Рецензии

Фильм «Фея» режиссера Анны Меликян поднимает важную проблему современности: погружение в виртуальную реальность. Игры подростков, может и молодежи в компьютерные игры в наше время. Проблема в том, что компьютерные игры занимают значительную часть времени подростков. Определенную часть этого времени можно отдать на помощь по дому, учебе, спорту, общению с реальными друзьями, чтению… Много ли полезного получает человек, по нескольку часов в день играя в стрелялки? Чему они могут научить?

Одним из главных героев фильма становится Евгений — один из современных творцов, создателей компьютерных игр. Константин Хабенский в роли Евгения передал примерный психологический портрет героя. Примерный, поскольку все люди уникальные. Евгений же самоуверен, прагматичен, расчетлив, приземлен, груб. Таков он в начале фильма. Понимает ли он то, что он несет ответственность, как создатель, за то, что его творение несет не только свет, но и нечто отрицательное? Хотя и герой его игр Коловрат благороден, выступая воином и защитником. Но есть у Евгения маленькая дочь, которая не говорит. Как во французском фильме «Беглецы». Может ли произойти и тут некое кульминационное событие, которое приведет к тому, что ребенок вновь будет говорить.

Евгений знакомится с молодой активисткой Таней (Е. Агеева), которая по своему защищает мир, приносит ему пользу, как сама понимает. Она бескорыстна, интуитивна, духовна, человечна, мистична.

Евгений и она разные по характеру. Это и привязывает их друг к другу. Между ней и Машей устанавливается симпатия. Она должна изменить что-то в Евгении. Потому что фильм называется «Фея», главная героиня — она.

В фильме появляются церковь, Третьяковская галерея. Иконы, картины. Все это приводит к духовности, мистичности. Это словно маяк, на который желательно держать курс и в современности. Духовность России в вере, гармонии творчества, что было нравственной опорой испокон веков. Идея реинкарнации — без комментариев.

В фильме есть группы агрессивной молодежи, которая опасна в своей агрессии. Опасна и потому, что раньше играла в стрелялки, а теперь… И ответственный за это Евгений, как творец. Важна судьба одного юноши, который на перепутье. С мамой которого у Евгения уже был разговор. Но как он может осознать степень своей ответственности за такое воспитание поколения?

Вывод. Достоинства фильма в том, что он поднимает важную проблему — компьютерные игры. Он призывает задуматься творцов игр чтобы захватывающий интерес мог более сочетаться с чем-то плодотворным, полезным для подрастающего поколения. Там нужно больше нравственности, морали. И само подрастающее поколение должно научиться правильно делать выбор между добром и злом. Банда в фильме могла делать добро, созидать.

10 из 10

Судя по этому фильму (продолжительность 2 часа 32 минуты), и по фильму «Трое» (2 с лишним часа), ходить (снимать) по — маленькому режиссёр не умеет. Для того, чтобы сформулировать полноценное авторское высказывание, ей требуется минимум пара часов. Краткость явно не её сестра.

По прошествии первых десяти минут фильма, я подумала, что смотрю ролик турфирмы, рекламирующий туры в Москву. Режиссёр очень ярко и выпукло представила все прелести столичной жизни: тут вам и мясистые ОМОНовцы, сладострастно избивающие экоактивисток, и скинхеды, гостеприимно проламывающие головы приезжим дворникам, и циничные, на всё плюющие москвичи, в лице Хабенского… Ну, просто — Welcome to Moscow! Осталось показать пьяных медведей в кокошниках, гортанно орущих — RRR- UUU- SSS -IAAA, и избивающих интуристов балалайками, окрашенными в родной триколор. Если бы режиссёр на этом и остановилась… Так нет же, она решила наполнить фильм смыслами. Смыслов оказалось так много, что часть из них просто не удалось уместить в этот короткий, лаконичный фильм.

Меликян продвигает идею о том, что все дороги ведут в храм (кто бы мог подумать!). И даже такой циник и сладострастец как Войтин, прикоснувшись к великому, духовно преображается, и начинает творить добро (как он его понимает). На поверку выходит, что храм не тот, Войтин, вообразивший себя демиургом, оказывается торговцем в храме, откуда его и изгоняют дружескими пинками, молодые, бритоголовые и татуированные мессии.

Девочка Таня, та самая Фея, хотя чего уж там скромничать — Нимфа, Наяда, Ундина, уф! Я ничего не забыла? Таня мнит себя музой, вдохновляющей гения на совершение творческих подвигов, нежной и чувственной подругой, направляющей кисть мастера… А оказывается, что она типичная юродивая, блаженненькая, сочинившая сказочку о прекрасном принце на белом Мерине, или на чёрном Бумере (не суть). Это ведь так типично — творец и юродивая. Он мнит себя создателем, украшающим храм государственности своей дебильноватой игрой, а она, духовно окормляет его, булькая сладкой слюнкой, и произнося всякие благоглупости. Да, она обезоруживает своей чистотой и наивностью, и даже недостатки внешности являются определённой формой шарма, но режиссёр очень больно приземляет её полёт к звёздам, и отправляет набивать звёзды на прыщавых спинах московских хипстеров.

Молодой скинхед (они даже одеты по моде 90 — х: бомберы с ярко — оранжевой подкладкой) оказывается типичным барыгой, готовым променять боевое братство на плоскогрудую активистку, и возможность круглосуточно тискать потными ручонками геймпад (а кто ему раньше мешал этим заниматься?).

В этом фильме всё ненастоящее, фейковое. Войтин — фейковый Рублёв, Таня фейковая фея, скинхеды — фейковые Коловраты, только активистки настоящие. Они борются за всё хорошее, против всего плохого, и готовы в любой момент бросить это дело ради богатенького папика. Умиляет их удивление тем, что полицейские набросились на них с дубинками. Девочки, вы же были в костюмах, изображающих куски мяса! Нет ничего удивительного в том, что мужчинам захотелось сделать из вас отбивные. Я боюсь даже представить себе, что бы они с вами сделали, если бы вы вышли протестовать в костюмах вагин (популярный в Европах флешмоб).

Таким образом, Меликян формулирует новую теорию официальной народности. Её элементами являются: православие (в режиссёрском понимании), русский фашизм (как его представляют себе сценаристы), и силовики. Добавьте сюда тарковскость, рублёвскость, кашпировскость (сеансы гипноза — я поймала себя на том, что периодически мотаю головой против часовой стрелки), выступающую немым укором отцу, девочку Машу, и смесь получится ядрёная. Некоторых, неподготовленных товарищей может даже сбить с ног.

Пишут, что этот фильм, завершающая часть трилогии. «Звезда», «Русалка», «Фея». Мне кажется, что логично было бы снять четвёртую часть, и назвать её «Кикимора». Синопсис: Работающий на православного олигарха политтехнолог, организует ролевую игру «Урочные лета». Олигарх и его друзья охотятся на беглых крестьян (их изображают офисные работники) в лесах подмосковья. В погоне за очередным смердом, олигарх натыкается на какую-то тварь болотную, перемазанную тиной. Тварь оказывается медиумом, умеющим говорить на языке рыб, и обращающим олигарха в новую веру — Воблость. Обращённый олигарх отдаёт всё своё, нажитое неправедным трудом, состояние на борьбу за спасение тихоокеанской селёдки от происков великодержавных шовинистов, обожающих закусывать свою кондовую водку трупами свободолюбивых селёдок.

Оскар у нас в кармане, согласна на 30 % прибыли от проката.

Пожалуй, самая главная проблема нового фильма Анны Меликян в том, что режиссер так до конца и не решил, для кого он этот фильм снимает. Если предположить, что «Фея» — кино мейнстримное и простое (по крайней мере, так оно подается), то оно покажется массовому зрителю непонятным, долгим, перегруженным многозначительными символами и цитатами. Если же исходить из того, что эта лента авторская, серьезная, то сталкиваешься с нелепостями, из-за которых не можешь поверить в происходящее на экране. Герои здесь стереотипные, написанные грубыми, непрофессиональными мазками, мотивация их поступков высосана из слабого пальца. Философские темы, затронутые в «Фее», гибнут в зародышевом состоянии, а затем уничтожаются с корнем глупым, счастливым финалом. Даже не получается спихнуть все это на модный постмодернизм, хотя и о нем Анна Меликян пытается имплицитно рассуждать. Налицо имеется явный конфликт форм, не решенный на начальном этапе кинопроизводства.

Тем не менее, совсем безнадежным этот фильм назвать нельзя. В мистической истории об известном гейм-дизайнере, работающим над игрой «Коловрат „про русского супер-героя времен монгольского нашествия, присутствует, возможно, первый в новейшей истории российского кино замах на оценку современного идеологического состояния страны (по крайней мере, взгляд). Сегодня русская идентичность или, скажем так, Русское раскололось на два больших симулякра: игру и национализм. Культура, самосознание, язык, история девальвировались в виртуальности, уменьшились в размерах до обычной, детской игры. В то же время, в реальности Русское опустилось до радикального национализма, призванного «отчистить“ родину от всего лишнего.

Истинное же Русское в чем-то другом, к нему нужно прорываться сквозь заброшенность, болезненно осознавая свою духовную преемственность. Это и просыпается в Евгении Войгине, гейм-дизайнере, который, работая над игрой, внезапно ощущает родство с Андреем Рублевым. Оно проявляется не только в творческих направлениях, но и в особом положении, ведь оба они находятся в мире как бы без почвы под ногами. К тому же, в фильме есть четкая параллель между Войгиным и Онегиным, не до конца понятная, но, скорее всего, указывающая на его отчаянный поиск в иллюзорном пространстве собственного предназначения.

Намеки на духовную миссию и близость с великим иконописцем выбивает из Евгения ногами и руками ультраправая молодежная группировка «Коловрат». Придя в себя, Войгин выводит формулу, объясняющую смысл его мытарств и тяжелых исканий: оказывается, самое главное, чтобы любимый человек был рядом. К такому ли итогу должен прийти режиссер, ставя перед собой вопросы о смысле русского, о проблемах постмодерна и о месте художника в современном мире?

Неоднозначная работа Анны Меликян, с которой я познакомилась благодаря этому фильму. Сравнить с её ранними работами пока не могу, поэтому изложу однобоко, но неоднозначно, как мне увиделось впервые, встретив человека.

Бывает так, что в голове вдруг возникает ощущение прозрения, многомыслия, например, после интересной прочитанной книги, просмотренного фильма, данное состояние выливается на бумагу виде художественного произведения, в бесконечные разговоры о бренности бытия, в искусство. Так вот такое ощущение у меня осталось после просмотра фильма, будто автор всё это переполняющее его многомыслие изложил в фильм, тем самым поделившись со зрителем.

Достаточно сложно суметь скооперировать в единое пространство понятие о Боге, о любви и всепрощении, о человеческих взаимоотношения, о сущности бытия, о предназначении нас в этом мире. Ещё сложнее соединить это в одной реальности, той реальности, где существуем мы, где мир религии стоит особняком, храмы посещают только верующие и туристы, где мир компьютерных игр по сути — религия для подростков, которые трактуют параллельную реальность по-своему, стирая границу между миром виртуальным и настоящим, и веря в праведное дело, словно крестоносцы, неправедными способами, вершат справедливость. Мир, где люди не помнят свою историю, где рублёвка от рубля, где всё можно купить, продать, а человека выкинуть из жизни, как мусор.

Если предположить, что каждый из нас реинкарнация собственной души, летящей во времени через столетия, то быть может эта душа, как сгусток энергии и знаний несёт в себе определённое кармическое значение, реализация которого ложится на плечи обладателя биологического тела. И вот, если исходить из этого предположения, то наш герой реинкарнация Рублёва, который искал смысл жизни, оставил после себя изображение самого светлого образа Христа, считал, что идея Страшного суда в любви и всепрощении, человек — эпоха иконописи. И вот мы видим реинкарнацию Рублёва, которому в жизни встречается шестикрылый серафим, ангел-хранитель, чтобы понятно было, художники нам нарисовали тату на главной героине, нарядили её в образ шестикрылого серафима в игре, и в этом образе такая непосредственная героиня невольно начинает наставлять Войгина на путь истинный, сама, не понимая своё предназначение в этом мире, но искренне веря в любовь и трактуя её внутренние посылы по-своему. Что же за новая ступень, которую надо преодолеть Войгину? Открыть миру работы Рублёва, через свою игру породить Страшный суд (сцена в вагоне метро), пройдя через который простить всех и прийти к любви, грубовато, нелепо, как умеет зачерствевший в нашем времени властный, богатый, прагматичный и эгоистичный человек. А кто же дочь? Дочь — реинкарнация Даниила Чёрного, всегда сопровождавшего Андрея Рублёва.

И здесь свою роль начинает играть животворящий лик Христа и молящийся ему живой «серафим».

Икона Богоматери, как символ светлой печали и ожидания о грядущем спасении — еле уловимая аллегория надеждам и помыслам главного героя.

Пожалуй, данная работа Меликян, словно интеллектуальный мозговой штурм для неравнодушных, думающих, для тех кому всё же не жалко своих 2,5 ч для размышлений. После просмотра ещё сутки в голове продолжают роиться мысли, и этого вроде большого времени хронометража фильма на самом деле мало для такого рода размышлений. Прекрасная работа, неординарно мыслящего художника. Все аспекты фильма будут понятны при повторном просмотре, но вряд ли кто-то будет тратить своё любимое драгоценное время на столь непростые размышления о высоком и бренном одновременно. Даже если такой сложный фильм находит своего зрителя, остающегося в меньшинстве, значит его предназначение именно в этом.

8 из 10

Посмотрела фильм Анны Меликян «Фея» и захотелось написать о тех чувствах, эмоциях и мыслях, которые родились в момент просмотра и после.

Итак, главный герой — создатель лучших игр в виртуальном мире. Производит впечатление циничного прагматика, успешный, деятельный, талантливый и симпатичный мужчина средних лет.

Зацикленный на своей работе, на своем увлечении, появляется ощущение будто человек максимально себя хочет загрузить, только бы не слышать голоса, который пытается с ним связаться, наладить контакт из его же нутра. И не слышать голоса своей противоположности.

Рядом с ним мрачно молчащая девочка, его дочка.

Неожиданным вихрем в их жизнь врывается непонятная девушка, нелепая, говорящая как бы невпопад, не в тему, как бы не совсем адекватная. Гл. герой смотрит на нее как на недоразумение.

Кто бы мог подумать, что это «недоразумение» есть возможное разрушение его стабильного мира? На таких не думаешь, ведь в нашем представлении разрушение зачастую видится как некая видимая внушительная сила.

И не только он на нее так смотрит. Сцена в лифте, где эта девушка, Таня, в краске и полуголая рассказывает о своих мечтах, совершенно не обращая внимания на то, как она выглядит со стороны и насколько это адекватно ситуации.

Он стоит, слушает Таню и видно как защищается ощущением, что вот девушка с «потекшей крышей», с полной уверенностью, что уж он то точно в адеквате! Вот окружающие их люди, в лифте, с такими же выражениями лица как реакция на девушку — подтверждение этому!

Итак конфликт. Когда главный герой встречает свою противоположность во всех отношениях — это шаг к глобальному конфликту, который есть большой царский подарок судьбы как возможность некого душевного воскресения. В случае решения этого конфликта.

У Евгения проблемы с отношением к противоположному полу.

Он создает игры, где можно управлять героями игр по своему умению, желанию и возможностью и у него это получается лучше всех! Тут как бы царствует логика и способности. Тут все знакомо и предсказуемо!

Тут не надо опираться на Любовь в душе, чтобы решить конфликт, тут можно просто научиться через способности, силовыми методами решать конфликты и подниматься уровнем выше. Опираясь на свои способности

Здесь гл. герой вне конкуренции… Он создатель этих игр.

Другое дело женщины… С ними через эти механизмы отношения не построить, ими сложно управлять и их сложно контролировать через те алгоритмы, к которым привык гл. герой, которые он использует в создании своих игр. В его жизни женщина либо молчит, как молчит его дочка либо уходит, как ушла жена.

Что же может сделать Таня, которая так беззащитна, в ней нет вопиющей сексуальности, как в тех девушках с которыми отрывается Евгений, в ее действиях есть моменты отсутствия логики и адекватна (глазами героя)

И вдруг Таня предложила страдающей дочке Евгения посмотреть на свои проблемы, поднявшись в космос.

Это предложение посмотреть на себя с точки зрения мироздания. С точки зрения интересов мироздания. И девочке это помогает, даже когда случается душевная боль из за неразделенной любви.

Две противоположности сталкиваются в этом фильме — создатель игр, стратег, талант умеющий создавать, управлять, властвовать в своем мире и непредсказуемая, чувственная, эмоциональная, искренняя, нелогичная Фея… Которая пытается помочь Евгению вспомнить кто он на самом деле.

Когда ты глух(а) к собственной душе, ты не в контакте с ней, приходится искать тех, кто через свои способности, через какие то свои возможности подключит тебя к информации о тебе самом. Если тебе приходится к этому прибегать — значит твоя кладезь откуда можно черпать, частично тебе невидима, доступа туда нет.

И вот через женщину, которая занимается регрессией, возвращает Евгения в его прошлую жизнь и оказывается, что Фея права, он реинкарнация Андрея Рублева.

Но прежде чем столкнулись конфликте две противоположности, до этого в душе гл. героя случился главный глобальный конфликт, нерешенный, который и привел к этому, вторичному, между мужчиной и женщиной.

Какая интересная связка: Евгений, создатель виртуальных игр, изобретающий в стадии разработки игру «Коловрат» реинкарнация Андрея Рублева…

И параллельно в реальной жизни орудует бандитская группировка, которая зверски убивает людей, которые не вписываются в картину мира, в которой желают жить участники этой банды. И назвались они не иначе как «Коловрат»

Возникает вопрос: кто идейный вдохновитель этой банды убивающих по принципу фашистских идей?

Евгения этот вопрос не беспокоит, наоборот! Можно на этом хапнуть и привлечь внимание к своей игре «Коловрат» и продажи этой игры взлетят.

На кого и на что работает талант Евгения?

Кто или что создает тех, кто идет вразрез с понятиями любви, нравственности, добродушия, мира и гармонии?

Как решается конфликт между мужской и женской энергией в душе человека? Какое отношение к этим энергиям выстраивает душа в каждом? Почему происходит сбой в первичности приоритетов?

И тут ты оказываешься в оглушительной тишине некого осознания…

Есть фильмы, после которых трудно (за)говорить.«Фея» — определённо один из них. Меликян засострённо показывает проблемы современного общества, но не объясняет их, словно констатируя факты и возможные пути развития. Формулирование проблем — задача зрителя, а режиссер лишь показывает их, словно противопоставляя одну крайность другой:

(1) Таня и Евгений

Таня — постоянно улыбающаяся, немного наивная и очень искренняя, состоит в группе, борющейся за права женщин, животных и т. д. Она — полная заинтересованность, свет, жизнь — выглядит инфантильно на фоне серьёзной и безэмоциональной жизни Евгения.

Евгений (создатель игры из-за которой, по мнению СМИ, систематически происходят убийства) Архетип человека, привыкшего извлекать из всего выгоду, словно абсолютно пустого внутри.

Их столкновение заставляет обоих пересмотреть жизненные позиции.

(2) Протесты группы женщин-активисток и убийства под знаком игры «Коловрат»

Удивительно, что меры борьбы и с теми и с другими — практически одни и те же. Хотя казалось бы, что общего между убийством людей и борьбой за права женщин? Грустно от того, что показанное поразительно точно соотносится с российскими реалиями.

(3) Игра — жизнь

В фильме игра в прямом смысле слова смешивается с реальностью. Это видно и в сюжете (у фашистской группировки и исторической игры одно и то же название), и в монтаже (движение камеры, эффект slow motion создают ощущение, что человек находится в гиперреальном или нереальном пространстве)

(4) Религия

Современный человек, в отсутствии нравственных координат, теряется. Религия давно не играет существенной роли в его жизни, но на её замену так ничего и не пришло. Нет той институции(книги, веры) которая направила бы человека, огородив от тривиальных ошибок. Данная проблема разрешается в фильме своеобразным образом: Евгений понимает, кем он был в прошлой жизни, что позволяет ему выйти из нейтральной (в действительности не существующей) зоны непричастности к происходящему и начать действовать.

Это — лишь часть того, над чем заставляет задуматься фильм. Также освещены темы отцовства, неспособности любить, детства, эгоистичности, истории, сообществ и др. Оторваться от просмотра невозможно, а мысли так быстро сменяют друг друга, что в конце остаётся какая-то вселенская грусть за всех тех людей (и за себя в том числе), которые были и будут в подобных ситуациях.

Отдельная радость — отсылки к прошлым фильмам Меликян (короткометражка «Нежность» с тем же Хабенским в главной роли и «Русалка» (в «Фее» появляется Алиса). Отчетливо прослеживается поэтическо-сюжетный язык режиссёра с молчанием, размытыми планами с обилием света, искренней наивностью главных героев и их привязанностью.

Фильм даёт множество мыслей и радует эстетикой кадров. Это тот кинематографический опыт, который стоит приобрести каждому.

10 из 10

Хочется начать с Константина Хабенского, любой фильм с его участием это отражение русского характера, ментальности. Эдакий русский супер герой, по нашему богатырь. Сцена, где депутат задает вопрос: «А тебе это зачем?» и растерянность главного героя: «Я не знаю». так и просилась фраза: «Я так чувствую». В этом суть русского человека, делать, что — то великое, не поставив во главу угла материальное. И даже нет тут вот этого американского: спасти весь мир, сделать всех счастливыми и свободными.

В русском человеке удивительно уживается открытая душа и эгоизм, потому что мне так хочется.

И конечно женский персонаж, великая сила спасательницы, страдалицы, заложена в русской женщине. «Я его слепила из того, что было, а потом, что было, то и полюбила.» Сама придумала, сама полюбила, очаровалась, и обиделась, если что-то пошло не так.

В сюжет так хорошо вплетены исторические личности, что лично у меня зачесались руки и мозг, узнать больше и об Андрее Рублёве, и о Андронникове монастыре. И если больше людей, хотя бы из фильма, узнают, что в Третьяковской галерее есть чудотворная икона кисти Рублёва, и приобщатся к искусству, истории своего народа, то это здорово!

И еще красной нитью на мой взгляд, проходит вот это вот всё: благими намерениями — мальчик, который нравится дочери, «спасение» парня из фашисткой группировки, подарить краски, вроде бы посыл хороший, а результат не очень. причинение счастья по неосторожности вызывает непредсказуемые последствия.

А храм-то был вовсе и не тот…

Так или иначе, наше кино переживает не лучшие времена. Сейчас уже люди смирились с этой абсолютной катастрофой. Меньше всего стояло ставить на данного режиссёра, её прошлые работы лютейший артхаус и чернуха, кино не для слабонервных, а тут внезапно, она показывает эту картину.

Почему я считаю «Фею» потрясной? Мне нравится неоднозначный интересный сюжет, которому явно не хватило хронометража. Двух с половиной часов не хватает, чтобы поведать эту историю, многое осталось за кадром. Почему герои стали теми, кем является сейчас? И многие другие вопросы. Также, хочется отметить дуэт Жени и Тани. Они словно созданы друг для друга. Женя угрюмый человек, который ни во что не верит, а Таня наивная девчонка. Но больше всего хочется похвалить две другие вещи. Во-первых, прекрасно рассказана история Андрея Рублёва, всем, кто интересуется надо срочно смотреть этот фильм. Русский колорит, красивая биография — всё здесь. Во-вторых, концовка была именно такой, какая она нужна. Я ожидала банальнейшее клише, но в итоге всё вывернулось таким образом, что диву даёшься. Хотя с этого кино есть пара минусов. Например, поступки героев, особенно ближе к финалу, теряют всякий смысл. Да и подчас оголтелый символизм раздражал, всюду косвенные упоминания религии, кресты, например. Зачем это было нужно я не поняла. И самая идея про переселение душ кажется бредовой абсолютно. Дело даже не в самой идее, а как легко и просто скептик главный герой с ней соглашается. Непонятно, за какую идею этот фильм. Не то он «топит» православие, не то буддизм, чёрт его разберёт. И некоторые сюжетные линии идут в никуда. Убрать девочку молчунью повествование не потеряет ничего. Но если бы добавить хронометража, рассказать можно было бы гораздо больше. А вообще, если говорить откровенно — в каждый фильм бы такую Таню, которая такая простая и милая. Ради неё я и буду пересматривать это кино.

«Государству выгодно загонять народы в онлайн, это дешевле».

- Цитата из фильма Анны Меликян «Фея». Конечно же, я посмотрела эту работу (не лукавлю, изначально из-за К. Хабенского) и хочу поделиться своими впечатлениями.

Кратко сюжет:

Евгений — владелец крупнейшей компании по разработке суперпопулярной компьютерной игры — при более чем странных обстоятельствах знакомится с активисткой Таней, после чего его жизнь начинает кардинально меняться.

В фильме много поднятых вопросов: отцы и дети, реинкарнация, социальные проблемы (чиновница, потерявшая связь с сыном и народом). Лично мне понравилось присутствие активисток с их протестами в защиту животных и природы от людей, насчет свободы политзаключенным. Эта группа очень похожа на реальных Pussy Riot.

Дух современного города передан весьма отчетливо: он показан злобным и неуютным. Виден контраст: показаны храмы и величественные иконы, после чего резко транслируется суета вокруг московского болота.

Хабенский играет замечательно. Мы привыкли к его положительным персонажам, но этот будет исключением. Однако к главному герою не возникает чувство неприязни, скорее, даже симпатия, так как на протяжении всего фильма с ним происходят перемены от бездушного разработчика к сопереживающему человеку.

Кстати, изменения происходят и с девушкой, которая понимает всю бессмысленность поступков, если тебя никто не любит. Поэтому главная тема — это любовь в различных ее проявлениях.

Наблюдая за развитием понимаешь, что все взаимосвязано и случайности не случайны.

Длительность: 02:32

Рейтинг на КиноПоиске: 6,6

Эта работа однозначно запомнилась мне, так как показалась весьма необычной. Знаю, многие не смотрят российские фильмы, но этот заслуживает просмотра.

Смотрели этот фильм? Если да, интересно узнать ваши мысли.

Успешный разработчик компьютерных игр в исполнении Константина Хабенского знакомится с молодой активисткой. Плотное общение с ней приводит к тому, что герой Хабенского начинает верить в следующее: он — реинкарнация Андрея Рублева. Увесистый хронометраж «Феи» (почти два с половиной часа) посвящен в сухом остатке исключительно этой вот пространной идее. Озвучивают её где-то в середине картины, причем не в самом изящном сюжетном контрапункте, а большая часть киноленты посвящена её исследованию — на границе с размусоливанием других тематик. Что ж, возможно, тема переселения душ — концепция богатая на творческие изыски, однако в контексте фильма всё происходящее выглядит уж больно эфемерным; даже слабым из-за общего тона повествования.

Итак, Евгений — владелец и главный разработчик компьютерной игры в виртуальной реальности под названием «Коловрат». Герой нашего времени: успешный, уверенный в себе, даже трогательный, так как у него есть дочь, которая не разговаривает. После встречи с активисткой Татьяной всё у Евгения идет наперекосяк. В первую очередь в плане духовном: главный герой начинает проходить духовный путь от нигилистического обитателя той самой, «гламурной» России до открытого новым горизонтам индивида. Помимо этого, в «Фею» намешена и любовь, и вопросы той самой реинкарнации (и понятия души в принципе), и какие-то экстремисты. Сценарий один, главная тема тоже одна, только вот уж больно разобщен сюжет для всего того, что в него вознамерились заключить создатели.

Главная проблема «Феи» заключается в вышеупомянутой сюжетной избыточности. В концептуальном плане кинолента мотается из стороны в сторону: не очень понятна точка сюжетной опоры, выбранная авторами. В итоге вместо философского дискурса, на который явно надеялись создатели, «Фея» увядает в каких-то лозунгах. Раскрыть всю подноготную киноленты попросту невозможно и несмотря на значительный хронометраж, «Фея» деградирует до слишком простого зрелища. Творческий потенциал израсходуется не на достойные вопросы (вроде комплекса Бога Евгения с актуальной всегда «тварь ли я дрожащая?»), а на желание затронуть как можно больше претенциозных идей. Подход «все и сразу» приводит, в свою очередь, к другим творческим ограничениям: аллюзии на «Андрея Рублева» поданы таким образом, что складывается неправильное впечатление о намерениях съемочной группы, а другие потенциально любопытные задумки и оммажи оказываются попросту неуместными.

Что касается актерской игры, то Хабенский вновь подтверждает свой статус одного из лучших актеров своего поколения. Несмотря на то, что большую часть времени он говорит, как по писаному, да и вообще не всегда ведёт себя естественно, ему хочется верить. Про других актеров нельзя сказать ничего особенного, разве что кроме Агеевой, чей персонаж, увы, прописан ещё хуже, чем герой Хабенского.

В итоге «Фея» вышел фильмом компетентным, но слишком неясным. Такое чувство, что это либо фильм несамостоятельный (вполне может быть, учитывая фильмографию Анны Меликян) и подобный факт обесценивает саму киноленту и её суть, либо излишне претенциозный, учитывая, что разрозненные по сценарию идеи не могут собраться в какую-либо адекватную совокупность. Так или иначе, «Фея» — проект любопытный, пускай и излишне мелодраматичный и, будем честны, явно не столь умный, какой есть на самом деле.

5 из 10