Рецензии

Замечательно! То чего так не хватало! Алкоголь, Шекспир, замыленный рассказчик и эгоцентричный герой ( на которого хотелось бы походить, но мама с папой не поймут ).

Я сразу укажу на то, что этот фильм в рейтинги лучших британских фильмов стоит выше чем 'Плетенный человек' Робина Харди, хотя там и христианская идея имеется, да и главный герой не подонок, а вполне себе стерильный, да праведный человечек. Что касаемо 'Уитнэйл и Я'.. ситуация обратная, 180 градусов, а лучше 181, чтоб не по людски все! чтоб не правильно! Бадди-муви вроде, но от 'бадди' одно слово, некто 'я' обреченное на космическое бессвязное существование и беспечный Голиаф, что о 'смерти' не печется. А нужно ли вообще? Драматургия жизни у него на заоблачном уровне: страх, скрытый в первую очередь от себя самого, зависимость, ложь (внутренняя тоже); всяко лучше ведь роль в жизни, чем главная роль в театре. Или все же наоборот? 'Я' важнее?

Фильм хоть и является комедией с виду простой, но в ее НЕ постмодернизм я никогда не поверю, слишком много иронии, игры и текста. А от этого направления нарратива можно собирать в корзинку вечно. Замечательное представление Брюса Робинсона о жизни, случайных связях, случайных друзьях и случайной жизни

10 из 10

Это по настоящему культовый для Великобритании фильм. В рейтинге 100 лучших британских фильмов Британского института кино он гордо занимает 29 место.

Не вдаваясь в детали своеобразия британского юмора, скажет одно - 'Уитнейл и я' восхитительный фильм. Посмотрев его раз, вы будете жалеть, что не видели его раньше и обязательно захотите пересмотреть.

'Уитнейл и я' - это полуавтобиографический фильм, снятый по сценарию актера и режиссера Брюса Робинсона. В 1984 г. он завоевал Оскар за сценарий к военной драме 'Поля смерти'. Это позволило ему надеяться на финансирование фильма о двух актерах неудачниках, основанного на воспоминаниях о своих собственных юных годах.

Фильм рассказывает историю двух парней, которые недавно закончили обучение и теперь отчаянно ищут работу актеров. Они живут вдвоем в одной холодной квартире и у них абсолютно нет денег, чтобы платить за отопление, еду и выпивку. При этом один из парней - из богатой семьи, но просить помощь у родителей не желает. В итоге парни отправляются зимовать в загородный коттедж богатого дядюшки. Но и там злой рок не оставляет их...

Главные роли в фильме исполнили Ричард Грант (кстати, если вы видели фильм 'Сможете ли вы меня простить?' 2018 г. - то в этом фильме его персонаж довольно схож с персонажем Уитнейла), Пол Макганн ('Доктор Кто' 1996 г.) и Ричард Гриффитс (которого вы все знаете как невыносимого дядюшку Гарри Поттера, но задолго до этой роли он сыграл еще более невыносимого дядю в этом фильме).

'Уитнейл и я' - это просто сокровищница шуток. В нем отлично совпали оригинальный сюжет, отличная актерская работа и незабываемые шутки в самых невероятных и в то же время обыденных жизненных ситуациях. Главные герои - актеры. И они устраивают шоу даже тогда, когда у них нет абсолютно никаких зрителей. Это очень смешно!

Буквально каждый раз, когда Уитнейл открывает свой рот и начинает говорить, он выдает фразы, которые британцы разобрали на цитаты. Чего стоят только 'Я требую лучшее вино, доступное человечеству. Я требую его здесь и прямо сейчас!', 'Это бесплатно для тех, кто может себе это позволить и очень дорого для тех, кто не может', 'Итак, план такой. Мы заходим, садимся, съедаем пирог, выпиваем две бутылки каждый. Это значит, что мы потеряем понедельник, но зато проснемся с улыбками на лице во вторник'.

К сожалению, этот фильм многое теряет из-за трудностей перевода. Но 'Уитнейл и я' в любом случае великолепный пример трагикомедии. Это тот фильм, посмотрев который вы сильно удивитесь, почему никогда не слышали о нем, ведь он настолько прекрасен!

В центре сюжета чёрной комедии 'Уитнэйл и Я' (1986) британского производства от режиссёра и сценариста Брюса Робинсона находятся два персонажа - собственно сам Уитнэйл и Марвуд (правда, его имя упоминается в картине лишь раз, а так он будет представлен как 'Я'), которых сыграли 29-летний Ричард Э. Грант и 27-летний Пол МакГанн соответственно. Они ведут праздную жизнь актёров, но роли им не достаются. Чувствуя себя невостребованными, они в целях экономии делят неухоженную квартирку на двоих и постоянно пьют, тратя на это практически всё пособие по безработице. В какой-то момент экспрессивная личность Уитнэйла требует перемен и он собирается выбраться из бездушного лондонского района. Для этого он договаривается со своим дядей-гомосексуалом Монти (Ричард Гриффитс), что он вместе с Марвудом некоторое время поживёт в его доме в сельской местности. Но первоначальный воодушевлённый настрой довольно быстро сменяется апатией. А тут ещё приезжает сам Монти собственной персоной, который имеет влечение к Марвуду.

Основанием для сценария фильма 'Уитнэйл и Я' стал неопубликованный роман Брюса Робинсона, который во многом создавался на личной биографии самого Робинсона. Так режиссёр в образе Марвуда прописал самого себя, написание персонажа Уитнэйла вдохновлялось воспоминаниями о друге-актёре Робинсона - Вивиане МакКеррелле, который какое-то время был соседом Брюса по дому. А вот прототипом дяди Монти стал классик итальянского кинематографа Франко Дзеффирелли, у которого сам Брюс Робинсон будучи молодым начинающим актёром сыграл в великолепной экранизации бессмертного произведения 'Ромео и Джульетта' (1968) самого известного и почитаемого драматурга в истории человечества. Так был сформирован состав персонажей фильма 'Уитнэйл и Я', который в 1999-ом году был внесён в список '100 лучших британских фильмов за 100 лет по версии BFI' по результатам опроса тысячи человек, работавших на британском телевидении. Таким образом, 'Уитнэйл и Я' имеет актуальное признание, но а в своё время получил негласный статус культовой кинокартины.

Действие чёрной комедии 'Уитнэйл и Я' пронизано насквозь экспрессивным и взбалмошным поведением Уитнэйла, который зачастую руководствуется сиюминутными прихотями и желаниями. Он отталкивается от происходящей ситуации и практически не задумывается о своих поступках, являясь чуть ли не идеальным олицетворением творческой натуры, где наличествуют сумасбродство и даже приметные черты какого-то безумия, подчёркнутые пристрастием к алкоголю. Но естественно, что постоянно пьяное состояние оправдывается той невостребованностью в канве актёрского искусства, а ведь в этом виноваты только недальновидные профаны из кино и театра. И при этом Уитнэйл имеет сильнейшее влияние на Марвуда, но порой друзья имеют резкие разговоры, ведь именно из-за Уитнэйла Марвуд чуть было не оказался в объятиях дядюшки Монти. Так мы имеем взаимоотношения двух мужчин совсем несхожие на классические 'buddy movie' или броманс, и как раз это выгодно отличает фильм 'Уитнэйл и Я' в виду его эксклюзивности и неповторимости.

Не остаётся без внимания и тот факт, что главный творческий 'отец' 'Уитнэйла и Я' Брюс Робинсон решил показать свою полубиографическую экранизацию без прикрас, но при этом не доводил картину до края драматургии, взяв вектор на выразительность менталитета молодых людей, неподчиняющихся социальным нормам и законам, их браваде и бунтарскому духу. Не даром, что автором афиш к фильму стал Ральф Стедман, работавший иллюстратором к книгам основателя гонзо-журналистики Хантера Стоктона Томпсона, известного нам по экранизациям его рассказов и книг 'Там, где бродит бизон' (1980), 'Страх и ненависть в Лас-Вегасе' (1998) и 'Ромовый дневник' (2010). Участие Ральфа Стедмана можно назвать символичным. И не хочется пройти мимо актёрской игры Ричарда Э. Гранта и Пола МакГанна. Грант не был на момент съёмок задействованным актёром, но именно воплощение образа Уитнэйла стало для него трамплином в большое кино, поэтому он и сейчас весьма востребованный актёр, хотя по признанию критиков и зрителей именно эта роль является лучшей для Ричарда Э. Гранта.

Старался не отставать от него и партнёр по съёмочной площадке Пол МакГанн, хоть и его персонаж сильно уступал в экспрессивности, но в данном случае здесь был ведущий (то есть, собственно, это Уитнэйл) и был ведомый (а это, ясное дело, Марвуд). И великолепен в образе дядюшки Монти Ричард Гриффитс, которого мы прекрасно помним по роли Вернона Дурсля из экранизаций культовых книг про Гарри Поттера. Таким вот и получился фильм 'Уитнэйл и Я', главным отображением которого может считаться, то что он занял 29-е место в рейтинге 100 лучших британских фильмов за 100 лет по версии Британского института кино.

8 из 10

«Визнел и я» — чёрная комедия о двух пьяницах — бездельниках, которые не смогли найти себя в жизни, и потеряли саму волю к жизни, и всё что они могут делать это валять дурака. Двое главных героев от нечего делать отправляются в деревушку, чтобы как-то отвлечься, и расслабится, а то у одного из них вообще наступила тяжёлая депрессия от этой повседневной скучной жизни.

Фильм по большому счёту лишён какого либо сюжета, и вообще такая слабая история по идее и не заслуживала того, чтобы её экранизировать, но кино получилось хорошим, лично я сам не знаю почему, но в фильме что-то есть. Шутки в общем не кажутся смешными, но они не дают скучать, общее настроение и то, что героям уже на всё плевать это большой плюс фильма, он заряжен некой свободой.

Режиссура в фильме хорошая, и актёрская игра Визнела получилась очень замечательной. Фильм является некой безрезультатной попыткой найти себя. Не знаю, что ещё сказать про фильм, он заслуживает внимания, но врядли он станет для вас открытием, и займёт почётное место на вашей ДВД полке. Хорошее, и поднимающее настроение кино, которое в принципе стоит посмотреть.

8,8 из 10.

Шестидесятые? Сейчас-то, согласно известному афоризму, каждый из живших в Британии в это славное время фиг вспомнит, чего там было-то. Тем больше для подзабывших, проспавших или просто не заставших эпоху причин посмотреть чудную (ударение поставьте сами) трагикомедию «Уитнэйл и Я». Хотя, видимо, по причине забывчивости очевидцев ее действие и начинается только в 1969 году, когда ко многим вместо озарений стали приходить отрезвления, а кое к кому и отходняки. Году, который драгдиллер, слегка философ и просто клевый чувак, охарактеризовал временем, когда в Вулфорде был продан первый хиповский парик и «концом величайшего десятилетия в истории человечества», о котором тем не менее «нам не удалось испортить впечатления»

Грязь, жижа, наркотическое и алкогольное эпикурейство, серый, словно погруженный в свинцовую дымку, серебристый Лондон, сменившийся такой же серой, пыльной провинцией… По задворкам британской империи, выброшенные на самую обочину жизни похмельными ангелами, шатаются два «лишних человека» в английском варианте — похожий на последнего Дон Кихота Уитнейл и его верный напарник. Шатаются туда-сюда, ездят на потрепанном одноглазом авто, испытывают на своих многострадальных организмах ударные дозы выпивки и наркотиков, ведут между собой почти стоппардовские абсурдные диалоги, из которых можно узнать о вещах, вроде того, как ездить за рулем в стельку пьяным и не попасться или можно ли смешивать напитки, даже если речь идет о незамерзайке и неком загадочном денатурате.

Режиссер Брюс Робинсон, кажется, совсем не напрягается, воссоздавая атмосферу декаданса и упаднического кайфа, — она у него воссоздается сама по себе. Кино оставляет впечатление естественности и органичности происходящего, как будто случайно оказался в странной, прокуренной квартире, в компании каких-то малопонятных личностей, знакомых через других знакомых. Стихийная вечеринка, чужие жизни, наполненные разъедающими любое нормальное человеческое бытие вещами и пустыми, но забавными диалогами, начинает увлекать, как увлекают их дурацкие рассказы, которых они знают столько, что хватит на целую тысячу и одну ночь. Вначале ты чувствуешь себя не уверено, но потом, благодаря органичности происходящего, вливаешься в ритм и начинаешь чувствовать себя в компании товарищей, которых еще вчера назвал бы просто полудурками, так как будто полжизни с ними провел. Но потом, когда настает пора уходить, то, несмотря на душевность прощания, к этому моменту всегда примешивается какая-то грусть, ты знаешь, что и твое, и их завтра будут населять совсем другие люди.

В ключе подобных посиделок и выстроен фильм — непринужденное бла-бла-бла по ходу всего действа, от которого просто получаешь удовольствие, даже не подозревая какой пинок или удар под дых (зависит от уровня чувствительности) ждет зрителя под занавес. Хотя, наверное, у каждого из нас есть свой болевой порог — кого-то концовка «Уитнейла и Я» собьет с ног, кто-то может едва ли почувствовать трагизм ситуации в финале, настолько нюансировано и аккуратно все сделано. Такие фильмы и становятся культовыми — кого-то просто развлечет, кого-то накроет. Поэтому зритель, начавший смотреть фильм как чисто комедийное муви, сочтет, что увидевшего в похождении двух придурков классическую оппозицию «маленький человек VS система» самого посещала зеленая фея абсента. А, простите, это из другой оперы — никакой сказки в фильме нет и не предвидится. Этот мир уже соткан таким, что все волшебство разъедено какими-то посторонними кислотами.

Хотя мысль о том, что так и будет, эти маленькие червячки смутных подозрений, что кино не такое уж несерьезно-легкое, каким прикидывается, начинают шевелиться даже не в последние десять минут, когда психологический абстинентный синдром, испытываемый героями, достигает максимума и почти буквально передается зрителю. Нет — тревожный звоночек тихо раздается еще в начале, после слов одного из самых забавных персонажей — дяди Монти - «Один из самых тяжелых моментов в жизни молодого человека — это когда он просыпается и вполне резонно говорит себе: «Я уже никогда не сыграю Гамлета». В какой-то момент амбиции иссякают». В контексте того момента, когда была произнесена эта речь, слова, кажется, проходят незаметно, не задев никаких жизненно важных органов, но как пули со смещенным центром тяжести дойдут до цели в финале, когда главный герой вдруг выдает перфоманс, превращающий фарс в драму, а трагикомедию в чистую трагедию.

У каждого, кто учился в вузах на творческих специальностях, были такие знакомых Уитнейлы. Инфантильные, раздолбайские, обдолбанные, мегахаризматичные и да — архиталантливые. Это они становятся центром, вокруг которого все вертится в любой компании. Это их постоянно как будто прет даже без всяких допингов. Это о них слагаются легенды, которые живут в стенах учебных заведений, а потом пересказываются спустя годы после окончания «А помнишь, как…». И это о них потом никто не может сказать толком, куда они деваются… Роль в фильме играет британский актер Ричард Э. Грант, известный по фильмам Олтмана, Копполы или Скорсезе, в которых снимался, только людям с хорошей (вернее, очень хорошей) памятью на лица, а всем остальным разве что ролью противника главгада в хитовой страшилке 90-х «Чернокнижник». Тут, на фоне превосходных работ абсолютно всех актеров (что уже редкость), он вытворяет просто удивительные вещи на протяжении всего фильма, а финал так просто выносит именно за счет своей игры.

Режиссер выдает сбой, случившийся с главным героем, проблемы ускользающего времени, нереализованных талантов, трагедию целого поколения, которому пришлось либо болезненно повзрослеть, либо пойти до конца, всего одним монологом, который все уже в чьем только исполнении не слышали. Поэтому потрясти в очередной раз эти слова уже не могут, тем не менее ведь потрясают чуть ли не до состояния катарсиса. Таким скупым средством Робинсон сбрасывает со своего героя последнюю маску, и Уитнейл рассказывает о себе вообще ВСЕ, превращаясь из комикующего раздолбая в великого актера, сыгравшего-таки своего Гамлета. Только без зрителей. В полном одиночестве, перед вольером с волками в лондонском зоопарке. И фальши в словах о сути человека нет… Вот ни грамма… И да, — если вы не можете вспомнить шестидесятые годы, не беспокойтесь. Они вас тоже не помнят…(с)

Ведь все дело в названии... так?

Уитнэйл – один.

А нас «Я» - много.

И каждый вправе подставить под это самое «Я» свое имя. Никто не пострадает. Ведь у «Я» есть будущее – свое и светлое. А у Уитнэйла... один конец.

Этот фильм я могу назвать своим самым любимым. Он очень родной и близкий. Видимо все из-за вредной привычки искать себя и реализовывать (смешное слово) не в реальной (еще одно смешайшее слово) жизни (аплодисменты!!!!), а среди героев, кем-то когда-то написанных, кем-то когда-то сыгранных...

Есть люди – игроки. Они легко меняются. Легко находят себя в новой обстановке, среди новых интерьеров – новых людей. Они меняют роли, как и лица, без каких-либо усилий, сохраняя внутреннее спокойствие. Они успешны и популярны. Они милы и, в общем, хорошие они.

А есть – Уитнэйл. Если приглядеться – мало как-то его в кадре. Великолепного актера Ричарда Э. Гранта. Все больше «Я» - Пола МакГэнна, который ищет спасения, минутной передышки перед рывком, в дружбе с балбесом, пьяницей и наркоманом Уитнэйлом. Ведь в фильме две параллельные темы, если уж затрагивать тему гомосексуализма в данной картине, - это «отношения» «Я» и дяди Монти, и вторая линия – сами отношения между Уитнэйлом и «Я». Что это? Любовь? Дружба? Не знаю. Человечество еще не придумало точного слова для определения подобной дружбы. Мне это знакомо. Мне это близко.

«Я», которому нужно передохнуть, отсидеться перед стартом, и Уитнэйл – плохой актер. По жизни он плохой актер. Потому что роль у него одна – он сам. И это прекрасно, если в вашей жизни будет место для подобного человека. Вы не сможете объяснить, почему он вам дорог, почему вы не можете перестать думать о нем, да и вообще – тянет вас к нему. Но жизнь идет вперед. И вы вместе с ней. Наступает время перемен. И вот как-то вдруг и незаметно, конечно же, в первую очередь для Уитнэйла – не для вас, потому что вы всегда готовы «сменить лицо», перейти от одного к другому, «Я», или вы, или мы – неважно – собирает чемодан, с трезвой головой и сухими глазами. Но посмотрите на него – Уитнэйла! Несколькими минутами ранее, когда он произносит с придыханием: «Поздравляю...», (и на секунду взгляд его проясняется и - о да! - я представляю, что у него там – внутри) – мне самой вначале показалось, что сквозит в этом слове зависть, такая вот здоровая человеческая зависть.

Но конец, финал! разрушил все. Он открыл мне настоящего героя, настоящего человека. Потому что Уитнэйл – это дух, это атмосфера. Он был там, где его и не было вовсе. И вот однажды он испарится, развеется, исчезнет.

То, с какими глазами он провожает «Я» в будущее, светлое, - это фантастика мистер Грант... «Из людей меня не радует не один и не одна... не один... и не одна...» Поклон. И тишина.

10 из 10

Уитнэйл и Марвуд — маргиналы, актеры в поисках денег, прозябающие в съемной лондонской квартире, полной алкоголя, дури и немытой посуды решают выбраться в загородный домик дяди Уитнэйла, дабы отдохнуть от наркоты, пьянства и суеты Лондона на прекрасных сельских ландшафтах.

- А не позвонить ли нам этому, как его?
- Зачем?
- Спросить про дом.
- Ты предлагаешь позвонить этому, как его, и спросить про дом?
- Да.
- Ладно. Скажи, какой у него телефон?
- Не знаю. Я с ним не знаком.
- Я тоже. А о ком ты вообще говоришь?

Только вот пара моментов, которые Марвуду не помешало бы знать заранее:
1. радушный дядюшка — сентиментальный обрюзгший хрыч, млеющий от стихов и мальчиков. Уитнэйл совсем не тот племянник, которого хочется встретить с распростертыми объятиями. Поэтому приходится врать, что Марвуд — гей
2. милый загородный домик — мрачное покосившееся здание без электричества и отопления
и все это в сочетании с осенней сыростью, слякотью, холодом и отсутствием денег.

Вечная тема — поиски себя и страсть к саморазрушению. Марвуд и Уитнэйл.
Уитнэйл — из тех, кто пытается переделать мир под себя. Но все уже настолько неправдоподобно, фальшиво и попросту скучно, что автоматически обесценивается и теряет смысл. Значимой остается только извращенная верность себе, когда предпочтительнее демонстрировать свой талант парковой ограде, нежели податься в дублеры какому-нибудь бездарю.
Марвуд плывет по течению, роль которого одно время выполнял Уитнэйл, подстраивается под обстоятельства и выживает.

Одна история. Два финала. Но который из них удачный? Что страшнее — надежда или безверие? И откуда вы можете знать, что хоть один из них — удачный, пока не знаете где граница между надеждой и иллюзией.

10 из 10

Самое душевное и человечное кино о пьянстве, саморазрушении и мужской дружбе, во всяком случае, касаемо туманного Альбиона. История двух друзей (актеров по профессии), спивающихся от невостребованности, отсутствии перспектив и собственной лени на фоне конца 60-х годов прошлого столетия. Череда трагикомичных ситуации, множество запоминающихся эпизодических персонажей (от голубого дядюшки до приятеля-наркодиллера) выводят очертания пусть и не самого известного, но одного из самых культовых фильмов Великобритании.

10 из 10

Потрясающая драматическая комедия. В этой английской картине всё пропитано британским духом: юмор, герои, съемки Лондона и его окраин, а также общее настроение фильма. W&I - это едкий молодой сарказм, который движет горы, если его направить в нужное русло. Но в случае оболтуса Уитнэйла тут всё по-другому. Его отторжение жизненного уклада выливается в бесконечные попойки и наркотические трипы. Осознание Уитнэйла себя как личности приводит к его дальнейшему одиночеству и бунту. Его саморазрушение - это как протест против тех, кто его не принял. Уитнэйла не берут на роль Гамлета, но он не пытается бороться за роль, а продолжает себя губить, как бы говоря, вот что хорошее вы потеряли!

Его же друг Я поступает совершенно по-другому. В итоге он осознает себя гражданином, хотя уклад общества его также не устраивает, пусть и не выражает он это в столь агрессивной форме, как Уитнэйл. Я берет на себя ответственность за жизнь, Уитнэйлу же этого не надо. И, хотя в конце Уитнэйл читает монолог Гамлета, он не такой как Гамлет. Подобно Гамлету он с горечью и досадой отрицает мир, но Уитнэйл не берет на себя ответственность его изменить. В сущности, именно Уитнэйл - свободная птица, а не Я. В этой дружбе один тянется к другому, но подобной разрушающей любви, разрушающая дружба заканчивается расставанием. В такой дружбе Я восхищается сумасбродством Уитнэйла и наблюдает такого друга со стороны, в то время, как для Уитнэйла Я есть самый лучший собеседник, слушатель и опора.

И хотя фильм безусловно глубокий, тонкий, особенный и попросту гениальный, вся эта драматическая начинка подана в смешливой, расхлябанной форме, подобно британскому заводному рок-н-роллу.

10 из 10

Ставший культовым британский фильм о двух безработных актерах, которые решают провести некоторое время в загородном домике дядюшки Монти. Стоит отметить что Уитнэйл и Марвуд любят накачать себя обильным количеством спиртного, а в некоторых случаях идут еще дальше. Приехав в деревенскую глубинку, приятели сталкиваются с местным «комфортом», а вскоре к ним в гости пожалует и сам дядя Монти, положивший глаз на Марвуда.

Посмотрев рекламный ролик и узнав, что фильм очень любим британскими критиками я очень захотел посмотреть этот фильм. Но… был разочарован. Под видом комедии Робинсон выдает сатирическую драму. Это конечно стало для меня разочарованием. Хотелось все таки искрометной комедии, ведь материал был для нее подходящий. Конечно, искрометные юмористические зарисовки в фильме присутствуют, но режиссер все так делает больше аспект на другое — на саморазрушение личности, на деструктивное влияние людей друг на друга, смеется с британских традиций и прочее. Поэтому этот фильм рассчитан немного на другого зрителя чем я. Поэтому с негативом к фильму я не отнесся, в нем хороший сценарий и актерские роли, добротная режиссура, но все это радовало бы другого зрителя, но не меня. Увы.

*Награды*

29 место в списке 100 лучших британских фильмов, составленным британским киноинститутом. (1999)

118 место в списке 500 величайших фильмов, составленном по результатам опроса критиков, кинодеятелей и 10 000 читателей британского журнала «Empire». (2008)

*Рекомендации*

- без рекомендаций