Рецензии

Фильм Жестокий романс считается шедевром отечественного кинематографа. Он сочетает в себе идеи режиссёра Эльдара Абрамова и сюжет, взятый из классического произведения русской литературы. Великолепная работа актёров помогла нам лучше, детальнее представить образы героев пьесы Островского «Бесприданница». Главную роль молодой и красивой Ларисы как нельзя лучше сыграла Лариса Гузеева, а Алиса Фрейндлих показала все тонкости натуры матери главной героини, Хариты Огудаловой. Действия в фильме основаны на проблеме взаимоотношений в мещанском обществе, где такие его представители как Сергей Сергеевич Паратов, роль которого успешно играл Никита Михалков, считали, что абсолютно всё, от речных пароходов и до любви, можно купить за деньги. Противостоит ему и его сторонникам Юлий Карандышев — «молодой человек, небогатый чиновник». Главная его черта это самолюбие. Всё что он хочет, это высокое положение в обществе, и женитьба на Ларисе это один из его шансов унизить его врагов. Естественно, такие цели не приводят к чему-либо хорошему, и пьеса заканчивается трагически.

Работа проделанная режиссёром и его командой помогла нам по новому воспринять произведение Островского. Порой приходилось переосмысливать пьесу, так как только в экранизации мной были замечены важные детали персонажей, которые ранее я не брал во внимание.

Я считаю что Жестокий романс необходим к просмотру всем кто уже знаком с произведениями Островского, и, возможно, это поможет увидеть новые мотивы его творчества.

Величайшая экранизация пьесы А. Н. Островского «Бесприданница», за которую взялся талантливый советский всеми любимый режиссер-постановщик Эльдар Рязанов.

Какой мощный актёрский состав он пригласил в свой фильм:

- красавицу Ларису Гузееву в образе Ларисы Дмитриевны. Уж ничего не могу с собой поделать, но питаю слабость к ней, к её женственной красоте и актёрскому мастерству.

- Никиту Сергеевича Михалкова в образе своенравного барина-господина Паратова С. С.;

- Алексея Петренко в образе чванливого богача Мокия Пармёныча;

- Виктора Проскурина в образе Васи, такого же коммерсанта и богатея, только помоложе своих друзей по золоту.

Все эти господа жизни вызывают омерзение своим заносчивым, чванливым, игривым, высокомерным поведением. И ведь ничего с тех самых пор не поменялось. Наполняют нашу Землю-матушку эти Паратовы, Мокии Пармёнычи и Васи — держатели капитала и вершители судеб.

Правда, и бедный Карандышев Юлий Капитонович в исполнении Андрея Мягкого тоже противен своим неугомонным стремлением казаться тем, кем он не является. По сути, тоже гнилой человек. Но, с другой стороны, жаль его, что затеял он игру не с людьми из своей партии, за что и получил «жестокого пендаля». О его собирательном образе хочется закончить словами барина Паратова: «Так выучитесь прежде понимать!». А потом, дескать, и лезьте со своими никчёмными суждениями (логическое продолжение фразы).

Хариту Игнатьевну в исполнении Алисы Фрейндлих понять просто: она, как и любая мать, желает счастья своей дочери — богатого, видного, крепкого жениха, чтоб не влачить жалкое существование и не прозябать в нищете на старости лет, а купаться в золоте и одеваться в дорогие шелка. О себе матушка думала, о себе…

Все хороши, вот только бедняки получили большой удар обухом по голове, от которого они уже не оправились, а богачи отделались лишь лёгкой досадой.

10 из 10

Даже среди редких неодобрителей советского кино или безразличных к творчеству Эльдара Рязанова, найдется совсем немного людей, которые не слышали вступление песни со словами «Мохнатый шмель на душистый хмель». Первый серьезный опыт отхода культового режиссера от комедийного жанра не так популярен и не занимает столько полок любимых фильмов в домах зрителей. Трагическая история молодой девушки Ларисы Дмитриевны Огудаловой, вместе с тем, стала более узнаваемой, чем ее литературный оригинал, за авторством Островского. Пьеса, на несколько вечеров прочтения, приобрела тусклые цвета, лица известных актеров и музыкальный аккомпанемент.

Начать основную часть отзыва хочется с убеждения, что двухсерийность истории только пошла ей на пользу. И не потому, что два часа времени слишком громоздко для одного сеанса. Части одной истории поделены на два часовых отрезка с разной насыщенностью событий, при этом, с одинаковой важностью. Вдохновитель, в лице пьесы по ролям, накладывает свой отпечаток на манеру вести повествование — фильм неспешен, по-хорошему велеречив, каждый раз, когда главные герои вступают в полемику. Сегодня бы сказали, что Жестокий романс страдает излишним пафосом, но, с высоты прошедшего времени, получаешь только ностальгическое удовольствие. Учитывая и небольшое разнообразие декораций, рассказанная история действительно производит впечатление наигранной театральности.

История молодой девушки, которая не обладает приданным, но желанна для многих мужчин высшего общества. Она пытается определить свое место в окружающем мире, но наталкивается на собственничество, флирт, мужскую конкуренцию между собой. Лариса Островского претерпела заметные перемены и по-своему интересна, трагичная и неоднозначна в своих поступках. У фильма примечательный актерский состав, в том числе и второго плана. Есть завсегдатаи режиссера Рязанова, как Мягков, Фрейндлих, Бурков, Михалков, Брондуков. Во многом благодаря ярким образам на экране, «Жестокий романс» обрел с годами непререкаемую любовь своей аудитории и, как и другие шедевры Рязанова, буквально разобран на цитаты и афоризмы. Также вокальная составляющая здесь не просто для фона — композиции фильма дополняют воспоминания о нем, в перерывах между перепросмотрами.

8 из 10

Кинокартина великого советского режиссёра Эльдара Рязанова потрясла меня до самых глубин сознания! Было даже, ходил я и канудил: вот бы посмотреть такой какой-нибудь фильм, чтобы аж «ууух!»… И я его таки нашёл… этот фильм…

Чего греха таить, пьесу Александра Островского «Бесприданница» я не имел чести читать, а теперь не имею времени… Другие экранизации по произведению классика я тоже не глядел… Но «Жестокий романс» Эльдара Рязанова — это всевеликое кино!!!

С одной стороны, несколько стыдно, что я этот фильм посмотрел лишь намедни, но с другой стороны, — я-то его всё-таки посмотрел! Я давно его для себя наметил в моём неписаном списке. И вот добрался.

Ещё парочку наблюдений до просмотра… С кем ни общался, все как-то путали названия «Служебный роман» и «Жестокий романс». Начав изучать и это, и то, я лишь обнаружил, что и там, и здесь играют Андрей Мягков и Алиса Фрейндлих!.. Кроме этого факта (ну и кроме несколько созвучного названия) эти фильмы ничего не связывает. Теперь уже, зная о чём в «… романсе», я бы его скорее сравнил с фильмом «Табор уходит в небо», да и то по духу.

Нача же просмотр, меня несколько стопорнуло то, что события идут конца XIX в. Мне просто не по духу тот антураж. Но это было незначительным аргументом. В атмосферу меня ввергло достаточно быстро. А ведь накануне я увидел пару кадров в передаче «Угадай кино». Концовка лично для меня оказалась безнадёжно испорчено варварским спойлером от коллеги по работе… Но то всё уже в прошлом…

Перед нами светская знать. В большом почёте видная семья Огудаловых, лишившаяся главы. Харита Игнатьевна (А. Френдлих) выдаёт неудачно старшую дочь. Младшую же пытается пристроить. Младшую — Ларису Дмитриевну — блестяще изобразила Лариса Гузеева. Кто бы что ни говорил.

Наполненный цинизмом и полным отсутствием положительных героев фильм, демонстрирует историю, которая закручивается не самым красивым образом для всех персонажей.

Лариса Дмитриевна влюблена в Паратова, который, по сути повеса в исполнении Никиты Михалкова. И к слову, в безупречном исполнении! За Ларисой безнадёжно ухлёстывает Карандышев - Андрей Мягков. Который даже фамилии высокой не имеет, но всё рвётся выправить родословную благодаря женитьбе на Ларисе Дмитриевне.

Будут и ещё персонажи. И всё идёт таким чередом и переливается с такими красками и композициями, песнями (преимущественно — романсами), что сидишь с открытым ртом и жадно ловишь каждый кадр.

А ещё здесь есть место прогулке на пароходе «Ласточка»! А также авантюрам и предательству.

А романс ведь и вправду жесток!.. С превеликим удовольствием я его посмотрел и уже неделю под впечатлением. А песня «Мохнатый шмель» всё не выветривается из моей головы. Ведь, идя с кадрами видеоряда, она усиливает эффект от самой себя!

Всем, кто по какой-то из причин не посмотрел «Жестокий романс», я настоятельно рекомендую его к просмотру!!! Сам же ещё не раз его пересмотрю…

10 из 10

Сейчас фильм — абсолютная классика. А когда-то подвергся разгрому советской критикой. Признаться, несмотря на пару десятков просмотров, стоит кое с чем согласиться.

В первую очередь, это относится к работе Ларисы Гузеевой — дамы красивой во всех отношениях, но высоким классом игры не блещущей. Она переигрывает, истерит, пережимает с патетикой… С самого начала выглядела сомнительным ее выбор на эту роль, и это даже не было ее проблемой. Эльдар Александрович вообще проявлял в то время своеволие — отнюдь не бесспорно, к примеру, выглядело назначение на роль Нади Шевелевой Барбары Брыльски. Поэтому не кажется некая растерянность главной героини таким уж казусом — на фоне зубров актерской профессии любая дебютантка смотрелась бы неважно…

Последняя сцена, если бы не Мягков и прекрасно срежисированный длинный тягучий «обвинительный» план и вовсе грозила перерасти в провал… До конца даже трудно понять, что именно она играла — «женщина как вещь»? Вроде бы нет… Обманутое первое девичье чувство? Так этому мешает и личная А до экзистенциального достоинства Гузеева просто не дотянула, хотя в этом был бы шанс. И финальное «Благодарю…» имело бы больше смысла. Но не случилось такой сложности персонажа. Получилась экзальтированная, не скрывающая своих чувств, зато легко теряющая достоинство и испытывающая стыдливую (но не чувственную) неловкость женщина не тяжелого поведения. При этом краска девичьего (не сказать, что подросткового) восторга вряд ли добавляет изящества. Есть и еще одно показательное противоречие: если предположить, что задача, поставленная Гузеевой, была в том, чтобы играть молодую девушку, то песни, спетые взрослой женщиной явно не соответствуют образу.

Эльдара Александровича и раньше отличал элемент затянутости и натужности, но в «Жестоком романсе» он превратился в болезнь. Особенно это заметно в первой части, не всегда удачно дополняющей оригинальный текст Островского. Кстати, наш великий соотечественник (Островского имею ввиду) неслучайно конспектом прошел предысторию Огудаловых и ему хватило мастерства, чтобы вывести из нее своих героев и, в первую очередь, героиню.

К тому же, облик пореформенной России уступает место чисто мелодраматическим мотивам, что не очень оправдано, хотя имеет право быть.

Наконец, очевиден перехлест с цыганщиной. Где-то обоснованный как второй план, но часто пересекающий линию, забегая на первый. Поэтому режиссура Рязанова в этот раз смотрится небезупречно.

Однако, многое, если не все, искупается блестящим актерским ансамблем — Михалков, Мягков, Фрейндлих, Петренко, Проскурин… И даже на этом фоне «цветет и благоухает» Никита Сергеевич Михалков. В отношении его Паратова возникает занятное ощущение: почему кажется, что его герой похож по характеру на самого актера? Михалков ведь и сам напоминает барина… Но в любом случае случае эта органичность идет фильму на пользу: в Паратове сочетается и любовь, и удаль, и рисковость русской натуры, и месть отвергнутого мужчины, и не то просчитанная, не то выстраданная жертва делового человека и желание хозяина иметь всё лучшее…

Своеобразный архетип купца создают на пару Алексей Петренко и Виктор Проскурин, в которых широта натуры сочетается с бухгалтерским расчетом и в то же время это и уникальные характеры: степенность Кнурова и хитроватая, но легкая экспрессия Вожеватова (как пушкинские «лед и пламень»).

И, конечно, классический же мелкий чиновник Карандышев в варианте Мягкова — его гротескные интонации делают фактуру персонажа не просто ничтожной, а харизматически ничтожной. Это «маленький человек» наоборот — не бессмысленная жертва «злого» мира, а злобный «палач», мстящий действительно не доброму миру, в котором он безуспешно пытался и пытается пристроиться, но лишь доводит свою миссию до абсурда (удары его приходятся «немного» мимо цели), парадоксально логичного при этом (имею ввиду «Благодарю…» от Ларисы).

Хороша в своем обреченном цинизме и Алиса Фрейндлих, покорившаяся судьбе оскудевшего дворянства: держащаяся из последних сил присущего сословию образа жизни и потому кокетливо заискивающая перед новыми новыми хозяевами жизни, но сохраняющая некое подспудно существующее высокомерное достоинство.

Ещё один немаловажный плюс, оправдывающий цыганский антураж, как всегда прекрасно стилизованная и невероятно мелодически богатая музыка Андрея Петрова. Как всегда, она зажила своей жизнью.

Тем не менее, необходимый катарсис не случается. Героиня не возвышается над миром и нет в ее судьбе торжествующего покоя. Сентиментальность финала снижает намеченную сложность внутренней драмы фильма, что для мелодрамы не страшно, а вот для драматического произведения — не слишком хорошо

7 из 10

Она как заколдованная, эта пьеса. Пока писал и читал отрывки в избранном кругу, признавалась лучшим из написанного. Премьера — провал у публики и критиков в Москве и Петербурге. На два десятка лет забыта и после смерти драматурга почти десять лет успевает пройти, когда Александринский театр решается поставить пьесу с Верой Комиссаржевской в роли Ларисы. Критика снова ругает, но зритель полюбил.

О первой экранизации 1912 года с Верой Пашенной, доводилось слышать, что памятливые театралы сравнивали фильм с полюбившимся спектаклем и сравнение было не в пользу новодела. Но когда Яков Протазанов 1936-м взялся снимать новую фильму, она поначалу была воспринята в штыки именно по этой причине: Зачем еще? Есть же «Бесприданница`и хорошая, неужто лучше рассчитывают сделать? И встречена картина с Ниной Алисовой была холодно. Снискав, однако, лавры эталонной очень скоро после.

А в 86-м, к столетию смерти драматурга рязановский «Жестокий романс», который эталон для нас сегодняшних. Сколько копий было сломано вокруг него. Сколько упреков и укоров понеслось. Лариса поет не ту песню в той сцене и другую в другой, зачем было вставлять Киплинга и Цветаеву, когда в пьесе четко прописано: «Не искушай меня без нужды»? Для чего Паратов подтаскивает карету, если нужно кинуть в грязь под ноги Ларисы шубу? И всякое такое.

Эту экранизацию принято считать чересчур сентиментальной, но где и место сантиментам, как не в истории девушки, которая нашла лучшего мужчину на свете, отдала ему сердце, пережила беспричинную разлуку длиною в год, а решившись с отчаяния на совсем не подходящий брак, встретила любимого снова. На сей раз и репутацию разбив в осколки (с разбитым сердцем социум жить не возбраняет, ему до этого нет дела, до реноме — очень даже есть).

Я просто хотела освежить в памяти, просмотреть по диагонали. А вместо того зачиталась, уплыла в серую морось пьесы, отчего-то такой она для меня сегодня была. Какие потрясающие диалоги. Как сочны речевые характеристики и точны авторские ремарки. Внутренний ритм и динамика каждого персонажа, вплоть до пройдохи Робинзона и тетки Карандышева создают представление о них, какого иному погонными километрами описательной прозы не добиться.

Таки Островский — великий драматург.

P.S. А о шубе в пьесе ничего не говорится (ну. которую в грязь надо было кидать).

По мотивам пьесы Александра Островского «Бесприданница» талантливый и мною любимый режиссер Эльдар Рязанов снял в 1984 году свой фильм. Его «Жестокий романс» получился картиной на все времена, снятой достойно, качественно, весьма драматично и с глубокомыслием. Я несколько раз смотрел этот фильм, и каждый раз пропускал данную печальную историю через себя.

Мы видим историю молодой девушки, живущей с мамой. Их финансовое положение плачевно, и героине срочно нужно выйти удачно замуж. Все те, кто к ней сватаются ей безразличны, она полюбила богатого и красивого мужчину, но тот не питал к ней взаимных, чистых чувств, и перед нами трагическая история, в которой деньги правят всем, и этот мир действительно жесток…

Каждая сцена у Рязанова хорошо продуманна до мелочей. Стоит атмосфера прошлого времени, актеры все подобраны удачно, и каждый на своем месте. Смотреть данное творение Эльдара Рязанова — одно удовольствие. Кино получилось очень сильное, пробирающее зрителя до самой души. Каждый раз после просмотра этой драмы чувствуешь опустошение, грусть, чувство несправедливости и печали. Кино ни с чем несравнимо, имеет свою исключительность, и для меня это шедевр советского кино.

Лариса Гузеева в данной картине сыграла самую главную и знаменитую роль в своей карьере актрисы. Она сыграла так тонко, так душевно, что просто говорю «браво» и хлопаю в ладоши. С главными актрисами на свои фильмы Рязанов ни разу не ошибся. Так же на всю жизнь мне запомнилась игра таких актеров, как Андрея Мягкова (любимчика режиссера), несравненной Алисы Фрейндлих и несомненно Никиты Михалкова. Ему всегда шикарно идут роли противоречивых персонажей, уж очень он хорош в этом амплуа.

«Жестокий романс» — советская драма Эльдара Рязанова и кино на все времена. Эта кинолента гордость советского кинематографа, и она актуальна по сей день. Я люблю этот фильм и говорю режиссеру спасибо.

- Вы не боитесь, Лариса Дмитриевна?
- Нет, Сергей Сергеевич! С Вами я ничего не боюсь! Стреляйте!

9 из 10

На мой взгляд, наряду с «О бедном гусаре замолвите слово» это лучший фильм Рязанова. Почти все работы Рязанова, несмотря на кажущуюся легкость жанра, глубокие и заставляющие задуматься. Разве что «итальянцы в России» — совсем уж комедия-комедия. Но снятый по классическому произведению «Жестокий романс» стоит особняком. Хотя бы потому, что практически вся первая серия — это стилизация под Островского в исполнении самого Рязанова. Какие-то намеки на события, предшествующие самой драме у Островского в пьесе есть, но и только. Рязанов же не побоялся ответственности и преобразовал эти намеки в действие. Задача была, прямо скажем, не из легких. Но она была блестяще решена. Придраться абсолютно не к чему, даже все диалоги от первого до последнего слова, выдержаны в духе того времени и в стилистике Островского. Браво!

Вторая же серия начинается как раз с начала пьесы. Наверное, снимать ее было попроще, но тоже — надо было очень постараться. Михалков так сыграл Паратова, что ни секунды не сомневаешься, что «Да разве можно его не послушать?» и «Да разве можно быть в нем неуверенной?». В пьесе этот образ гораздо более схематичен и однозначен, в фильме же он значительно ярче и противоречивей. Лучшая роль Михалкова, на мой взгляд. Да и остальных героев удалось создать значительно более «живыми» и натуральными, чем в пьесе, где они были, скорее, некими собирательными образами. Карандышев — глупый мелкий чиновник, Вожеватов — бездушный делец, Кнуров — денежный мешок, и так далее… Впрочем, пьеса — такой жанр, где характеры возможно раскрыть только с помощью диалогов и конкретных действий. Личностных характеристик, психологических объяснений их действий, как в романах, нет. Потому и выглядят герои зачастую пародиями на людей.

Помимо собственно сюжета, смысловой нагрузки, игры актеров, в фильме потрясающие романсы, которые тоже, можно сказать, стали классикой. Хотя песням на стихи Цветаевой и Ахмадулиной трудно ею не стать.

10 из 10

Жестокий романс- это образец того, как можно взять классическое произведение из 10 стр. за основу, доработать, доиграть и сделать еще лучше!

Молодая, нежная, наивная Лариса Огудалова в исполнении Ларисы Гузеевой, она вся «колокольчик», который отзывается своей песней на любое дуновение ветра. Дочь разорившегося покойного Дмитрия Степановича Огудалова.

Ее мать Харита Игнатиевна (Алиса Фрейндлих) вертится изо всех сил, чтобы пристроить трех своих дочерей на выданье, хотя сама еще женщина не старая «могла бы и себе партию найти». Все ее попытки тщетны и ни к чему хорошему не приводят.

Сергей Сергеевич Паратов в Исполнении Никиты Михалкова, харизматичный, уверенный в себе хозяин жизни, девиз которого «Для меня ведь заветного ничего нету, найду выгоду, продам!». Но надо отдать должное, что Паратов Эльдара Рязанова обладает большим спектором нежных проявлений, чем Паратов Островского.

Карандышев (Андрей Мягков) жалок и противен в своей мелочности, в образе «маленького человека» не способного ни на что, но мнящего из себя значимую и образованную фигуру. Кнуров и Вожеватов да и все герои-мужчины относятся к Ларисе, как к вещи, желая только развлекаться с нею, не обращая никакого внимания на ее эмоции и чувства.

100% попадание в образы, филигранная работа Э. Рязанова и всего актерского состава. Прекрасные крупные планы, глаза героев, которые говорят гораздо больше любых слов. Доверчивые, широко распахнутые глаза Ларисы, маслянистые глаза кота-Паратова, острый взгляд Кнурова и бегающий взгляд Карандышева.

Фильм, ставший классикой, будет и сегодня понятен подрастающему поколению, воспитанному на совершенно иных картинах. И в наши дни есть Ларисы, Паратовы, Вожеватовы, Кнуровы и Карандышевы. И сейчас происходят драмы у одних, в то время, когда другие поют « так вперед за цыганской звездой кочевой».

10 из 10

Не так давно восполнил свой пробел в знании советской классики и посмотрел фильм «Жестокий романс». Увиденное не оставило меня равнодушным, увиденное подвигло меня написать о своем видении этого фильма.

Безусловным плюсом картины является её атмосфера. Съемки велись, по большей части натуральные и диву даешься, как авторам удалось воссоздать совершенно другую историческую эпоху, без каких-либо недостоверностей. Картинка затягивает, дает возможность окунуться в происходящее с головой.

Безусловным плюсом картины является игра актеров. Работы Фрейндлих, Михалкова, Мягкова, Проскурина придают ленте особое очарование. В одной из рецензий прочитал, что герои фильма — поголовно отрицательные персонажи. Ни в коем случае с этим не согласен. Напротив, благодаря великолепной игре актеров, в картине нет явного деления на плохой и хороший. Каждый персонаж это живой человек, которому свойственны как достоинства, так и пороки. Герои пьесы, по большей части, далеко не ангелы, но и красить их в исключительно в черный цвет я бы не стал. Действия каждого героя подчинены логике, они имеют свою мотивацию, имеют свои причины. Каждый характер прописан не с пустого места. Это и мать которая идет на обман, для того чтобы дать хорошую жизнь своим дочерям. Это герой Мокея Парменыча, который на протяжении картины помогает Огудаловым материально. Да, герой Карандышева действительно нелепый и самовлюбленный человек. Но он стал таким не по собственной прихоти, довели его до такой жизни собственные комплексы. Герой Паратова в блестящем исполнении Михалкова также неоднозначен. Он резок и беспринципен, некоторые его поступки отвратительны, но это человек открытой души, к нему тянутся люди, к нему тянется главная героиня.

К сожалению, о главной героине в исполнении Ларисы Гузеевой, придется поговорить особо. К сожалению, потому что это тот клин, на котором рушится вся стройность повествования. Игра начинающей на тот момент актрисы, меня глубоко разочаровала. Я увидел в Ларисе Огудаловой вечно грустную девушку, постоянно пребывающую во вселенской тоске. Её воротит от окружающих ее людей, она ведет себя невероятно высокомерно, считая, что окружающие люди ей поголовно что-то должны. Она мечтает о какой-то абстрактной красивой жизни, оставаясь при этом обыкновенной красивой пустышкой. Я рад за тех, кто смог увидеть в ее образе нечто чистое и светлое. Мне, к сожалению, этого сделать не удалось и для меня осталось загадкой, почему же она является такой желанной для окружающих её мужчин.

Тем не менее, несмотря на этот весомый минус, кинолента «Жестокий романс» заслуженно входит в золотой фонд кинолент советского кино. Два с половиной часа проносятся как миг, а великолепная атмосфера третьей четверти 19 века и блестящие актерские работы не могут оставить зрителя равнодушным.

8 из 10