Рецензии

Очень давно я слышал о том, что фильмы Дэвида Линча не совсем адекватные, поэтому долго не садился за их просмотр. А зря. Первым его фильмом, просмотренным мной, стал «Человек-слон» и спустя большой промежуток времени я всё-таки добрался и до «Малхолланд Драйва». Фильм меня впечатлил самым дичайшим образом, такого я нигде и никогда прежде не видел. МД оставил неизгладимое впечатление. Я целых три дня думал о том, что же это было, почему всё произошло так, как произошло. Не найдя ответа, я попытался обсудить фильм с моим другом. В ходе беседы он мне посоветовал ещё один фильм Линча «Шоссе в никуда», после просмотра которого я уже не мыслил свою жизнь без Линчевских фильмов. «Твин Пикс», «Синий бархат», «Голова-ластик» и многие другие стали для меня чем-то большим, чем просто кино.

Но ничто больше не впечатлило так, как «Малхолланд Драйв». Потрясающая игра актёров, цепляющая и открывающая душу музыка Анджело Бадаламенти, необычные сюрреалистичные сцены, напряженные моменты и экзистенциальная атмосфера — вот, что сделали этот фильм шедевром! «Малхолланд Драйв» — на сегодняшний день мой самый любимый фильм. Так же хотел бы отметить игру Наоми Уоттс как гениальную, она сумела раскрыть образ своей героини на отлично!

Наверное, нет людей, которые бы с первого раза поняли всю суть фильма, поэтому кино может понравиться не всем. Когда же я более менее разобрался что к чему, я думал, что в фильме много лишних деталей и сцен… Но! Это мне показалось, так как ничего лишнего в этом фильме нет. Мне приходилось даже некоторые сцены пересматривать с подсказками из интернета, чтобы в этом убедиться. Но довольно слов, скорее садитесь за просмотр! В любом случае испытаете такие эмоции и ощущения, которые Вы никогда раньше не испытывали.

10 из 10

После просмотра данного фильма и прочтения отзывов к оному, я задумалась… Хотя, нет. Я начну не так, я начну с небольшого отступления.

Фильм показался мне бредовым. О да. Принято считать, что Линч — один из числа непревзойдённых мастеров, и теперь мне кажется, после прочтения всех этих до обалдения пафосных положительных отзывов, что зритель думает что-то вроде: «Я нифигашеньки не понял, но кто я такой, чтобы оспаривать великий гений мастера? А накатаю-ка я положительный отзыв, пусть все считают меня ценителем прекрасного». Грубо? Ай, простите.

Что в этом фильме такого выдающегося? За что тут стоит рейтинг аж в почти 7,7 баллов? За нелогичность? За непоследовательность? За эту выносящую к чёртовой матери мозг несуразицу? Выдающееся тут только имя создателя, на которое все и летят, аки мотыльки на свет.

Знаете, что мне пришлось сделать, чтобы хоть сколько-то понять суть этой картины? Обратиться к гуглу! К гуглу, чтоб его! Я так и написала в поисковике: суть фильма Малхолланд Драйв. Ну идиотизм же! Это первый раз, когда я так поступила, чтобы понять смысл фильма. И всё равно, мне до сих пор ничего не понятно! В каком состоянии Линч писал сценарий? В каком состоянии снимал? Судя по всему, слухи про постнаркотический бред далеко не слухи. Люди, не надо так…

А после просмотра я поняла, что мне до одури хочется посмотреть что-то упорядоченное, обезображенное логикой и смыслом, иначе у меня крыша поедет, я была очень близка к этому. Туча не связанных друг с другом сцен, туча логических несостыковок, ряд персонажей, которых вообще не понятно за каким бесом вклинили в фильм. И зачем это всё? По-моему, Линчу просто захотелось немного прикольнуться над зрителями и выдать вот эту мешанину, чтобы все сломали мозги. Ну, если это так, то браво, задумка удалась. Да только мне уже не вернуть потраченных впустую 2,5 часа.

На этом я прерываю поток злобного цинизма и выношу вердикт. Малхолланд Драйв получает…

1 из 10.

Мерси за внимание. И, по традиции, жду, прямо-таки АЛЧУ минусов за сей отзыв.

Великое аллегоричное творение настоящего мастера в деле человеческой психологии — «Малхолланд Драйв» никого не оставит равнодушным после просмотра. Будь то ценитель изысканного авторского кино, восторгающийся глубоким его смыслом с бокалом вина, или простой обыватель, случайно увидевший этот фильм на экране телевизора в ночное время, переключая с одного канала на другой, — «МД» оставляет глубокий след в душе каждого и надолго повергает в состояние когнитивного диссонанса.

Впервые, сей шедевр мне довелось посмотреть совсем недавно (не понимаю, по какой причине я обходил этот фильм стороной все это время). «МД» однозначно поверг меня в нечто большее, чем шок или ступор. Я сразу же решил пересмотреть его снова, дабы восполнить кое-какие пробелы и найти ответы хоть на какие-то назревшие вопросы. В конце концов, я ни капли не жалею потраченного на этот фильм времени.

«Малхолланд драйв» — это, несомненно, двухчасовой визуальный справочник по психологии, в котором его автор, Линч, поведал нам о несчастной жизни двух рядовых актрис Голливуда Дайаны Сэлвин и Камиллы Роудс. Да что там «о несчастной жизни»… О том куске дерьма, который называется реальность или, как угодно оптимистично настроенным людям, антиутопия!

Начну с того, что Дайана и Камилла — это два совершенно разных и противоположных человека, то бишь антиподы. Но, как известно, именно противоположности притягиваются, а не схожести… Вот, подобно двум полюсам магнита, притянулись друг к другу черты характера и совсем непохожие взгляды девушек на жизнь: наивность к хитрости, простота к роковой страсти, наличие таланта к его отсутствию и т. п. С философской точки зрения, можно смело заявить, что девушки — своего рода олицетворение света и тьмы, добра и зла. Добро побеждает зло известно нам с самого раннего детства, но зло, будучи более сильным, хитрым, наглым, высокомерным, нечестивым и порочным, вполне способно нанести оглушительный удар по добру. Маэстро Линч доказывает, что добро в таких случаях не бездействует, а активно борется… Но! Жертвует при этом собой. Просто борьба подобными методами для него непривычное дело, оно к такому совершенно не готово…

Дайана, добро, столкнувшись с разрушением любви, своего рода равновесия сил, начинает идти против Камиллы, зла. Вечеринка у Адама Кэшера становится последней каплей, упавшей в океан ее мучительных страданий, и Дайана решает сделать серьезный шаг: избавиться от своей «любимой неверной». Как нелегко ей это дается! Какая борьба идет внутри нее, между ее ангелом и демоном! Но она решается, в конце концов, на убийство той, кого так долго любила и кого так моментально возненавидела. Чувствуя и свой близкий финал, Дайана, как добро, создает напоследок свой мир, где она/оно правит злом, а не наоборот, т. е. создает сказку, мираж, утопию, в которой неслучайно меняются имена и личности героинь.

Итак, мы видим наивную провинциалку Бетти и загадочную влекомую Риту. Естественно, зрителю в девяти из десяти случаев импонирует простодушие и эдакая воздушность начинающей актрисы, но это… ничем не прикрытая фальшь и издевка. Представьте, добро способно на такое, если его разъярить!.. Дайана создает новую Камиллу — Риту полностью беззащитной и зависимой от самой себя, ощущая всю силу и могущественность над злом. По мере развития сюжета в этом мире, она только доказывает это, проецируя своим подсознанием то, что нет у Камиллы никакого таланта и ничем выдающимся она не обладает, взяли на главную роль в тот фильм ее лишь из-за связей. В какой-то момент, Дайана начинает забывать, где игра, а где реальность, и тут-то Линч создает великий эпизод: Клуб «Силенсио». Потрясающая кульминация этого произведения искусства. На мой взгляд, Силенсио — это своего рода суд, что-то более мощное по сравнению с Добром и Злом. В легкой форме Клуб напоминает Дайане, что никогда не бывать тому, о чем она мечтает: ее иллюзии нереальны… Но как больно эта легкая форма бьет по самой Дайане! Нельзя не заметить очень интересную деталь: по приходе домой в иллюзорной реальности, исчезает прототип Дайаны Бетти, остается одна Рита/Камилла, когда наяву происходит все то же с точностью до наоборот. Добро постепенно начинает осознавать свою неправоту: Ян не может прожить без оторванной от себя Инь и наоборот, они взаимодополняемы и никак изменить это нельзя…

Стоит отметить наличие в «МД» огромного количества незатронутых мною символов, аллегорий, намеков, подсказывающих зрителю на протяжении всего фильма, в каком ключе стоит развивать свои мысли. Хотя, конечно, как лучше принимать эту притчу, дело исключительно каждого… В техническом плане, «Малхолланд драйв» также великолепен. Вся съемочная площадка изумительно справилась со всеми поставленными задачами. Для меня, кстати, остается большей загадкой то, что этому фильму не дали «Оскара», а Наоми Уоттс не была даже номинирована на него.

Фильм Дэвида Линча, я бы назвала «Зеркало». Но тогда сразу станет все понятно. А режиссер не хотел раскрывать всех карт. Кому надо, те поймут. Искать в этом фильме кто кому снится, кто в кого переселяется просто бессмысленно, это не имеет никакого значения. Не в этом смысл. Задача в том, чтобы путем метафор и символов показать какой пропастью и кошмаром является Голливуд, в каком дерьме вращаются люди, связавшие свои жизни с Голливудом, на сколько они ослеплены его блеском и во что в конце концов они превращаются. Людей просто перемалывает эта мясорубка под названием Голливуд. Не случайно камера навязчиво неоднократно скользит по этим огромным белым буквам на вершине холма. Люди теряют свое имя, личность, душу, сексуальную ориентацию. Голливуд- это та самая синяя коробочка, ключ от которой дает наемный убийца. А что можно ждать от наемного убийцы, понимает каждый. И только человек задумает приблизиться к этому аду, то самое дерьмо для него уже приготовлено, оно его уже поджидает. И, что самое страшное, подложить всю гадость могут люди, от которых ты меньше всего это ждешь.

По-моему, все предельно ясно. Потрясающе красивая девушка, ослепленная желанием стать великой актрисой, приезжает в Голливуд и останавливается у своей тети.

Только она входит в прекрасный двор дома своей тети, а под ногами у нее куча собачих экскрементов. А в доме тети ее уже ждет та самая проблемная брюнетка из за которой все идет кувырком. И, что очень важно, режиссер нам отчетливо показывает, что проблемная брюнетка оказалась в доме тети Рут с молчаливого ее согласия. Она прекрасно видела, когда грузила свои чемоданы, что в ее дом вошла девушка. Это нам показали очень отчетливо. Т. Е. гадость исходит уже от близкого человека.

То как воздействуют на режиссера с выбором актрисы на фильм- это еще одна указка на продажность и фальш окружающего мира.

Начинается фильм с головокружительных танцев, где танцуют люди, тени, люди с тенями, и не понятно кто есть кто. И три силуэта — главной героини, пожилой попутчицы и ее мужа. Силуэт девушки мне показался очень похожим на Мэрилин Монро, а силуэт пожилой женщины на состарившуюся Мэрилин Монро. А эта голливудская трагедия всем хорошо известна.

Масса деталей, а также знаменитые 10 подсказок Девида Линча заставили меня увериться в правильности моей разгадки. Это и пепельница из разноцветных венецианских стекол с грудой окурков- на всем великолепии лежит мусор;

это кофейная чашка, из которой отхлебывает кофе любитель эспрессо, в виде крепости тюрьмы с крохотными окошками на верху, думаю в расшифровке не нуждается, это розовый халат, точь в точь, как у Мэрилин Монро, эта синяя коробочка, открыв которую все проваливается в бездну. А клуб Селенсио — какя-то инфернальная воронка, засасывающая в себя все вокруг.

И что мы видим в итоге. Попробуй разбери, кто из девушек есть кто, и кого как зовут. И в кого превратилась та лучезарная Бетти, которая опьяненная предвкушением счастья вышла из самолета.

Актер Джастин Теру, сыгравший роль режиссера, говорил, что они снимались в этом фильме, как слепые. Линч ничего им не говорил, не объяснял, а только загадочно улыбался. А самим увидеть себя по горло в дерьме, наверное, невозможно.

Поэтому, дорогие зрители, чуть-чуть измените угол зрения, и мистика будет лишь методом, позволяющим раскрыть основную идею фильма.

Фильм потрясающий, глубокий, с великолепным юмором и сарказмом.

Приятных вам впечатлений от фильма.

Есть в этом мире и существует творец с неординарной фантазией, со своим замыслом, воплощающим свои толи сны, толи очень странные идеи в кино, да ещё с таким вот размахом, то это естественно его величество «тёмных закоулков» души Дэвид Линч. Из всех создателей современности, он выглядит самым индивидуальным и самым странным психоаналитиком в этом виде искусства. В числе собственно моих любимых кинорежиссеров, он естественно входит, и самой моей любимой работой является «Шоссе в никуда». К чему я тот вставил его? Да к тому, что косвенно, особенно касаясь атмосферы и наполнения картины, «Малхоланд Драйв», но сходны они лишь по ауре, в остальном же они естественно различимы. Ну, тут дело, не в сравнении естественно, а в самом фильме, по своей сюжетной структуре, «Малхоланд Драйв» яснее и понятнее предыдущего фильма, но предупреждаю, в нем хватает того что вы сразу понять не сможете и что вас может оттолкнуть, но просмотра он достоин.

Из всего актёрского состава хотелось выделить дуэт Наоми Уотсс и Лоры Хэннинг, их отношения тут собой дают оттенок такого сладкого, маниакального тона, да и где можно увидеть такую как тут странную любовь. Отдельного внимания заслуживает Наоми Уотсс, отыгравшая и передавшая на экран образ девушки, будущей звезды Голливуда, но тут на её долю выпадает, то чего она сама не ожидала.

Что самое важное, Линч тут сотворил неповторимую атмосферу и это у него удалось. Как бы то ни было, фильму пришлось пройти до его создание пару проволочек. Он мог стать сериалом, но на жаль, или к нашему счастью пилот этого сериала, превратился в полноценный фильм, который в будущем был назван главными американскими критиками лучшим фильмом за последние 20 лет. Лично я думаю, что это один из тех фильмов, от которого больше несёт лирикой, чем от всех остальных, выпущенных из рук этого великого автора сегодняшней современности и, разумеется, в нем есть та самая загадочная аура, коя и исходит от фигуры Дэвида Линча.

8 из 10

Год назад, решив освежить в памяти культовый сериал «Твин Пикс», я увлекся творчеством одного из самых необычных и гениальных режиссеров современности. Речь о Дэвиде Линче. Но лишь спустя год я добрался до фильма, который называют самым необычным, загадочным, обсуждаемым в фильмографии Дэвида. Фильма с типично сериальным названием. «Малхолланд Драйв» (далее МД).

Сразу оговорюсь, считая себя поклонником творчества Линча, я не разделяю столь восторженных эпитетов, посвященных загадочности данного фильма. Более того, считаю, что МД с точки зрения понимания не намного сложнее предыдущего творения режиссера — картины «Шоссе в никуда». Вся сложность заключается в нестандартной хронологии повествования. Она здесь не прямая, не обратная, а переплетенная. Нити сюжета (да, сюжет здесь есть, и он вполне доступен восприятию любого зрителя) «загадочно» переплетены друг с другом, в кадры из прошлого (иллюзия) внезапно врезается настоящее, реальность настоящего сменяется столь же внезапными флэшбэками. Но вся «загадочность» МД объясняется довольно просто. Ведь Линч на удивление узнаваемый режиссер, обладающий своим характерным подчерком. Для снятия «пелены тумана» стоит просмотреть два предыдущих творения Дэвида: упомянутый выше «Шоссе в никуда» и, как ни странно, тоже упомянутый выше легендарный «Твин Пикс» (далее ТП). В «Шоссе» нет загадки, все довольно просто и понятно. Хронологическая линия сюжета прямая (настоящее — иллюзия). Теперь о ТП. В сериале хронология также прямая, в начале присутствуют многочисленные загадки, которые прямо разъясняются в процессе повествования. Концовка сериала многим напоминает бред сумасшедшего, но именно в концовке заложен весь ключ к происходящему, раскрывается вся подноготная истории. При этом уже в середине сериала зритель понимает «кто убийца», остаются лишь вопросы «как» и «почему».

Вернемся к МД. Здесь стоит отметить историю создания картины. Широко известный факт — МД задумывался изначально как сериал, который забраковали заказчики после показа двух пилотных эпизодов. Именно эти пилотные эпизоды (первые 120 минут фильма) и стали основой полнометражной версии. В этот временной промежуток в итоге пришлось уложить всю сюжетную линию. На постепенное, планомерное объяснение происходящего в полнометражке уже нет времени. В запасе всего 26 минут. И тут Дэвид Линч делает гениальный ход. Действительно, идея, достойная гения интриги. Дэвид делает из фильма ребус, загадку. В концовке фильма линия сюжета переходит в иную плоскость, хронология нарушается окончательно. Многочисленный символизм, присущий всем картинам Линча, конечно, никуда не делся. Но те символы, которые наверняка стали бы кусочками мозайки, складывающимися в единое целое в процессе повествования сериала (как было в ТП), стали лишь подсказками к общей загадке в полнометражной версии. Весь ребус, на мой взгляд, появился из обрезанности сюжета, вызванной временными рамками, в которые неизбежно ставится полнометражное кино. Дальше все сделали зрители, фанаты режиссера и люди, которым свойственно искать черную кошку в темной комнате. Ну и сам Линч, конечно, гений интриги и мастер по напусканию тумана. Режиссер осознанно дает нам 10 подсказок к «разгадке» фильма, ведь именно эти подсказки вызывают жгучее желание пересмотреть МД, причем пересмотреть куда более внимательно, обращая внимание на мелкие детали, невольно заставляя замечать потрясающие художественные приемы, будь то великолепная игра актеров, глубокая и сложная работа операторов, сумасшедшее и притягательное музыкально-звуковое оформление. Линч словно говорит зрителю: «Вы ничего не поняли? Я подскажу вам, а вы посмотрИте снова, повнимательнее». И зритель вынужден смотреть фильм снова и снова. И восхищаться, восхищаться, восхищаться. Ведь Дэвид прекрасно усвоил истину, что удавшаяся интрига — это уже полдела.

Признаюсь, сам я попался на эту удочку. Мало кто способен верно истолковать все символы МД с первого раза, без подсказки. После первого просмотра у меня, естественно, появились вопросы, хотя общий смысл уже тогда был угадан мной верно. Прочитав на «Кинопоиске» раздел «Знаете ли вы, что…» я уселся поудобнее и пересмотрел фильм. После второго просмотра для меня все встало на свои места, все подсказки Линча удалось понять и картина стала «единым целым». Не буду здесь объяснять значение символов и общий смысл сюжета, дабы не портить вам процесс анализа и не лишать удовольствия от собственных поисков. Скажу лишь. что некоторое интерпретации вызывают у меня искреннюю улыбку. Поиски космоса и мистической основы фильма так похожи на поиски той самой черной кошки из темной комнаты. Хотя гений Линча здесь безусловно играет свою роль, ведь его только радуют многочисленные интерпретации. Они означают, что его творение обсуждают, о нем говорят. И никогда, никогда Дэвид не раскроет нам своей картины, не объяснит ее смысл, не разгадает за нас свои же загадки. Ведь интрига должна жить. Все гениальное просто.

В заключении отмечу положительные моменты самого фильма.

Игра актеров — на высшем уровне. Линч остается верен самому себе и в подборе исполнителей на свои роли. Наоми Уоттс потрясает, шокирует, открывает себя как великолепную актрису и уж точно никого не оставляет равнодушным. Джастин Теру также очень, очень хорош. Остальные актеры соответствуют высокому статусу режиссера.

Музыка и звуковые эффекты — бесподобно. Анджело Бадаламенти, как и сам Дэвид Линч, очень легко угадывается, обладая своим неповторимым почерком, а это уже признак величия.

Операторская работа — сложна, удивительна и немного безумна. Хотя грани безумия у каждого свои. Просто последите за движением кадров. Возможно, вы будете потрясены.

И последнее. Дэвид Линч, как всегда, оставляет множество открытых образов и символов (пример: черный человек за закусочной «Winkies» и то, что происходит там же в концовке фильма). Открытые образы означают, что их можно понимать по-разному, так, как хотите их понять именно вы. Дэвид, как истинный художник, оставляет зрителю пространство для фантазии, фантасмагории, глубоких выводов. Таким образом, режиссер не обманывает нас, говоря, что каждый поймет фильм по-своему, у МД нет единого смысла. Ведь концепция сюжета (в которой и кроется вся загадка) и глубинный смысл увиденного — это разные вещи. Режиссер дает нам загадку, к которой существует вполне понятный ключ, но выводы оставляет за нами.

Браво, Маэстро!

9 из 10

Удивительный, психоделический триллер Дэвида Линча. Известный своим Твин Пиксом, он показал совсем другое кино, в отличие от привычных нам картин. Оно сложное и давящие на психику, способное даже напугать. Так в чем же особенность? В том, что это фильм-ребус. Он заставит поломать голову, решая, что же мы все таки увидели.

Завязка фильма довольна проста, но интересна, девушка теряет память, и на протяжении всего сеанса, пытается вспомнить про себя, хоть что-нибудь. И вот ты смотришь, думая, что это просто драма о женщине, незнающей кто она. Вот только когда ты найдешь ключик, и откроешь заветную коробку памяти, все повернется совсем иначе.

Лента состоит из эпизодов. Вот нам показывают Риту, место действие меняется, и мы видим Адама, затем какого-то киллера, далее человека с расстройством психики, сидящего в закусочной. И ты уже думаешь к чему это все. Но уже ближе к финалу, все эти эпизоды смешиваются, пересекают друг друга, затягивая в общий ход повествования.

Даже сейчас, не все стало понятно, что хотел донести автор конкретно. Стоит пересмотреть позже, и уже взвешенно оценить происходящее. Ну а пока, посмотрите и подумайте, может у вас получится, разгадать задумку режиссера.

8 из 10

Итак, за что я люблю фильмы Линча? За то, что они постоянно заставляют меня их пересматривать, чтобы найти еще больше маленьких деталей, исследовать все тонкости сюжета, раз за разом погружаясь в неповторимую атмосферу его фильмов. Малхолланд драйв — изысканный, напряженный, местами даже слегка пугающий психологический триллер, после просмотра которого «эффект Линча» (отвисшая челюсть и закипевший мозг) 100% гарантированы любому.

Но, обо всем по порядку. Первое, что хотелось бы похвалить, так это актеры. У Дэвида Линча свой особый способ подбора актеров. Вместо стандартного прослушивания с чтением монологов, он просто ведет беседу с каждым претендентом, и по ходу этой беседы понимает, подходит человек на данную роль или нет. Ни разу он с этой методикой не прогадал, и этот фильм не исключение. Здесь дуэт Уотс-Хэрринг смотрится просто потрясающе. Каждой сцене с их участием так и хочется кричать «верю!», вне зависимости от того, вместе они в кадре или порознь. Остальной каст подобран не менее удачно, каждый актер прекрасно подходит под своего персонажа.

Второе, что хотелось бы отметить это безукоризненно выполненная напряженная атмосфера фильма. Два с половиной часа проходят практически незаметно, заставляя с затаившимся дыханием наблюдать за каждой сценой, каждым диалогом до самого финала. Также во время просмотра в некоторых сценах возникает эффект дежа вю, ну, это либо мои тараканы, либо еще одно доказательство мастерства господина Линча.

Ну и, конечно же, самое главное — финал. Знаете, во всех фильмах мистера Линча наступает такой момент, когда происходящее на экране, казалось бы, теряет всякий здравый смысл. Но. Лично я именно в такие моменты и начинаю получать настоящее удовольствие от фильма, ну, и как следствие, «эффект Линча», отвисшая челюсть до конца финальных титров и желание как можно скорее пересмотреть это, дабы еще глубже вникнуть в сюжет, еще детальней проследить за всей историей и еще раз погрузиться в эту потрясающую атмосферу. И все это, желательно, не один раз.

Браво, мистер Линч.

«Здесь нет оркестра, но все же вы его слышите…»
«Здесь нет оркестра — это всё иллюзия…»

10 из 10

Дэвид Линч известен, как режиссер-психоаналитик. По распространенному мнению, люди идут на психфаки прежде всего для того, чтобы решить свои проблемы. Для того, чтобы найти, назвать и победить свои комплексы и страхи. Это как раз про Линча. Просто у него другая методика.

По сюжету фильма, безымянная брюнетка попадает в криминальную аварию на Голливудской дороге Малхолланд драйв, и начисто теряет память. Она не помнит ни своего имени, ни профессии, ни родства. Сколько уже сюжетов об амнезии мы знаем? «Мементо», «Сердце Ангела», «Простая формальность» или «Кто я?»… В «Малхолланде» главная героиня случайным образом проникает в чужой пустующий дом, а через несколько часов в этот же дом прилетает из провинции начинающая актриса в исполнении Наоми Уоттс. Тут брюнетка перестаёт быть главной героиней, чтобы уступить Наоми все сцены и сюжетные завитки. Невинная, благородная, открытая и простодушная молодая актриса впускает брюнетку под свой кров и в течение фильма жертвует массу времени и сил, чтобы помочь беспамятной «Рите» отыскать себя.

Поскольку режиссер — Линч, зрителя на каждом шагу ждёт разрыв стереотипов и когнитивный диссонанс. Ни с того, ни с сего, в сюжет вплетаются новые персонажи, один страннее другого: смертно напуганный посетитель забегаловки, итальянские «мафиози», заказывающие музыку талантливому режиссеру, какие-то барышни на кастинге, неуклюжие киллеры и шлюхи в синячищах. Всё как во сне. Зелёное может означать квадрат, а абажур влечёт за собой гибель. Конечно, всё это и есть сон, но не такой, как у Феллини или у Гиллиама! Это тягучий кошмар без просвета, без полётов над береговой линией, а лишь с клаустрофобией, тревожными предчувствиями и сменой декораций и напряженных лиц. Поскольку режиссер — Линч, мы даже не понимаем, кто именно спит и видит во сне всю эту будоражащую какофонию? И нет никакой уверенности, что при пробуждении наступит долгожданное облегчение! Да и возможно ли пробуждение? Чем дальше, тем больше загадок, совпадений, символов, а главное, больше страха и «саспенса», в самом зловещем смысле слова.

Каждый кадр отдаёт безумием, и именно безумие привлекает в фильмах Линча больше всего. Наблюдая за сумасшедшими мы словно заглядываем в пропасть, словно разглядываем физическое увечье, или даже наблюдаем сцену казни. Обычному зрителю кажется, что сумасшедший способен видеть недоступное нам, а ещё мы испытываем подспудный ужас, что сумасшедствие может быть заразным, как в «Палате N6».

Действие подчас настолько запутывается, что Линч даже был вынужден оставить «подсказки», которые можно прочитать на «Кинопоиске» в разделе «Знаете ли Вы, что…» Однако, подсказки путают ещё сильнее, и это верный признак того, что всё очень просто.

Беда этого фильма, (как и других фильмов Линча) в том, что сон распадающейся личности представлен в чистом виде, без примесей любви, надежды, или этой… как её?… веры… Положим, Линч издевается над Голливудом, но сам-то пляшет под дудку коммерческого мэйнстрима! Пороки привлекают публику, а благодать скучна, поэтому в этом голливудском сценарии есть зависть, похоть, страх, убийство и отчаянье, но нет места для очистительных слёз катарсиса. Вот поэтому-то Линч — не фон Триер и не Достоевский.

В фильме, впрочем, есть две волшебные сцены, способные удивить до глубины извилин: невероятное актёрское преображение Наоми Уоттс на «кинопробах» и доводящее до мурашек выступление певцы Ребеки Дель Рио под настоящим именем в вымышленном театре «Силенсио». Эти две коротенькие сцены оправдывают всё время, потраченное на просмотр фильма. Но после этих вспышек Линч погружает нас ещё глубже в беспросветную тьму.

Судя по тому, сколько поклонников у Линча, безумие таки может распространяться свободно, по воздуху зрительного зала. Мы, зрители, наблюдаем чужой сон разума, и от этого пробуждаются наши собственные страхи. Более того, не исключено, что режиссер «Малхолланда» исцеляется от своих фобий, передавая их нам. В этом-то и заключается основная ирония творчества Дэвида Линча, сумевшего обратить свою «непродажность» в звонкую монету. Обычные люди платят психоаналитику, чтобы он слушал про их фобии и комплексы, но основной талант Линча, на мой взгляд, в том, что лечится Линч, а платим за это мы.

Я остановилась на пару секунд. Да что там на пару секунд, я остановилась на целый час. Вспоминала сюжет, кадры, фразы, героев, чувства. Я поставила перед собой две цели — расшифровать сценарий и найти смысл.

Во-первых, я поняла, что сценарий, «столь ужасный и непонятный», на самом деле лежит на поверхности и, чтобы разобраться в нем, не нужно быть гением или же величайшим кинокритиком, который пересмотрел за всю свою жизнь миллион фильмов. Ответы лежат рядом на блюдечке, преподнесенный Дэвидом Линчом.

Итак, собственно сценарий.

Во многих фильмах мы можем видеть расколотый на две части сценарий-миф и реальность, которые в основном предшествуют друг другу. То есть начинается фильм очень даже реалистично и заканчивается, так сказать, сном.

В этом случае реальность и сон переплетены друг с другом, и именно в этом состоит главная проблема расшифровки фильма. Самое главное-попытаться развязать этот «узел».

В реальной стороне фильма «Малхолланд Драйв» по сути, есть всего два главных героя: Камилла Родес и Диана Сельвин (любовницы-актрисы). Они оба пробуются на роль в новом голливудском фильме. Тут, на съемочной площадке и происходит раскол в драме: Камилла влюбляется в режиссера, режиссер решает взять на роль Камиллу. Остается Диана, с разбитым сердцем и разбитыми надеждами. От ревности и зависти она заказывает убийство Камиллы.

Что произошло в подсознании Дианы?

От всего произошедшего, от измены, боли и страданий, а также самым главным — от осознании того, что натворила сама, Диана попадает в так называемый «чувственный хаос». Все дальнейшие персонажи — это просто на всего персонажи из подсознания Дианы, олицетворяющие разные чувства.

Заключение: Смотрите фильм внимательно, не пропуская даже малейших деталей, ведь фишка Дэвида Линча — неожиданность.

Силенцио… Силенцио… Силенцио…

10 из 10