Рецензии

Зак Снайдер снял «Запрещённый Приём» уже после того, как сформировал свой личный неповторимый стиль. Однако «Запрещённый Приём» — первая лента, где он получил практически полную свободу, то есть смог реализовать собственные идеи, не оставаясь в рамках написанного ранее сценария или вселенной графической новеллы, как это было в «Рассвете Мертвецов», «300» и экранизации «Хранителей». Многие критики, тем не менее, оставили нелестные отзывы об этом фильме.

Будучи первоклассным художником постановщиком, Снайдер возводит визуальный ряд «Запрещённого Приёма» в абсолют: фильм действительно вобрал в себя лучшие находки его предыдущих работ. Каждый кадр выглядит эстетически завершённым, достойным места в рамке на стене; эксперименты с замедлением времени, монтаж, операторская работа кажутся гениальными, — «Запрещённый Приём» действительно смотрится на одном дыхании. Потрясающий саундтрек только приумножает достоинство картины (одна лишь песня Sweet Dreams, кавер на которую записали эксклюзивно для этого фильма чего стоит!). «Запрещённый Приём» можно начать смотреть с любого эпизода — и уже не оторвёшься. Без преувеличения, он притягивает и завораживает своей великолепной формой.

Что же касается содержания, то здесь Снайдер превзошёл свои предыдущие работы. Сюжет «Запрещённого Приёма» строится сразу в двух мирах — вымышленном и реальном. Переплетения этих миров являют собой классический романтический конфликт, сопровождаемый довольно сильной трагедией: зритель невольно проникается судьбой главной героини и сочувствует ей, а резкие повороты в повествовании не дадут заскучать от обилия спецэффектов и боевых сцен.

Может показаться, что фильм целиком и полностью состоит из эротической объективизации женщины, однако это далеко не так. Помимо ставшей крайне популярной тематике фетишизма, эксплуатации и фансервиса (во многом благодаря Тарантино, Родригесу и японской анимации), здесь присутствует и аллегорический смысл, а также огромное количество символов, которые бросаются в глаза не сразу. Безусловно, эта в чём-то даже притчевая история заслуживает положительной оценки, ведь даже если убрать весь лоск спецэффектов, история, поведанная в «Запрещённом Приёме», по своей драматичности не будет уступать таким сильным картинам, как «Остров Проклятых» или «Лабиринт Фавна».

К сожалению, идеи Зака Снайдера так и не оценили по достоинству: театральную версию значительно урезали, забрав несколько критически важных для восприятия кусков, а начальство вновь засадило талантливого режиссёра за экранизацию комиксов, лишив его возможности существенно изменять сценарий.

А «Запрещённый Приём», тем временем, является лучшей, на мой взгляд, картиной Снайдера, где он смог в полной мере воплотить свой талант. Это очень красивая и печальная история, которая вызывает море эмоций и ярких впечатлений. Разумеется, для тех, кто может в этой истории увидеть нечто больше, чем «пародию на компьютерные стрелялки» и «женоненавистничество».

Великолепно.

9 из 10

Изначально нам показывают грустную историю о девочке. Далее все перерождается в фантазии.

Я смотрел этот фильм два раза. На данный момент пересматриваю третий. Очень долго искал повода его пересмотреть. Наконец нашел. Я уставший, заезженный за рулем 400 км, присевший, выпивший 100 гр.

Мне мешало его пересмотреть лишь один факт — конец. За него снимаю 1 балл, хотя он и в стиле А*** (тут зашифровано слово).

Начиная его пересматривать, в третий раз ощущаю чувство радости и энергии, хотя это все на фоне самых ужасных событий, но как раз в стиле **И** (то самое, зашифрованное слово).

Я сразу осознаю почему он мне так нравится. Это настоящий — аккуратный ПСИХО (до ДЕЛ еще далеко), ибо он динамичный, что само по себе снимает «дел» и оставляет только «психо». Это как раз в стиле ***Е (ключ к шифру).

Замена подсознания героини, вызывает огромное количество эмоций. Представляя себя на ее месте — возможно сам решился так абстрагироваться.

Но с другой стороны — мы так и делаем! Представляя себе что-то, чего хотелось бы и чего не случается.

Я не снижаю балл за спецэффекты, т. к. они на высоте. Хотя наверно даже не так. Они в норме, в стандарте всего чего мы видим. Я не снижаю баллы за недорисовки, а точнее за «динамичность» и «эффективность» (в смысле — физика). Каждому ясно, что девушка около 50 кг, не сможет остановить удар от персонажа в 1,5 тонны. Не забывайте это же *Н***!

Мне фильм однозначно нравится, ибо это качественная (!!!) (Да! Именно так! качественная картина по переснятию ***М*.

Кто еще не распознал мой шифр — перевожу: «АНИМЕ».

При первом же просмотре, возможно увидеть нарисованное аниме в стиле 3D USA, и Lord of Rings (хотя его мало) и Harry Potter (и его мало).

Считаю очень удачливым союзом всего.

Рекомендую всем, кто раскрепощен во вкусах!

Да, я люблю аниме, т. к. раньше его переводил, пока не появилась охота за ценой, но не суть. Я могу назвать от куда и что взято. Но минусить не буду, Это все фантазия и все фантазийное, не поддается рамкам и законам физики.

С уважением, Freestiler.

9 из 10

P.S.: По достоинству оценят мальчики. Привлекательные девушки в миниюбках… Да простит жена, которой этот фильм был скучен из-за боев. Считаю это чисто мужским развлекательным произведением.

P.P.S.: Смотря нынешние переводы с японского — плююсь, т. к. переведено с английского — халтура. (для редактора: P.P.S.: удалите, если не подходит под модернизацию).

Зачастую так выходит, что за простым всегда ищут сложное, а сложное срочно подменяют простым. Так устроен человеческий мозг, который не всегда хочет напрямую воспринимать информацию, ускользающую от понимания его носителя. Когда «Запрещенный прием» на волне успеха лент Нолана и Скорсезе представил зрителю целую энциклопедию жанров — от зомби-муви до фильмов про girl-power, активно замешав этот отвар на постоянных рапидах и квазиреальности, большинство зрителей почувствовали ощутимый коллапс. Учитывая, что жанровое кино примерно с середины нулевых начало медленно, но верно подгнивать в своей политкорректности и игре в возрастные рейтинги, «Запрещенный прием», не отставая от старших собратьев, представал эдаким хулиганским вызовом индустрии.

Снайдер в многочисленных интервью рассказывая о своей замечательной маме, намекая, что Голливуду нужно немного повеселеть, все время упускал главное — «Запрещенный прием» всего лишь тщательно обведенный трафарет, но вот только действительно талантливо собранный. Впрыгнув в стилизованное ретро (выбор 50-х годов неслучаен, именно тогда янки начали первую имплантацию американской мечты) под аккомпанемент компьютерных стрелялок и эксплуатейшена, Снайдер действительно разворачивает свою артиллерийскую мощь на всю катушку. Хрупкие девочки смачно дубасят монстров и зомбаков, а рапид выгодно подчеркивает все изящные линии тел вкупе с высокими шпильками. Зак знает, чего хотят мальчики и не отказывает им ни в чем. Прямая метафора — первый кадр с открывающимся занавесом и сидящей в зале аудиторией как будто прямо говорит: господа, фиги в кармане нет, получите конфетку в красивой обертке.

Ныряя вниз по граням реальности, Снайдер играет на низменных чувствах зрителей с опытом профи, что намекает на его богатый подростковый опыт в грайндхаусных кинотеатрах. Однако выспренность голливудского мыла не обходит стороной и картину Снайдера — вокруг одни намеки без дальнейшего действия. Мейер, Роллин и Франко смотрят на это крайне неодобрительно. Конечно, обвинять режиссера в трусости не стоит, он — продукт своей эпохи, поэтому и снимает для зрителей современных кинотеатров — хотя, будьте покойны, кое у кого фильм заимел культовый статус уже после первого просмотра. Еще бы, эстетствующие киноманы, ищущие сложность там, где ее почти никогда не оказывается, сразу почувствовали «авторскую насмешку» над чавкающей попкорном аудиторией. Что же, нелишне напомнить, что первые голливудские антиутопии были построены на том же принципе, да только их многозначительность быстро сменила растущая мощь блокбастеров. Кино должно развлекать, это еще Мельес говорил.

Вообще то, что приписывают Снайдеру, с нарождающимся постмодернистским миром беззастенчиво проделал Иэн Бэнкс в своих «Шагах по стеклу». Там были и бережно спрятанные подсказки, внимательно искать которые необходимо было при повторном прочтении книги, и так называемое трехмирье, сплетавшееся в одну реальность, но с торчащими прутиками квазиреальности. Та история была написана для того, чтобы ее разбирать до бесконечности, но так и не собрать в итоге паззл. И не вина Снайдера в том, что его визионерство все же оказалось на выходе красивой оберткой с конфеткой-леденцом, вкус которого улетучивается почти мгновенно, а при повторном разжевывании оставляет желание мгновенно его выплюнуть. Эта история как раз и создана, чтобы ощутить всю тщетность происходящего с голливудским кинематографом, которого, похоже, скоро окончательно сожрут заложенные когда-то людоедские правила. И может, мы все же дождемся новой революции в виде пересмотра еще одного кодекса Хейса, но честно признаться, предпосылок к этому по-прежнему не видно. Пожалуй, в этом и заключается запрещенный прием Снайдера — давать обещание, которое даже он сам не собирается исполнять.

Зак Снайдер в каком-то значении культовая личность, прочно закрепившая себя в истории современного кино в качестве умелого визуализатора. Фильмы Зака насыщены чертовски яркими и запоминающимися спецэффектами, нестандартными визуальными решениями и своеобразным стилем, который сразу дает знать о том человеке, который «правит» масштабным балом.

Снайдер уже не один раз прикасался к экранизации графических романов, где особый упор делается визуальной и технической работе, например, «300» — проект, от которого действительно следовало ждать техническое превосходство. Это поистине так. Картины этого режиссера сильны своей смелостью постановки, невообразимым масштабом, а «Запрещенный приём» — апогей в творчестве Снайдера. Наблюдая за отрицательной критикой и коммерческой неудачей «Приёма», вовсе не желаешь приходить к выводу, что данный проект является бесполезным в карьере постановщика. Здесь успех картины вовсе не сказывается в критике или кассовых сборах, ибо несложно понять, что Зак ставил «Запрещенный прием» индивидуально. Это самая личная картина, «выпрыгнувшая» из души постановщика, «Приём» осуществляет все визуальные мечты как для Зака, так и для обыкновенных «гиков», которые найдут в этом 82-ух миллионом блокбастере что-то своеобразное.

«Запрещенный приём» — великолепный и точный пример сокрушительной победы формы над содержанием. Когда наблюдаешь за абсурдными, сумасшедшими и сказочными приключениями пятерых девушек, полностью забываешь о вменяемом сценарии, который здесь вовсе не имеет место быть. Триумф должен быть не всегда интеллектуальным, а Зак умело доказывает способ достижения победы с помощью масштаба, смелых визуальных приемов и особой эстетики, которую ощущаешь не «серым веществом», а именно глазами. Хоть и «Приём» индивидуальное произведение, вышедшее «из под пера» Снайдера, но невероятно напоминающее какой-нибудь эффектный комикс, а еще более — незамысловатую компьютерную игру, где героиням приходится проходить через «уровни», доставая важнейшие предметы. Но «эффект компьютерной игры» более ощутим именно в неконтролируемом действии, где противники гибнут целыми кучами, гомерические архитектурные объекты падают с легкостью, сопровождаясь под незабываемую и приятную музыку. Хоть и масштаб в кинематографе — зрелище для широкой аудитории, но здесь присутствует особый подход автора, по вкусу подходящий вовсе не каждому.

Порой, тот самый запрещенный прием, которым воспользовался Зак, не может влиться в рамки адекватного произведения. Ты наблюдаешь за «Приёмом» с какой-то необычностью, со странным взглядом, но неимоверно радуешься происходящему двухчасовому, не боясь слова, клипу. Настоящий праздник не только формы и стиля, но и феминизма. Во всех смыслах смелый проект, пропитанный креативом и душой. «Запрещенный прием» — то самое произведение, которое будет проверяться годами.

Занавес раскрывается, действие первое. Сцена, кровать, комната, голос, дождь. У каждого человека есть ангел-хранитель. Он выглядит всегда по-разному, но как — и не важно; ангел яростнее, чем можно представить. Но только не в битве, а в попытках достучаться до твоего сознания, потому что только ты сам имеешь полную власть над миром, который создаешь вокруг себя.

И начинается созидание мира. Автор нашей повести — выпускник художественной школы и дизайнерского колледжа, Зак Снайдер, он же режиссёр пьесы, сидит в тени, в первом ряду. Его стиль сложно не узнать, как и не заметить незримое присутствие в каждом кадре — характерная черта, которая, впрочем, понятна — это целиком и полностью его история.

Итак, на подмостках разворачивается тройное горе — белокурая главная героиня (Эмили Браунинг), пока безымянная и не произносящая в первом действии ни единого слова, теряет мать, затем её младшая сестра подвергается нападению отчима (Джерард Планкет), сошедшего со страниц комикса про «Город грехов» — то самое олицетворение зла, с которого всё начинается. Первая попытка героини побороть это зло — неудачная, и следующая сцена — лечебница для душевнобольных, которая выглядит похуже любого Азкабана. Отчим, наш Злодей под номером один, даёт другому злодею — санитару Блу Джонсу (Оскар Айзек) взятку — наша птичка из клетки вылететь не должна. Мы все ждем третьего — и тоже мужчину — врача, эксперта в области лоботомии. Участь героини печальна. Времени мало, а цель — одна единственная: выбраться из клиники. «Свобода» — именно так зовут каждую новую матрёшку из калейдоскопа Зака Снайдера.

Действие второе — бордель. То, о чем шептал нам голос в первом акте — только мы сами и есть хозяева своей реальности — происходит здесь и сейчас: героиня обретает в общем-то весьма условное имя Куколка (условное — как и другие персонажи пьесы с их «характерными» именами), в противовес весьма конкретной несвободе и конкретной цели вырваться из заключения. То, как это заключение выглядит — очередная условность. Те, кто этому заключению способствуют — тоже условность, как и те, кто помогают из заключения выбраться. Оружием Куколки неожиданно оказывается её магнетический танец (который, впрочем, никто не увидит — это как если бы Рокси Харт в самом разгаре «Чикаго» внезапно оказывалась вместо мюзикла в самом разгаре боя со скелетами на руинах Берлина в любой игре Xbox). «Танец — это борьба. Если ты не танцуешь — у тебя нет цели», — так говорит учитель танцев мадам Горски (Карла Гуджино). «Люди без цели нам здесь не нужны. Начинается игра на выживание. Борись!» — несколькими минутами позже будет перефразировано в более понятное «Свобода — вот твой правильный ответ» — так говорит незнакомый старец в храме (Скотт Гленн), который даёт Куколке меч. Какой храм, какие мечи? Где та грань, где начался третий акт? Но намёков, что реально, а что нет — искать не приходится. Это очередная матрёшка, действие в действии, «сон во сне» — Зак Снайдер очень хорошо умеет как стирать грани, так и прокладывать их — картинкой, звуком, тонами и полутонами. Это — третья реальность, где мы сначала оказываемся окруженными тремя великанами с оружием, затем оказываемся в самом сердце стим-панковской версии Второй Мировой, потом в реальности, вдохновлённой мирами Питера Джексона — с орками и драконами, и последняя битва предстоит на ускоряющемся поезде с бомбой на борту, которая сулит смерть всему живому. Чтобы свободно передвигаться между уровнями, нужно не забывать «выпадать» во второе действие и собирать в нём бонусы. Наши помощники — четыре дополнительных элемента для пятого — соберут ключи, необходимые для перехода на новый уровень: ключ, карта, зажигалка, нож и пятый таинственный элемент. Головокружительные прыжки, обжигающие взрывы, балансирование на грани — и после каждой битвы ждёшь кнопки «Сохранить», но её нет.

Фильмы Зака Снайдера — великолепные произведения искусства — нельзя оторвать глаз от экрана ни на минуту, так хороша и безупречна эта картинка, но при этом весомое эмоциональное ядро искать не приходится. Здесь нет попытки сделать героев менее условными, их картонность — правила игры, играть или не играть в которую — решает каждый. Снайдер — несравненный дизайнер, который с лёгкостью моделирует миры любой сложности, но которого можно обвинить и в том, что он не способен выйти за рамки своей визуальной эстетики и привнести нечто большее. Если бы слоганы можно было просто выдёргивать из классики, то к фильму «Запрещенный приём» можно не глядя выдернуть несколько строк из «Макбета». Получилось бы что-то вроде:'.. история, полная шума и ярости, но лишенная смысла».

Впрочем, Снайдер никогда ничего не доказывает — «Хранители» были гораздо глубже, чем просто экранизация культовых комиксов. На первый взгляд, эта матрёшка с прыжками в разные вселенные — внутри полая, но не стоит и забывать, что самая последняя из всех будет цельной, ведь игра в символы — это сильная сторона Зака. Это ведь, в конце концов, запрещенный приём — тот, который вы не заметите. И Снайдер его наносит совершенно незаметно, как и положено: «Вы что, забыли, в чем смысл? Мы должны завести публику. Я играю развратную школьницу, а не пациентку психушки. Лоботомированный овощ? Надо что-то более увлекательное!» — говорит один из элементов побега Милашка (Эбби Корниш), прерывая очередной спектакль на сцене. Пожалуйста — главное оружие девушек, рвущихся на свободу — они сами, со всеми их «увлекательными» прелестями в образе аниме-воинов, выживающих в жестоком мире /мужчин/ — другая сторона медали. Сладкие мечты сделаны именно из этого — поёт Эмили Браунинг в самом начале фильма — кто я такая, чтобы не соглашаться с этим?

И с ней сложно не согласиться.

Есть на вооружении у Голливуда стратегический бомбардировщик последнего поколения. Мощная, стоит признаться, штука. Блестит среди облаков своей композитной сталью, в воздухе выделывает такие манёвры, что дух захватывает. И ковровые бомбардировки по наземным объектам устраивает — диву даёшься. Одна беда — метит чаще всего в чисто поле или по лесам да болотам. Донести эхо своей канонады до военных объектов получается уж очень редко. То ли радар сломался, то ли система наведения, то ли не хочет бомбардировщик идти вразрез со своей филантропией и загружать людей боеприпасами, оттого и устраивает взрывы, где подальше — любуйтесь граждане и смотрите, чтобы по голове кого не шмякнуло.

Очередной боевой вылет ознаменовался новой огненной феерией над какой-то не особо удачливой равнинкой. Взрывы были что надо: обгоревшая земля летела ошмётками, одинокие деревья, попавшие под удар, плясали в воздухе, щеголяя неприкрытыми корнями. И везде дым, огонь и искры. Торжество мощи военных технологий и инженерной мысли. Только вот опять до людских голов ни одной миротворческой бомбы не долетело. Посмотрели они на зарево где-то у горизонта, подивились этой убийственной красоте, да и разошлись по домам — война окончена. Потому-то в перерывах между налётами становится очевидно, что эта машина — просто неуклюжая куча железа, по-прежнему красивая, но всё же куча: пока стоит в ангаре и не орошает пламенем землю под собой, она совершенно неэффектна, банальна и по сути бесполезна. Отключите боевые опции и поймёте, что самолёт функцию свою уже не выполняет, а весь кремниевый ум уходил лишь на сложные алгоритмы вычисления: пообщаться и рассказать что-то новое он попросту не сможет.

«Запрещённый приём» — лютый мэшап, причём настолько плотный и перенасыщенный заимствованиями, что от этой солянки рябит в глазах, и пульсируют виски. Художник и клипмейкер окончательно побеждают режиссёра в сознании Снайдера. Он заставляет свой фильм танцевать перед аудиторией, но зритель не видит танца, так как нет тонкости, эстетичности и чувства меры в этих конвульсивных дёрганьях завлекательного характера. Снайдер создаёт не фильм, набор музыкальных клипов с неплохой графикой, которые между собой, ох, какая жалость, надо ещё и связать сюжетом. Вот и получается — не клипы создаются для сюжета, а сюжет для клипов. Приоритеты расставлены таким образом, что возникает явный перекос в сторону экшена и визуализации, на качество всего остального кладётся здоровый болт, авось и так сойдёт. Прорабатывать персонажей Снайдеру тоже было как-то не досуг, потому отвязная кампания из пяти девушек на удивление поверхностна и непримечательна. Некоторые чувства вызывают лишь отрицательные персонажи: вот они вышли не похожими друг на друга и довольно харизматичными.

С клипами тоже не всё так хорошо: зачастую они скатываются в мешанину и безвкусицу. Если запихнуть в короткую сцену паропанковских зомби-нацистов, эскадрилью самолётов времён Первой мировой войны, современное оружие, заливающее свинцом поле боя, огромного робота с розовым зайцем на капоте и худосочных девушек, которые систематично зачищают весь этот беспредел — ещё не значит, что будет стильно. Стиль, как ни странно, фильм демонстрирует в перерывах между боевыми заданиями. Умелая цветокоррекция, пёстрое закулисье борделя, холодный безжизненный свет больничных коридоров, сочные кадры и крупные планы. Вот это действительно выглядит стильно, однако по-прежнему страдает от нехватки смысла.

Вот есть, например, огромный железный самурай с пулемётом. Почему огромный? Почему самурай? Почему с пулемётом? Ну, очевидно же, потому что это круто! И все прочие погружения в подсознание героини всё так же оправдываются крутизной и не несут ровно никакого смысла. Их назначение — эффектность. Ни тебе символизма, ни аллегорий. Просто собрание мальчишеских фантазий с драконами, зомби, роботами, военной техникой и полуголыми девицами на авансцене всего этого спектакля вторичности. Где за этим пафосом и клишированными «мудростями» можно отыскать развитие глубокой мысли о борьбе за внутреннюю свободу человека, торжественно трансформирующуюся в свободу реальную? Обозначить идею — ещё не значит её раскрыть. Выбрав магистральную мысль, Снайдер посчитал, что на этом его долг исполнен, и потому развивать её даже не собирался. Львиную долю своих недюжинных сил режиссёр бросил на создание тех самых клипов. Да, вышло захватывающе и зубодробительно, но когда это экшн мог не только выполнять свою утилитарную роль, но и заменить сюжет, характеры, диалоги и заодно раскрыть идею фильма?

Что если я хочу посмотреть фантастический блокбастер с не шибко запутанным сюжетом, но при этом с претензией на обалденную зрелищность и цепляющим драматизмом? Почему я должен обязательно напрягать мозги распутыванием детективных клубков или анализом камерной эстетики мизансцены? Наконец, с чего мне стесняться своих низменных инстинктов, каждому из которых есть довольно простое психологическое объяснение? Я, может, не утончённый эстет, которому глубоко претит любой китч, а простой любитель свежих боевичков! Схожу-ка на новый фильм Захарушки Снайдера — его прошлые блокбастеры порадовали: то зомби кусучие, то синий голый мужик мега-бесячий, то триста спартанцев с накачанными животами!

Так мог рассуждать любой из миллионов поклонников этого американского клипмейкера, переквалифицировавшегося в режиссёры и сделавшего себе имя уже тем одним, что первым рискнул перенести «кровавое очарование» комиксов (тех, что не от слова «комичный»!) на большой экран. Попробуйте представить себе, что вы — куратор, ну скажем, в 9а-классе, — желая узнать музыкальные вкусы своих подопечных, врубаете им на классном часу, ну скажем, дэц-металл! Естественно, пол-класса с воем полезет под парты, а пол-класса начнёт гнуть «козу» и восторженно орать «хэй, форева!» Так вышло и со Снайдером, особенно после того, как неожиданно вышел ремейк старого-престарого, примитивного по сегодняшним меркам, фильма — практически брата нашумевшего в своё время «Спартака» с Дугласом-старшим в заглавной роли. Одни возненавидели режиссёра за совершенно беззастенчивую комиксность (точь-в-точь рисуют школьники: отрубленные мечами конечности, невообразимо высокий Илейка-муромец на стороне одной из армий, безумное количество крови ненатурального оттенка…) в таком устоявшемся жанре, как пеплум; другие же остались не просто довольны, а очарованы. Но невозможно было остаться равнодушным.

После нашумевших «Спартанцев» последовали чуть менее нашумевшие «Уотчмены», в которых Снайдер не без бравады подтвердил своё звание «комиксного хулигана». Опять одни сказали «ну сколько же грязи!», а другие — «йаху, как новый Бэтмен, только с кровищей!», но нейтральных отзывов практически не было. Вот только дорогое кино, милостивые сударики, — это бизнес. А потому, если фильм еле окупил себя, — его признают фиаско, а съёмочная группа вылетит в трубу. Надо, чтобы фильм принёс прибыли в несколько раз. Увы и ах — «Хранители» не приглянулись массовому зрителю, хотя, в отличие от вышедших из моды пеплумов, супергеройские блокбастеры продолжают ему нравиться, о чём красноречиво свидетельствуют миллиардные и полуторамиллиардные кассы разнообразных «Бэтменов», «Трансформиков» и «Мстителей». По-видимому, фильм «как новый Бэтмен, но с кровью и философией» слишком зол и тёмен для неокрепших умов любителей просто «нового Бэтмена», а его главный герой, бомжеватый, но несгибаемый Роршах, — слишком сложный персонаж для почитателей Капитана Америки, Тора или Оптимуса…

Не слишком замеченными прошли и «Совы Га`Хоола». Конечно, этот мультфильм — один из всего нескольких существующих на сегодняшний день анимационных лент со сверхреалистичной, практически аниматронной, графикой. Но в 2 раза превышать затраты — это тоже провал с точки зрения воротил кино-бизнеса. Это ж вам Америка, капитализм во всём, здесь вам не будут давать госзаказа, живите лишь на то, что сами отбили…

И вот, казалось бы, пора Снайдеру сделать «работу над ошибками». Любимое детище — шутка ли, сам слепил из того, что было, как не полюбить?! «Алису в Стране чудес, но с машин-ганом» нельзя рассматривать отдельно от предыдущих фильмов Снайдера. Потому что этот человек как никто стремится держать марку, сохранить своё лицо как непревзойдённого клипмейкера в мире большого кино. Всё так же каждый кадр вылизан до последнего волоска; всё так же драки поставлены на уровне мастеров кун-фу; всё так же идеально вплетаются в сюжет волнующие, но всем знакомые музыкальные композиции. Да и темы в фильме выбраны, казалось бы, самые что ни на есть выигрышные: фанаты самых разных современных «штучек» могут обрести здесь предметы своего вожделения. Тёмная история XX в. со всей этой мафией, карательной психиатрией? Ориенталистская эзотерика? Фэнтези? 3D шутеры? Стимпанк? Наконец, секс в униформе? Казалось бы, Зак угодил любителям всего этого, не обделив никого! Но оценил ли мир? Нет! «Sucker Punch» опять подкузьмил своему «отцу». Теперь вся надежда — на «нового Супермена» и продолжение спартанской тематики.

Порой, читая серьезные отзывы и слушая мнения внушительных критиков, начинаешь заранее предвзято относится к той или иной картине, Запрещенный прием — не исключение. Но когда я начал его смотреть, то был приклеен к экрану намертво, словно, впервые в жизни увидел динамичный боевик в кинотеатре. Все-таки, если у тебя есть талант, то ничто тебе не помешает сделать красивый пейзаж, ни критики, которые и камеру-то в реках не держали, ни конкуренты, ни антифанаты. Зак Снайдер — через год, другой уж точно войдет в историю, поверьте мне на слово.

Сюжет, на первый взгляд, довольно простецкий, но! Трейлер — обманка, не стоит полагаться на обманчивую психушку и параллельные миры, которые мы видели в этой манящей рекламе. Композиция фильма очень проста и понятна — туда и обратно, из танца-фантазии в бордель (или психушку), попутно ища предметы, нужные для побега в подходящей для ней смоделированной ситуации. Финал, я не сомневаюсь, устроит любого зрителя, даже привыкшего к неожиданностям.

Редко, крайне редко мне приходится видеть идеальный визуально-звуковой ряд. Оператор подобрал очень сочную и в то же время мрачную цветовую схему, похожую и на Хранителей и на Бойцовский клуб одновременно, а что особенно приятно, так это красивое межевание кадра между крупным планом, порой, деталью, и средним/дальним. Такое, как ни странно, сейчас редко увидишь. Визуальные эффекты и декорации не подкачали, впечатляет, практически все, кроме вот роботов, полигонов в них маловато, а я знаю о чем говорю.

Дух фильма. Все-таки это ремикс на нашу действительность. Кино, в сущности — это ремикс нашей жизни. В фильме выбрана эпоха начала 50-ых, но кадр сверхсовременный, конечно, это и есть ремикс. Те, кто уже посмотрел фильм, наверняка заметили, что здесь нет ни одной лишней музыкальной темы, ибо песни, как правило, годов 50-ых, 60-ых. Но опять же, ремиксы, что не может ни радовать.

К кастингу у меня нет никаких вопросов, ровно как к костюмам и макияжу. Пожалуй, я ни в одном фильме не видел настолько красивых и красиво наряженных женщин, в порой, необычное, но безумно сексуальное белье. Те, кто будут смотреть этот фильм не отрываясь, рискуют разбудить в себе скрытого фетишиста, или даже, развратника. Все играют убедительно, возможно, кроме пары-тройки моделей, но на то они и модели. Они чаруют не сердце, а глаза, чего при нынешнем киношном феминизме, практически не встретишь. Сами посмотрите, в каждом втором знаковом фильме присутствует тотальный женский мискаст. Почему же? Возможно, западные феминистки хотят видеть в кино, мягко скажем, ни самых сексуальных девочек, чтобы мальчикам не хотелось только красоток. Вот такая не смешная ирония современности, придираться к этому не стоит, здесь только мои мысли, так что мужчины не несут ответственности за вышеописанное.

Фильм понравится молодым парням, фанатам комиксов и поклонникам красивых кинопроизведений Снайдера. Сюжет слабоват? Знаете, а я бы поспорил, ибо несколько художественных подтекстов реализованы весьма неплохо. Пускай персонажи почти не раскрыты, пускай у девиц странноватое поведение. Просто отдохните и посмотрите на манящее, мрачное и безумно красивое зрелище.

7 из 10

Существует ли мир вокруг нас, или это всего лишь плод нашего воображения. Зак Снайдер преподносит нам эту идею в своем фильме «Запрещенный прием».

Признаться честно, отношения у меня с этим фильмом не вполне однозначные, что-то мне в нем нравится чрезвычайно, а что-то совершенно отталкивает. Пожалуй, расскажу поподробней.

Идея «многомирья» не нова, тут вам и «Фонтан» и «Матрица» и много разных вариаций. Снайдер преподносит нам ее в новом виде. Психиатрическая клиника, в воображении главной героини — бордель. Все в измененном мире предстает в утрированном виде. Бордель-место человеческих пороков, так и психиатрическая клиника, за ширмой порядочности скрывает множество грязных тайн, в том числе медперсонал, издевающийся над больными, взяточничество. Отчим главной героини в ее фантазиях облачен в рясу священника, это не случайно, ведь в глазах общественности он именно так и выглядит-несчастный отец, потерявший жену, падчерицу, а теперь вынужденный отдать еще одну падчерицу в психиатрическую лечебницу.

Есть еще третий мир-мир фэнтези, он совершенно далек от тех двух миров и проецируется в воображении главной героини в моменты наибольшей опасности. Лично мне, как человеку ненавидящему всякие спецэффекты и батальные сцены этот мир показался абсолютно бесполезным и даже лишним. Я прекрасно осознаю, что он является неотъемлемой частью фильма, по задумке автора, но на мой взгляд, вполне можно было бы обойтись без него, ибо он значительно снижает качество все картины в целом. Складывается такое ощущение, что за красивой оберткой теряется смысл.

Касаемо плюсов фильма, хотелось бы отметить отлично подобранные саундтреки, особенно кавер на «Sweet dreams» в исполнении Эмили Браунинг.

Также меня в очередной раз очень порадовала игра Карлы Гуджино, как оказалось, она очень даже неплохо двигается и поет. Остальных актеров почему-то выделить не могу. Что не не понравилось, так это то, что перед Эмили Браунинг-как для главной героини, почему-то не ставили больших целей, похлопать большими глазками и приоткрыть ротик это я и могу.

Наверно каждый человек, может вынести из фильма что-то свое, но мне понравилась идея самопожертвования ради освобождения.

Идея о том, что нельзя ограничиваться реальностью, которую мы видим перед собой, ведь воображаемая реальность может повлиять на нашу жизнь ничуть не меньше.

6 из 10

Наверно я не слишком модный, но первые сорок-пятьдесят минут этого фильма я просто не понял. Смотрел на фильм, как будто впервые увидел всю прелесть пульсирующего женского тела. Первое, что понравилось это визуальные эффекты, которые радовали и без того сонливый, как у соролетней совы глаз. Второе, очень хорошая подборка музыки с современной технообработкой и качественным монтажом. Сразу видно, что здесь присутствует опыт клипмейкера. Аудиоряд местами был просто великолепен и мне жаль людей, которые это не заметили. В любом случае прослушивание саундтрека не вызывает негативных эмоций и не режет слух. Больше того в одном из моментов встречается обработанная песня 1966 года группы Jefferson Airplane под названием White Rabbit, которую также можно было раньше услышать как заглавную тему в компьютерной игре Battlefield: Vietnam. Справедливости ради хочу сказать, что как-никак, но сюжет я всё-таки к середине фильма понял и уже не могу позволить себе обойти его стороной. Возможно он не выглядит слишком цельным или вводит человека в заблуждение, но так или иначе пару выводов из всего увиденного сделать думаю можно.

Сюжет фильма крутится вокруг девушки, которая в приступе убивает свою младшую сестру, которую она из-за пагубных мыслей отчима хотела защитить. В итоге она становится жертвой, после чего её отправляют в клинику для душевнобольных. Как не странно, в клинике не сидят обезумевшие старики, которые вышивают крестиком на чьём-то неподвижном теле или представляют себя человеком пауком, который изо дня в день спасает всем известную Мэри Джейн. Отнюдь нет. В основном это стопроцентные цыпочки, готовые расплавить сердце любого многоуважаемого себя мажора. Как вначале нам показывают, неизвестный мажор как раз и становится тем человеком, которого стоит бояться девушке. Является ли он в конце концов плодом воображения или реальности, думаю каждый после просмотра решит для себя сам. Девушки становятся жертвами плода чужого воображения в виде борделя, которым руководит один из санитаров, получающий с девчонок много денег, а тех кто ослушался подвергает операции лоботомии. Такие дела. Странно звучит? Вот и я говорю, что странно, а мне многие не верят. Поехали дальше.

Во всем этом сценаристы также обозначили тему борьбы за свободу. Здесь то, как раз и начинается весь основной «action». После рандеву со светскими феодалами, к так называемой «Куколке» приходит в голову мысль покинуть этот «ад» раз и навсегда. Добровольно к ней в команду попадают ещё четыре прекрасные особы, которым надоело чистить картошку и быть марионетками обезумевшего санитара, представившего себя их покровителем. У которых после будет четыре основные цели, добиться которых им поможет старик, который будет им зачитывать короткий и совершенно банальный брифинг и отправлять на задание, типа принести это, добыть то и т. д. На пути к достижению цели будут встречаться полоумные и особо неинтересные противники, которые словно аркебузиры, обделены огневой мощью и имеют только один шанс на попадание. Будет пара мифических существ, одно из которых мне было очень жаль.

Было немного непривычно, что лично меня фильм так и не заставил глубоко задуматься… все лежит в нем на поверхности, если внимательно протереть глаза. Скорей всего это звучит высокомерно, но такова суть, которая родилась у меня после просмотра. А как и любой отец я буду защищать своего ребенка. В любом случае хочу сказать, что фильм посмотреть стоит, потому что визуальные эффекты действительно радуют глаз своим неповторимым оттенком, а аудиоряд может привлечь внимание даже самых эстетов на поприще музыкальной науки. Желаю зрителю вникнуться в происходящее и сделать более глубокие выводы о фильме, чем я. Каждый может найти что-то для себя и я не в праве вам в этом помешать. Могу лишь пожелать удачи и приятного просмотра.

7 из 10