Рецензии

Компьютерная компания Евгения Войгина создаёт самые популярные в стране видеоигры. Евгений не только практичный бизнесмен, знающий, как нужно строить бизнес, чтобы всегда быть в лидерах рынка, но и активный пользователь своего продукта, стремящийся улучшать его до тех пор, пока он не будет идеального качества. При этом у него крайне шатающиеся моральные ориентиры, потребительское отношение к людям и полное непонимание, как строить взаимоотношения с дочерью после развода.

Однажды жизнь сталкивает его с девушкой-активисткой, участвующей с подругами в акциях протеста. Девушка оказывается очень необычной, с богатым внутренним миром и очень светлым взглядом на жизнь. Циника Евгения увлекают её мысли и её доброе отношение к нему и его дочери, и общение с ней помогает ему отвлечься от неприятностей в бизнесе. Фишки его игры стала использовать банда скинхедов, расправляющаяся с «понаехавшими» представителями других наций, и теперь выход игр на рынок становится под угрозу.

Фильм получился очень многогранным, многослойным и остросоциальным. Несмотря на артхаусные замашки, непростую философско-социальную проблематику и приличный хронометраж фильм смотрится довольно легко и с большим интересом. Константин Хабенский прекрасно дирижирует всем происходящим на экране и не даёт от него оторваться.

Отдельно отмечу, что в ленте также затрагиваются религиозные вопросы, но очень ненавязчиво — к примеру, верите ли вы в реинкарнацию души после смерти? Может ли быть такое, что из прошлых жизней мы берём с собой не только какие-то умения и таланты, но и людей, которые всегда были рядом — любимых, друзей, врагов? Можем ли мы вспомнить то, как жили в прошлых жизнях и найти тех самых людей рядом? Находить их снова и снова, в каждой новой жизни. И что это для человека, реинкарнация? Наказание или дар? Будет ли новая жизнь труднее, если мы косячили в прошлой? И справедливо ли это вообще, страдать за то, что уже не помнишь? И можем ли мы изменить свою судьбу в нынешней жизни, изменив себя и своё мировоззрение?

Фильм можно ругать за то, что намешали столько всего в одном сценарии; что не все герои хорошо прописаны, а какие-то линии истории порой размыты; но чего у фильма не отнять — он заставляет думать. И это дорого стоит. Картина не для массового зрителя, и скорее всего понравится далеко не всем, поэтому рекомендую по большей части любителям жанра и поклонникам творчества Константина Хабенского.

8 из 10

Попытка сделать «драму, фантастику и триллер» обернулась артхаусом, точнее, робкой попыткой сделать артхаус, что для российских киноделов вещь новая. Фильм получился неплохим, красивым, глубоким, хоть и не близким мне по теме, но заслуживающим внимания. Перед нами картина не для широкой публики, не для проката в кинотеатрах.

Про актёрскую игру: про игру Хабенского можно, думаю, умолчать, он великолепен, хотя и роль разработчика «лучших компьютерных игр в стране» не совсем удалась. Описание фильма гласит: «Встреча с активисткой меняет жизнь русского Кодзимы», но либо режиссёр понятия не имеет, кто такой Кодзима, либо интерпретация образа японского гения игр не получилась. Впрочем, само наличие здесь героя-геймдизайнера факт ни на что не влияющий, вполне можно представить, что Хабенский играет писателя или режиссёра. Но об этом чуть-чуть позже.

Героиня Екатерины Агеевой выглядит гораздо глубже и живее, её персонаж размышляет, думает, и хоть и живёт в придуманном волшебном мире, разговаривает так, как разговаривают люди в обычной жизни — без высокопарщины — она немного наивная и чуткая, без стеснения рассказывает, что улыбается она потому что рот не закрывается, а её любимый режиссёр — Триер, поэтому она взяла такой псевдоним. Считаю, что работа её удалась.

Остальные актёры практически незаметны — я бы оценила их словом «нормально».

Про сюжет: не ждите чего-то необычайного, сюжет здесь артхаусный и весьма условный, где намешано всё.

Что понравилось в фильме: яркие образные сцены и кадры, всё то, что подчёркивает смысл и задумки автора — поднимающийся на эскалаторе метро герой словно символизирует то, что он оставил всё постыдное внизу, он выбирается из ада, навстречу свету, очищается; кубик Рубика, как символ того, что герой мучается выбором, и не может найти что-то важное. Надеюсь, я не придумываю то, чего создатель не вкладывал.

Что не понравилось: наивное и однобокое представление режиссёра о том, как происходит процесс создания игр. В фильме команда молодых ребят в большом светлом помещении с высокими потолками болтает и смеётся, а разработка игры, в фантазиях режиссёра — это надевание шлема виртуальной реальности от одной небезызвестной компании и махание контроллерами. Да и в целом игра «Коловрат III» — это очень плохая перерисовка геймплея игры «Ведьмак».

Возможно, создателям стоило бы изучить вопрос глубже, чтобы и самим было понятно, и Константину Хабенскому (которого я безмерно люблю) объяснить, что он играет не майора Меглина. Считаю это важным, ведь на этом строилось описание и как бы сюжет.

Ещё одна проблема для меня — это затянутость. Общий хронометраж целых 152 минуты, при этом фильм изобилует сценами и событиями, которые ни на что не влияют.

6 из 10

У Анны Меликян получилось что-то нетипичное для российского кино, смотреть фильм было приятно, а финальная сцена с ребёнком главного героя растрогала. Симпатичный вышел фильм.

Тезисно:

-Откровенное хамство и быдловатость героев на фоне отвратительного звука

-Попытка смешать не смешиваемое с игрой на «чувствах верующих»

-Выявление драмы там где ее нет

-Неправдоподобность на каждом углу

Бомжеватого вида, депрессивный «брутал», встречает отбитую малолетку, которая за любой кипишь лишь бы не… ах да и он тоже любитель «Пожрать». Но реалии жизни в этой стране подаются как нечто сверхдраматическое, типа в европейской обложке, с русской закваской…

Все это депрессивное фрик-шоу уникальным образом удобрено православными скрепами, иконами, храмами и привязано к мифическому языческому герою Евпатию Коловрату… Но этого оказалось мало (режисеру/сценаристу или еще кому) поэтому он сначала сравнил героя Хабенского с Иисусом, потом с Рублевым.

2,5 часа из жизни, ощущение как будто меня заставили нон-стоп смотреть Ночные/Дневные дозоры в выгребной яме, систематически избивая.

Новую многожанровую «триллердрамфэнтези» картину «Фея» от Анны Меликян можно было бы считать очередной жертвой вездесущего ковида — фильм миновал широкий прокат и, соответственно, пролетел мимо кассы. Однако в плане охвата аудитории, вынужденная премьера на стриминг платформе пошла ему скорее на пользу. Во всяком случае косвенно это подтверждают данные статистики КП — неделя виртуального проката и количество зрительских оценок уже сопоставимо с другими обласканными работами Меликян. В то же время, весьма маловероятно, что свободный зритель из той, довирусной жизни, массово двинулся бы в работающие кинотеатры на эту сложную картину. Должно быть Меликян на это особо и не рассчитывала.

«Фея» — это прежде всего эгоцентричное авторское высказывание сценариста и режиссера в одном лице по проблемам, которые его беспокоят. А тревожит Меликян уйма всего. Если первая половина фильма — это вполне добротная и логичная драма, то вторая — хаотичное нагромождение разных жанров, незаконченных конфликтов, ненужных сюжетных линий и персонажей. Меликян начинает наслаивать на костяк драмы одну проблематику за другой. Каждый полупрозрачный слой словно содержит в себе внутренний диалог автора с самой собой, обо всем и одновременно ни о чем: «Есть такая проблема. А еще можно сказать про это. И это обязательно нужно упомянуть». Слой русского фашизма. Слой феминизма. Слой власти денег. Православие, эзотерика, виртуальная реальность, гомофобия, реинкарнация, коррупция и т. д. Ну и куда же без любви. Все это связано тоненькой, едва различимой сквозь молоко фотошопных слоев и готовой оборваться в любой момент сюжетной линией. Автор настырно продолжает трамбовать все проблемы вторую половину картины, раздувая её до неподъемного хронометража, который просто порвал бы широкий экран. От просмотра «Феи» устаешь.

Ближе к концу за туманом смыслов и всевозможных трактовок, уже не видно ни сюжета, ни актеров. Игра Хабенского не вызывает никаких эмоций, а «фея» в исполнении Екатерины Агеевой начинает откровенно раздражать. Все слои сливаются в одну непроницаемую белую завесу, за которой уже невозможно что-либо различить. Титры.

Фильм рекомендую к просмотру.

Тот, кто смотрит фильм глазами и привычками текущего времени, тот не услышит на что закусились.

Сценарий состряпан из НЛП-шных фрагментов, чтобы вытащить их голов повзрослевших зрителей немного позже необходимые лозунги.

Ощущение, что сценами насилия пытаются создать термин русский фашизм на фоне оголтелых юнцов, проникшихся то ли сценарием игры, то ли просто позаимствовавшие символику.

Мне кажется для раскрытия образа богатыря подошла бы история про битву при Молодях, кто есть этот самый русский богатырь и что это за образ, из чего он состоит и чем сражается. Автор выбрал безликого Коловрата, который связан с татаро-монгольским иго. К слову, существование татаро-монгольское иго в исторических кругах в последнее время подвергается сомнению, как и существование героя. Ну ладно, автор посчитал что на виртуальный образ надежнее опереться.

Успешный герой фильма, создающий свою игру на венчурно-кредитные деньги, слабые на умок эко-активистки против забоя животных, от депрессии поедающие роллы с тунцом в просмотре драмо-сериалов — это все малые детали аляпистого сценария, который и не ставится в уме режиссера как сценарий. Ведь целью фильма является зашить в подсознанку, окрашивающего волосы зрителя — краткие и понятные тезисы, с которыми выйдут на сцену парламентарии светлого будущего. В фильме изобилие пренебрежения женщиной, даже в сцене восхищения Ромой одноклассницы — выставлена цена ее внимания и восторга.

Бесчувственный герой сноб, не способный на проявление чувств, постаревший ребенок, так и не ставший женщиной — вот два основных героя, между которыми автор вырисовывает связь. К сожалению, эти две половинки кажутся в фильме, как несобираемые в одно целое, как-будто им не хватает связи с природой и перед ними постоянно прокладка виртуального мира.

Папа, якобы любящий дочь, на деле пытающийся удовлетворить раздражение от кажущегося в его сторону игнорирования, всячески пытаясь включить речевой аппарат дочери и выяснить, что он не такой уж плохой отец.

Все профессии фильма информационные. Никто ничего не делает руками. Происходит полное погружение, что мир состоит из неких точек информационных дозаторов. А все что происходит вокруг и все перемещения людей лишь побочная реакция и к жизни не имеет отношение.

В общем, вся эта депрессуха если ее воспринимать монолитно — как некий ментальный клип, склоняющий к определенному восприятию, а как следствие образу жизни. Кто победит в данном противостоянии решать вам. Удачи.

Авторская работа Анны Меликян получилась сложнее и многогранней, чем может показаться на первый взгляд. «Фея» предлагает зрителю сразу несколько тем для личных рассуждений, вплетая каждый свой философский посыл в простой линейный сюжет. Факт того, что это очень неспешное повествование с регулярными аудио-визуальными аллегориями длится два с половиной часа, может отпугнуть. Ведь риск захрапеть в середине пути вряд ли может входить в планы рядового зрителя.

И такие убаюкивающие эпизоды здесь есть. Но, не стану лукавить, преодолеть их мне помогало желание узнать, чем же все в этой истории закончится. «Фея» ни о чем не кричит, не выпячивает свои прелести наружу. Картина никуда не спешит, ведь фильму, как и его автору, намного важнее само высказывание, а не привлекательность подачи.

Константину Хабенскому с его харизмой и умением наделять своих персонажей сдержанными эмоциями такое кино очень идет. И здесь актеру очень к лицу играть разработчика популярных видеоигр Евгения, которому однажды встречается странная и крайне навязчивая девушка. В этот же момент в городе объявляется группа молодых людей, которые снимают и выкладывают в сеть убийства людей, сопровождая процесс жестами из хитовой игры главного героя.

Поначалу не особо придавая этому значения, Евгений находит общение со своей новой знакомой все более занимательным и даже по ее совету пытается заглянуть в глубины собственного подсознания. Делает он это для того, чтобы проверить, действительно ли в своей прошлой жизни был тем самым великим художником Андреем Рублевым. Таким образом главный герой в течение всей картины сталкивается сразу с несколькими важными для него вопросами, включая ко всему вышесказанному проблемы общения с дочерью, которая принципиально не произносит не единого слова из-за развода родителей.

Кроме того, появляется цель отстоять реставрацию храма, где были обнаружены спрятанные фрески Рублева, сделать громкий и успешный выход компьютерной игры, понять, что он чувствует к привязавшейся девушке Тане и еще много других вопросов, определяющих жизнь героя Хабенского.

Быть может именно такое немалое количество поднимаемых тем и делает это кино более интересным, чем оно могло быть. В результате, по окончании просмотра каждый зритель имеет довольно широкий выбор тем, на которые можно пораскинуть мозгами. Заслуживает ли главный герой такой судьбы? Был ли он в прошлой жизни Рублевым или просто очень хотел в это верить? Действительно ли существует реинкарнация? Бывают ли настоящие ангелы хранители, которые подобно странной дамочке неожиданно меняют твою жизнь?

Прямых ответов фильм не дает, но предлагает достаточно намеков, чтобы мы могли выбрать ту истину, которая нам больше нравится. Фильм довольно неплох, но предназначен не для широкой аудитории. Следует понимать, что это не развлекательное, а авторское кино, которое не только предлагает погрузиться в него с головой, но и экспериментировать с формами подачи материала. Не каждый оценит длительные проходки по локациям, неоднозначные беседы и беготню Хабенского с привязанной к спине камерой. Но это тот самый случай, когда автор имеет право говорить, что он художник и он так видит.

6 из 10

«Фея» Анны Меликян.

Сюжет: Создатель компьютерных игр Евгений Войгин уверен, что он создаёт лучшую компьютерную игру в мире, контролирует всё и вся в этой жизни и, вообще, живёт так, как ему хочется и, как он думает, держит мир за определённое место (или места). Случайная встреча с молодой девушкой вносит определённую смуту в его жизнь и он начинает задумываться о том, что в мире не всё так просто как ему казалось. На фоне всей этой истории, у главного героя складываются далеко не простые отношения с дочерью, а тут ещё и группа подростков-нацистов совершает череду убийств, называя свою группировку точно так, как и называется главное детище Войгина — придуманная им игра «Коловрат».

И сюжет фильма, и трейлер, обещали зрителю философскую драму с мистическим уклоном и определённой долей романтизма и реализма. Однако, вот как всё сложилось в итоге…

Этот фильм сняла замечательный (а в Российских кинематографических реалиях) одна из лучших, по моему мнению, режиссёр, Анна Меликян. Среди её режиссёрских работ великолепная «Русалка» с Марией Шалаевой, «Звезда» и «Про любовь» с целым набором отличных актёров, короткометражки с не банальным сюжетом, да и вообще… Меликян — это яркий режиссёр со своим миром и не тривиальным подходом к делу. Хотелось посмотреть «Фею», учитывая ещё и то, что везде трубили, что это завершающая часть трилогии, объединяющей фильмы «Русалка» и «Звезда».

«Фея» снята, бесспорно, хорошо. Режиссёрская и операторская работа не просто хорошо, а отлично. Хочется отметить игру Константина Хабенского и Екатерины Агеевой. И если в Хабенском уверен, что не подведёт, то Агеева определённо держит настрой и уровень, а ближе к финалу так вообще выдаёт мощную актёрскую игру и как-то даже начинаешь переживать и нервничать за её героиню. Однако, при всем этом, страдает сценарий. Истории обрываются, некоторые линии вообще не понятно для чего были начаты, они обрываются на полуслове (примеры: любовная линия дочери главного героя, активистки со своими протестами, линия матери-депутата). И не надо мне говорить, вот, мол, не понял главный смысл. Всё я понял, только нужно было подробнее раскрывать эти линии и персонажей, а не делать так: условности кинематографа, сами догадаются… Глубины этих персонажей нет вообще (вот, например, персонаж Дапкунайте… руки в шапку она засунула, ну-ну… прониклись разве что создатели фильма). И всё это происходит медленно, нудно, затянуто. Ну да, кто-то назовёт этот фильм созерцательным кино, вдумчивым и неторопливым, но, если честно, от спины Хабенского при просмотре устаёшь конкретно. Фильм начинает оживать к финалу, первая половина вгоняет в сон. Это хорошее авторское кино, но… затянутое. Сценарий? «Забытая мелодия для флейты» Рязанова оканчивается примерно также, но там сопережеваний больше. И это при всём моём уважении к Анне Меликян, чьи фильмы я всегда смотрю с удовольствием.

6 из 10

P.S. Зелёная рецензия за веру в Меликян. Но, Анна, вот это вот: «А зачем мир, если он меня не любит?» всё это было. Не берёт уже…

В этом фильме плохо буквально всё.

Каждый сюжетный ход — в никуда, каждый персонаж — мимо, каждая идея — ни о чём. А ведь это «всё» так хорошо начиналось — эко-активистка влюбляется в циничного производителя компьютерных игр и открывает ему, что они вдвоём являются реинкарнациями Андрея Рублева и Даниила Черного, постепенно некоторые сюжетные линии переходят в виртуальное пространство — ну круто же!

Увы, и не переходят, и не являются, и даже не активистка. Да и производитель — не особо циничен, обыкновенный унылый мужлан и тупица (как такой смог стать лучшим производителем игр?). Да и активистка — просто дурочка со старомодными взглядами (как она с такими взглядами с активистками-феминистками-то тусит?).

Если авторы фильма хотели противопоставить идеям активизма идеи патриархата — у них даже этого не получилось. Не было ни перехода в виртуальную реальность (хотя какие-то намёки на то делались), не было ни борьбы идей и идеологий (хотя — вроде как — противопоставлялись «истинное православие» и «агрессивное язычество»). Не было — ничего про «высказывание», «месседж» или «смысл».

В общем, бесхребетный и бессмысленный бумерский винегрет. Смотреть не рекомендую, даже если — чисто по фану. Фильм сколь пафосен, столь же и беспомощен. Там продюсера этого всего не Владислав ли Викторович Поляков зовут?

Откровенно говоря, фильм разочаровал. Ожидал от очередного фильма Анны того присущего её почерку ощущения «невыразимой лёгкости бытия». Когда окружающую действительность видишь под углом зрения отличным от обыденности, когда реальность добавляется фантазией и свежестью ощущения, что было присуще таким работам режиссёра как Русалочка, Марс, Звезда. Когда в серых буднях появляется нечто необычное, но не инородное, а изменённое, ну как красное авто героя Смольянинова, в общем жизнь окрашивается совсем в другие тона и оттенки, но не резко и контражурно. И это давало зрителю на некоторое время заразиться этим ощущением, оглядеться вокруг себя, хоть на долю секунды ощутить художественность жизни.

В этой же картине, автор взял далеко лежащие от «нормальной» реальности темы и смыслы, попробовав ввести их в объединение, пояснив действие, опять таки, художественно. Но сильно контроверсийны эти темы сами по себе и далёки от «привычной» среды режиссёра. Это многозначные темы насилия фашиствующей молодёжи и христианской одухотворённости творца. Не свелись концы с концами у этих противоположностей в фильме, чему помешали ещё и другие многочисленные смыслы, темы и конфликты второго (сценарного, отнюдь, не жизненного) плана в картине — полное ощущение от подачи идей в фильме, как от бригады манекенщиц укладывающих шпалы или асфальт, столь тяжело проворачиваются глыбы смыслов в русле сюжета.

Но этого нельзя сказать об работе по поддержанию динамики сюжета — это выполнено с огромным профессионализмом, лишь изредка провисая на деятельности в кадре маститых актёров. Весь набор ходов по динамике авторы выполнили великолепно — они не заметны и работают, что немаловажно, жаль что подобная работа была наполнена слишком масштабными смыслами, чтобы быть вещью в себе…

4 из 10

Сегодня посмотрел новый российский фильм «Фея» с Константином Хабенским в главной роли. Получилось наглядное пособие на тему, как, погнавшись за несколькими зайцами, остаться ни с чем. Тут в наличии у нас и националисты-фашисты, и малахольная активистка с карикатурной братией, точнее — сестрией, и как всегда неприятные власть предержащие, и неразговаривающая дочка главного героя, а поверх всего этого — религия и переселение душ, типа артхауса добавим.

Вот только для социально-политического фильма он слишком труслив (чай с государственной руки отчасти снят). Для семейной драмы — конфликта маловато, отчего пришлось в конце выпустить на арену пёсика. Ну как тут не устоять, глядя на эту милую мордочку? Для чего-то наподобие мелодрамы — слишком наивно и неправдоподобно это смотрится. Ну а для артхауса у нас — 2,5 часа (чтобы как у настоящих киноклассиков), разговоры об Андрее Рублёве, реинкарнацию и связь веков, отчего все эти длинноты кажутся ещё длиннее. Более-менее неплох он разве только как офисная драма, но для полноценной картины этого явно недостаточно.

И вроде как хочется его похвалить — и нескучный он по большей части, и что-то умное пытается сказать, — а не получается. Слишком много добавлено в это блюдо, а мастерства повара соединить эти ингредиенты не хватило. Сытно — да, вкусно — нет. Ох, не по меликяновской Сеньке это полуартхаусная шапка.

4,5 из 10