Рецензии

В жизни каждого из нас может случится ситуация, когда кажется, словно весь мир ополчился против нас. Потеря работы или дома, смерть любимого или родного человека — в такие моменты человек готов опустить руки и потерять всякую надежду на будущее. Но порой именно заложенная в нас самой природой воля к жизни заставляет двигаться вперед, наперекор всем трудностям, отпустить прошлое и просто без остановки двигаться вперед. Именно так поступает главная героиня психологической драмы Хлои Чжао «Земля кочевников».

Синопсис В 2011 году после закрытия единственного завода по производству гипсокартона в крошечном невадском городке Эмпайр его немолодая жительница Ферн теряет работу и средства к существованию. Распродав большую часть своего имущества, Ферн приобретает небольшой фургон, на котором отправляется в долгое путешествие по Западу США в поисках временных заработков, невольно превратившись в кочевника, подобного тем, которые когда-то в незабвенные времена также покоряли Новый Свет в поисках лучшей жизни.

Игра актёров Особенностью фильма является его полудокументальный характер, поскольку из профессиональных актеров в нем были задействованы только Фрэнсис Макдорманд и Дэвид Стретейн, тогда остальная часть актерского состава приходилась реальными «кочевниками», которые, как и их персонажи, также путешествуют по Америке, лишенные благ цивилизации, но обретшие настоящую человеческую свободу от людских бед. Особенно этот момент можно заметить в той трансформации, которая происходит с главной героиней в исполнении Фрэнсис Макдорманд. Если поначалу Ферн предстает немного напуганной, немного неопытной, привыкшей отдавать всю себя ради простого выживания, то ближе к концу героиня начинает по-настоящему ценить время, взглянув на свою жизненную ситуацию под совершенно другим углом.

Режиссура Сразу при просмотре обращаешь внимание, как фильм буквально проникнут древней восточной философией, применимой для народов любой части мира. Хлоя Чжао сняла не просто психологическую драму, а настоящую философскую притчу, в которой простая жизненная ситуация обретает символический образ долгих мучительных поисков самого себя. Всю свою жизнь главная героиня была заперта в одном маленьком городке, были привязана к любимому мужу. И во всех этих мелочах состояла вся её жизнь. Внезапно все эти мелочи рухнули, канули в небытие, оставив после себя лишь воспоминания и заброшенные здания. Героиня оказалась предоставлена самой себе. Следует отметить, что «Земля кочевников» — это, пожалуй, первый честный человечный взгляд на совершенно другую Америку, ту, о которой было слышно, но которую никогда не было видно. По этим причинам фильм вдвойне вызывает большой интерес к своему содержанию. Однако Хлоя Чжао эту социально-психологическую драму превращает в поэтический декаданс, философскую притчу о цене просто человеческой свободы.

Сценарий Даже с точки зрения сюжета весьма сложно сформулировать единую мысль, потому что сюжет фильма представляет собой набор спонтанных событий, который одно за другим произошли в жизни главной героини. Действие происходит в 2011 году в штате Невада, через три года после мирового экономического кризиса, который буквально уничтожил небольшой городок Эмпайр, где почти всю свою жизнь прожила Ферн. Когда-то она была учителем на замене, пока её муж работал на заводе по производству гипсокартона. Такую жизнь можно было бы назвать скучной, но Ферн была абсолютно счастлива. Внезапно этот мир рухнул, муж умер, завод закрыт, а жители, не видя перспектив, стремительно покидают город, превратив его в забытый призрак. Их примеру последовала и Ферн, которая распродала большую часть своего имущества, приобрела небольшой фургон и пустилась в долгий путь по западу страны в поисках сезонных заработков. Кочуя с места на места, Ферн знакомится с разными людьми, в том числе с группой «бродяг на колесах», среди которых обретает новых друзей, которые помогают ей приспособиться к кочевой жизни и научиться выживать при любых условиях. То что поначалу могло вызывать слезы и мысли о безысходности внезапно обретает новый смысл, смысл в свободе, в возможности путешествовать, увидеть мир, тот клочок родной страны, о котором она лишь слышала или который ранее видела по телевизору или на картинке в энциклопедии. Конечно, во время путешествия с Ферн происходит пара эпизодов, когда она вновь готова вернуться к оседлой жизни, но вкусив эту свободу, она уже не будет готова от нее просто так отказаться.

Итог Бесспорно, «Земля кочевников» — очень необычное кино. Обычному зрителю может понадобиться несколько дней или даже неделя, чтобы обмозговать увиденное, осмыслить и понять, что хотел донести до нас автор. Самое главное, к фильму следует относиться с простотой и не искать высоких смыслов где-то в глубине, потому что всё лежит на поверхности — достаточно просто присмотреться. Поэтому этот фильм однозначно стоит времени и просмотра.

Каждый фильм имеет свой собственный уникальный характер, однако несмотря на это, у некоторых есть общие черты: есть фильмы, которые хотят тебя напугать, другие же норовят рассмешить, третьи заставляют задуматься, у всех одна задача — вызывать эмоции. «Землю кочевников» я бы не смог ни к одной из этих групп, в первую очередь просто потому, что она не принуждает ни к чему. Она как хороший и преданный друг появляется перед тобой и с непритворной улыбкой посмотрит тебе в глаза. И все будет понятно без слов. Фильм не подавляет масштабами, не поглощает идеологией, не напрашивается на похвалу или восхищение. «Знаешь, у меня есть всего одна история, я тебе с удовольствием ее расскажу, и быть может, ты найдешь в ней частичку себя» — говорит он.

И эта история располагает своей простотой и искренностью. На первый взгляд может показаться, что она не будет ничем отличаться от меланхоличных драм про тяготу жизни, и вот, как в старые добрые, придется снова разделять с главным героем печаль утрат и горечь поражений, но не тут-то было…

На удивление, большую часть фильма меня сопровождали радость и умиротворение. Мне было приятно наблюдать, как люди, претерпевшие утрату в материальном мире (работу, близких, здоровье), смогли обрести новый смысл жизни в свободе, единении и доброте. Они все разные, у каждого своя история, характер, отношение к миру, но только вместе они снова чувствуют себя нужными, родными, как в семье… Семье, с простой, но чрезвычайно важной идеей. Ты никогда не будешь один. Где бы ты ни был, кем бы ты ни был, вокруг всегда будут люди, готовые поделиться с тобой своим теплом и крышей над головой. Нужно ценить каждого человека, приходящего в твою жизнь, ведь жизнь — это дорога, которая никогда не бывает предсказуемой.

Эта крайне простая мысль о бескорыстной помощи не оставляет выбора зрителю. Она создает атмосферу спокойствия, затмевая собой все жизненные трудности, какими непреодолимыми они бы не казались. Герои приняли свое положение и смирились с ним, но… Значит ли это, что они сдались и признали свое поражение? Нет. Они обрели свое новое счастье в отрыве от суеты, их новое наслаждение — беззаботная жизнь, где каждую секунду можно наслаждаться тем, что окружает.

У меня не возникает желания переживать за женщину, которая больна раком и доживает свои последние месяцы, просто потому, что я вижу счастье в ее глазах, я слышу наслаждение в каждом слове ее рассказа про ласточек или лося, которого она случайно встретила в Колорадо.

Я хочу разделять с ними их радость и понять смысл этого счастья, отдельное место в котором занимает отдельный персонаж картины — природа. Она сопровождает, она мотивирует, и создает ощущение свободы. Именно в диалоге с ней кочевники приходят к тому, чего иногда так не хватает… К легкой мысли о простом человеческом счастье, неприступной свободе и бескорыстном добре.

Сюжет. Ферн — безработная, без крыши над головой, которая живет в своём фургоне и перебивается случайными заработками. Она оказалась жертвой обстоятельств: завод, на котором она работала, закрыли, муж умер, а город, в котором прошла большая часть ее жизни, стал призраком. Это история «кочевников», таких же как Ферн, которые постоянно в дороге, живут сегодняшним днём, и носят свой дом в сердце. Но самое удивительное, что это их выбор добровольный и осознанный. Зачем жить в каком-то одном месте, если весь мир — твой дом?

О чем кино. О свободе, выборе, путешествии, жизни, как она есть, умении ценить маленькие радости и видеть красоту вокруг. Об Америке и американцах, которые по сути своей кочевники, бежавшие из Старого Света в поисках лучшей жизни.

Что понравилось. Как снято: констатация факта, без жалости, презрения, как есть. Человеку дана свободная воля и он сам решает, как ему жить. Даже, если многим это кажется ужасным и неправильным. Принимать то, что желания другого человека могут отличаться от твоих — мудрость, знакомая немногим. Признаюсь, все, что происходит с главной героиней может показаться заманчивым, романтичным и любопытным. Я понимаю ее стремление к свободе и желание быть себе хозяйкой. Но всё-таки грустно осознавать, что ее жизнь вот такая, и это не жизнь мечты, а реальность, суровая и беспощадная, которую она просто принимает. Пейзажи великолепны.

Это фильм для «поразмышлять», интереснее и глубже, чем может показаться на первый взгляд. Фрэнсис МакДорманд феноменальна, глядя на неё сложно поверить, что это актриса с Оскаром в кармане и миллионными гонорарами. Это обычная американка, такая, как все. Браво!

8 из 10

«Если я не обрету себе пристанище,
Мне придется сгинуть навечно…»

Роллинг Стоунз

Разделим текст на два тезиса:

1) Самое очевидное это сеттинг и документальность происходящего.

Для меня «Земля кочевников», в первую очередь это роуд муви с элементами социальной обреченности, а уже во вторую драма с очевидным социальным подтекстом.

Однако сначала нам стоит обратиться к этимологии названия фильма.

В основу кочевого образа жизни легло скотоводство, в поисках новых пастбищ люди переселялись на многие километры от основного места жительства. Кочевое скотоводство было преобладающим образом жизни в степях Внутренней Азии на протяжении большей части ее истории.

С 2000 года возникает неологизм Global nomad или Всемирный кочевник (неокочевник), это выражение обычно относят к фри-лансерам и людям, которые не привязаны к определенному рабочему месту. И их маршруты ничем не ограничены.

Земля для кочевников это целый мир, который принадлежит именно им, потому что именно это и отличает их от тебя и меня.

Они каждый день ночуют на новом месте, а ты каждый день пытаешься лечь вовремя, чтобы выспаться перед новым рабочим днём в затасканном офисе.

Ладно, не будем погружаться в излишнюю романтизацию данного образа жизни (чем грешит фильм).

Поговорим о другом.

Документальность фильму придают и актерский состав, потому что большинство кочевников играют самих себя. А также съемка при естественном освещении (привет Терренс Малик) практически полном отсутствии грима, а также настоящим фургоном, который Фрэнсис МакДорманд назвала «Авангардом». Она украсила его своими личными вещами и спала в нем во время съемок. В конце концов она перестала это делать, потому что для нее было гораздо легче притворятся истощенной, чем быть такой на самом деле (привет интересные факты на Кинопоиске).

Благодаря этому, глядя на все эти роскошные пейзажи, создаётся некое мифотворчество, подкреплённое разговорами кочевников между собой, что данный образ жизни это лишь «война с долларом», экономическая эскалация целого слоя населения, ушедшего в степи и горы, для поиска лучшей доли для себя. Что это не человек такой, который не может усидеть на месте, но (вы уж извините меня за каламбур) жизнь такая, когда целый город пустеет из-за того, что закрывается единственный завод, и следовательно все лишаются работы. Именно поэтому люди вынуждены так жить, а не потому что можно выйдя из фургона, чай попить с видом на каньон.

Возможно это многим понятно, но я думаю стоило уточнить эти моменты.

Поэтому стоит задать себе вопрос: дом — это место, где ты живешь, или, то, что всегда находится с тобой?

2) Проблема поиска жилого личного пространства является ключевой темой для каждого человека.

И если американская мечта — это приобретение собственного дома, обязательно с ухоженным маленьким садом, где можно вместе со своей семьей и соседями жарить барбекю, то кочевая жизнь это обратная сторона данных желаний.

Другая реальность или, если хотите изнанка данной мечты.

Сразу после Земли кочевников, я решил посмотреть «Минари», ещё одного претендента на Оскары.

Где эмигранты из Южной Кореи пытаются воплотить в жизнь уже выше упомянутую мечту. Даже Минари (название растения), которое выращивает из бабушка из Кореи, символизирует ту культуру, которая пытается вырасти и прижиться на новой земле.

Главный герой десять лет работал вместе с женой на низкоквалифицированной работе лишь с одной целью — построить собственный родной уголок на американской земле. И вот когда он покупает клочок этой земли, тогда начинаются проблемы.

Во время просмотра меня не покидало чувство, что в последнее время ключевой темой Американского кино становится поиск дома, собственности, обретение пристанища.

«Последний чёрный в Сан-Франциско» рассказывал об утраченном ковчеге, «Минари» о попытке достичь успеха в покорении Американской мечты эмигрантом из Азии.

И вот Земля кочевников, история людей, которые занимаются не поиском дома (он всегда с ними), а поиском себя.

Как сказал, один мой добрый и хороший друг, все это является сентиментальной пустотой.

Мы видим картинку, видим людей, но не чувствуем их историю. Мы лишь сторонние наблюдатели, которым скудно подбрасывают пищу для размышлений, практически заставляя нас поверить в то, что такая жизнь по-настоящему прекрасна.

Хлоя Чжао — сравнительно новое имя в кинематографе. Её появление можно сравнить с той волной непрофессиональных актёров (да и не актёров вовсе), которые заполнили виды кинокартины Земля Кочевников. Правда, стоит отметить, в какой компании работала Хлоя. Фрэнсис МакДорманд — актриса сильная и самобытная, не раз удивлявшая зрителя своей блистательной игрой и в этот раз она раскрыла, пожалуй, весь свой потенциал на экране.

Что и говорить, Чжао может удивить Землёй Кочевников, однако стоит сказать себе перед просмотром, что мы идём не в захватывающее приключение, а в долгую поездку. Наши глаза будут широко раскрыты, наши уши будут внимательно ловить вибрации реальности, наши тела будут готовы к холоду и неудобной кровати в фургоне. Но нас встретят и тёплые сердца людей, которых социум отверг, а они друг друга нет.

Земля кочевников, это не фильм, а галерея великолепных пейзажей, портретов. Около каждого портрета нас ждут вопросы, а иногда ответы. Философские вопросы. В каком-то смысле это одно большое размышление в музее «Планета Земля».

Но можно и заскучать. Драма в этой картине выражена не так ярко, как визуальная составляющая. Сюжет беден на конфликты, хотя «беден» не то слово. Он разряжен. Как и музыка, которая приглашает нас внутрь себя.

Наверное неготовность к тому, чтобы внимать красоте, а не кататься на горках сюжетной арки, побуждала малый процент людей выходить из кинозала. Да и легко представить себе человека, который желая расслабиться и дома выключит этот фильм не досмотрев.

А смотреть этот фильм стоит. Земля Кочевников — в какой-то части продолжатель дела Вима Вендерса, во многом очень самобытный и безумно красивы. Просто мысленно примите позу лотоса, дышите глубже и пусть вас ничто не отвлекает. Идеально смотреть данную картину на большом экране, чтобы оценить всё великолепие образов, символов и лиц, которые по ощущениям уводят зрителя в Землю Кочевников на несколько месяцев, а то и на год. Безусловно данная картина выполняет важную функцию — даёт нам новый ни на что не похожий опыт, а что ещё, в целом, хочется получить от кино?

В принципе, назначение у проекта примерно такое же, как у современной российской т. н. чернухи: прокатиться по престижным фестивалям и заслужить на основании отзывов бесконечно компетентных критиков репутацию «честного, благородного, живого» фильма — дескать, смотрите, обычные люди, вот так вот они живут, да. Хотя, справедливости ради, детище Хлои Чжао не скатывается до поливания демонстрируемого социального слоя помоями (ими в данном шедевре поливается только американская экономическая система), но в том, что касается совершеннейшей событийной пустоты, аналогия более чем уместна.

Главная проблема «Земли кочевников» в том, что это двухчасовое полотно только прикидывается полнометражным художественным фильмом, на деле же являясь не то раздутой донельзя короткометражкой, не то документалкой с двукратной лауреаткой «Оскара» в главной роли; во всяком случае, объём заложенных в ленту идей, происходящих в ней событий и раскрываемых персонажей примерно на таком уровне. Даже героиня Фрэнсис МакДорманд — всего лишь набросок полноценного образа, лишённый характера и скупо раскрываемый через жалостливые флэшбеки и много-много-многочисленные сцены простой кочевой бытовухи (переоделась; справила нужду; почистила зубы; и т. д.). И в начале, и в конце повествования это абсолютно один и тот же персонаж; никаких поступков она в течение всего хронометража не совершает, к осознанию чего-либо не приходит, какой-либо цели и мотивации не имеет, в силу чего и сопереживать ей не получается даже при большом желании. Прочие герои, некоторые из которых появляются на одну-две сцены, в то время как другие проходят через весь фильм, прописаны ровно на таком же уровне: это добрые и душевные, но бедные люди. Мол, пожалей их, зритель, смотри, как им не повезло по жизни. Да только такая однобокость, одномерность, даже, можно сказать, карикатурность наоборот, вопреки многочисленным восторженным рецензиям, отбирает у «Земли кочевников» то «живое» и «тёплое», что ещё кое-как могло бы вытянуть характерную составляющую — потому что подобные плоские зарисовки на персонажей, подобные пустышки не получается даже жалеть.

Такая же пустота зияет и на месте сюжета картины: его, в сущности, нет, примерно как в каком-нибудь «Однажды в Голливуде», где именитый мэтр решил почти три часа показывать зрителю, как же он любит старый-добрый Голливуд. Но там, несмотря на все недостатки, разрозненные сценки хотя бы были ярко написаны и сыграны, и во многих из них было на что посмотреть — да хотя бы на актёрскую игру. В «Земле кочевников» же актёрам попросту нечего играть: что второстепенным героям, многие из которых — не актёры вовсе, а настоящие «кочевники» (то и дело переигрывающие), что самой МакДорманд, которая большую часть фильма ходит с каменным лицом — и это-то после «Трёх билбордов»! Единственное, за что действительно цепляется глаз, так это прекрасно поставленные кадры: то и дело унылая серость происходящего в ленте сменяется потрясающими панорамными видами различных живописных мест, что, несомненно, является лучшей и, в сущности, единственной достойной составляющей данного опуса.

В сухом остатке — только сквозящая изо всех щелей претенциозность и, конечно же, социальная направленность, из года в год не теряющая в Голливуде актуальности. Однако даже неоднозначные «Паразиты», прошлогодний оскаровский фаворит, высказывались на социальную тему посредством обрамления излагаемых мыслей и идей в динамичный сюжет, «населённый» изменяющимися под воздействием происходящего персонажами — как, строго говоря, и заведено в игровом художественном фильме, коим никак не получается назвать «Землю кочевников». Это всего лишь очередной безликий манифест, типичный продукт своего времени, лишённый даже какого-либо авторского почерка, а потому нарративно и визуально напоминающий любое среднестатистическое фестивальное кино, которое неизменно из года в год приводит в восторг не делающих разницы между претенциозностью и гениальностью критиков и всё дальше отталкивает среднестатистического зрителя. И, пожалуй, пускай отталкивает: вероятно, через некоторое время при сохранении нынешнего курса развития киноиндустрии какой-нибудь условный Форсаж 27 будет представлять куда большую художественную ценность, чем очередная «щемящая» фестивальная подделка.

3 из 10

«Человеку надо мало — чтоб искал и находил». Об этом писал замечательный поэт Роберт Рождественский. Первое, что человеку необходимо найти — это дом. И вот для Ферн дом всегда где-то в пути. Она — современный кочевник. Женщина, потерявшая всё и прибившаяся к сообществу бродяг. К группе, которой о кочевой жизни вещает блогер, похожий на Санта-Клауса.

Эта картина с первых кадров поражает своей честностью и искренностью. Шутка ли, профессиональных актёров тут всего двое: Френсис МакДорманд и Дэвид Стрэтэйрн. Все остальные персонажи — абсолютно реальные люди, настоящие кочевники.

Хлоя Чжао показала нам, что такое настоящее независимое кино. Здесь лишь пейзажи пустынной Америки да бесконечные поиски счастья, которое несомненно сопряжено с домом. Но Ферн говорит, что она всего лишь houseless, а никак не homeless. А всё потому, что заветные четыре стены с крышей на самом деле среди нас. Во всяком случае, кочевники на своей земле считают именно так. И, да, они счастливы: общаться, помогать, путешествовать.

«Земля кочевников» — это простая и честная независимая картина, которая заслуживает абсолютно все награды, уже врученные ей. Ждём триумфа и на ближайшем «Оскаре». Будет очень печально, если мой дилетантский прогноз не подтвердится.

«У всех актёров есть штампы. У плохого их десять, а у хорошего — сто». Кто-то из великих режиссёров (ноэтонеточно)

В «Номадлэнде» у номинированной на «Оскар» Макдорманд их три.

- Покерфейс.

- Покерфейс с поджатой губой.

- Покерфейс с поджатой губой, одалживающий улыбкой.

В качестве ультимейта — скупые слёзы. В общем, эмоциональность Гордона Фримена.

Я, разумеется, не говорю, что Макдорманд — плохая актриса, но, кажется, без её героини фильм ничего бы не потерял. Что движет ею, что толкает в путь, в чём её чаяния, что не даёт покоя? Напрасные вопросы. Функция сводится к интервью с другими персонажами. Которые, если честно, тоже особых чувств не вызывают, примерно как проносящиеся мимо дороги деревья. Допустим, это концепция такая — созерцательная.

Природа. Она, конечно, величественна, но и её можно было показать более впечатляюще! Полфильма приходится всматриваться сквозь сумерки и пыль. Хотя бесконечные пустые трассы и американские просторы, безусловно, завораживают.

Кстати, если вы думали, что жизнь кочевника полна лишений, то это не так. Нужно просто выбрать правильное туалетное ведро, да подшаманить тачку. Остальное выменять на камушки. И помните, никакого секса! А если хворь какая приключилась, так вас сразу подлечат — все ж знают, что в Америке (стране страховок) любому бездомному и безработному в больнице рады.

Финал. Я его ждал. Не потому что было скучно, а потому что с середины думал, что это такая длииинная медитативная подводка к откровению. В «Трёх билбордах» тоже не было финала, но там хотя бы стояло троеточие, а тут… ЧТО я могу извлечь? Что есть вид хомо кочующих? Что потребление лишает нас свободы? Что люди уходят, дабы потом встретиться? Что мир цикличен? Ну и ну. Истины (эти и другие) нужно повторять, но хотелось бы более звучно. Или ты, Игорь, ещё молод и просто не понимаешь? Тогда ставьте дисклеймер: «детям до 50 не рекомендуется». Но, возможно, всё проще: катарсис либо случается, либо нет. Мне мимо.

Как итог. Если всё же желаете лицезреть, то только в кинотеатре — ради видов и внушительной сцены испражнения, и чтоб не отвлекаться (иначе действо совсем развалится). И тогда уж постарайтесь посмотреть до мая, ведь «Земля кочевников» — великопостное кино.

Все любят высказываться, делиться мнением. убеждать… Это естественно. Особенно, для автора. Но мы уже устали от этого, мы устали слышать и видеть. Иногда хочется просто слушать и смотреть.

Из фабулы «Земли кочевников» (героиня лишается дома после закрытия завода, живет в фургоне, подрабатывает, общается с подобными её кочевниками) можно было выжать многое. Например, политическое и социальное высказывание о современных США. Или слезливую драму о «не имеющих дома». Или романтическую историю о жизни «в дороге». Всё это есть в фильме, но мельком; Хлоя Чжао не заостряет ни на чем свой и наш взгляд.

Также соблазнительно было поиграть с формой. Художественный фильм, основанный на документальной книге, где большинство персонажей этой книги сыграли эти самые реальные люди. Какой простор. Но мы узнаем об этом лишь из описания фильма, а не из него самого.

Фильм нарочито тихий, спокойный. Можно даже было сказать — камерный, но это странно звучит, когда на экране постоянно просторные ландшафты.

Главная героиня предстает перед нами уже опытным кочевником, лишаясь тем самым возможности классического погружения зрителя в материал вместе с героем, а также возможных комедийных ситуаций.

Наверное, вернее всего назвать фильм экзистенциальным. Мы все имеем семейные, финансовые, психологические, физические и т п. проблемы. Но ни одни из них, и даже все вместе не определяют нас. Люди — это все-равно нечто большее. И поэтому мы не можем однозначно ответить на вопрос: почему же люди становятся кочевниками.

Есть фильмы очень простые снаружи, но очень сложные внутри. Вот разрекламированная «Земля кочевников» как раз такая.

Хлоя Чжао — совсем молодой и почти неизвестный режиссер. 38-летняя китаянка, давно живущая в Штатах, сделала фильм под премии, который эти премии собственно говоря и собирает со скоростью вакуумного пылесоса. Скорее всего, мимо не пройдет и Оскар.

О чем история? Пожилая женщина остается без мужа, дома, работы и нормальной оседлой жизни в рамках американской мечты. Она пускается в путь по бескрайним просторам США, открывая для себя страну, людей и новые смыслы бытия.

Номинально это еще одно киноэссе на тему вечного странствия. Типично американский срез выдает строки бессмертного On the Road Again Уилли Нельсона. Номады двигают не только американскую фронтиру (уже ментальную, после того как физическая достигла Орегона), но и, по мнению Чжао, показывают истинную суть вещей. Тернеровская тема проскальзывает в каждом кадре. Америка — страна для всех, ставшая тюрьмой. Китаянке Чжао эта тема очень близка. Она сама была в отряде бесчисленных кочевников-мигрантов, наполняющих американские пустоши содержимым для пресловутого melting pot.

Чжао разносит капиталистические устои страны. С первых секунд. Завод развалился, а вместе с ним опустел и близлежащий город. Одна из кочевниц работала всю жизнь, но дослужилась лишь до пособия в 300 долларов. Левый уклон фильма бьет ярким и испепеляющим светом. Чжао полемизирует в том числе и с трампистами. Режиссер намекает им — вы уничтожаете Америку, ее традиции и пренебрегаете сутью местного этногенеза.

Штаты в «Земле кочевников» — это вечный баланс между холодными закатами и туманными восходами. Даже океан здесь скорее бурлящий и совсем без пальм. Чжао не хочет идеализировать быт кочевников, да и он не важен для странника. Концепция счастья в фильме довольно проста. Одна из героинь делится: «я видела лося в Небраске, а еще гнезда первых ласточек в Висконсине, я готова была умереть прямо там». Банальное клише становится девизом всей истории.

В плюсах — музыка главного неоклассиста современности Лудовико Эйнауди, небанальные пейзажи Америки и беспрецедентная работа оператора.

Как итог, кино и правда может забрать несколько Оскаров. Лучший фильм, лучшая актриса (великая Фрэнсис Макдорманд), лучшая музыка и лучший адаптированный сценарий. Хотя и набьет оскомину всем, кому чужда левая идея