Рецензии

Фильм очень проникновенный и вдохновляющий, о том, что искусство не имеет границ. Никогда не поздно что-либо начинать и не важно похож ты на остальных или нет, старый ты или молодой, шизофреник ты или нормальный. Фильм о связи искусства и жизни, реальности и вымысла.

Историческая часть фильма также значительно приковывает наше внимания. Фильм заинтересовал с самого начала и держал в напряжении до самого конца. Также нельзя не заметить потрясающую подборку саундтреков.

Сама же история повествует о становлении гениального немецкого художника Герхарда Рихтера. Фильм повествует о тяжелом детстве художника, о военных и послевоенных годах и об истории возникновения его искусства, искусства, которое раскрывает правду и реальность. Также нельзя не заметить связь героев, как их жизни переплетаются снова и снова. Блестящая актёрская игра Тома Шиллинга и Саскии Розендаль.

Моё личное мнение фильм достоин 9,5 баллов, не дотягивает из за отсутствия титров после фильма, упоминающие реальные прототипы персонажей.

Какая травма детства может лечь в основу гениальности? Сублимация, которой бессознательно найдёт отклик у целого поколения. В этом отношении, действительно великие произведения, не принадлежат конкретному автору.

Молодой художник, главный герой фильма «Работа без авторства», говорит, что в шести случайных числах нет никакой красоты, но если эти числа вдруг становятся выигрышными в лотерее, они приобретают особую гармонию.

В этом отношении и его несколько картин, ставших началом триумфального творческого пути, стали примером некоей работы без авторства, когда художник отпустил сознательный контроль и, сам того не ведая, раскрыл в своих произведениях преступление. Он этого не понял и никто этого не понял. Но люди что-то почувствовали, что-то срезонировало с их личной историей. С травмой, которую переживало целое поколение.

Конечно, такая попытка символизации неосознанной до конца тревоги, может принести лишь временное успокоение, но в масштабе миллионов людей это большое дело.

И закономерно встаёт вопрос: «Только лишь избранные могут случайно угадать шесть выигрышных чисел?» И да, и нет. Это есть в каждом из нас, но не все могут найти силы открыть это в себе. Прикоснуться к своему истинному Я и принять его, не пытаясь получить любовь целого поколения.

Гениальный фильм-псевдобайопик по биографии современного немецкого художника Герхарда Рихарда. Мощный, правдивый, настоящий.

Испытав на себе еще в юном возрасте все ужасы нацистского режима, потеряв того, кто однажды открыл мир прекрасного в звуках, картинах, в окружающей действительности, Курт (в роли Том Шиллинг) становится искателем правды. Той, что расширяет, той, что приходит из огромного облака доступного всем, той, которую мы теряем и не всегда можем снова отыскать. Сидя на высоком дереве в поле из колосьев в Восточной Германии, и слушая гул ветра, он познает что «все в мире со всем соединено, вообще все, абсолютно» и что «он всегда найдет правильное и нужное». И с этого начинается его путь, верности себе и той правде, которую он знает несмотря на то, что сперва это лишь трафареты и штампы Дрездена, искусно выведенные его рукой; а дальше академия, где он с жадностью, но с критичным умом, поглощает все крохи знаний, проглядывающие сквозь социалистический реализм. Путь инноватора, служителя народу, или свой, сложный, но истинный?

В любви Курт задает себе тот же вопрос, точнее он уже знает ответ на него, в безмолвии прогуливаясь со студенткой Элли (Паула Бер). Кажется, что слова не требуются вовсе, они только искажают, то, что так ясно видят его глаза. Будучи из разных сословий, они представляют собой одно целое, не требующее ни условностей, ни дополнений. И вместе, «не опуская глаз», они преодолевают сложности подобно некогда музыкальной душе Элизабет (тети Курта). «Все настоящее прекрасно»,- наставляла она. И правда, лишаясь напускного и неважного, уже на Западе Германии, Курт встречает профессора Антониус ван Фертена, чей «войлок и жир» приближает Курта к себе и своей правде.

Оливер Мазуччи (Антониус ван Фертен) и Себастьян Кох (профессор Карл Зебанд) — два актера, сыгравшие диаметрально противоположные роли, но с одинаковой интенсивностью и маниакальностью приверженцев своим идеям. Холодный взгляд, быстрота суждений и правда каждого не могут не убедить и даже временно парализовать зрителя. И там, где Оливер вскрывает светлую сторону смотрящего, Себастьян выковыривает самые темные его уголки. Обоим суждено быть в этой картине двумя решающими судьбы личностями.

А завершают картину публичные рассуждения Курта:

«Мне нужна правда. Правда, целостность, истинность, только правда связана. Правда последовательна. Все настоящее прекрасно. Если я назову 6 цифр, это будет глупо, бессмысленно. А если взять 6 чисел, номера которых выиграли в лотерею, то они имеют смысл, последовательность, значение, даже красоту. С фотографиями также. Мне нужна правда.»

Этим фильмом создатели выразили свое отношение к программе T-4, что уже является большим плюсом, поскольку данная тема сейчас редко освещается и в документальных кино, и в художественных. Как-то эти преступления нацистов остались за кадром, а ведь это — преступления в том числе и против собственного народа…

Навязывает ли фильм прозападные ценности?

Он однозначно говорит зрителю, что навязывание любой идеологии, подгон под эту идеологию абсолютно всего (в том числе и искусства) — не есть хорошо. С чем я, в общем-то, согласна, поэтому со мной разночтений истории не случилось. Приравниваются ли нацистский и коммунистические режимы? Однозначно нет, поскольку о коммунистах нигде не говорится, что они строят лагеря или уничтожают по идеологическому, физиологическому или национальному принципу.

Но главным образом этот фильм не о политике — он об искусстве.

Ну и конечно, о любви.

На мой взгляд, всем участникам картины, — и актерам в первую очередь, — удалось передать душу творческого человека. Ищущего себя, свой стиль, стремящегося к самовыражению. Немного чудаковатый, но зрящий в корень — именно таким перед зрителем предстал главный герой Курт Барнерт (Том Шиллинг).

Очаровательной и трогательной изображена любовь главного героя — Элли. В их любовных сценах нет ничего пошлого, неприятного.

Трагичность и драматизм картине придает наличие антагониста, роль которого талантливо исполнил Себастьян Кох.

Но самое главное достоинство этого фильма — это музыка. Макс Рихтер — это выдающийся композитор современного времени.

Из недостатков, пожалуй, можно отметить затянутость. Хотя я смотрела фильм не перематывая, все же, само по себе наличие хронометража в три с лишним часа не может не напрягать. Особенно с учетом того, что перед нами не фильм-катастрофа и не фильм, претендующий на масштабное изображение событий истории. По сути, это, все же, личная драма.

9 из 10

Главная идея фильма — открытие молодым художником своего метода в искусстве, основанного на правде. Герой заявляет, что его не интересует ни политика, ни судьбы героев его полотен. Не будучи знаком с этими героями, он лучше понимает их сущность. А вот фильм не вызывает доверия и правды в нём мало, а политики много. Вроде бы и правдоподобно, но не правдиво. И сущность героев обрисована прямо-таки методами соцреализма, особенно образ профессора Карла, этакого злодейского злодея. А гротескное изображение современного искусства в Западном Берлине выглядит глупо и поверхностно и вообще неуместно. Фильм производит впечатление какой-то невнятной пропаганды, потому что непонятно, что пропагандируется. Нацистская Германия была ужасна, а на смену ей пришла тоже ужасная ГДР со своим соцреализмом и всепроникающим КГБ. Соцреализм ужасен, и абстракционизм с акционизмом тоже ужасны. Любовь в фильме сведена к голимому сексу, никакой психологии и истории отношений нет, непонятно, на какой правде эти отношения построены и зачем вообще они в сюжете. Видимо, только затем, чтоб был повод рассказать о злодее-профессоре.

Сложное кино, в котором прекрасная сюжетная линия с глубоким смыслом и завораживающими кадрами, моментами.

О судьбе человека, преданного своему делу и вождю, который не изменяя своим правилам и принципам, жесток и далёк от гуманизма.

Пересечение жизней и обстоятельств.

О жизни молодого начинающего художника со всеми тяготами, страданиями и минутами счастья начиная с детства.

С другой стороны, любовь во всех её возможных проявлениях.

И конечно страдания, переживания, воспоминания, радость, трудности, эмоции, борьба — смесь одного и другого.

А также искусство как оно есть — красота классического и крик современного. Искусство — это свобода!

Прекрасные актёры, чувствуешь то, что испытывают их герои. Безумно красиво снят фильм с малейшими подробностями, вслушиваешься в тексты, всматриваешься в каждое движение, боишься что-либо пропустить.

Гениальная работа! Я, как киноман, ещё никогда не видела подобного сочетания. Ничего лишнего, 3 часа на одном дыхании!

Всем советую!

10 из 10

Пожалуй, главное разочарование года. Особенно, если вспоминать, как высоко я оценил в свое время «Жизнь других» (2006) – мощный дебют, который заявил о Флориане Хенкеле фон Доннерсмарке в кинематографическом мире. Было это аж в 2011 году, и теперь, спустя восемь лет, наверное, нужно будет повторно оценить ту первую работу Доннерсмарка с позиции сегодняшних вкусов и интересов. А покамест «Работа без авторства» неприятно удивила. Нет, это не полный технический провал, как было с выходом уроженца Кельна на международную авансцену под названием «Турист». Проблема новинки целиком и полностью заключается в смысловом поле и сценарии: Доннерсмарк не собирался искать какую-то новую истину, о которой его устами вещают герои фильма, не открыл новых фактов и не переосмыслил какие-то базовые понятия. Он просто состряпал очередную конъюнктуру, которая очень гладко укладывается в нынешнюю европейскую и американскую политику.

Размышления либерала, живущего в 2018 году, с точки зрения его убеждений и взглядов, о жизни людей в середине прошлого века и их реалиях. Какой-то «правдой» и попыткой объективно рассказать о тех событиях здесь не пахнет. На протяжении трех часов экранного времени герои «Работы без авторства» сокрушаются и льют крокодильи слезы по поводу ущемления их прав и свобод различными режимами. Сначала нацисты не дают одной милой девушке ходить голиком, где ей захочется, стерилизуют и умерщвляют в газовой камере (здесь Доннерсмарк явно передергивает или наоборот что-то не договаривает в угоду трагизма истории). Затем коммунисты не дают ее младшему брату рисовать абстрактные кружки и квадратики, заставляя сконцентрироваться на социалистическом реализме. И так далее. При этом автору невдомёк, что, да, в Германии конца 30-х нельзя было ходить голым среди других людей, не было нудизма, натуризма и эксгибиционизма, как таковых, а в ГДР, также как и в СССР, присутствовала культурная цензура, и да – все это было в духе времени, большинство людей так жило и считало это нормальным, а не то, что считают сегодня господа капиталисты либералы. А в Древнем Риме, например, были оргии и публичные казни.

Может, Доннерсмарку лучше было бы снять фильм о Риме? Само собой нацистский и коммунистический режимы фактически приравниваются в глазах автора. Такая позиция является модной в европейских кругах, и видно невооруженных глазом стремление немца заслужить всеобщий «одобрям». При этом не слова упрека (и даже намека) в адрес Великобритании и США по поводу бомбардировки Дрездена, когда, по сути, беспричинно и безосновательно был стерт с лица земли этот красивейший город. Весьма показательный момент, равно, как и пребывание «Работы без авторства» в одном списке претендентов на Оскар с «Холодной войной» поляка Павла Павликовского. Что касается искусства, то выскажу суждение, которое может многих покоробить: Гитлер и его нацистские прихвостни разбирались в искусстве куда лучше, чем нынешние искусствоведы. Поэтому и пытались привить любовь «избранной нации» к Микеланджело и Леонардо да Винчи, а не к абстрактным фигуркам, фарфоровым фаллосам, размером с дом, и чему-то подобному, чем сейчас восхищаются некоторые ценители прекрасного на соответствующих выставках. Не хочется оценивать деятельность Герхарда Рихтера, но почему-то кажется, что его творчество не переживет, например, картины того же Тициана или того же Веласкеса. Просто потому что есть настоящее искусство, а есть люди, которые не хотят стать лучшими, а хотят стать первыми в чем-либо. Высокие материи их не волнуют.

Есть что сказать и по поводу цензуры, ее влияния на творческий результат и эпоху в целом. Однако в целях экономии слов и букв, просто пример из СССР/России. Давайте сравним режимный советский кинематограф и свободный российский, и нам станет многое понятно. Где сейчас Козинцевы, Калатозовы, Гайдаи, Климовы, Рязановы… Последний особенно показателен, потому, что снимал в двух периодах. И что, пошла ему на пользу творческая свобода? Та же самая ситуации в литературе, музыке и других сферах искусства. Полный упадок при возросших вольностях. Поэтому, ситуация гораздо сложнее, чем ее пытаются представить современные «глашатаи свободы». Вот и в новом фильме Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка обнаженных тел, секса и прочих квазилиберальных благ много, а общего смысла и объективного взгляда на эпоху крайне мало. Увы.

Кино о слепом но пристальном взгляде начинающего автора на искусство и осторожном, но не отпускающем желании творить. Коммунизм, сдерживающий все взгляды, намеревающиеся посмотреть в сторону от себя, и художник желающий отвернуться. Тонкой нитью, вьющейся из белоснежных рук спутницы главного героя, кинокартину пронизывает тема искренней и чувственной любви, претерпевающей все падения, но не взлеты. Над любовной линией грузно нависает антагонист- отец избранницы главного героя. Картина будто бы плывёт на борту корабля в бурный шторм, ее бросает от благополучной палубы жизни до с минуты на минуту обрушивающейся палубы смерти и обратно. Органичный герой, в лице актера Тома Шиллинга, намеренно ищущий красоту в отравленной фашисткой Германии. Его желание жить и творить излучает свет, который ярче всех сокрушающихся вокруг него бомб. Современное искусство в XX веке прорывалось лишь через руки смелых авторов, не желающих затыкаться социализмом. Он тот, кто способен удивлять и поражает простотой своего искусства, найденой в воспоминаниях детства и самой эпохе. Клаксоны автобусов, перформативность в жизни и искусстве, юношеский максимализм и открытое к переменам сердце, переправив через все опасные участки пути, жизнь вновь приводит к клаксонам автобусов, обнуляя и запуская новый виток жизни, обнажая всю простоту прекрасного.

Общее впечатление: Есть фильмы на свете гениальные, и смело можно называть их шедеврами. Громко? А как иначе! Именно такой к/ф «Работа без авторства».

Пусть не пугает вас хронометраж в 3 часа, я уверяю время пролетит незаметно, ведь такая трогательная история не может не увлечь своим динамичным повествованием.

Фильм рассказывает о художнике Курте Барнерте (Том Шиллинг), охватывая его жизнь с 5 летнего возраста и до 30 летнего плюс/минус. Сначала это Германия 37 года, где показывают становления нацистов. Этот период для маленького Курта был болезненным, его тетя Элизабет (Саския Розенталь) попадает в психиатрическую больницу, откуда выхода нет, но запомнив фразу на все года — «Не отводи взгляд», мальчик иногда вспоминает тетю. Четкая установка, закладывалась годами, и фраза преследовала героя на протяжении всего отрезка времени, которого наблюдает зритель. Не отводя своих глаз — Курт научился видеть прекрасное.

Далее в картине охвачен период послевоенной Германии, где Курт уже студент, встречает свою большую любовь. Девушка ему напоминает родственницу, а прошлое все так же преследует героя, не собираясь отпускать, тяготой отражается в дальнейшем.

Ну и завершающим действом фильма, как возвышенный полет раскрывается художник и его предназначение. Работы, коие показаны в ленте афишируют жизнь героя. И пусть это рисованные снимки любителей, но часть души манит и отражает характер талантливого художника.

В целом, можно наблюдать особый период в Германии в 30 лет, и охват этот показан режиссером умело, акцентирую внимание на деталях в декорациях, гриме, костюмах.

Режиссер ленты — Флориан Хенкель фон Доннерсмарк, в далеком 2007 году получил Оскар за «Жизнь других» в категории лучший фильм на иностранном языке. Но в 2019 году номинация в этой же категории на данную ленту так и осталась номинацией, получил тогда «Рома» Альфонсо Куарона, хотя противники были достойнее (по моему мнению).

В этой ленте прекрасно все — от гармоничной цветокоррекции и монтажа, до превосходной актерский игры. Некоторые эпизоды вызывали у меня мурашки, а музыкальное сопровождение обволакивало и погружало в атмосферу. Будь то страстные сцены любви (к слову женскому телу автор посвятил много времени), или обращение к деталям: громкий шум, дуновение ветра, мазки кисти все это создает определенный настрой, создавая шедевр!

Фильм уникален своей подачей, превосходно жонглируя жанрами, картина плавно переходит от шуток до серьезных тем, затрагивая как искусство, так и историю в целом. Проскальзывает биография Герхарда Рихарда, но лишь поверхностно.

Тягость от прошлого здесь не только у ГГ, но и у остальных важных персонажей. По фильму у каждого есть своя история, а сюжетные линии переплетаются между собой, образуя важность и значимость, кажется что перипетия это неизбежность, но сочувствия и увлеченность вы будите испытывать.

Фильм о потерях, признании, большой любви, мастерстве, страсти. Безумно красивый, музыкально уволакивающий, он пробуждает во мне, наталкивая на просмотр еще раз! Хочется аплодировать, так снять тонко, чтобы погрузить в 3-х часовую историю зрителя, что оторваться невозможно! Рекомендую, вот это шедевр!

10 из 10

Молодой художник Курт Барнерт проживает нелегкую жизнь. Детство в нацисткой Германии. Трагедия в семье. Принудительное лечение в психиатрической клинике, стерилизация, а затем смерть в газовой камере, как особи, не нужной Третьему рейху, тети, юной красавицы, которая открыла мальчику мир искусства. Юность и молодость в ГДР, где Курт получил образование и состоялся как художник, но не смог найти себя в социалистическом реализме. Мучительные поиски, через пробы и ошибки, своего стиля в Западной Германии.

Казалось бы, захватывающий сюжет, сдобренный элементами триллера. Прекрасная операторская работа. Номинации на Оскар в категориях: Лучшая работа оператора, Лучший фильм на иностранном языке. Но весь трехчасовой хронометраж фильма не покидает ощущение легкомысленного скольжения по поверхности глубочайших проблем современного мира. Некоторые повороты сюжета иначе как комичными не назовешь, настолько они нелепы. Актеры местами переигрывают. Наш замечательный актер Евгений Сидихин ужасен в своей роли.

Красивая операторская работа достойна внимания. Сценарий для меня крайне спорен.