Рецензии

В этот раз наиболее тяжело обойтись без нагруженного заумными и тяжелыми для чтения и понимания фразами. Но, тем не менее, обойдусь без них — девятое простое мнение о фильме «Седьмая печать»

Сложно писать о таких фильмах. Не потому что тематика тяжела, и не от того, что на рецензенте лежит какая-то ответственность. Нет. Все потому что данная картина находится в категории «Искусство. Руками не трогать». Любители данного пласта киноиндустрии зачастую презирают современное развлекательное кино, не признают боевиков, комедий, и многомиллионных блокбастеров, и считают, что называться киноманом ты не имеешь права, если не полюбил Тарковского, Феллини или Бергмана. В попытке понять данную позицию, и был просмотрен подотчетный фильм.

Данное кино, хоть и не походит на веселую прогулку по парку, но и не тяготит, как порою бывает с не развлекательным кино. Чувствуется, конечно, что ленте пошел шестой десяток, но не сильно — если подойти к просмотру с холодной головой — прекрасно адаптируешься и к возрасту фильма, и к манере повествования, ведь захватывающий триллер нам никто и не обещал. В данном случае временная принадлежность теряет свой смысл в свете довольно камерной, театральной постановки с притчевым сюжетом.

Последний не блещет какими-либо изысками, непредсказуемыми поворотами, или оригинальным темпом повествования. Всего этого тут нет. Напротив, иногда создается впечатление, что режиссер произносит свои мысли вслух, от этого такой простой темп, и кажущаяся неказистость. Ко всему, картина не нагружает зрителя лишними размышлениями и нравоучениями. Как оказывается, совсем это не нужно делать. Главное, правильно задать вопрос, направить мысль зрителя в верное русло, а там — пусть сам разбирается. Наверное, в этом кроется причина вечного поиска скрытого смысла фанатами кино, как искусства: «Что хотел сказать режиссер», «что они хотел показать этим кадром», «В чем смысл данного диалога»? А почему все решили, что непременно нужно что-то сказать? Почему не просто поговорить? Мне скорее повериться, что фильм ведет неспешный монолог, предлагая зрителю подумать на заданную им тему.

И персонажи фильма, во главе с титульным — рыцарем Антониусом, возвращающимся из крестового похода, ведут подобного рода разговор, не обязывающий ни к чему. Пускай антураж немного нестандартен — Европа, охваченная чумой, Смерть, и игра с последней в шахматы. Пусть некоторым этот разговор не очень-то и нужен — актеру, который верит в лучшее, не смотря ни на что, оруженосцу, который все для себя решил, и им не очень интересны изыскания Антониуса, его желание понять, как все устроено. Пусть. Главное, что направление беседы задано, и зритель волен принять сторону каждого из персонажей.

Как итог: данный фильм не изменил моего мнения — называть себя киноманом, или по крайней мере составлять свое мнение о фильмах, можно и без просмотра вот такого, можно сказать, нишевого кино. Но, если хочется быть эрудированным зрителем, знать, и быть знакомым со знаковыми представителями кинематографа — нужно смотреть. Фильм того стоит.

В преддверии очередного ожидания конца света фильм Бергмана приобретает особую актуальность, ибо он насквозь пропитан «буквой и духом» Откровения Иоанна Богослова. Действие фильма происходит во времена неопределенного средневековья, и здесь, как и теперь, люди ждут приход Апокалипсиса. Причем образ окончания дней у каждого свой: чума, мор, приход Дьявола в людском обличии. «Куры мяукают в озере темном…, змея крыльями бьет в Поднебесье…», — весело поют комедианты; «грядет судный день!» — восклицают в пивнушке.

Однако почти никто не видит, что он уже настал: только пришел не извне, а изнутри и поразил людские души. Грех одолел людей: прелюбодеяние (актер Йонас Скат), воровство (семинарист Раваль), ложь (жена кузнеца). И все это на фоне пиров в трактире во время свирепствующей чумы и «охоты на ведьм», когда невинного ребенка можно объявить одержимым бесом и сжечь.

Главный герой фильма, Антониус Блок, явно выделяется из толпы прожигателей жизни: он играет в шахматы со Смертью. Важность исхода этого поединка определяется не столько личным выживанием славного рыцаря, сколько возможностью спасения всего человечества. Конечно, об этом нам неизвестно, но мы можем предчувствовать и предполагать. Отсрочку, полученную у Костлявой на время шахматной партии, он тратит не на получение радостей земных, а на поиски истины, что есть Бог и что ждет всех после смерти. Его верный «санчо панса», по имени Йонс, в отличие от хозяина, давно уже определился, что там полная пустота.

Показателен диалог оруженосца и художника, рисующего на стене церкви «Пляску смерти»:

«- Людям полезно напоминать, что они смертны,
- Это не добавит им радости
- А кто сказал, что их все время нужно радовать, иногда стоит и попугать
- Тогда они не будут смотреть твою картину
- Будут, череп притягивает еще больше, чем голая бабёнка».

Этот разговор будто предвосхищает полемику режиссера и зрителя, получившего в результате просмотра фильма вместо сладкой конфеты ложку целительной горечи.

Атмосфера фильма мрачноватая, что неудивительно, учитывая тему, но стоит появиться Йофу и его жене, как кадр наполняется буквально светом их любви. «Если в этом несовершенном мире все несовершенно, то Любовь самая совершенное в своем совершенном несовершенстве», — витиевато изрекает Йонс, а его устами Бергман несет зрителю почти библейскую весть о последней надежде человечества. В этой связи Йоф, Миа и их сын предстают в качестве Нового Ноя и его семейства. Любящие, кроткие, лишенные жажды мирского — кому ещё, как не им спасать этот мир?

9,5 из 10

P.S. После просмотра стало ясно откуда взялся Мистический человек в «Lost Highway» Дэвида Линча — практически, одно лицо со Смертью в фильме «Седьмая печать»

Как же здорово смотреть старые фильмы! Фильмы, где не чувствуется наигранности, где чувствуется некоторая театральная основа, где заложены хорошие мысли, которые в настоящий момент трактуются повсеместно. Это часть истории, лучшая её часть.

Сюжет базируется на том, что рыцарь Антониус Блок вместе со своим оруженосцем Йенсом вернулись после десятилетних крестовых походов. В то время в Европе свирепствовала чума, и всюду люди искали виноватых, по-разному трактуя Библию. И к нашему рыцарю приходит Смерть. Но перед тем, как забрать его, Смерть соглашается на партию в шахматы, дабы дать небольшую отсрочку нашему герою. Он чувствует пустоту после возвращения на Родину, и ему нужно найти ответы на вопросы, которые прямо-таки гложат. Наши герои видят ситуацию с «черной смертью» в Европе изнутри, они чувствуют неумолимый рок над своими головами. И столь отдаленное по своим представлениям становится таким близким…

Сюжет очень интересен и многослоен, испещрен бойкими диалогами и прекрасными рассуждениями героев. Динамика практически отсутствует, но это добавляет шарма ленте, тем самым давая зрителю ощутить всю безысходность действа. Но все же в фильме присутствуют нотки комедии, когда зрители слышат беседы на темы семьи и женщин. Даже становится не по себе, что уже в 1957 году кто-то мог сочинить такой хороший диалог, тема которого так часто обсуждается в наше время.

И вот ближе к концу зритель сам может ощутить всю неумолимость рока, нависшего над героями. Предпоследняя сцена, где за столом сидят шесть человек, особенно понравилась. Тут ощущается пик действия, своеобразный итог. И он не кажется страшным, герои не ощущают смирения. Они лишь ждут неизвестного, непонятого. Не зря мы слышим прекрасную фразу: «Я и есть само по себе незнание…»

Но семья актера сумеет выйти из положения. И в финальной сцене мы смотрим вслед их счастью и будто говорим: «Ещё не время, ещё не время…»

Фильм снят в аляповатой манере европейского кино, но удачно то, что низкое качество плёнки и черно-белость картины добавляют ей немного якобы большей атмосферности конца средневековья.

Можно ли разглядеть в этом фильме особые философские мысли? Да, если Вы живете в 57 седьмом году прошлого века и Вам 38 лет и зовут Вас, к примеру, Ингмар. Мне тоже сейчас 38, и этот фильм досмотрел до конца только из любопытства, что бы соотнести его с современными философскими картинами такими как, например: 'Фауст' Шокурова, 'Изгнание' Звягинцева и т.п.

Мой вывод к сожалению прост, смотреть имеет смысл только, что бы понять насколько некоторые современные режиссеры смогли гораздо глубже раскрыть такие философские понятия как: религия, смерть, любовь, вера и т.д. А работа шведского режиссера вполне достойна и по форме и по содержанию, но только для прошлого столетия. На мой взгляд - этот фильм кандидат на вылет из топа '250 шедевров' уже как несколько лет. При всем уважении к Ингмару нашему Бергману, это картина не актуальна и не вечна, с точки зрения глубины раскрытия темы смысла жизни человека и прочее, не смотря на критическое отношение режиссера к религиозному мракобесию и цитирования библейских апокалипсисов...

- И что это такое?

- Пляска смерти.

- А это смерть?

- Да, пляшет и увлекает всех за собой.

- Зачем ты малюешь такие страсти?

- Людям полезно напоминать, что они смертные.

- Это не добавит им радости.

- А кто сказал, что их надо все время радовать? Иногда стоит и попугать.

- Тогда они не будут смотреть твою картину.

- Будут, череп притягивает еще больше, чем голая бабенка.

- Если ты их напугаешь…

- Они задумаются.

- И?

- Еще больше напугаются.

По своему устрою жизнь — как партия в шахматы, только фигур на много больше, точнее людей, которые так же, как и шахматные фигуры, делятся на белых и черных — добрых и злых, но в жизни конь, не ходит буквой «Г» и волей случая, король может стать пешкой! Один неверный ход, может привести к завершению партии, так и в жизни, шаг, сделанный не в том направлении, может привести к смерти!

Фильм, который можно смотреть по несколько раз и каждый раз узнавать что-то новое, ведь философский подтекст этой картины, целиком и полностью, понять за один просмотр, на мой взгляд, очень сложно!

Любовь — то чувство, которое многим, придает сил идти дальше, не останавливаться ни перед чем, жить и наслаждаться каждым дыханием! В фильме есть такая любовь, но есть и другая, не настоящая, которая толкает людей на глупые, не обдуманные поступки. Режиссер показывает нам, что у всего есть две стороны, «черная и белая», даже у любви!

«Если все несовершенно в нашем несовершенном мире, то любовь само совершенство в своем совершенном несовершенстве»

Вера — как и любовь, многие только благодаря ей, не перешли на сторону «черных» и живут в страхе оступится. Она многим придает силы, дает надежду, люди продолжают верить в Бога, светлое будущее и если вера сильна, то надежда не умрет! Но и тут есть другая сторона, в фильме, вера, поддается сомнению. Если Бог есть, то почему он заставляет нас страдать, если мы в него верим, почему он не поможет?

«Я хочу знать. Не верить, не предполагать, а знать. Хочу, чтобы Бог протянул мне Свою длань, явил Свой лик, заговорил со мной»

Смерть — основная тема фильма, то во что верят все, то к чему рано или поздно придет каждый, ну или смерть придет к каждому! Кем бы ты ни был при жизни, в ее руках, ты просто пешка! В фильме прекрасно показано, как бы ты не старался «выиграть партию» — это не возможно, ведь она уже давно проиграна! Образ смерти, мудрец в черной рясе с косой, делающий свою работу, хитрый, коварный, вроде бы ничего не обычного, но то, как ее нам преподнесли, философия речи, это незабываемо. На мой взгляд, лучший пример смерти в кинематографе!

«Судьба-злодейка веселится,

И ты, приятель, не робей,

Сегодня праздник приключится,

А завтра нам кормить червей»

К просмотру обязательно!

Шах и Мат!

Доблестный рыцарь Антониус Блок вместе со своим верным оруженосцем после десяти лет томительного крестового похода возвращается в родные края. Уже на подходе к дому, герою является ангел смерти, которому нужно выполнить свою миссию и заполучить душу столь смелого человека. Чтобы получить отсрочку и найти ответ на вопрос о реальном существовании Бога, Анотониус предлагает сыграть самой Смерти в шахматы и победив, получает свой шанс. По пути, к героям примыкает семья артистов и молчаливая девушка, которой оруженосец спас жизнь, защитив от разбойника. Вместе вся эта компания продвигается по шведской земле наблюдая за паникой, связанной с наступлением ужасной чумы уже унесшей множество жизней. Но практически никто не подозревает о преследовании Смертью, которой очень хочется взять реванш и попутно заполучить столь лакомую добычу.

«Седьмая печать» по праву считается одной из самых удачных и известных работ шведского маэстро Ингмара Бергмана, на счету которого множество удивительных и признанных фильмов. Каждая лента является откровением на определенную тематику и если обычно Бергман играет на поле сложных человеческих взаимоотношений, то здесь он пытается докопаться до истинного значения Божественной силы. В реальности смерти и ангела несущего её, автор не сомневается, но с предубеждением относится к более светлым высшим силам, способным в большинстве своем дарить жизнь, а не забирать ее. Тема веры сама по себе очень сложна и для некоторых откровенна, но то, как ее пытаются преподнести здесь, заслуживает отдельного упоминания. Режиссер тут отыгрался по полной программе и получилось из всего этого замечательное зрелище, смешанное с еще несколькими параллельно развивающимися сюжетными линиями.

Вообще, кино знаковое. Чего только стоит образ Смерти, который закрепился в памяти даже больше, чем сам фильм и все его компоненты вместе взятые. Черный устрашающий плащ, безжизненное лицо и символичная коса — это описание вошло в общий фольклор и использовалось такое огромное количество раз, что даже сосчитать трудно. Безумно понравились первые кадры, когда главный герой на фоне бушующих морских волн играет в шахматы фактически со своей судьбой и не просто ведь играет, но еще и выигрывает. Уверенность, с которой усталый рыцарь встречает столь грозного оппонента, очень показательна, особенно наравне с реакцией других людей, для которых жизнь еще не потеряла своего смысла и которые до жути боятся прибытия подобного гостя. Страх и ропот в сердца подобных личностей вселяет даже простое упоминание о возможном появлении Смерти, а уж реальная встреча иной раз лишает их рассудка.

Здорово получилось раскрыть и тему бессилия над некоторыми ситуациями. Ярким примером послужил эпизод с избиением якобы ведьмы, которая должна понести соответствующее наказание. Вроде бы всем понятно что девушка невиновна и это дитя нужно отпустить на волю, но поделать с этими церковными предрассудками ничего нельзя. Как сказал один из персонажей «Можно было бы убить стражу и освободить ее, но ей это уже навряд ли поможет». Все это было приправлено сверх атмосферной режиссурой, заставляющей пристально наблюдать за происходящим, а также, неожиданной порцией иронических реплик, которые добавляли серьезному повествованию легкую струйку сатиры. Ну и еще раз отмечу бесподобные пейзажи, сопровождавшие картинку в течении всей продолжительности. Кстати, в полтора часа Бергман сумел вместить столько всего, что после просмотра диву даешься, ведь обычно столь объемная идея вмещается в эпические полотна длинною более двух часов. В общем, определенно была проделана колоссальная работа.

Молодцы и актеры, которые выполнили свою задачу максимально здорово. Блестяще отыграл Макс фон Сюдов. Тогда еще совсем молодой швед, переполненный выпирающем количеством энергии и харизмы, и острыми чертами лица, которые выделяют его среди других, поразил своим достоверным крестоносцем. Усталый взгляд полный сожаления и безнадеги, плотно засел в моей памяти. Одна из лучших ролей в долгой карьере столь легендарного актера, который при упоминании в первую очередь ассоциируется с этим образом. Запомнилась частая гостя в лентах Бергмана, прекрасная Биби Андерссон, исполнившая роль милой и любящей жены странствующего актера. На фоне суровых мужских персонажей, ее героиня выделялась своей невинностью, искренностью и добродетельностью. Все остальные также были на высоте, во всей красе показав свой высокий уровень мастерства.

В общем, «Седьмая печать» очень хороша и сложна по своей многогранной структуре. Эта тяжесть немного затрудняет просмотр, придавая всему происходящему излишнюю чопорность, но в остальном делает фильм однозначно лучше. Кино крайне фактурное и необычное, но за это, лично я, и люблю Ингмара Бергмана. Одна из лучших его картин, которая получает от меня такую вот оценку:

9 из 10

Великий фильм. Тема смерти изложена здесь очень по-человечески, просто, без пафоса, несмотря на аллегоричность фигуры Ангела смерти. По-человечески — значит, со вполне понятным страхом, который в фильме прямо-таки ощутим. Герой Макса фон Сюдоф немного кривит душой, когда утверждает, что не боится смерти. Страх смерти — именно то, что он исследует, именно то, что он ищет во взгляде сжигаемой на костре девушки. Потому что сам страдает этим страхом. Это становится очевидным в финальной сцене за столом, когда к Антонию и его гостям приходит получить по счетам гость в черном.

Бергман всю жизнь искал Бога. Он исследовал свой собственный страх смерти. Потому и была создана картина. Автор вложил в уста героев один из возможных вариантов ответов на свои вопросы:

«Антоний: — И ты раскроешь свои тайны?
Смерть: — У меня нет никаких тайн.
Антоний: — Так ты ничего не знаешь?
Смерть: — У меня нет знаний..»

Что ж, не исключено, что все именно так и есть. Никто не знает этого наверняка. Это можно честно принять. А можно не принимать. Каждый человек, живущий на земле, делает свой выбор. В таком случае нам лишь остается сохранить лицо при встрече с этим Ангелом, которая обязательно состоится, сохранить достоинство. Верующим это сделать легче. А вот таким, как Антоний Блок, — ищущим, пытающимся найти ответы, не пользуясь никакими удобными подсказками, — значительно тяжелее. Это уже есть настоящий подвиг. Смелость и честность, не рассеивающиеся как туман при осознании безнадежности нашего бытия, — редкие, но великие качества, ибо возвеличивают своего единственного прародителя — Человека.

«Седьмая печать» Ингмара Бергмана заслуживает особого почтения в силу создания великолепного кинематографического образа. На протяжении всего фильма рыцарь будет играть в шахматы со смертью. Вполне фольклорный мотив приобрел настолько современные очертания, что последующих цитирований не перечесть. К тому же, все остальное в фильме уже не так важно.

В самом деле, что бы не происходило на заднем плане, история про Дракулу, откровения Энди Уорхолла или порнографический кастинг — у зрителя в памяти сохранился бы размышляющий Макс фон Сюдов, делающий очередной ход. Кстати, на мой вкус Бергман здорово утяжелил картину. Великолепная в визуальном отношении игра на берегу моря, за которой мы могли наблюдать вначале, сменилась тусклыми сюжетами о средневековой жизни и пространными философствованиями. Понятно, что таким образом нас пытались ввести в «дух того времени».

Даже для 1957 года картина не была прорывной. Тот же Робер Брессон предложил куда более интересную историю про побег заключенных. Однако, по большей мере в силу зловещего очарования главной темы Бергману досталось мировое признание. И именно в силу этого главного образа, я не стал ставить рецензии отрицательный цвет, немного повысив оценку. Справедливости ради, Пазолини потом гораздо более тонко создавал атмосферные исторические фрески.

7 из 10

Такой вопрос задаёт себе рано или поздно каждый человек. Не исключение и замечательный шведский режиссёр Ингмар Бергман. Вообще, стоит заметить, Бергман является одним из немногих кинохудожников, которые касаются в фильмах не каких-то конкретных сфер жизни, сотворяя произведения на социальную, культурную или психологическую тематику, но вопросов истинно экзистенциального характера.

Вот и на этот раз, мне представляется, Бергман решил побаловать и себя самого и любящего подобные странноватые развлечения зрителя. Казалось бы, весьма простая фабула: крестоносец Блок, вернувшись из похода, открывшего для него все ужасы мира, встречает своего ангела Смерти и договаривается об отсрочке до конца партии в шахматы, которую он намерен со Смертью же разыграть. Затем следует обычное вроде бы повествование, изобилующее описаниями быта средневековой Швеции и обнадёживающая (отчасти) концовка. Вот и всё, вот и весь фильм.

Однако мастер никогда не был столь поверхностен, не будем же и мы ставить на произведение ярлык «шедевр», не разобравшись, что к чему. В первую очередь, хочу заметить, фильм не изобилует большим количеством красивых визуальных образов, как это бывает, например, в фильмах Тарковского. Но необходимость в подобных образах отпадает сама собой, когда дело доходит до тщательно скрываемого автором подтекста, аллюзий и сравнений, которыми фильм богат до невозможности. Тут вам и сравнение бичующихся с дурачащимися артистами, тут и сцена в трактире, когда люди сначала рассуждают об очищении, о праведности и грядущем по их души конце света, а потом весело хохочут, завидев издевательства одного человека над другим. Бросающееся в глаза сравнение прогуливающейся с Михаэлем Мии с девой Марией и Христом. Йов или Юф чем-то походит на самого Бергмана («Снова у тебя видения», — говорит ему жена). А задаёт весь тон мрачной истории изуродованный чумой труп, встреченный Йонсом на побережье (весьма красноречивый, действительно). Да даже во внешнем облике Смерти и Блока уже виден определённый контраст (чёрные одеяния и оглушительно тёмные, словно неживые очи ангела смерти супротив ослепительно белых волос и светлых глаз Антония). Можно подметить ещё сцену обольщения Ската, фоном которой служила ироничная песенка артистов про нечистого, который танцует где-то на берегу и скрывается повсюду. Вобщем, полон фильм всякими интересными «вкусностями», за которые цепляется что взгляд, что разум.

Ещё, пожалуй, фильм обладает невероятно интересными диалогами, тут уж ни отнять, ни прибавить, как говориться, всё как надо. Особенно хороши в этом плане сцены в которых участвует Йонс и блестяще исполнивший его господин Бьёрнстранд. Его разговор с кузнецом в трактире и на дороге, во время перепалки того со Скатом — бесценны.

Замечательная актёрская игра Биби Андерсон, Нильса Поппе, Бенгта Экерота, Бьёрнстранда и вездесущего (в фильмах Бергмана) Макса является также одним из украшений этого фильма.

А вот писать о смысле картины мне как-то не хочется, даром что за меня всё прекрасно изображено на плёнке (или в цифровом виде, кому как). Просто облекать в слова такую красивую мысль о тайне человеческого бытия, которая раскрывается в «Седьмой печати», мне кажется потрясающим невежеством. Потому лишь пожелаю вам того чувства, которое совершенно в своём несовершенстве, да побольше счастливых мгновений. Ведь ради этого и живём, правда?

В заключении хотелось бы добавить, что это самый светлый фильм Бергмана, который я видел.

10 из 10

- Людям полезно напоминать, что они смертные.
— Это не добавит им радости.
— А кто сказал, что их нужно всё время радовать? Иногда стоит и попугать.

Мысли многогранны. Они отвлекают, они радуют, они нагнетают и убивают. Мысли делают нас. Кое-кто даже уверен, что именно мысли делают из нас людей. Именно думающий поток крушит дамбу безразличия и превращает наше бессмысленное потребление ресурсов в Жизнь. Сложно согласиться, невозможно отрицать. Задумались о жизни? А о смерти? Ведь всем известно это жуткое чувство — мысли о смерти. Безысходность и все дела. Говорят, что думать смерти нельзя — то ли грех, то ли суеверие какое-то. Нехорошо в общем. А ведь причина только одна — страх. Да, боязнь смерти естественна для человека, этот страх перекочевал в его крови ещё с тех далёких, тёмных и безобразных времён, когда погибель настигала человека в самый непредсказуемый момент, а его так называемый «логический конец» жизни, язык не поворачивался назвать таковым. И вот сейчас, за последние тысячелетия, изменилось почти всё, да вот страхи остались. Но ужас перед смертью — это одно, а паническая боязнь думать о смерти — это уж совсем другое.

Именно мысли о смерти помогают нам заглянуть внутрь себя. Посмотреть в пустоту. Человек, пустота, знак уравнения… Ладно сейчас не об этом.

Можно не бояться смерти, можно в неё не верить, но факт всегда останется фактом: она придёт за всеми. Будь вы король, мудрец, рыцарь или нищий.

Рыцарь Блок, после долгих странствий, возвращается домой. Он исхудал, его тело истощено, глаза потускнели, а среди от рождения светлых волос пробились первые седые «предвестники старости». Он совсем не рад возвращению. Да и вообще такое впечатление, будто он больше никогда не познает радость, что в его жизни больше не будет спокойствия. Но кто знал, что покой сам найдёт его, да ещё и в лице смерти? Удивительно, но Блок совсем не испугался такого поворота событий. Он всю жизнь играл со смертью, как бы абсурдно это ни звучало. И он предложил смерти сыграть в последний раз.

Я всегда был убеждён в том, что в шахматах есть нечто сакральное. Это не просто очередная настольная интеллектуальная игра. В шахматы играют мудрецы и правители, так почему-бы не сыграть со смертью? Чёрно белые фигуры, на такой же доске в таком же окружающем мире. Исход встречи во многом зависит от препятствий, от вашего противника, решающий шаг всегда за вами. Вы можете победить или нет, можете свести вашу «партию» в ничью. Но исход всегда будет один — игра подойдёт к концу.

Почему я назвал эту рецензию именно так? Причина в том, что «Седьмая печать» — это просто вершина искусства. Это совершеннейшее творение маэстро Ингмара Бергмана. Невероятный психологизм словно просачивается сквозь экран и сумасшедшим прессом давит на ваши мысли. Чёрно-белая картинка не только усиливает эффект, но и даёт зрителю вполне понятный намёк: жизнь бывает в двух цветах, всё остальное — оттенки. «Седьмая печать» — действительно удивительное творение и его вообще сложно назвать фильмом, ведь данная картина — это как «Давид» для скульптуры, «Джоконда» для живописи. Совершенная смесь из духовности и атмосферности легко и тонко играет на струнах наших самых глубоких страхов. Местами этот фильм пугает даже больше, чем любой из фильмов ужасов. Если в последних мы наблюдаем за чужими смертями, то здесь в голову без стука врывается мысля о собственной кончине. Глубину этой картины измерить практически невозможно. Особенно ближе к концу, когда весь религиозно-философский туман рассеется, и авторы оставят нас один на один с нашими мыслями.

Есть вещи, которые создаются с замашкой на шедевр, есть «случайные» гости в списке «зала славы». А есть «Седьмая печать». Я уж не знаю, что держал у себя в голове господин Бергман, снимая его, но то что у него вышло… Эталонная картина, которую нельзя отнести ни к одному из существующих жанров. Знаете, печатая эти строки, я старался не скатываться к обычной оде одному из моих любимейших фильмов. Наверное у меня не получилось. Но это закономерно, ведь «Седьмая печать», способно легко перевернуть мировоззрение или, по крайней мере, вывести из равновесия вашу «опытную и многое повидавшую» сущность. Весьма запутанная тропинка, ближе к концу, приведёт вас к простой, избытой, но всё же истине: нет смысла бояться неизбежности в вашей чёрно-белой жизни.