Рецензии

Меня поразили до глубины души в этом фильме две вещи: умение главного героя «не отводить взгляд и видеть истину» и его способность говорить только то, что должно быть сказано, и не словом больше. Удивительная точность мысли, пера и слова. Потрясающая глубина и точность штрихов и формулировок. Запредельная аутентичность и честность с собой и другими.

Ни одного лишнего штриха, ни одного лишнего слова, ни одного лишнего действия. Точный, прямой, честный взгляд в самую суть, умение видеть «правду» и следовать ей. Умение не отвлекаться на детали, не распыляться по пустякам, не обращать внимание на то, что не имеет отношения к его намерению или к делу. Он умеет выбирать раз и навсегда, не колеблясь, не сомневаясь. Он выбирает «истину», он выбирает самое лучшее и остается верен этому до конца.

Сидя на высоком дереве в поле и слушая гул ветра, он познает, что “все в мире со всем соединено, вообще все, абсолютно”, и что “он всегда найдет правильное и нужное”.

Реально ли это для обычного человека? Вряд ли, по крайней мере в том объёме и глубине, в которой эти качества присутствуют у Курта. Для такой концентрации необходимо колоссальное напряжение сознания и чувств. И большая часть «человеческого ему явно чужда». Его выборы не продиктованы соблазном, сиюминутной прихотью, поиском выгоды, одобрения, принятия. Не подвержены они и страху, и гордыне.

Это Альтер-Эго, чистый Дух. Круто иметь с ним такой контакт, как у главного героя. Но маловероятно для среднестатистического человека. Это пример идеологической борьбы как на уровне стран, так и на территории одного отдельно взятого человека. Когда три тотальных идеологии - нацизма, капитализма и социализма - борются за место в умах человечества, один отдельно взятый человек противостоит им, намертво вцепившись в идеологию «правды» или истины.

Возможно, это способ противостоять навязыванию разных «истин» и ценностей со стороны социума. А этого у главного героя было выше крыше. Впрочем, в наше время этого добра не меньше. Возможно, это уникальная, сохраненная с детства способность заглядывать ЗА то что «принято», и видеть что на самом деле. И тогда становятся понятными рисунки голых людей маленького Курта.

Для того, чтобы стать таким как он, нужно быть очень не внешне-центрированным человеком. Складывается такое ощущение, что люди как таковые и социум в целом не интересуют его от слова «совсем». Только если как предмет изучения. Его интересует только истина и суть. И те несколько человек, которых он выбрал. Его независимость впечатляет.

Но нужно быть ооочень сильным человеком, чтобы быть настолько независимым. И чаще всего, когда мы ориентируемся на взаимодействие с людьми, правда становится не самым лучшим другом отношений. Она режет, колет, ранит, калечит.

И вот здесь во весь рост встает разница между правдой и искренностью. И она заключается в том, что правда – это просто объективная реальность. А истина или искренность – это честность с собой. Курт очень искренен. В каждом своем действии и в каждом своем решении. Я не очень понимаю, почему в фильме больше используется слово «правда». Возможно, это неточность перевода. В правде очень много обезличенности. И со стороны того, кто ее декларирует, и по отношению к тому, в отношении кого её провозглашают.

С истинностью и искренностью совсем иначе. Истина тоже довольно безлика. И тогда становится понятно название фильма. Истина – это «работа без авторства». Человек может быть максимум ее транслятором или хорошо улавливающим приемником. И тому, кто становится таким хорошо настроенным приемником и транслятором, в том числе и через искусство, открывается то, что многим недоступно в силу происков Эго и страхов, к которым эго апеллирует.

В отношении Курта мы наблюдаем шикарный дуэт объектности и субъектности. Объектность в умении видеть истину и субъектность в умении быть искренне с ней соединенной, и как следствие искать себя и свою уникальную Истину.

Гениален их диалог с профессором Антониусом ван Фертена, чей “войлок и жир” еще на один шаг приближает Курта к себе и своей сути. Мы проявляем через свои действия, решения, отношения, творчество только себя. Все остальное не имеет смысла. И для того, чтобы увидеть, что есть «Я», нужно отсоединиться на какое-то время от себя и стать объективным. А потом соединиться с собой и присвоить эту истину, чтобы начать выражать себя через нее и снова стать субъектным.

Вот такой невероятный дуэт правды и истинности, объектности и субъектности мы и видим в исполнении главного героя Курта Барнерта, оттененное антигероем профессором Зеландом и поддержанное прекрасными женщинами: его тетей Элизабет и женой Элли.

А еще этот фильм – ода осознанности. «Не отводить взгляд» даже в самые тяжелые моменты жизни – ровно та позиция, которая позволяет человеку твердо стоять на ногах, хорошо понимать свою суть и суть вещей, и не находится в плену иллюзий и страхов.

Так что, вот такой вышел глубокий фильм о том, как быть здоровым человеком, твердо стоящим на ногах и знающим, кто он, куда и для чего.

Хочется выразить огромную благодарность автору и режиссёру фильма Флориану Хенкелю фон Доннерсмарку за такой шикарный и красивый пример.

Ну и последнее, что хочется отметить, – это совершенно невероятно красивая музыка и безумно красивые актеры, шикарно играющие своих персонажей.

'Werk ohne Autor' вышла на большие экраны в 2018 году, но мне не удалось заметить данную картину. И я не понимаю почему. В то время, как многие твердят про умирающий кинематограф, все еще выходят подобного уровня произведения. Неужели люди в большинстве своем просто не хотят открывать глаза? А стоило бы, ведь правда прекрасна.

Мне жаль, что смог окунуться в эту историю лишь спустя три года, но я и рад, ведь получил огромный приток энергии и вдохновения.

Если разбирать эту картину подробно, то может уйти и не один час, ведь в 'Работе без авторства' много красивых сцен, много говорящих кадров, многослойных диалогов, эмоциональных взглядов. Кино часто показывает, что персонажи все понимают, но молчат - за них говорят их эмоции, их предыстории и поступки.

Это жизнь, а жизнь - это искусство. Первый час нас знакомят с детством главного героя Курта Барнерта, а благодаря хронометражу в три часа потом все это кажется совершенно другой историей, из другой жизни, как и задумывалось сценаристом. Воспоминания героя из детства напрямую влияют на его становление в будущем, а еще на близких Курта, притом эта связь видна нам благодаря предыстории, отчего некоторые диалоги и моменты становятся поистине волнующими.

Жизнь Курта Барнерта - бег с препятствиями. Его история должна показаться близкой каждой творческой душе, а может и просто потерянным в лабиринте судеб людям. Но то, что белой нитью тянется через весь фильм - наше прошлое формирует наши сильные и слабые стороны. Все то, что мы делаем - плоды нашего взросления, как личностей. Если художник хочет сказать что-то, то он берет идеи изнутри, как и музыкант, как и любой творец. Мы создаем то, что близко нашему духу. Чтобы найти себя порой только и нужно, что оглянуться назад, проделать мысленно весь тот путь... И важно понять, что каждая мелочь, которая нас будоражит, которая сидит в голове - это и есть 'мы'.

Я увидел в фильме историю о нахождении себя, но тут есть еще очень многое. Фильм не на один раз, это настоящий шедевр, который стоит понять и ценить.

Наше прошлое формирует и наше будущее.

Вчера посмотрели классный немецкий фильм, в том числе и на тему правды - вообще актуальная тема в последнее время.

Правда всегда прекрасна. И правда всегда выходит наружу, и это хорошо, даже если поначалу и больно.

И нужно учиться смело смотреть на нее, не отводя взгляд.

Потрясающий фильм. Про творчество как выражение себя, своей боли, своих настоящих переживаний, а не дань моде, конъюнктуре, страхам, конформизму, etc... О пути к правде несмотря ни на что и верности себе.

Сильный фильм, который посвящен также страницам недавней немецкой истории и всего мира - нацизму, отбору 'чистой расы' - программе 'Т-4', редко освещаемой сейчас, направленной против своего же народа и особенно задевающая за живое... О послевоенной жизни Западной и Восточной Германии, времени возведения Берлинской стены. Но фильм шире политики, гораздо шире...

Есть у главного героя фильма художника Курта Барнерта реальный прототип - современный весьма успешный немецкий художник Герхард Рихтер. Многие факты его биографии нашли свои отражение в фильме 'Работа без авторства', как и некоторые детали биографии самого режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, получившего Оскар за свой первый самобытный фильм 'Жизнь других' в 2007 году, но вслед за этим потерпевшего крах после конъюнктурного голливудского 'Туриста'...

Интересно, что Рихтер сам консультировал создателей фильма, а картины для съемок написал его ближайший ассистент.

В общем, долгие 3 часа просмотра, удивительное дело, пролетели практически незаметно.

В фильме Работа без авторства есть один внятный мессадж - чтобы получилось искусство, надо говорить о том, что у тебя болит - и те, кому фильм не понравился, просто это не поняли.

Я увидела один кадр - белокурые девушки аплодируют в белых рубашках, и он меня зацепил. Этот кадр стоял на заставке фильма, и его не могла испортить даже реклама 'лучший фильм времён и народов'. Я поняла, что это будет что-то о нашей рабской природе, что ничего хорошего с белыми отроковицами не произойдёт, и во мне проснулся садомазохист, желающий излечения своих ран чужими страданиями.

В фильме их есть. Но сразу очевидно, что как ни странно, фильм не о муках, а о великой тайне. О том, как должно рождаться творчество.

Те отголоски, которые от Марселя Дюшана и Кандинского через войну и репрессии донеслись до Энди Уорхолла и иже с ним и до сих пор заставляют массу народу... недоумённо пожимать плечами - 'я так тоже могу, что это за ерунда?'

Искусство отличается от ерунды болью, которая вскрывает и очищает. Вскрывает нарыв и достаёт правду, после которой возникает иммунитет. Искусство - правда, которая лечит, как принцесса в сказке убивает тролля, назвав его имя.

Я долго думала, что авангардное искусство - это политика, но этот фильм показал мне, что в мире хватает боли и без политики. Первые две части - фашизм и коммунизм; последняя - про либеральность. И вот в этой последней части показан такой же глупый диктат формы (все льют краску на холст и ходят по ней босиком, режут холсты, рисуют точки итд - занимаются ерундой). Но там герой понимает, что на самом деле искусство работает, когда ты выражаешь через него свою боль - свою самую главную боль. И неважно, пишешь ты станковую живопись или заворачиваешь Рейхстаг в туалетную бумагу.

В либеральном обществе вроде нет политических причин боли... Но там есть шарики лотереи... И это очень важный символ - наша жизнь приносит нам боль. Мы несвободны, подвластны судьбе и заблуждаемся. Наша психология мутирует, поставляя терапевтам всё новые неврозы. Мы ищем любовь и ежедневно идём через боль, даже под мирным небом, полным спутников сотовой связи. Так придумал 'Разработчик игры'. И мы должны искать способ разобраться с этой болью. Её осознать. Это и значит - вытащить правду. Прийти к любви через боль.

Для художников в широком смысле это прямо учебник как надо творить. Но и для всех фильм может стать руководством, как надо жить - жить по правде.

18+

В этом кино много знаковых актеров современной Германии, в том числе задействованных и в сериале Вавилон-Берлин. Это кино проходит через череду самых важных моментов в жизни немцев 20-го столетия. При этом это кино рассказывает об искусстве. Жизнь немцев в свете и цвете искусства 20-го столетия.

Откуда в немцах сейчас такая страсть к переосмыслению себя, своей истории? Они стараются найти в истории своей что-то позитивное, переосмыслить её под разными ракурсами, найти позитив в негативе (научиться на ошибках своих предков), как старый фотограф, рассматривающий что-то в чёрно-белой плёнке на свету.

Это кино живописное в чём-то, живописно-мелодичное, что становится ясным и понятным уже на 7-й минуте просмотра в зелёный осенний день деньской, при просмотре во всё ок. Интересно, когда кино не просто цепляет, но уводит нас в другой мир... Другой мир трёхчасового прошлого.

_

Нацизм. Его нельзя оправдать, его нельзя приукрасить, нельзя приукрашать. Отчасти опять думаем над тем, как немцы были заворожены этим течением сатаны, но искусство и творение рук человеческих прошли и через это, хотя творческие деятели играли немалую роль в расцвете и становлении фашизма. Они создавали все эти символики, красочно их формировали в сознании людей... музыка, кино, прочие виды творчества - всё работало на нацизм и Фюрера вплоть до безумия, к которому скатывается одна из героинь фильма, оголяющая себя перед ребёнком. Безумия боялись в нацисткой Германии не только из-за его проявления, но и по причине чисток от нежелательных элементов, нездоровых, что было актуально в те времена в Третьем рейхе через стерилизацию и прерывание жизни, например, в газовой камере. И об этом кино говорит вскользь.

Мы вскользь путешествуем по миру прошлого. Кино старается беспристрастно показать нам всю правду, но в художественном смысле, то есть даже ужасное не видится нам отвратным в том плане, что мы можем спокойно продолжать смотреть.

Конечно, фильм вызывает отвратные чувства, особенно персонажи, виновные в преступлениях против человечности, нацисты и их пособники, да даже люди с улыбкой 'хайльгитлерующие' - передёргивает от этого внутренне, от их улыбок. Но это полезно, полезно вспоминать, за что проливали кровь наши отцы, наши деды, прадеды... какую чёрную тлю они извели однажды, совершив невероятный подвиг. Советский солдат, как дань уважения тут тоже будет показан. Жаль, что не всех нацистов наказали, многих, особенно полезных в чём-то для военного дела, науки, медицины и т.п. оставили работать.

_

Но всё бежит, всё меняется. Наступит мир и благополучие в Европе, но как этим там воспользуются? Сегодня мы видим как... Но мы не об этом. В следующей за нацизмом главой будет, так скажем, слегка распят в этом фильме коммунизм. Я не то чтобы фанат какого бы то ни было 'изма', но коммунизм как мы знаем из курса истории ни в одной стране мира так и не был создан, а лишь его пролог в виде социализма был воздвигнут относительно ненадолго. При демократии многим живётся лучше... текучка населения в западные страны это только подтверждает. /Даже Китай сегодня с компартией является лишь номинально социалистической иили ещё какой по строю страной, а фактически и там правит стопроцентный капитализм... по крайней мере в экономическом плане.

Очень интересно наблюдать за тем, как воспринимается искусство в социалистической Германии... как подаётся там западное искусство в свете новых идеалов коммунизма. Со стороны смотрится даже иронично. При этом думаешь невольно, что капитализм с демократией в отличие от социализма и коммунизма строить не нужно - они сами себя построили.

Ой, ну всё, Запад, ты меня опять победил... хочу в Западную Европу... соблазняешь меня. Соблазн твой - киногрех! Изыди, голливудская сатана. Но продолжаем смотреть, продолжаем глазками и умом согрешать душою, пока никто не видит (кроме Бога)... потом будем кучно каяться.

Эпохальное кино, а только треть отсмотрено. А любви в кино даже икоммунизм не помеха, как говорится где-то в моей рецензии, вами до сюда дочитанной зачем-то.

_

Но всё, что я пишу - лишь голубая каёмочка для нашего главного киноблюда. Идёт тихое столкновение прошлого и настоящего, тайн и горечи утрат, любви и смерти. Сюжетное столкновение людей из разных ипостасей, нетривиально, загадочно, нереально.

Но как всё чётко выверено, взвешенно подано нам на киноблюдцах... одно за другим идёт, мы едим это кино и не полнеем, не пресыщаемся... всё вовремя подаётся... аппетит только нарастает. Идеальный баланс кинокулинарного шоу.

Да, если немного отойти, как в картинной галерее, то видно это всё полотнище, масштаб всего и вся поражает, размах и пристрастие к неким деталям. Вообще за работой художников всегда интересно наблюдать, за работой тех, у кого есть талант от Бога: они рисуют не задумываясь за несколько мазков то, что ты можешь вырисовывать минутами, а то и часами. И это кино талантливое по-своему, рождает в тебе бурю эмоций, мнений, критики в чём-то. Да, это кино может и разделить людей: кому-то понравится, а кому не очень.

Посмотрела шикарный фильм. 'Работа без авторства'. Фильм как ни странно немецкий. Эстетичное кино, с душой. История происходит в фашистской Германии, да есть эта драматичная нотка, куда без нее, но фильм не про это... Про чудесное переплетение судеб, про торжество света и жизни над ложью и смертью. Небанальная история, прекрасный кастинг актеров, передана атмосфера локации в каждом кадре. Фильм явно недешевый. Интересные художественные находки. Музыка, работа оператора, актерская игра, монтаж и т.д. Просто другой мир, под другой призмой.

У фон Доннерсмарка есть свой ключ. Его триумфальный оскароносный дебют «Жизнь других» и «Работу без авторства» объединяет тонкое умение сделать фильм совсем не о том, что лежит на поверхности. «Жизнь других» почти час притворялась политическим памфлетом на тему «зверств» агентов Штази в ГДР. Внимание опытного зрителя фон Доннерсмарк удерживал благодаря филигранному мастерству построения интриги. Синефилу, строго говоря, была абсолютно фиолетова идеологическая окраска картины. Важно было: успеют - не успеют, догадаются - не догадаются. И вдруг, когда после первого часа зашатались, а потом и рухнули идеологические декорации, к благодарности режиссеру за мастерски построенную интригу добавилась еще и признательность за то, что тебя не считают дураком, навязывая плоский концепт. «Жизнь других» оказалась совсем не про Штази- про свободу, совесть, про человеческое в человеке на фоне бесчеловечной политики.

«Работа без авторства», кажется поначалу, продолжает эту же тему. Главный герой Курт Барнерт - художник, родившийся в нацистской Германии, побывавший ребенком на выставках «дегенеративного» искусства, выучившийся на художника в ГДР, успешный, востребованный, молодой мастер «социалистического реализма», сбежавший за считанные дни до возведения Стены в ФРГ. Идеальная конструкция для продолжения темы «Жизни других»: конформисты преуспевают при любой власти, честным и совестливым во все времена живется нелегко. И мысль эта в картине есть. Причем, вновь сделана нелинейно и не в лоб. Конечно, восточно-германские комсомольцы с большими голубыми глазами, которых пишет Барнерт в начале своей профессиональной деятельности, не вызывают восторга, но и педалирования темы творческих мук художника в условиях тотальной несвободы в помине нет. Тот, кто платит, тот и заказывает музыку- фон Доннерсмарк знает это не в теории- он и сам художник. И идеологическая несвобода не Востоке ничуть не хуже коммерческой несвободы на Западе. Больше того, эпатажные экзерсисы западных творцов с единственной целью: обратить на себя внимание любой ценой, показаны режиссером едва ли с большим сарказмом, чем плоско- плакатные «творения» ГДРовского этапа в творчестве главного героя.

« Нет правды на Земле, но правды нет и выше»- есть еще один обертон этой темы. Профессор Карл Зеебанд - тесть Баннерта. Великий профессионал в гинекологии - он эту науку успешно поставит на службу фашизму, пресекая появление на свет «нездоровых» младенцев. Потом поможет жене советского коменданта благополучно разрешиться от родов, получив за это индульгенцию на прощение тех грехов от новой власти. Многоточие Доннерсмарка в этой ситуации более чем уместно. Позор и обструкция Зеебанда снивелировали бы мысль режиссера о великом умении приспосабливаться ко всему, не задумываясь ни о каких смыслах, кроме одного- единственного: движения вверх по линии материального и социального успеха. А так - страх профессора - худшее из наказаний на Земле. Жаль, что этой многомерности и глубины не хватило создателям по линии Зеебанд- дочь и зять. Молодого художника профессор в упор не хочет видеть отцом своих внуков. Шантажом и обманом он делает аборт родной дочери, едва не оставив ее бесплодной. Впрочем, внук у профи гинекологических наук все-таки родится. Когда его уже никто не ждал. Режиссер хотел обертона. Получился кикс. Личное счастье, как приправа к профессиональному триумфу, не в логике Доннерсмарка. Великий мастер многоточия решился на восклицательный знак и сфальшивил. Он же все время нам намекал: кино не про политику, не про фашизм, не про коммунизм, не про социологию, даже не про конформизм. Это не «Жизнь других». Это то, что самого режиссера волнует больше всего- откуда берется искусство. И где те границы и критерии, которые отделяют искусство от поделок?

Познав и триумф своей первой картины, и провал второй, Доннерсмарк в третьей пытается нащупать тот едва уловимый момент, когда фильм из технологической единицы превращается в произведение искусства. Когда декоративно- идеологическое полотно вдруг несет на себе едва уловимую печать таланта? Что это такое - талант? Где он живет? Как он проявляется? Почему яркие, малопонятные хепенинги студентов дюссельдорфской академии изящных искусств оставляют ощущение забав юных, а возня их профессора с войлоком и жиром, при той же непонятности, завораживает. Где граница эпатажа и квазиодаренности. Ответ на жир и войлок будет героем и зрителями получен из первых уст. Так же, как и ответ на второй: почему профессор никогда не снимает шляпы? И к лицу ли уважаемому художнику такой детский вызов? Профессор признается: в годы войны он служил в авиации. Над Крымом был сбит. Обгорел так, что ни за что бы не выжил, если бы не семья крымских крестьян, которые выходили немца с помощью жира и войлока. А часть обгоревшего черепа, которую народные средства восстановить уже не могли, как раз и скрывает никогда не снимаемая шляпа. Художественный жест, как естественное продолжение большого и горького жизненного опыта- вот ключ к творчеству. Пусть никто из посетителей выставок не знает ни про плен, ни про войну, на подсознательно- интуитивном уровне они догадываются о животворящем эффекте материалов для профессора.

Долгий путь Баннерта к поиску своего жира и войлока после ряда тупиковых псевдооткрытий завершится триумфом. Баннерт вспомнит детский опыт. На события, которые ранят, на действительность, которая разочаровывает, можно смотреть сквозь пальцы. Контуры мира Божьего видны, свинцово-мерзкие подробности размываются. Тесть-фашист и конформист, навязанный аборт, вакханалия идеологии через дорогу от вакханалии самопрезентаций- на все это можно смотреть сквозь пальцы. Квазиреалистичные фото можно размыть до степени изображения, снесенного ветром. В основе- суперреализм, на поверхности- гипермодернизм. В этом мире, где смешались в кучу художественные и рыночные ценности, где художники ищут себя, причем чаще всего в самых отдаленных от собственного Я местах, это ответ Баннерта на вопрос: что такое искусство во мне. Отказ от авторства (в основе работ лежат анонимные любительские снимки). Никаких модных конфронтаций: молодость против старости, Запад против Востока, демократия против тоталитаризма, авангард против классики, синее против зеленого. Его метод: легкий шелест ветра времени над частными жизнями. Большая история по этим людям прошлась своим кованым сапогом. Художник пройдет легким бризом. Уже нет ни идеологий, ни политики, ни манифестов, ни столкновений. Есть жизни, которые уносит ветер истории.

Кажется, эту формулу Доннерсмарк, чья личная киноистория пока еще очень коротка, но уже включила в себя и грандиозный успех, и не менее громкий провал, вывел для себя. Жир и войлок для Доннерсмарка - это искусство ходить по канату человечности над пропастью идеологий и вульгарных социологий. И, пусть порой канатоходца Доннерсмарка заносит то в одну сторону, то в другую. Но ведь не упал же ни в первой, ни в третьей картине, а вторая вообще не в счет.