Рецензии

Здесь очень вкусная, красивая картинка, превосходный антураж американского запада конца 19 в., отличные спецэффекты, персонажи, полные азарта и харизмы, и много ещё чего интересного, но вот откровенно дурацкий сценарий портит всё дело. История, здесь рассказанная, до того сюрна и нелепа, что в неё не только ни грамма не веришь, но и противишься ей всеми силами своего разума. Главные, основополагающие сюжетные ходы так нелогичны и противоречат элементарным законам здравого смысла, что это кино, имевшее потенциал и бюджет для того, чтобы стать значительным, оказалось в итоге разочаровывающим и неубедительным. Что особенно обидно на фоне крайне приятного всего остального, помимо сценария.

Мы наблюдаем за противостоянием ослепительного негодяя Бена Уэйда (Расселл Кроу) и невзрачного фермера Дэна Эванса (Кристиан Бейл). Бен значительно сильнее и эффектнее, и невозможно себе представить, что калека-неудачник Дэн своей праведностью одолеет его могучий характер, но это всё же происходит, и фильм не даёт никаких объяснений и предпосылок, почему. Действие полно дичайших штампов и глупейших нестыковок, неудовольствие от которых способно перекрыть наслаждение декорациями, звукорядом или игрой актёров. Бравый пинкертонец отправляется в поход чуть ли не на следующий день после серьёзного ранения. Местный доктор — просто-таки воплощение нелепости и клишированности. При том, что оба главных актёра и Бен Фостер, играющий главного соратника Бена-Костнера, очень даже неплохи.

Конечно, вестерн такой жанр, где за атмосферу можно многое простить фильму, но то, что творится в «Поезде на Юму», ни в какие ворота не лезет. В таких случаях, обычно хочется посоветовать местным сценаристам поскорее сменить работу.

6 из 10

3:10 to Yuma — кино, которое сняли для людей, которые дико ненавидят, возможно, презирают жанр вестерн в целом. Причем в этом нет абсолютно ничего плохого. Просто в привычный для многих жанр добавили толику той динамики, которой обычно так не хватает. В итоге получается, что с одной стороны перед нами дух, декорации и костюмы дикого запада, а с другой довольно современная интерпретация тех лет, которая с данным жанром имеет довольно поверхностное отношение.

Главным недостатком картины, к сожалению, является сценарий, идея которого абсолютно очаровательна и романтична, но реализация этой самой идеи выполнена небрежно. И если смириться с откровенно слабой завязкой и очень нудными и банальными диалогами, в начале, еще как-то можно (концовка искупает это с лихвой), то закрывать глаза на абсолютно безликих персонажей второго плана никак нельзя. Несмотря на огромное число знакомых лиц, второй план тут выступает скорее декорациями, нежели собственно людьми. Не успевают нам назвать имя очередного статиста, как спустя пару минут он либо погибает, либо исчезает из фильма навсегда. Особенно показательными тут являются жена и младший сын протагониста истории, о которых забываешь, благодаря сценаристам, спустя час повествования и не вспоминаешь более. Количество смертей на квадратный километр превышает многие пределы, но, никого, по — хорошему, не жалко, убили — ну и хрен с ним. Как зрителю это преподносят, так он и реагируют на происходящее.

Вопреки такому стечению обстоятельств кино довольно живое, не лишенная интересных взаимоотношений анто- и протогониста, а также сына последнего. Вкупе с солидным саундтреком, местами проиходящее отдает эпиком и трогает до глубины души. Безусловно, этого мало, для того, чтобы стать культовым или хотя бы известным в узких кругах событием. И это кино так бы и осталось средней руки зрелищем, для тех, кому не на что потратить больше времени. Однако, получился не безликий и бездушный экшен в известной эпохе. Авторам удалось донести до конечного потребителя идею фильма, которая заключена в выборе того или иного человека. Приятно верить в тот факт, что на этой земле живут еще люди принципа и совести, которые о себе думают в самую последнюю очередь, волей или неволей. Кроме того, удачно показан, тот факт, что преступность и борьба с ней, по большому счету одинакова, что тогда, что в 2013 году. Прав тот, у кого больше денег в кармане. Так было и так будет возможно всегда.

Вердикт: необязательное, непритязательное, но дико увлекательное зрелище.

Давно не видел по-настоящему крепкого вестерна. А вестерна в ТАКОМ стиле не видел вообще. Да и не увижу наверное. «Смешать» такие жанры друг с другом навряд ли кто-нибудь еще решится. Но Мэнголд это сделал мастерски, сделал первым и последним — почему-то мне я в этом уверен.

Актерский состав как никогда подобран идеально: и Кристиан, и Рассел прекрасно смотрятся и в action-ах, и в драмах, что позволило проявить им свое мастерство и в том, и в другом жанрах. Теперь они нравятся мне вдвойне. К парню я как-то предвзято отнесся еще с начала фильма. Не знаю почему. В общем, судить о нем трезво я не могу, уж простите.

Только не спешите растерзать меня, увидев слово «драма» в абзаце выше. Считаете фильм «чистым» вестерном — пожалуйста. В конце концов каждый видит то, что хочет видеть.

Для меня этот фильм — пример, история, притча.

«Железный» пример того, что человек может выстоять под гнетом жизни. Того, что человек, не смотря на тяготы, способен идти по дороге добра.

История про то, что становится с тем, кто все-таки сворачивает на тропу «„легкой“» (именно в двойных кавычках) жизни. Кто старается подавить порыв собственной совести, утешаясь фразой вроде: „Брать то, что хочешь — в нашей природе. Такими мы рождены“».

И притча о том, что нужно верить в людей. Ведь даже плохие парни вроде Уэйда могут изменится в лучшую сторону.

На диком-диком Западе живет бедный-пребедный калека-фермер Дэн Эванс, ветеран Гражданской войны, со своей семьей. А где-то близко-близко рыщет жестокая-прежестокая банда во главе с беспринципным Беном Уэйдом: грабит дилижансы и убивает налево и направо. И вот однажды их дороги пересекаются…

Ренессанс вестерна? Скорее психологическая драма.

Даже отпетому мерзавцу приятно иметь дело с достойным противником. У меня создалось впечатление, что не нужны Уэйду деньги. И удовольствие, убивая, он не получает. Он просто играет со смертью и ловит от этого кайф. Ему импонирует цельность натуры Дэна, его неподкупность, решимость идти до конца и любовь к семье.

А основной мотив поступков Эванса — это вернуть уважение жены и детей позаботиться о здоровье младшего сына, больного туберкулезом. В конце уже непонятно, кто с кем, куда и от кого бежит. Кто кому друг, а кто враг. Это очень сложные отношения, замешанные на уважении, сочувствии, правде и ненависти.

Оказывается хладнокровные «злодеи тоже любят своих мам». Некоторым зрителям показалось, что Рассел Кроу играл в полсилы. Да ни фига подобного! Просто персонаж у него такой: разочарованный, много испытавший, которому уже нечего терять — этакий Печорин с Дикого Запада. На мой взгляд, его герой получился убедительнее и интереснее героя Кристиана Бейла.

Хотя, Бейл тоже хорош. Вся суть поступков его персонажа раскрывается буквально в двух-трех фразах ближе к финалу истории: «Не забывай, что это твой отец повел Бена Уэйда на станцию когда все отказались» и его признаниях о том, почему он занимается фермерством в этом совершенно непригодном для подобной деятельности краю и при каких обстоятельствах он потерял ногу.

Мне кажется, одинаково сложно играть и положительного героя (велика вероятность сделать образ скучным, плоским и сусальным), и отрицательного (велика вероятность переиграть и превратить героя в карикатурного злодея). Оба актера справились достойно. Отлично дополнили ансамбль и те, кто играл сопутствующих персонажей: алчных пинкертонцев, охотников за головами, бандитов и железнодорожников. Отлично справился с поставленной задачей Логан Лерман. В плеяде юных звезд прибыло.

Порадовала музыка Марко Белтрами.

Три балла снимаю за отсутствие самобытности идеи. Рекомендую к просмотру.

7 из 10

Режиссер Джеймс Мэнголд сумел удачно соединить жанр вестерна с острой социально-психологической драмой, результатом чего стал хорошо поставленный фильм, подаривший нам, с одной стороны, увлекательное приключение, а с другой — не менее увлекательную, но в то же время очень острое противостояние «характер на характер» и «принцип на принцип». Это тем более ценно, что жанр вестерна 5 лет назад, да и в значительной степени сегодня, не сильно в моде, и браться за него отваживаются немногие. Ряд сцен в фильме не оставляет равнодушным, а финальную невозможно смотреть без слез, настолько ярко в ней являют себя как человеческая низость, так и человеческое величие.

Залогом успеха картины, кроме профессионально исполненной режиссуры, стала и отличная актерская игра. В частности, «Поезд на Юму» стал очередным бенефисом Кристиана Бэйла, которые я наблюдаю из фильма в фильм с его участием, будь то «Бэтмен», «Американский психопат» или четвертый «Терминатор». Актер снова выложился по полной. Фермер Дэн Эванс — персонаж, исполненный честности, порядочности и достоинства, но часто терпящий унижения и получающий оплеухи от жизни Однако своим принципам и убеждениям он не изменяет и всегда остается самим собой, даже когда против него, кажется, почти все и вся. Именно этим он и привлекателен. У Бэйла на сегодня в фильмографии очень мало незапоминающихся ролей, но, на мой взгляд, Эванс выделяется даже на их фоне, пусть он внешне не эффектный и не броский.

Полная противоположность ему — легендарный бандит Бен Уэйд, который вроде бы давно отказался и от принципов, и от чести с совестью вкупе, меряющий все своей меркой и уверенный, что должен взять от жизни все, не гнушаясь никакими средствами. Однако знакомство с Дэном Эвансом таки пробудило в этом вальяжном отпетом негодяе человечность, давно упрятанную на самую глубину души, и в Бене начинается внутренняя борьба, предугадать исход которой заранее практически невозможно. Всю эту игру эмоций при внешней невозмутимости прекрасно передает Рассел Кроу, не изменяя своей обычной манере. Нельзя сказать, что он играет на пределе, как Бэйл, но тоже вкладывает в своего персонажа многое, вследствие чего перед нами предстает не схематично-шаблонный злодей, а фигура тоже в во-многом трагическая.

Хорош в ленте и юный Логан Лерман. Тут он мне понравился даже больше, чем в «Перси Джексоне и похитителе молний». Думаю, у Логана очень неплохие актерские перспективы.

Самых высоких оценок заслуживает также музыка Марко Белтрами, в первую очередь снова-таки финальная тема, хотя и в целом саундтрек хорош.

Безупречный фильм, заслуживающий столь же безупречных

10 из 10

Не мудрствуя лукаво, сразу отмечу, что в середине фильма я таки был уверен, что фильм соответствует всем законам жанра, и я не буду глубоко разочарован по окончании просмотра: напряженная атмосфера, самоуверенный злодей и смельчак-добряк, а также умеренное кол-во выстрелов в минуту.

Являясь человеком, для которого ключевую роль в фильме играет именно сюжет, скажу просто: он не цепляет. Все просто и ясно, суперположительный персонаж Бэйла, испытывая целый ряд финансовых затруднений, за денежное вознаграждение вызывается помочь группе местных законников в транспортировке главаря местной банды до ж/д станции, дабы сплавить его там уже другим законникам.

И тут возникает 1-я закавыка: транспортеры берут в свою бравую команду ветеринара. Который к тому же и сам не хочет идти. Ладно. На протяжении пути сопровождаемый персонаж Кроу то и дело вырезает членов команды, за что 'вполне уместно' удостаивается пары ударов прикладом. Более того, ему не составляет труда освободиться от опеки нашей чудо-команды и, дабы избавиться от наручников, злодею приходиться отправиться в ближайшее поселение. Дальше - лучше. Не теряя надежд, наш оперативный коллектив, заглянув в то же место, таки находит своего подопечного в плену других врагов преступника, и в перестрелке за право обладания сием сокровищем теряет и ветеринара. Относительно данной тематики, я, в принципе, отдаю себе отчет в том, что жизнь на Диком Западе 'ничего не стоила'. Тем не менее, чтобы объяснить всю абсурдность происходящего, нужно понимать данный тезис дословно. Не вдаваясь в подробности, половина города готова перестрелять вторую половину за 200 долларов. Местные шерифы падают как кегли от рук обычных жителей города. В это же время добряк даже за взяточную тысячу не отрекается от намерений посадить злодея на поезд, ибо боится закона! Зато пуль не боится. А стоило бы.

В последнее время выходит все большее и большее количество фильмов, которые к концу 'сдают'. Данное произведение точно занимает одну из позиций в этом списке. В общем и целом, фильм оставляет после просмотра ощущения недоумения и уныния.

Сюжет: известный преступник Бен Уэйд пойман. Но есть проблема: его нужно довезти до ближайшего города и там посадить на поезд до форта Юма. Доставить его соглашается Дэн Эванс.

Хороший вестерн в современном кино — очень редкий случай. Фильм является атмосферным вестерном с очень проработанными главными персонажами. Атмосфера Дикого Запада передана хорошо за счет погонь за караваном, красивые сцены перестрелок в городе и походы на лошадях по горам. Два главных героя сыграны превосходно Расселом Кроу и Кристианом Бэйлом. Бен Уайд — это харизматичный грабитель, у которого есть свои принципы и который в душе не тот, кем кажется. Дэн Эванс — семейный человек, который считает работу неким принципом и готов на все ради ее исполнения. Даже если это будет ему стоить жизни. В фильме в основном понимается тема очень непростой дружбы, которая «висит на волоске». В фильме также есть очень интересный саундтрек Марко Белтрами. Музыка хороша и хорошо подкрепляет атмосферу вестерна.

Вердикт: интересный и атмосферный вестерн с прекрасными главными героями.

9 из 10

Давненько я не видел таких добротных вестернов, где присутствует все, присущее настоящему фильму о Диком Западе: начиная с декораций и костюмов, и заканчивая отличной игрой актеров и великолепным музыкальным сопровождением.

А об актерском составе хочется говорить и говорить: в фильме он просто потрясающий! У каждого персонажа своя интересная история и свои тайны и, так сказать, у каждого из них свое «табу».

Особенно выделяется в «Поезде на Юму» Рассел Кроу, чей персонаж Бен Уэйд очень крут — он харизматичен, он опасен, он умен, и на протяжении всего фильма мы постоянно ожидаем от него каких то деяний, решений или поступков, хороших или плохих.

Конечно нельзя не отметить и Кристиана Бэйла. От него я ожидал собственно то, что и получил: отличная игра, подача своего персонажа зрителю как обычно у Бэйла на очень высоком уровне. Дэн Эванс, то бишь Бэйл — это такой человек, у которого отобрали почти всё: его хозяйство, его землю, его честь, на войне он потерял ногу. Но самое главное, что он не теряет надежды, которая гаснет в его семье с каждым днем, он не собирается терять тот шанс, который преподносит ему судьба, и он сделает все что бы семья жила счастливо и в благополучии.

Так же очень приятно удивил Бен Фостер. Опасный негодяй, безжалостный убийца, по настоящему страшный человек, страшнее и опасней лишь только Бен Уэйд. Очень круто сыграл. Думаю одна из лучших ролей Фостера на данный момент. На мое приятное удивление персонаж Чарли Принс — один из главных козырей данной ленты.

Так же понравился сюжет, сама история: она интригует, она не отпускает до самых финальных титров, заставляя обдумывать нас, а как бы мы поступили в данной или иной ситуации, будь мы на месте действующих лиц фильма, эта история повествует о человеческих проблемах, о том, на что способен человек семьи ради своих любимых и близких. Эта история с моралью о том, что у человека всегда есть второй шанс, возможность начать жизнь заново, с чистого листа, исправиться.

В итоге хочется добавить, что «Поезд на Юму» — не какой то сырой вестерн, а по настоящему интересное и динамичное кино, кино заставляющее смотреть его, смотреть с любопытством, наблюдая за происходящим на экране.

10 из 10

Многие кинокритики и просто любители фильмов про Дикий Запад уже давно пришли к прискорбному выводу, что жанр Вестерн умирает тихо и бесповоротно. Но не все так просто с ветераном киноиндустрии, есть еще порох в пороховницах и пули в револьвере. И яркое доказательство жизни Дикого Запада — кинокартина Поезд на Юму.

Для многих из нас фильмы подобного жанра, это езда верхом на лошадях, лихие бандиты и полуденные дуэли насмерть возле салуна Вилли. Однако, Дикий Запад земля большая и удивительных историй на ней происходит не мало и одну из таких историй нам рассказывает режиссер Джеймс Мэнголд. Рассмотрим все по порядку.

Итак, сюжет.

Непримечательный фермер и ветеран гражданской войны Дэн Эванс всеми возможными силами и средствами пытается выжить вместе со своей семьей и не утонуть в долгах на своей весьма и весьма скромной ферме. Но чередой случайных событий Дэн оказывается в самом центре истории, происходящей вокруг лихого разбойника и убийцы Бена Уэйда. И так уж вышло, что простой фермер оказывается участником конвоя, сопровождающего Бандита до поезда, который увезет массового убийцу на виселицу ровно в 3.10.

Как видите, сюжет незамысловат, но по мере развития истории, развиваются в ней и персонажи, которые превращают действие в нечто особенное, очень глубокое и многогранное. Поэтому сюжет можно смело назвать добротным, дающим отличный фундамент для интересной истории.

Но перейдем к самим персонажам, которые делают этот фильм чем-то действительно уникальным и достойным просмотра. Первым из ключевых персонажей является Дэн Эванс, обычный фермер, который был ранен на войне и живет по правилам честного и миролюбивого человека. На первый взгляд может показаться, что Дэн прост, как дважды-два, но не все так просто с этим фермером. Ради спасения своей семьи от бедности и грядущих опасностей, он готов пойти на весьма смелые и решительные поступки, при этом доказывая своему старшему сыну, что его отец тот самый герой, о котором он рассказывал, вернувшись с войны. И если можно так выразиться, то Дэн Эванс это светлая сторона в данной кинокартине. Вторым ключевым персонажем является Бен Уэйд, который творит разбой и массовые грабежи на землях Дикого Запада. Назвать его жизнь праведной, никак не получается, Уэйд живет убийствами, грабежом, развратом, подлостью и отсутствием правил. В фильме Уэйд представлен, как полная противоположность Эвансу и является его альтер-эго. По ходу развития сюжета, эти два персонажа зачастую противопоставляются друг другу, показывая зрителю противостояние принципов добра с принципами зла.

Остальные же персонажи в фильме играю так же очень важную роль. Многие из них дополняют образы Дэна и Уэйда, а некоторые воплощают в себе положительные и отрицательные черты людей в той или иной ситуации. В общем, за разнообразие персонажей и их тесную взаимосвязь друг с другом огромный плюс.

Касательно актерской игры, то здесь Кристиан Бэйл и Рассел Кроу справились на 10 из 10, именно благодаря их потрясающей игре, персонажи получились очень харизматическими и «живыми». Остальные тоже справились со своими ролями отлично, особенно хочется отметить Бена Фостера, который очень убедительно справился с ролью преданного своему босу товарища по оружию. В общем смотреть за игрой актеров в фильме одно удовольствие.

Отдельно хочется отметить звуковую составляющую картины. Музыка отлично передает тот самый дух дикого запада, дух приключения и опасности. Ощущаются те самые ностальгические нотки старых добрых вестернов, за что фильму еще один плюс.

По визуальной части в Поезде на Юму проблем тоже нет, красивые виды каньонов, бесконечные пустоши и просто красивые панорамы в фильме присутствуют сполна. Перестрелок и взрывов в фильме тоже достаточно, но, что самое приятное, не чувствуется переизбытка экшена, всего ровно столько, сколько нужно. Картинка глаз не разочаровывает.

И в конце хочется поговорить о марали, которую до нас пытается донести фильм. История фермера Дэна и Уэйда оказалась весьма поучительной, как для самого Дэна, так и для Уэйда. Благодаря Бену, обычный фермер смог стать героем, которым он хотел быть для своего сына, которым он хотел стать сам под огромным слоем проблем и долгов. Но тот же самый фермер показал Уэйду, что люди, живущие по правилам, честно и отстаивающие свои идеи до самого конца, тоже люди и способны разбудить что-то доброе и человеческое, даже в безжалостном убийце и разбойнике. Они научили друг друга быть другими, теми, кем в душе они хотели быть уже очень давно.

Подводя итоги, хочется сказать, что истории Дикого Запада еще не закончены и жанр вестерна проживет еще очень долго. Потому что Запад большой, потому что там всегда что-то происходит. И за одну из таких историй в фильме Поезд на Юму моя оценка

8,5 из 10

После просмотра фильма вспоминаются картины со стариной Иствудом. Пожалуй, это тоже очень большой плюс.

«Я бы не стал главарем такой банды, не будь я мерзавцем…»

«Поезд на Юму» Джеймса Мэнголда отправляется к своей счастливой и знаменательной станции в виде вполне укомплектованного и готового к тщательной эксплуатации художественного продукта. Его несомненное качество и значительный багаж любопытных новшеств или простых талантливых штучек от режиссера дают этому фильму практически все возможности и гарантии для абсолютной победы на зрительском поприще. Ибо вложенная в столь эксцентричный и красочно украшенный проект динамика и неудержимость определенно точно срабатывают на сложных поворотах. Да и мастерски отработанная специфика подачи залихватского ковбойского вестерна также не дает усомниться в её правоте, и она блестяще поддерживает весь вихрь событий в такой молниеносной картине.

«3:10 to Yuma» в действительности предлагает всем нам взглянуть как-то по-новому на этакую давно полузабытую и древнюю жанровую ветку в мировом кинематографе. Фильм будто бы приподнимает ту прославленную строку об тех лихо закрученных погонях и горячих перестрелках на фоне полностью Дикого Запада и его отрешенного существования. У Джеймса Мэнголда в наглядности удается воспроизвести этот странный мирок и заодно он с кропотливостью и упорством пытается воскресить неких героев или злодеев той мутной минувшей эпохи. Он делает упор и на их действиях, и на последствиях их сказанных реплик. Постановщик весьма четко определяет надобность пылких фраз и местами приправляет эти строки изящными порывами энтузиазма. И это своеобразное совмещение старого иллюзорного представления того ковбойского существа вполне уживается с моложавыми тенденциями и сдвигами в этом классическом стиле.

Джеймса Мэнголд просто старается отобразить на примере собственного творения обычные пируэты того опасного отрезка истории и его финальных умозаключений. Однако на определенном моменте его экранного хронометража становится ясным один факт, который ведет свою речь о следующем. «Поезд на Юму» начинает преобразовываться из крутого аналога бывалых кинолент с участием таких прославленных актеров типа Гари Купера или Клинта Иствуда в изящную жизненную драму с нотками некоего трагизма. И возможно, что в подоплеке данной печали сюжетной канвы заложена обычная нить человеческих мытарств и различных горестей. Здесь зрителю предлагается множество персонажей с какой-то особой судьбой и историей его жизни. Есть и простые фермеры, и озлобленные бандиты вместе со своим таинственным и властным главарем. Режиссер при этом делает правильный выбор, и он ловко связывает разношерстных героев из разномастных слоев общества друг с другом.

Уже на декоративном плане унылых пейзажей и постоянной напряженности в сюжетном повествовании начинают разворачиваться фронтальные умозаключения и отнюдь нестандартные выводы. В зависимости от складывающихся проблем или других неприятных моментов в виде тех же метких и злостных преступников на хвосте у положительных ребят и непонятной неопределенности в конечном финале этой картины Джеймс Мэнголд ведет необыкновенный монолог о душе и сущности человека. И на это у него есть полное право. Ведь он подвергает своих героев страшным опасностям и влечет их порой по мнимому пути. Тот же фермер и главарь шайки попадают в сумасбродные передряги заодно с остальными второстепенными персонажами, и сюжет неким образом выбрасывает самых слабых героев из надуманного седла. Выбрасывает, и причем навсегда.

При этом экранный путь длинною в жизнь, как для талантливых актеров, так и для режиссера бежит интересным чередом. Замысел постановщика постепенно удается; результаты получаются весьма доходчивыми и познавательными. Джеймс Мэнголд изворачивается и искусно отличает фальшь от правды, наигранную смелость от правдоподобной отчаянной храбрости и так далее. Он специально раскрывает характеры двух извечных соперников и тем самым определяет тонкую грань между добром и ужасным злом. И что удивляет то, что местами маски меняются и иногда положительный фактор сливается с черным негативом, а отрицательный уже не кажется таким отвратительным. Это парадоксально. Но это правдиво. И суть такого фильма после этого упирается уже не в драки и стрельбы, а нечто более изысканное. Суть сталкивается с обычным людским противоречием и увлекательным противостоянием меж двух разумов.

«Поезд на Юму» по началу преобладает над зрителями неиссякаемой энергией и своим взрывным потенциалом вестерна. Картина погружает человека в ту показываемую атмосферу. Она пытается отвлечь его сознание красивыми спецэффектами и природными видами. Только потом на протяжении времени плотно укрываемый смысл срабатывает подобно защитному предохранителю. И действует он на взгляды человека уже совсем по-иному; оригинально и без всяких проблем. Как и подобает возрождению классических лент.

9 из 10