмотра и веселого настроения!!!

Вам знакома ностальгия по советскому? Все чаще и чаще наталкиваюсь в программах, статьях, общении на мысли о том, как глубоко и человечно умели тогда жить, дружить, снимать, играть, петь, каким все было простым и ясным, народным. И народ тоже был! Может, и несвободный, зато счастливый и беспечный и, если верить фильмам или песням, единый.

Интересно, что проще — идеализировать или ругать свое прошлое? Как проще жить? С кошмаром за спиной, о чем куча сериалов — всех этих нескончаемых сталинских страшилок, или с песней «Издалека долго течет река Волга…», под которую сердца бились в унисон, и никто не старел и не отчаивался, потому что «главное, ребята, сердцем не стареть» и «я люблю тебя, жизнь»? Понятно, что бред и то, и другое. Идеализация ничем не лучше очернения, прошлое просто надо знать и принимать, не впадая в крайности… Но КАК мы без них?! Тем более что и та, и другая у нас, как правило, от жажды совершенства (тупую конъюнктуру трогать не будем, ладно?).

Когда решила написать отзыв о любимом всеми фильме Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию», почитала в сети мнение молодежи о нем. Через раз встречала вот что: советское время не может быть плохим, раз в нем было возможно такое кино — доброе, открытое, бодрое, живое. Хороший фильм из хорошего времени. Хороший вывод из хорошей картины…

Но что за история легла в основу гениального фильма Гайдая, снятого в 1973? 1935 год. Многострадальный Булгаков, горящий, сжигаемый в этот момент своим главным романом, пишет простенькую (и в последствии не имевшую особого успеха в театре) пьесу «Иван Васильевич». За пять лет до просьбы, заказа, а лучше — приказа Сталина, отданного, как известно, А. Толстому и Эйзенштейну, он угадал, почувствовал, вывел на сцену актуального ретро-героя своей эпохи. Тенденциозные акценты: «историческая прогрессивность тирана русского средневековья», «реабилитация национального героя», «мудрейший из русских царей», на которых, по понятным причинам, настаивал Сталин, в пьесе Булгакова отсутствуют. Его Иван не сталинизирован, но он и не жесточайший тиран (как было принято смотреть на него до революции). Суров, да. Однако щедр, темпераментен, забавен, обаятелен и на фоне новых правителей (управдом — тоже власть, пусть и мелкого пошиба) справедлив. Да он просто сверхадекватен! Даже в «бесовских одеждах» 30-х годов.

Еще один штрих к истории появления на свет «Ивана Васильевича». В год создания пьесы Булгаков пишет киносценарии «Мертвые души» и «Ревизор». Понимаете, он носит гоголевское внутри! Он, возможно, видит мир его глазами в это время. Смотрите: шутовство, переодевание, холоп по духу (хоть князь по происхождению — Бунша), превращенный в царя, профанное, метящее в сакральное, перевертыш прошлое-будущее… Весь этот булгаковский карнавал в пьесе буквально пронзен гоголевской мифологемой: глупость, случайность, непредсказуемость русской жизни, ее логическая недетерминированность. И непонятно, это мифологическая, вечно-русская или социальная ситуация; шутка или «дьяволиада».

Лотман, размышляя о Гоголе, выделил основные его темы — темы лжи, «кажимости», реально существующего и мнимо существующего. Это есть и у Булгакова. В его советской реальности лгут все. Бунша лжет о том, что он не князь, а сын кучера, Милославский — что друг Шпака, Шпак о том, что «честным трудом…», жена Бунши — что моложе его на 20 лет, Кока (у Гайдая — Шурик) — что опыты его безопасны и т.д. Реальность Грозного на этом фоне выглядит как пусть и диковатая, но справедливая и честная. Смешное у Булгакова (как и у Гоголя) — это прежде всего страшное, аномальное, деформированное. Серьезное… Кто знает, может, в 30-е острить — это вообще единственная возможность давать серьез.

Булгаков, который всегда взрывал своим смехом советскую рутину и обнажал предельно печальное состояние бытия, создавая «Ивана Васильевича», тоже не только шутил. В пьесе есть вполне очевидные намеки на всеобщее наушничество, доносительство, трусость, страх властей, милиции, культ бумажки и официального лица, отказы от проштрафившихся перед режимом родственников, страх свободомыслия (Бунша боится, что изобретатель на своем аппарате «от советской власти улетит» и что опыт его «антисоветский»).

А Гайдай спустя почти 40 лет и шутит, и смеется, и улыбается, и бедокурит, и проказничает! Он никогда не был сторонником глубокомысленного идейного смеха, никогда не чурался невинных бессмысленных шуток и дурацких трюков, безбашенных гэгов, уморительных пустяков, клоунской нелепицы.

Психоаналитики бы сказали, что такой юмор — свидетельство простого желания человека уйти от неприятной ему реальности. Что ж… Гайдай был не одинок в этом желании. Аудитория его «Ивана Васильевича…» (как и вообще его аудитория) была огромной, кто-то посчитал даже, что общая — в 1,5 раза больше, чем у Спилберга. Гайдай достает из булгаковского смеха (в общем-то, всегда жутковатого, искрометным его точно не назовешь) то, что нужно ему и спокойным, но умирающим от скуки 70-ым: оптимистическое, звонкое, озорное. Он сглаживает (если не стирает) удручающую атмосферу 30-х, и явно больше нацелен смешить, а не критиковать.

И дело не в том, что так его кино могло убить сразу двух зайцев: и угодить властям, и стать массовым. Смех, честный смех — всегда свидетельство независимости художника, и у Гайдая он тоже бывает против, а не только за. Но этот смех добр! Даже когда нацелен на злое. Его акцент утверждающий, а не отрицающий. Все «злые типы» Гайдая обаятельны, утеплены и очень часто наивны и забавны, как шкодливые дети. Они не пугают! Так вот, это точно не заказ, это мировоззрение. Помните: «И тебя вылечат… И тебя…». Это же не Булгаков написал. Это Гайдай! В пьесе финал другой: «Милиция: «Ну-с, пожалуйте все в отделение»». Все же неслучайно Гоголь в те же семидесятые у Гайдая не получился («Инкогнито из Петербурга»). И неслучайно также, что все его попытки сделать жесткую сатиру в перестроечные времена обернулись обвинениями в «беззубости социальной критики». Ну, не его это градус смеха — осуждать и сердиться, негодовать и бить по голове. Гайдай — добрый эксцентрик, и есть в нем что-то чаплиновско-китоновское, и любил он очень эту эпоху в кино — 20-30-е гг.. Далекий от политики, далекий от нравоучительного пафоса, свободный, но не сердитый, душевный и простой.

И еще. Фильмы Гайдая обильно украшены песнями. Но, по-моему, главная гайдаевская мелодия звучит именно в «Иване Васильевиче…». Это не просто песня — программа! Суть гайдаевского отношения к жизни, к смеху, к искусству, к зрителю. Оптимизм, вера в счастье, в человека. Любовь к жизни, которая прекрасна или будет такой несмотря ни на что:

Тот, кто ждет, все снесет,
Как бы жизнь ни била,
Лишь бы все, это все
Hе напрасно было!