Рецензии

В преддверии выхода фильма «Ромовый дневник», личность режиссёра не могла не привлечь моё внимание. Изначально, признаюсь честно, я с большой опаской относился к тому, что роман великого будет снимать какой-то непонятный дядька, в режиссёрской карьере коего числится целых 3 фильма, без Ромового дневника, конечно. Однако, после просмотра «Withnail & I», все опасения развеялись как прах над океаном. Не так, как в фильме «Большой Лебовски», нет, на одежде он не остался. Радует и то, что Робинсон из Соединённого Королевства Великобритания, у них в крови — пить пиво, играть в футбол и снимать хорошее кино.

Что же получилось у Брюса? А получилась у него довольно таки интересная картина, основная идея которой, как мне кажется, заставить человека поверить в то, что у него всё получится. Алкогольный блуд тут играет совсем не главную роль. Хоть повествование и завязано на этом объекте. Главные персонажи фильма — символы опустившейся интеллигенции, хотя, возможно, я и не прав. Человек мыслит так, как ему свойственно смыслить, если только он не позволяет себе риск воздействия на его организм веществ, которые априори должны послужить ему ключом для открытия комнаты с всевозможными гадкими образами, которые копают тупой лопатой его самолюбие.

Как объект изучения, перед всё тем же, вспоминаемым мною ранее, «Ромовым дневником» — сей продукт излучает лишь позитив, который обязан превратится в плюс для наследства Хантера Стоктона Томпсона.

Как объект кинематографа прошлого века — данный фильм ни чем особенным запомниться не может. Обычный фильм, об обычных парнях, ищущих смысл жизни, и отбивающихся от нападков гомосексуалиста дядюшки.

Есть категория фильмов, которые заставляют «оборачиваться» и данная работа является ярким тому подтверждением. Оборачиваться на стиль и образ жизни. Оборачиваться на высказанные идеи. Обернуться на себя и присмотреться! Как может далеко зайти личность в своём исчезновении, какими бы интеллектуальными или духовными оправданиями не защищаясь? И самое главное этот путь не обусловлен какой либо твёрдой целью! И возможно ты не прожигаешь жизнь, ты просто прожигаешь время!

Драматизированная сатира на крах личности!

Поиски себя для призраков интеллигенции!

Всё таки сквозь алкогольную завесу, английский туман и деревенскую грязь можно остаться человеком даже под нападками престарелого гомосексуалиста. И не нужно чем либо «расширять сознание» и выдумывать юморные идеи по реализации своего свободного времени. Жизнь и так полна абсурда зачем усугублять положение и становиться его составляющей. Я думаю незачем пытаться возводить себя в свободного «плакатного героя» и чтобы не было мучительно больно «оборачиваться», самое главное не смотреть Уитнэйлу в глаза!

Пусть социальная жизнь «практически на дне» и показана на первом плане, идея всё таки другая, когда «снизу» всё происходящее кажется туманным, возможно стоит присмотреться?

Можно попытаться защитить себя от таких Уитнэйлов иммунитетом здравомыслия, но тогда будет непонятно по какую сторону свободы ты находишься!

Тонко и красиво!

Посвящение следует...
Said the road is rocky
sure feels good to me
and if your lucky
together we'd always be(c) Bob Marley

Уитнэйл - не холерик, не меланхолик, и ни в коем случае не имеет отношение к флегматикам или сангвиникам, ибо его тип темперамента пятый, уникальный и неповторимый, он - харизматик в задрипанном пальто и с ободранным красным шарфом, небрежно повязанным вокруг анорексичной шеи. Вечно упитый или укуренный или просто стервозно-недовольный он играет самую сложную роль в своей жизни - роль человека, уверенного, что он перспективный актер и все у него ещё впереди. Жаль только, что постановка затягивается, а квартирке заметно холодает, и 'нечто' вроде 'какой-то гадости' атакует раковину, забитую провонявшей грязной посудой. Марвуд - это просто параноик с непонятно кудрявыми волосами, которые смешно торчат во все стороны и придают ему 'милейшей тупорылости', это sarcastic mr.know it all воплоти, только закинутый в английскую деревеньку 86-го года. Ещё в фильме есть какие-то непонятные персонажи, но мы ни в коем случае не уточним их имена, потому что это придурочный Уитнэйл вышвырнул ружье в окно, и нам абсолютно нечем защищаться, а у этих ублюдков могут быть ножи, или, упаси Господи, предрассудки против бедняг-актеров, которые живут вдвоем в прелестнейшей английской деревеньке, покрытой навозом и туманами.

Когда не помогают вещества, когда паранойя уходит на второе место, а на первом оказываются тараканы и сосиски в мыльнице, то приходится признать - время разгрузить свою прокуренную голову, съездить что ли за город! Между прочим, эту идею подает sarcastic mr.know it all, подлый засранец, вот они и валят к дядюшке Монти, который был бы очень мудрым и важным персонажем, если бы не оказался законченным педерастом, тянущим свои шаловливые жирные ручки к Уитнэйлу. Много ли меняется - все такое же сумасшедшее, день за днем они все больше грязнут в нищете и все больше утверждаются в дружбе, подливая в жизненный огонь неплохой алкоголь из запасов Монти. Когда-нибудь мечты о великих ролях и восторженных аплодисментах окажутся забытыми (а вспомнятся, быть может, только в пьяном бреду), станет вопрос выживания, все стремления сведутся к тому, чтобы просто жить весело и задорно.

За всем весельем суровых будней, припадками Марвуда и выходками Уитнэйла зритель попросту забывает о самом главном, потому что оно грустное, улыбка становится теплее и глубже, мир сияет совсем по-другому, герои шутят едкими и бойкими фразочками, актеры показывают свое мастерство, по редкости и изысканности превосходящее даже самое изумительное вино из погреба сумасшедшего старика, а наркоманские пары дряни просачиваются через экран, заставляя смеяться в истерии. В любой комедии есть трагедия, готовая переплюнуть любую мелодраму, любая система однажды ломает свои жестокие и несправедливые принципы, давая человечку сделать шажок в вперед и стать Человеком, чем этот шаг обернется - неизвестно, и знать не хочется, когда по пьяни засыпаешь с другом в одной постели, но вот если... если однажды раздастся звонок и sarcastic mr.know it all получит роль, главную роль? Что если однажды для кого-то этот тесный, душный, нестерпимо сырой и холодный мирок станет тесным и появится возможность вырваться, а потом не вернуться? Посмотрите в холодный пустой коридор, который скромно прилегает к роскошному холлу достаточной жизни - там толпятся сотни голодных и укуренных ублюдков, которые мечтают и стремятся, а в итоге засыпают, пуская слюни на подушку, встают с утра, путаясь в руках и ногах, и продолжают надеяться. Не на роль ведущего новостей, не на роль 'запасного мальчика', а на что-то большее.

Дождливый день, от асфальта чуть ли не идет пар, нелепыми шагами двигается какая-то пьянь в драном пальто, смотрит куда-то вдаль и причудливо улыбается. А потом останавливается перед оградой и читает монолог так, что вы уже не обратите внимание на поношенный шарф и синяки под глазами. Голос и шипение дождя, зонтик и стучащие капли, алкоголь и эйфория, тоска и грусть, этот безумный-безумный мир и этот маленький-маленький человечек...

Послесловие: sarcastic mr.know it all был бы велик как Уитнэйл, если бы не его схожесть с Марвудом (разве что прическа ещё более идиотская), и был бы успешен как Марвуд, если бы не замашки Уитнэйла.

But damn my luck and damn these friends
That keep on combing back their smiles
I save my grace with half-assed guilt
And lay down the quilt upon the lawn
Spread my arms and soak up congratulations

«Уитнэйл и я» — великолепный фильм британского режиссера Брюса Робинсона, эта культовая картина была снята в далеком 1986 году. Честно говоря, фильм этот попался мне на глаза случайно, и ничего выдающегося от просмотра я не ожидала. Думала, что меня ждет обычная ненапряжная комедия, однако уже первые кадры навели на мысль, что фильм глубже, нежели кажется на первый взгляд. Чего только стоила инструментальная обработка одной из моих любимых песен «Winter Shade of Pale» группы Procol Harum в самом начале фильма!

Эту картину никак нельзя назвать просто комедией. Я читала много отзывов об этом фильме, и многие люди выражали сожаление по поводу того, что «Уитнэйл и я» не годится на роль комедии. Сожаление это выражалось примерно так: «Я хотел посмеяться и расслабиться, но фильм нельзя назвать комедией, поэтому я немного разочарован». С моей точки зрения, данный фильм ценен именно потому, что это — трагифарс. Будь он обычной комедией, вряд ли бы он стал культовым.

Действие фильма «Withnail & I» разворачивается в 1969 году, весь фильм мы имеем удовольствие наблюдать за буднями двух приятелей — безработных актеров. В картине присутствует огромное количество выпивки, сигарет и травки, все это активно используется главными героями, но фильм отнюдь не портит. В центре картины — образ Уитнэйла, одного из друзей, из-за него, собственно, и стоит смотреть этот фильм. Играет Уитнэйла великолепный актер Ричард Е. Грант (кстати, это его первая роль, что удивительно). Уитнэйл — эксцентрик, иначе не скажешь. Совершенно отвязный персонаж, надменный, манерный, немного эгоистичный, но при этом вызывающий самые положительные чувства (загадка!). В тени яркого и эпатажного Уитнэйла находится его приятель — тот, который в названии фильма отмечен, как «Я». Этот «Я» постоянно нянчится со своим неприспособленным к жизни другом, исполняет его прихоти, но иногда все же пытается Уитнэйла приструнить (безуспешно). В фильме также присутствуют философствующий наркодилер без сапог и дядюшка Монти, «буйный гомосексуалист» по словам одного из героев, также очень колоритный персонаж.

В общем, фильм стоит смотреть. Не только из-за потрясающего юмора и выходок Уитнэйла, а хотя бы ради атмосферы конца 60-х, которая в картине передана прекрасно.

Сонная, ссутулившаяся походка Марвуда. Утренняя газета. Жирная яичница, сползавшая по щекам толстухи. Общепит. Квартиру снимают на двоих. Последние деньги пропивают. Заброшенные таланты. Нереализованные гении. «Уитнэйл и Я».

Безумно влюбляешься в эти очаровательные грязные кварталы Лондона, в эти дешевые забегаловки, прокуренную квартиру и слезящиеся, красные глаза Уитнэйла. Влюбляешься в эту будто бы студенческую бедноту, хотя уже взрослые мужчины живут совершенно как подростки. Так погружаешься в это. Так во все это веришь.

Потрясающие, отменные диалоги. Живые, легкие, очень смешные. Изящная игра — очень театральная, харизматическая, тоже живая.

Эпилог достойный драматической комедии. Уитнэйл — нарицательный персонаж. Такие часто уходят в даль. Под дождем.

На самом деле недоумеваю — почему же ему не дают роли? Достоин Гамлета!

10 из 10

Замечательный фильм, в котором есть все, что нужно самому взыскательному киногурману. От потрясающе ярко выраженной двусмысленной идеи личной свободы до мельчайших нюансов аутентичной картинки, этот путь режиссер, оператор, актеры, а также некоторые старые автомобили и сельскохозяйственные животные проделали с блеском под музыку 60х, прежде всего Джими Хендрикса.

Шедевр снят в 1986, режиссер, буйная молодость которого пришлась как раз на показанный в фильме период (1969), смог переосмыслить и резюмировать самое на данный момент волшебное время для молодого поколения за всю известную историю человечества. Этому поколению действительно повезло по-настоящему вдохнуть опьяняющий воздух Свободы, решительно отбросив сомнительные «ценности» общества, восторженно приняв приоритет стремлений личности, рок-музыку, движение хиппи, сексуальную революцию, наркотики и потребность жить «здесь и сейчас». Это была настоящая Революция сознания.

На фоне великолепно рассказанной драматической и в то же время невероятно смешной истории двух безработных богемных отморозков, превосходной игры всех без исключения актеров, впечатляющей операторской работы, перлов английского юмора и на редкость убедительного саундтрека, Вы сможете полностью погрузиться в то славное времечко и даже ощутить некоторую досаду по поводу отсутствия в картинке и том времени себя самих…

И обратите, пожалуйста, особое внимание на свернутый другом двух главных героев и наркодилером Самый Большой Косяк в Мире!

Для просмотра во благословенное время вечернего чая.

10 из 10

Именно под этим отчаянным лозунгом и живут герои фильма Робинсона. Они оба слишком молоды, чтобы отказаться от своих неисполнимых, и посему нелепых желаний. Их жизни постепенно разлагаются и превращаются в долгую вереницу наркотических опьянений и грубых пощечин судьбы.

Всего того, чего не хватило «Ромовому дневнику» тут более чем достаточно. Отчаянное желание противостоять обществу, с которым собственно нет смысла бороться. Люди, смотрящие в небо, но не видящие ничего кроме уходящих в серую дымку утопических зданий.

Красивый и притягательный образ Уитнэйла, занимающего саморазрушением особенно активно, в работе не несет никакой пользы. Он ненавидит свою богатую семью за то, что сам не смог достичь той высоты, с которой хотел бы за ними наблюдать. Он смеется над успехом, смеется над зависимостью, и даже над дружбой. Но потеряв все это, становиться самым грустным человеком на земле, читающим под проливным дождем длинные театральные монологи животным в парке.

Тут-то и становится ясно, этот человек талантлив и потому нетерпим, и нетерпимость эта губит его, перемалывая в муку и рассыпая над серым ненавистным городом.

Множество метафор, интересных монологов, и наконец ответов, ждут зрителя в фильме, заметьте, 1993г. Он был актуален тогда, актуален сегодня и будет актуален вечно. Ведь всегда есть непризнанные, всегда есть сломленные и попросту преданные.

Кино учит не тому, как добиться успеха, а тому как выжить, если вас этот успех не застал. Иногда все мы становимся тем самым Уитнейлом, и спасибо режиссеру, за создания столь смелой и поучительной работы.

9 из 10

»… арию о том, как недуги лечит портвейн «Массандра», петь умел на целый универмаг.»

Практически каждом из нас живет мечта. Каждый из нас стремиться реализовать себя, достучаться не только до близких, но и попытаться хоть немного проникнуть в жизнь абсолютно посторонних тебе людей. Которых ты можешь никогда не увидеть и не услышать, но осознание того, что ты внес свою лепту в череду происходящих с ними событий, иногда кажется бесценным. Страшно не уйти — страшно не остаться. И ты можешь нести в себе это всю сознательную жизнь, можешь сломаться, можешь осознать быстротечность отведенного времени и просто опустить руки. И действительно, драма и комедия сливаются в одно целое, в абсолютно равных пропорциях. Уитнэйл внутри меня. Возможно, когда-нибудь мне придется с ним попрощаться, и попросить его не провожать меня дальше. А так как он все еще здесь…

Давайте пить больше вина!

9 из 10

История для своего времени характерная: два типичных, как Union Jack, британских алкаша, один из которых Уитнэйл, а второй, внезапно, «я», проводят шестидесятые вне времени и пространства, к зиме холодает; как рощу в сентябрь, осыпает мозги алкоголь, и, вдобавок, в раковине завелось что-то непонятное… или мы опять бредим, Уитнэйл?

Шестидесятые не для всех остались в памяти радужными пинкфлойдовскими трипами в страну расслабляющей даже костный мозг музыки, туманных впечатлений и абсолютного хиппи-счастья. Для кого-то шестидесятые — вечное похмелье и безденежье в стенах ободранной квартиры, неблагородно забродившая жизнь вместо тотального вудстока и множества цветов. Для кого это скорее угрюмый парк и вечная война с собственными демонами, даром, что make love, not war. Именно такой конец шестидесятых тоже остался в умах некоторых. Вспомнить хотя бы Йена Андерсона (группа Jethro Tull) со своим неподъемным по душевной тяжести альбомом Aqalung про старого больного бродягу, который уже, наверное, доживает свои дни в полном одиночестве и опять же, как и в фильме Робинсона, «sitting on a park bench». Британские парки, как олицетворение глотка свежего воздуха, но в то же время удушающего одиночества для отвергнутых, среди влюбленных, детей и бегунов. Отличие Уитнэйла и Марвуда от андерсоновского Акваланга лишь в том, что у них еще есть шанс. Каждый еще может сделать свой выбор, еще не слишком поздно. Еще можно избежать абсолютного алкогольного забытья и разъяренного дыхания паровоза в сторону собственных закрытых глаз. Они, конечно, уже в том возрасте, когда ты «too old to lose it, too young to choose it» (Дэвид Боуи — 1973 — совпадение ли?), но «salvation a la mode and a cup of tea» кажется все еще вполне возможным вариантом. Ну а чашечка чая, так это вообще когда угодно — Англия…

Сценарий Робинсона настойчиво напоминает современному зрителю сценарии Тарантино, которые если уже и были, то свет тогда еще не увидели. «Уитнэйл и я» до боли в печени похож на старое, но не всегда доброе бадди-муви — главные персонажи даже частично напоминают Винсента и Джулса из «Криминального Чтива», если не учитывать, что при виде крови обоих бы моментально стошнило. Основное сходство здесь в том, что главным приемом Робинсона также являются диалоги главных персонажей, которые ни о чем и обо всем одновременно. Режиссер раскрывает своих героев преимущественно через речь, в то время как формально главный «конфликт» фильма смехотворен (или как сказал бы Уитнэйл: «Ridiculous!»), что даже подчеркивает важность слов, сказанных персонажами.

«Уитнэйл и я» — трагикомедия, возведенная в абсолют: забавнейшие ситуации здесь переплетены со стойким ощущением полета под жизненный откос, и поэтому оставляют впечатление (банальный эпитет, но что поделаешь) действительно светлой грусти, хоть над Лондоном и в очередной раз сгущаются тучи. Зрителя, безусловно, забавляют злоключения главных героев, и осознание трагичности ситуации настает только тогда, когда жизнь дает им пощечины, а пьяный туман и удобное онемение начинают немного рассеиваться. Холод отрезвляет, голод тоже.

Но не обязательно проводить дюжину параллелей, чтобы понять, что у режиссера и драматурга Брюса Робинсона с алкоголем отношения очень теплые, можно даже сказать, сорокоградусные. И в шестидесятые Робинсон, видимо, не скучал, а проводил остановившееся тогда для половины Лондона время в полусознательном состоянии. Разум, конечно, в итоге одергивает его за рукав повисшего плаща — да и жизнь не особенно жалует уитнэйловскую оголтелость, но Робинсон — не Минздрав, и атмосфера, дух фильма будто каждым кадром кричат «In vino veritas!», просто потому что занудство ни к чему. Название фильма содержит контраст и объединение одновременно, и если Марвуд — типичный «я», симпатичный и понятный каждому, то Уитнэйл — один из самых ярких и показательных персонажей своей эпохи. Он объединяет в себе, казалось бы, противоположные черты. В основе этого персонажа действительно находится реальный человек, ныне покойный близкий друг Робинсона, о котором он потом скажет: «Если в Раю есть паб, то, уверен, ты сидишь именно там». Уитнэйл — гипербола (столько спирта не выдержит ни один живой человек), но не гротеск, а персонаж исключительно живой: здесь и исполнение трезвенника (!) Гранта, и искренняя любовь далеко-не-трезвенника Робинсона. Автор настолько любит и знает своих персонажей и то, что они употребляют, что «Уитнэйл и я» становится лентой умиляюще душевной. От нее веет теплом британского countryside-а, хоть поля уже давно запорошило снегом, а дров нет, не было и пока не будет.

А пока мы с Уитнэйлом цитируем старика Шекспира, помогаем своим друзьям по образу жизни, бутылке и пачке сигарет и когда-то из этого болота выберемся, но не факт, что без потерь. Когда-то начнутся мероприятия по спасению души, в которой все же лежит сокровище и неясно кому проучен ключ; Уитнэйл повиснет на кресте, весь мир воспрянет ото сна, а на похмельных обломках небрежно напишут «Withnail & I». Как эпитафию очаровательному пьяному чудовищу с чистой душой и веселым нравом.

Я нахожу особую прелесть в том одиноком образе жизни, который сознательно или неосознанно веду вот уже не первый год. Но иногда, когда на меня что-то накатывает, когда хочется запить горсть антибиотиков парой-тройкой глотков виски или рома, я мечтаю не о любви или дружбе, а о родстве душ, которое прекрасно воплотили на экране два главных героя фильма «Уитнэйл и Я» — собственно Уитнэйл и Марвуд.

Это дружба/родство того рода, когда один говорит другому что-то вроде: «Пойдем подышим свежим воздухом», — и добавляет, как классик когда-то, — «А то непременно сблюю от тоски и затхлости». И тот другой, поворчав немного для проформы, надевает дурацкую свою куртяшку со стоячим воротником и послушно плетется за другом на сырую улицу, где совершенно нечего делать.

Дружба/сожительство двух мужчин — это всегда так или иначе Шерлок Холмс и Доктор Ватсон. Не в том, конечно, смысле, что один регулярно играет на скрипке и повторяет «Это элементарно», а другой с видом верного пса всюду следует за взбалмошным другом. Просто в такого рода отношениях один всегда смышленее другого, чудаковатее, резче, сильнее. Один всегда стремится доминировать, навязывать свою порой дикую волю, а второй занимает соглашательскую позицию, жертвуя чем-то ради дружбы. Тут можно вспомнить и Доктора Хауса с Уилсоном, а если копнуть глубже, то и Дон Кихота с Санчо Пансой.

Более яркий, взрывной и вместе с тем меланхолически настроенный Уитнэйл подавляет своего женственного и отчасти истеричного друга Марвуда, до поры до времени навязывая ему полный диктат своей воли, преследует вполне понятную цель — потешить свое эго, а также возбудить самого себя, вырвать из зыбкой и топкой разлагающейся реальности. Взаимные подколки и совместные предприятия, вроде уик-энда за городом, бодрят героев куда как качественнее, чем дешевый алкоголь и дурь непонятного происхождения, от которой на время выключается сознание, но не заполняется жалобно и просительно урчащий регулярно пустующий желудок.

Два друга ведут образ жизни, которому всякий интеллигент в разное время жизни может только позавидовать: они живут в грязи и лени, в той степени свободы, подразумевающей под собой декаданс, маргинальное, пограничное существование. Они дурачатся и прожигают жизнь, они разрушают себя и ждут ролей. Ах, да, они актеры. Никому ненужные неудачливые актеры, которые свою жизнь превращают в представление.

Мне эта картина напомнила два нетипичных фильма с участием Аль Пачино — «Местный стигматик» (1990) и Китайский кофе (2000). Все эти ленты роднит одна рамка: два главных героя говорят о жизни, о политике, обо всем и ни о чем; два героя время от времени откалывают номера разной степени диковинности. Это кино разговорного жанра, но разговор этот не пуст, он густ, как добротные щи, в которых можно выловить множество вкусностей.

10 из 10

P.S. Кажется, я нашел одного из киношных праотцов образа британского «Шерлока», рвущего в наши дни зрителя на части. Это Уитнэйл в исполнении Ричарда Э. Гранта. Тот же диковатый взгляд, та же отрывочность жестов и движений, переменчивость настроения и те же безумные идеи. Ну, и конечно, то же дико стильное длиннющее пальто до пят.

P.S.S. Это удивительно стильное кино, даже по высоким британским меркам. Стиль здесь во всем, даже в небрежной и помятой внешности героев.

P.S.S.S. Пишу эти строки и уже ужасно хочу пересмотреть кино.