Рецензии

Саксофонист Фред Мэдисон и его жена Рене начинают получать анонимные бандероли с видеопленками. На них супруги, в чьих отношениях и без того ощущается скрытое от глаз напряжение, видят свой дом и самих себя, будто бы снятых скрытой камерой. Но на последней кассете снято нечто, что заставляет впасть в оцепенение. Однако перед тем как это послание приходит, Фред встречает в клубе странного демонического вида дядьку, который всерьез утверждает, что в данный момент находится у Фреда в доме. В доказательство — протягивает телефон и предлагает позвонить. На завтра Фреда арестовывают…

Линч, следуя своим правилам, не дает ответа на (для многих ошибочно главный) вопрос: имеем ли мы дело с раздвоением сознания главного героя, или всё, что тут показано — история умственного помешательства, облаченная в мистическую ауру. Режиссер, все более активно задействующий в своих картинах сюрреалистические образы, адресованные подсознанию зрителя, превзошел на этот раз самого себя. В результате «Потерянный путь» (в буквальном переводе) стал едва ли не самым гипнотическим и завораживающим его творением. Потому выражение «сесть на иглу фильма» как нельзя лучше подходит именно для этой ленты.

Подобно наркотику, фильм затягивает в омут неизвестных ощущений, и в этом бессюжетном путешествии не предлагает ни кульминации, ни развязки. Диковинная психоделическая головоломка, обращенная к чему-то невнятному, но угрожающему и тревожащему, сюрреалистична до эксцесса, до идиосинкразии. И в этом её суть и непередаваемая прелесть. Перед нами кино с переусложненным сюжетом и туманным финалом, которое с равным успехом можно отнести к абсолютным шедеврам, и с таким же правом — к полным провалам.

Линч воссоздает любимый антураж одноэтажной Америки: покрашенные заборчики около домов, плотные занавеси на окнах, бесконечное шоссе, гостиничные номера, вспыхивающие во весь экран спички… Короче, разворачивает на экране антологию личных («линчных») приемов и примочек. Вместе с тем тут присутствуют и все прочие слагаемые его фирменного стиля: эксплуатация традиций, казалось, почившего уже «черного фильма», ощутимое влияние видеоарта, отсутствие осязаемой реальности, череда подмен, склонность к подсматриванию, непременное присутствие роковой женщины + волшебная работа оператора Питера Деминга и незабываемая музыка Анджело Бадаламенти.

Кино 1990-х принялось все усерднее отыскивать спрятанную в целлулоиде энергию. Как результат: эта энергия стала теснить с экрана привычные художественные образы, разработанные ранее преимущественно в европейском кино. Линч, на первый взгляд, берет вроде бы серьезные темы, но отважно выходит за пределы здравого смысла, балансируя где-то в размытом пространстве между реальным и фантазийным, авторским кино и сугубо жанровым.

Всё это в совокупности вновь напоминает о классическом Линче, озабоченном нестабильностью бытия и, как никто другой, умеющим высвобождать глубоко спрятанные страхи, причем как персонажей, так и тех, кто смотрит его фильмы. Этот каталог авторских тем — от вуайеризма до двойничества — в определенном смысле завершает десятилетнее циклическое движение, начатое ещё «Синим бархатом» (1986) и продолженное «Диким сердцем» (1990) и «Твин Пиксом» (1992).

Перед Lost Highway Линч долгих 4 года не выходил на съемочную площадку, тем самым, заставив фанов всерьез поволноваться. А когда вернулся, в очередной раз испытал на прочность свой (и зрителя) страх перед неизвестностью. И вроде бы закрыл тему, после чего как-то очень естественно и вроде закономерно пришел к абсолютной простоте «Простой истории» (1999), но, как выяснилось в дальнейшем, всё же не навсегда…

Представьте, что у вас оказался паззл из тысячи кусочков с изображением какой-нибудь картины Сальвадора Дали или рисунка Эшера. При этом у вас нет образца целого изображения, и вы понятия не имеете, что в итоге должно получиться. К тому же, так уж получилось, что раньше вы с творчеством этих художников никогда не сталкивались, разве что понаслышке. Но вы большой любитель головоломок, поэтому беретесь за паззл и начинаете собирать картинку. Допустим, вы очень упорный человек, и затратив невероятное количество времени, всё-таки пригоняете все кусочки друг к другу и получаете… А что же собственно вы получаете? Да всё ту же головоломку, состоящую из странных образов, непонятных символов и вполне обыденных вещей, загадочным образом переплетённых между собой, как во сне. Тут может быть два варианта: либо вы начнёте восхищаться оригинальностью, неординарностью и мастерством художника, либо пошлёте всё к чёрту, проклиная автора картины и производителей паззлов за то, что отняли у вас столько времени, а в итоге показали дулю с маком или даже кое-что похуже.

То же самое происходит и с картинами Дэвида Линча. Весь фильм вы пытаетесь найти в происходящем какую-то логику, подогнать разные составляющие сюжетной линии (а также абсолютно разные сюжетные линии) друг к другу, как-то соотнести их между собой, разобраться в хаосе, казалось бы, совершенно не связанных кусочков единого целого, и напрасно надеясь, что автор даст вам, наконец, такую подсказку, которая всё расставит по своим местам. Чтобы понять фильмы Линча «от» и «до», вероятно, нужно быть либо самим Линчем, либо шизофреником, либо гением. Многие, впервые познакомившись с творчеством Линча, чувствуют, что их надули, показав какой-то бред, и пытаются поскорее выкинуть его из головы. Но фильмы Линча привязчивы, и, если вы любитель головоломок, то вы не сможете забыть увиденное и никогда больше к нему не возвращаться. Вполне вероятно, что вам захочется пересмотреть фильм и «добить» его самому, либо вы сразу же отправитесь на просторы Интернета в поисках разгадки. Но в том-то и дело, что, даже прочитав всё о фильме, истории его создания и найдя, казалось бы, правдоподобное объяснение происходящим на экране событиям, у вас останется ещё до черта вопросов. И вовсе не удивительно, что существует такое множество трактовок его фильмов.

Мой вчерашний просмотр «Шоссе в никуда» стал третьим по счёту. На очередной штурм этого фильма (спустя лет пять после его предыдущего просмотра) я пошла вооружившись знанием, что Линч хотел рассказать историю человека с раздвоением личности. Однако это знание мало что мне дало, как я ни пыталась по ходу фильма разобраться, кто из героев настоящий, а кто — плод его воображения, какие события происходят в реальности, а какие — в больном воображении главного героя. После финальных титров я всё-таки полезла в Интернет за подробными объяснениями, но даже они не дали мне ответа на все вопросы. И я знаю, что спустя какое-то время мне снова захочется вернуться к этому фильму, чтобы ещё раз попытаться понять его до конца…

Многие считают, что фильмы Линча — пустышка, что в них нет никакой логики, а попытки объяснить каждый символ и каждую подсказку, подброшенную этим выжившим из ума режиссёром — равносильны попыткам разобраться в подсознании шизофреника. Ещё одна распространённая точка зрения состоит в том, что сюжеты линчевских фильмов просты до безобразия, но намеренно завуалированы режиссёром так, чтобы зритель не мог ничего понять. Да и что, в конце концов, можно ожидать от режиссёра, который выбирает названия для своих фильмов путём случайного сложения слов из книги, которую он читал, использует для съёмок интерьеры своего собственного жилища, без стеснения вставляет в картины события из своей жизни и повествует о своих собственных фобиях? Но в том-то и дело, что таким образом рождаются очень многие (я бы даже сказала подавляющее большинство) художественных произведений. Любая книга, любая картина, любое музыкальное произведение — это результат сознательной работы автора и его подсознания. Случайно брошенная кем-то фраза, случайно увиденное незначительное происшествие, даже приснившийся сон может лечь в основу будущего творения. Так уж устроен творческий процесс, и Линч, в отличие от других режиссёров, не стесняется об этом говорить. Пытаться полностью объяснить созданные им фильмы — это всё равно, что пытаться разложить по полочкам полотна Дали, стараясь найти объяснение каждой детали и раскрыть значение каждого мазка. Ведь основа сюрреализма — это сны и наше подсознание, которые причудливым образом переплетаются с реальной действительностью. А фильмы Линча — это сюрреализм в чистом виде.

Кстати, если вы судите о Линче по таким фильмам, как «Шоссе в никуда», «Малхолланд-драйв» или (упаси боже!) «Внутренняя империя», и поэтому считаете, что его фильмы гроша ломанного не стоят, а созданы только для того, чтобы заставить зрителя сломать голову на пустом месте, значит, вы просто не видели его «Простую историю» и «Человека-слона». Посмотрите, и ваше мнение о Линче как о режиссёре может кардинально измениться. Потому что Линч — это очень разноплановый режиссёр со своим особенным стилем, а его фильмы-головоломки — это просто одна из граней его творчества. В любом случае, вы можете быть уверены, что ничего подобного в мире кинематографа вы больше не найдёте.

Уверена, что любителям сюрреализма, головоломок и видений из области подсознательного фильмы Линча придутся по душе. Могу только посоветовать смотреть их при выключенном свете и в одиночестве, особенно, если вам нравится пощекотать себе нервы. Если же вы любите закрученные сюжеты с неожиданной развязкой в конце, то линчевские головоломки вас могут разочаровать, поскольку развязку вам придётся отыскивать самим. Ну а если вы предпочитаете простые сюжеты без хитросплетений и режиссёрских вывертов, то смотреть фильмы Линча вам категорически противопоказано (за исключением вышеупомянутых «Человека-слона» и «Простой истории»).

Почему-то «Шоссе в никуда» обвиняют в обилии эротических (и чуть ли даже не порнографических) сцен. Ну да, секс в фильме присутствует, но не в таком уж огромном количестве, чтобы отвратить современного искушенного зрителя. А сцена на песке в свете автомобильных фар в совокупности с прекрасно подобранным саундтреком лично мне показалась невероятно чувственной и красивой.

Рискните. Пригласите Загадочного человека к себе в дом.

Куда мы катимся

Почему-то очень часто любители творчества Дэвида Линча используют понятия вроде «внутренний мир героя», «искаженное отражение действительности», «глубины подсознания» и далее по списку, изливая тонны воды, при этом избегая прямых разговоров о сюжете. Как правильно использовать жидкую субстанцию нам не раз наглядно демонстрировал Андрей Арсеньевич, но сейчас не об этом. Самое время быстро расставить точки над i и перейти к самому интересному. Во-первых, каждый человек, искренне любящий кино (в частности, психологические триллеры) должен иметь представление о «Шоссе в никуда». Во-вторых, у Линча нет никаких лишних или ненужных сцен. И в-третьих, уж не знаю, кто виноват, википедия ли или мнения «независимых кинокритиков», но слишком уж туманная трактовка этого фильма получила широкое распространение. Ниже подробно пишу свое видение сюжета, тем кто не смотрел фильм читать дальше настоятельно не рекомендуется.

Итак, восстанавливаем хронологию событий, тщательно перемешанных режиссером. Есть герой, Пит Дейтон, который совершает что-то страшное, затем садится в машину и несется в даль, но его ловят копы и сажают в камеру. Почему так? Читайте дальше, может быть поймете мою логику. Подобный эпизод мы видим, когда мистер Эдди (настоящее имя — Дик Лоран) настигает, подрезавшего его, горе-водителя. В это время у Пита болит голова, а это признак того, что в его подсознании всплывают урывки воспоминаний (см. мелодия саксофона по радио). Он не помнит, что совершил той ночью. Известно только, что ему было 24 и у него впервые проявилось его заболевание. Если уж Вас так тянет к диагнозам, судя по всему это сумеречное помрачение сознания.

Сумеречное помрачение сознания — сочетание глубокой дезориентировки в окружающем с сохранением взаимосвязанных действий и поступков; сопровождается яркими галлюцинациями и сильным аффектом страха, злобы и тоски; появляется стремление к агрессивным действиям.

Наш герой просыпается в камере, его дело спускают на тормозах, скорее всего за недостатком улик, хотя возможно родители постарались. Он возвращается к обычной жизни, но за ним следят двое служителей порядка. Затем он встречает Ренэ, в порноиндустрии более известную как Элис. Молодые люди влюбляются, но у Ренэ есть проблема: она не может просто уйти от мистера Эдди. Она предлагает ограбить Энди, режиссера фильмов с ее участием, и сбежать. Пит вроде бы согласен, но ему домой звонит мистер Эдди и запугивает парня. Болезнь его мозга (тот самый загадочный гражданин) говорит, сильно упрощая, что его вместе с Ренэ все равно найдут и убьют. Пит струсил, он решает уехать один, просто сбежать от этого всего. Но задумывается и понимает, что так Ренэ никогда не будет его (вспомните фразу Элис во время акта под светом фар). Он решает вернуться и убить мистера Эдди (Дика Лорана). Энди же к этому моменту еще жив и проживет еще достаточно долго. Иначе как убив Энди в 23:15, Пит уезжает к загадочному дому, откуда направляется на Лораном и застает его в 22:45. В общем, Пит расправляется с Лораном, но так как это происходило под строгим контролем болезни его мозга, ничего об этом не помнит. Пит меняет имя, работу (он ведь лучшие уши в городе, давно пора заняться музыкой), женится на Ренэ и на какое-то время болезнь отступает.

Теперь возвращаемся в начало фильма. В подкорке мозга Пита (теперь уже Фреда) каким-то образом появляется информация, что «Дик Лоран мертв». Линч обыгрывает это весьма условно, вставляя случай из собственной жизни, когда незнакомец оставил ему на домофон такое сообщение. Вообще, дом удобно рассматривать как мозг Фреда, тогда многое становится понятным. Брак с Ренэ трещит по швам, она теперь лишь похожа на ту, которую он полюбил. Более того Фред ревнует ее к Энди и спрашивает о нем (Фред не помнит, что Рене уже рассказывала кто это). После сцены с игрой на саксе (болезнь к этому времени вернулась) Фред звонит домой, но никто не берет трубку. На самом деле этот звонок произошел позже, это тот самый звонок как будто с телефона загадочного гражданина на вечеринке у Энди (саксофон-то находился дома, внимательно смотрите!). Кассеты послужили катализатором болезни. Это явный намек на прошлое Ренэ, а так же способ показать, что именно Фред убил ее (камера, в отличии от памяти, врать не будет). Но до этого он снова едет в дом Энди, чтобы свести с ним счеты, возвращается домой (две тени — какая ирония) и совершает свое последнее убийство. На его след быстро выходят те самые двое детективов и, наконец, ассоциируют Фреда Мэдиссона с Питом Дейтоном. Приговоренный к казни Фред ничего не помнит и не может уснуть, пока ему не дают снотворное. Вторая половина фильма — это сон Фреда, очень сумбурный и нестыкующийся сон убийцы, который, тем не менее, позволяет восстановить ход событий. Что я, собственно, и попытался сделать. Все-таки Линч — гений. Только гений может так жестоко относиться к зрителю:

- А жена этого киллера выглядит довольно привлекательно.
- Какая из них?

Писал я быстро и, наверное, не очень понятно, возможно что-то забыл, но когда я посмотрел фильм второй раз и подумал, у меня все сошлось. Здесь нет никаких потайных смыслов и сложносочиненных метафор. Здесь нет никакой фантастики и параллельных миров. Это, как и последующие работы Линча, своеобразный ребус, который зрителю предлагается решить. Очень жаль, что решать его никто не хочет или не может, иначе как объяснить то, что в рецензиях на фильмы Линча так мало оригинальных идей и так много цитирования мнения википедии и росписей в собственном бессилии…

Очень интересный и стильный фильм.

9 из 10

Фильм «Шоссе в никуда» является одним из самых любимых мной фильмов Дэвида Линча. Картина, несмотря на мистический и запутанный сюжет, все же остается одной из самых понятных зрителю лент этого режиссера, потому что «Шоссе в никуда» — это жанровый фильм, смесь эротического, психологического и мистического триллера.

Героя Билла Пуллмана, саксофониста Фреда Мэдисона обвиняют в убийстве жены, но перед самой смертной казнью он исчезает из камеры и на его месте находят Пита Дэйтона(Бальтазар Гетти), можно сказать, являющегося полной противоположностью Фреду. Но в жизнях обоих присутствует одна и та же роковая женщина(Патриция Аркетт), манипулирующая обоими и потому частично виновная в их грехопадении.

Собственно говоря, Пит Дэйтон — это условно светлая сторона Фреда, его спрятанное в глубине души хорошее начало. Но Фред (или Пит), все больше увязая в грехах, встретили на своем пути Загадочного Человека(гениальная игра Роберта Блейка) — по сути Дьявола, что тот теперь не оставит их, пока не заберет в ад, предварительно не наказав за все совершенные проступки. Есть такая фраза, что ад — это повторение, и Фред(или Пит) проходит через этот круг ада, в котором он убивает Дика Лорана или изменяет тому с его любовницей, нарушая таким образом ветхозаветные заповеди. Фильм заканчивается так же, как и начинался — с дороги, ведущей в никуда, ведущей далеко за амбразуры ада.

В фильме, помимо потрясающего сюжета, звучит впечатляющая музыка. Саундтрек Анджело Бадаламенти, а также песни Дэвида Боуи и Rammstein сделали этот триллер культовым и знаковым в своем жанре.«Шоссе в никуда» стоит в одном ряду с «Основным инстинктом» и требует многократного просмотра.

10 из 10

В общем, по своим сюжетным заморочкам фильм «Шоссе в никуда» схож с более сильным творением Дэвида Линча — «Mulholland Dr.» (так уж получилось, что «Малхолланд Драйв» я посмотрел раньше, нежели данную картину): события склеены кусочками вне временного порядка, с главными персонажами случается взаимоподмена, изобилуют резкие сексуальные сцены (порой с грязным оттенком насилия), происходит подмена имен и фамилий.

Однако данный фильм можно смело причислить к фильму-нуару (если же «Малхоланд Драйв» имел лишь некоторые оттенки «черного детектива» образца 40—50-х, то здесь таких оттенков гораздо больше). Во-первых, в картине присутствует «роковая красотка», оказавшаяся двойным персонажем (Рене / Элис в исполнении Патриции Аркетт). Она соединяет истории двух мужчин, чьи жизни оказались в ее прекрасных руках. Во-вторых, у Линча нашлось места двум детективам, расследующим истории загадочной особы и е окружения. В-третьих, как в хорошем нуаре, виден здесь и злодей (хотя таковых было и немало). Это улыбающийся псих с загримированной под клоуна физиономией и с видеокамерой в руках. Именно он в обеих историях шантажирует обреченных парней. «Благодаря» ему, они оказались в беспамятстве и были втянуты в преступную игру.

P.S.: Кроме того, мне понравился подбор музыки, осуществленный не без помощи мэтра. Кроме романтичного «I’m Deranged», можно услышать здесь композиции таких «бульдогов» тяжелого рока, как Rammstien (кстати, знакомая мелодия!) и Мэрилин Мэнсон (…ко всему прочему, этот ужасный тип снялся в одном пикантном эпизоде… Попробуйте найти!).

Мне всегда были интересны фильмы такого толка. Открывать неизведанные горизонты подсознания было интересным всегда. Это была вторая по счету картина Линча после «Внутренней империи» (так уж получилось). Может это пошло мне на пользу, хотя после того что я увидел в «Империи», ШвН мне показался не сложнее «Диких сердцем». Звучит самоуверенно, но это, как ни смешно так.

Начнем с того, что фильм по своей структуре напоминает ускоритель частиц. Сюжет разгоняется до нужной скорости, затем он на скорости сталкивается с другими и на выходе мы получаем совсем новый, видоизмененный сюжет. Проще говоря это кольцо. Ведь именно в машине герой Пулмана начинает испытывать странные глюки и такие же видения он видит в конце, превращаясь в нечто другое.

Вот здесь я следуя своему принципу не расписывать сюжет остановлюсь чтобы изложить свои впечатления от фильма.

Нельзя сказать что игры актеров нет. Она есть и очень добротная. Стоит отдать должное актерам, согласившихся играть в столь непростом стиле. Особенно игру Пулмана и Аркетт, на которых собственно и стоял весь фильм.

Мне очень понравилась визуальная часть фильма. Именно постановка света в кадре. Линч известен своей любовью к красным занавескам. Очень понравилась сцена в доме Фреда, когда он шел в спальню перед обнаружением мертвой жены. Очень глубокая сцена. Великолепное музыкальный ряд от Бадаламенти.

Наверное это один из немногих фильмов Линча, который хоть как-то можно воспринимать адекватно. Хотя судя по отрицательным отзывам это получилось не у всех. Что ж на вкус и цвет.

Прежде всего, хотелось бы пояснить обстоятельства при которых я принялся за просмотр этого фильма: я проснулся в 3,30, что совершенно мне не свойственно и сразу же наткнулся на продолжение своих снов. Если и существует какая-нибудь банальная форма осознанных сновидений, что-нибудь вроде «Соцерцать для чайников», то она выглядит именно так: в момент максимальной расположенности к смысловой эмпатии стоит обратиться к снам тех, кто готов ими поделиться. Обратиться и просто молчать.

В кипе множества современных режиссеров очень сложно добраться до сути, ведь если и говорить о диссоциации, то это слово точно не подходит Дэвиду Линчу. Разве достойны мелкие рассуждения, социальные заказы и свои, достаточно банальные представления о том, что смертью является белолицый дядя говорящий с фотографом настоящего кинематографа? Лично мне кажется что нет и именно такая форма творчества диссоциирует человека со всей глубиной его сознания.

Именно в этом фильме Дэвид Линч со всей филигранностью художника воспроизвел внутренние законы тех фильмов, которые мы видим каждую ночь. Лично нам выдают не роль просто свидетеля, а именно Билли Миллигана находящегося на бесконечном «Шоссе в никуда» подбирая своих попутчиков, которые будут нами (им?) руководить определенный промежуток времени.

Мир Кафки, а точнее экзистенциализм второй половины двадцатого века свое «отсутствие выхода» устремляет в самую легкую форму трансцендентности, то есть в сексуальность. Этот единственный вдох сделан также искусно, как и вакуум без которого этот вдох ничего бы не значил.

Если вы хотите получить 134 минуты чистого междустрочья к которому готов ваш ассоциативный аппарат, то приступайте к просмотру этого фильма сейчас же!

Мое бренное тело невольно покрывается чем-то пупырчато-мурашчетым, как только я начинаю пересматривать Его творения, читать интервью или же улавливать нотки саундтреков, которые подобраны даже слишком уместно. На прошлой неделе решила провести вечер с «Шоссе в никуда». Фильм у меня в голове имеет два основных цвета-красный и серый(градации серого, если быть точнее). Смысловая нагрузка… У меня сложилось мнение, отличающееся от пары-тройки рецензий, которые я просмотрела после просмотра. Я увидела в этом фильме 2 реальности, которые неведомым образом пересекаются, что приводит к очень странному стечению обстоятельств. Пожалуй, термин «странно» в различных его вариациях, подходит ко всем ЕГО картинам. Мои нервные окончания испытали страх и кайф одновременно, когда в во сне главного героя появляется лицо Странного человека (назовем его так) с настолько жутким и дьявольским взглядом, что невольно понимаешь как выглядит страх и «вселенское зло»… Получаются же у НЕГО эти инфернальные образы, без всяких клыков и налитых кровью глаз. Дик Лоран мертв. Где-то прочитала, что эту фразу Режиссер услышал однажды утром, находясь в своей квартире, точно не скажу каков был источник, но деталь весьма интересная, в его стиле. Немного эротики, неотъемлемая черта, в каких-то моментах жестковатой, но в этом весь ОН. Снимать романтичный и медленный секс ему не интересно, а мне смотреть. Еще один из жутковатых моментов — кадры с шоссе, которое, по замыслу и ведет В никуда, смотришь на эту дорогу и ощущаешь себя слегка жалким что ли? Движешься по этому серому Шоссе жизни и не знаешь, что тебя там поджидает, но по картинке понимаешь- явно ничего светлого. Пессимизм? Скорее иное мировоззрение и фантазмы в ЕГО голове, а также умение визуализировать эти вещи так, что становится жарко и холодно одновременно.

Funny how secrets travel
I`d start to believe
If I were to bleed
Thin skies, the man chains his hands held high
Cruise me blond
Cruise me babe
A blond belief beyond beyond beyond
No return No return…

По бесконечно черной трассе на неуловимо бешеной скорости носится красно-алая машина, поминутно переезжая желтые линии, нарисованные на асфальте… и вот еще, еще, и еще… Она носится все быстрее, быстрее, быстрее… Откуда она появилась? Ниоткуда… Куда она отправляется? В никуда… Ниоткуда в никуда. Лицо водителя не отображает никаких конкретных чувств, видно, что он подавлен, он находится где-то далеко от этого мира, он давит ногой на газ и ему, наверное, уже все равно на какой скорости он ездит, проносясь сквозь призму этой темной ночи. Из машины доносится песня, которая нарушает приглушенную тишину угнетающей атмосферы. Это мужской голос ласкающий слух, музыка давит на сознание, и ты погружаешься в мир тайн, загадок, желания и секса.

I`m deranged
Deranged my love
I`mderanged down down down
So cruise me babe cruise me baby…

Фред Мэдисон в депрессии. Он сидит на диване и курит. Звонок в домофон… «Дик Лоран мертв».

Со вкусом, немного готическим, обставленная темная комната. Красные занавески. Черный телефон. Белый бархатный диван. Обычная семейная пара — Фред и Рене. Просто он чересчур увлекся своей женой. Фред музыкант, играет на саксофоне. Рене — роковая, сексуальная красавица. Каждый день им приходят странные видеокассеты. Кто-то следит за их личной жизнью. Наблюдатель. Вуайерист. Но кто это? Кому это нужно? Зачем? Фред подозревает свою жену в неверности. Ему все время мерещится, что она ему изменяет. Он хочет ее. Безумно хочет. Нет, он не может. Черт, не получается. Почему, почему, почему так? Перед его глазами проносится ее бесподобная фигура, белоснежное голое тело, лежащее на черных простынях. Она холодна как лед, ни единой эмоции, ни желания, никакого удовольствия.

Загадочный Человек, он везде. Его можно встретить на вечеринке или у себя дома. А также он может быть в двух, а может и больше, местах одновременно. Ужасно постаревшее, прикрытое гримом лицо лысого старика. Его глаза олицетворяют зло, а улыбка внушает страх. Он следит за всем. Это странное явление необъяснимо никакими словами. Его боятся, потому что он все видит и знает, от него бегут не оборачиваясь.

Тюремная камера. Фред в недоумении. Ему только что сообщили, что он убил свою жену. Он ничего не понимает. Ведь он этого не сделал? Правда, не сделал? Он ничего не помнит. Ничего. Как он вообще здесь оказался? Что было до этого? Они вернулись с Рене из вечеринки, он видел ее там с неким Энди. Но ведь это ничего не значит. Он поставил одну из тех видеокассет и начал смотреть. А потом… а потом что? Разрезанные части человеческого тела, кровь, повсюду кровь. Чье это тело? Кто это сделал? Он все равно ничего не может вспомнить. Все до единого как будто стерлось из памяти, забылось как кошмарный сон. Невыносимая головная боль просто убивает его.

Горящий деревянный дом в пустыне. Машина, которая носится на бешеной скорости по трассе. Перемотка. Все тот же деревянный дом в пустыне, но ни следа от огня. Ни следа.

And the rain sets in
It`s the angel-man
I`m deranged,
Cruise me cruise me cruise me babe…

Молодой парень Пит сидит в тюремной камере. У него безумно болит голова. Он не знает, как здесь оказался, но вскоре он вернется к повседневной жизни. За ним будет следить полиция. Он автомеханик. У него непростые отношения с родителями. А также есть девушка, которую он не любит.

Кадиллак-кабриолет останавливается у мастерской. Это мистер Эдди, пожилой старик смахивающий на мафиози. Он из тех, что любят поразвлечься с красивыми женщинами моложе себя, смотреть порнофильмы, и подчинять себе всех и вся. Он любит чувствовать себя всемогущим за счет своих денег. Роскошная блондинка в черном платье сидит у него в машине. Постойте… но ведь это Рене… а он представил ее как Элис. Впрочем, это уже не так уж и важно. Она бесподобна, и на нее просто невозможно не обратить внимание. Пит ослеплен ее красотой. Он загипнотизирован ее взглядом. Она не может оторвать глаз от него. Влечение.

Оранжевый закат в пустыне.

Cruise me cruise me cruise me babe…

Встреча. Занятие любовью. Много встреч, которых постепенно хотелось еще и еще, все больше и больше. Беспрерывный секс. Ненасытность чувств. Пит влюбился в Элис. А может быть в Рене, кто знает.

В комнате преобладал красный цвет. Они всегда заставляли ее ждать. Мистер Эдди сидел у разожжённого камина. Под дулом пистолета, после того как он подал знак, роскошная блондинка разделась и отдалась ему. Мужчины в черных костюмах стояли неподвижно и наблюдали за происходящим.

Устрашающая немецкая речь. На большом экране играет порнофильм. Мужчина мертв, он врезался головой об угол журнального стола. Кровь капает. Это настоящий ад. Старая фотография в рамке. Рене, Элис, мистер Эдди. Что это такое? Свет то погасает, то опять вспыхивает. Комната под номером 26. Мужчина и женщина. Творится невероятное.

Cruise me cruise me cruise me babe…

- Почему я Элис? Почему ты выбрала меня?
- Ты все еще хочешь быть со мной, не так ли, Пит? Больше, чем когда либо.

Красная машина останавливается у деревянного дома в пустыне. Вокруг ни единой души. Только он и она. И лишь ярко-белый свет фар осветляет эту необитаемую территорию. Это неземной момент. Двое целующихся в пустыне. Ветер ласкает их лица, раздувает ее блондинистые волосы, словно мягкую вату. Их голые жаркие тела распростерлись на холодном, мягком песке как бархат. Свет падает на них, и можно четко разглядеть, как они снова и снова полностью предаются утехам любви. Сквозь воздушную музыку можно расслышать тихий шепот парня, который все время повторяет одни и те же слова… «i want you»… но у него ничего не получится.

«Дик Лоран мертв».

Полицейские гонятся за красной машиной. Она на немыслимой скорости носится по трассе. Это сумасшествие. Роковая блондинка, порно звезда, ревнующий муж, богатый старикашка, простой парень. Это просто ужас. Ревность, страсть, подчинение, бессилие. Кошмарный сон. Все смешалось. Назад дороги больше нет. Это та самая машина. Из нее доносится песня, тот же мужской голос, который давит на человеческий мозг. Скорость становится все больше. Это конец. Она появилась ниоткуда и уходит в никуда. Шоссе в никуда.

Cruise me cruise me cruise me babe…
I`m Deranged.

Это просто шлак. Слишком откровенная демонстрация «исключительно глубокого смысла фильма», которая по идее должна дать пищу для размышлений после титров. А я силой воли досмотрела эту затянутую картину и только сморщила свой нос.

С творчеством Линча знакома только по «Малхоланд Драйв» и он мне кстати больше понравился. Но, как выяснилось, приемы в фильмах у него одинаковые что навевает скуку, типа «взять простенькую базовую историю, и накрутить вокруг него бреда, подменить персонажей, перепутать время, парочку постельных сцен» — и ярые фанаты уже готовы признать это шедевром.

А по мне — так шлак. Ибо идея проста как сапог — большая часть, это то, что происходит в голове у ГГ, сон, раздвоение личности. Кстати раздвоение личности — это же такое поле для деятельности в кино, и надо же как-то красиво и лихо закрутить сюжет чтоб в конце-концов все встало на места или, по крайней мере, не было ощущения что тебе в течении 2 нудных часов просто показывали серию не связанных эпизодов. В Малхоланд что-то похожее было, наверно потому что кино немного позднее чем Шоссе.

В общем, Линча я смотреть больше не буду. Потому что кино должно быть законченным и нести новую идею, или хотя бы не давать скучать.

4 из 10

- за экранизацию структуры наших снов. хоть в этом Линч преуспел, но дальше — я лучше свои сны буду смотреть.