Рецензии

Проект «Работа без авторства изрядна, дика и самодовольна. Кружась в водовороте безобразных в своём сочетании красок, история въедается в фантазию неизгладимым веретеном назойливых лейтмотивов, до ужаса неоднозначных метафор и незаурядных образов.

Природа и истоки искусства — основные и главные вопросы ленты. Если идеологи считают искусство опорой труда и народа, то новаторы скорее видят в нём запечатление жизни как «Идеи». Если уж хотите, фотографии — отдельной яркой картинки или даже отдельной ноты. Ведь, если ты услышишь её один раз, — то отвернуться будет трудно. Можно ли подобным объяснять необъятное и непознаваемое творение?

Шум невпопад сигналящих автобусов обращается неистовым трепетанием скрипок, а случайный набор цифр — выигрышной комбинацией в лотерее. Всё метафорично, всё образно, всё красиво — только видеть поспевай. Но только неимоверно трудно видеть красоту в плену газовых камер — даже если они собой напоминают души в аквапарке. Можно ли вообще видеть и искать красоту, там где это ужасно стыдно и пошло? Ведь за любой ступенькой может заканчиваться чьё-то счастье. Творить — значит действовать. И отрывать красоту там, где замкнутыми ладонями пытались прикрыть боль.

В этом картина и абсолютно провокативна — она не меняет размера шага ни перед чем, не боится быть даже однобокой в глазах зрителя. Выбор падает на избыточность мысли — так странно сожительствующей с лаконичностью повествования. Принимая во внимание и двоякость символов, картина подчиняется интерпретациям настолько полярным, что война в комментариях неизбежна. Может быть, поэтому у этой работы нет авторства?

Работа без авторства / Werk ohne Autor, 2018

Реж. Флориан Хенкель фон Доннерсмарк

Один из самых ожидаемых мною фильмов, оправдал эти ожидания на все 100%!

Фильм словно само полотно художника. Пусть не пугает длинный хронометраж. Когда вы приходите на выставку, среди всех картин, вы выбираете наиболее понравившуюся, и подолгу не сводите глаз. Произведение искусства, на которое можно смотреть очень долго, наслаждаясь каждым мазком, каждым оттенком, каждым контуром, каждой светотенью! Вам становится интересен процесс создания шедевра. Его посыл. И если это действительно шедевр, то можно даже почувствовать (ну или хотя бы постараться), те эмоции, которые испытывал сам творец при его создании. Вот с чем я лично, сравнил для себя «Работу без авторства».

Есть категория фильмов, при просмотре которых, испытываешь целый спектр эмоций. Сопереживаешь каждому герою. Каждому по разному. Сочувствие, жалость, восхищение, ненависть, отвращение и. т. д. Абсолютно все персонажи вызывают какое-то чувство. РБА — именно из такой категории, и именно такие фильмы производят сильное впечатление и запоминаются на всю жизнь. Оставляют приятное ощущение, что ты потратил время на что-то действительно стоящее, и любовь к кино становится ещё крепче!

Помню, в своё время, также очень сильно впечатлил фильм «Жизнь других» (2006) этого же режиссёра. Фильм оскароносный (Лучший фильм на ин. яз.). РБА был также был номинирован в этом году, ещё и в категории «Лучшая работа оператора». К сожалению не победил, но что отмечен — уже очень неплохо. Операторская работа в фильме действительно шикарная. Но, как по мне, то ни в чём не уступает и всё остальное. Актёрские работы безупречны. Ослепительно красивая и очень нежная Паула Бир. Талантливый Том Шиллинг и мастеровитый Себастьян Кох.

10 из 10

Моя третья 10-ка среди просмотров за этот год. Советую всем, кто любит, смотрит и ценит хорошее качественное кино.

Кинокартина «Работа без авторства» немецкого режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка попала в список номинантов на премию «Оскар» 2019 года: «Лучшая работа оператора» и «Лучший фильм на иностранном языке». В особенности она будет интересна российскому зрителю по нескольким причинам: в ней снимается Евгений Сидихин, и то что Флориан Доннерсмарк в свое время учился в Санкт Петербурге и не понаслышке знает традиции и культуру русского народа.

Да и сам фильм имеет отношение к нашей истории, так как рассказ в нем идет о довоенной Германии и разделения ее на ФРГ и ГДР, в котором СССР приняло непосредственное участие.

«Работа без авторства» — сентиментальная и полная чувств драма, повествующая о художнике Герхарде Рихтере, чей жизненный путь был полон страданий. Он потерял родных людей и долгое время прибывал в стесненном положении в своем художественном порыве живописца.

Флориан Доннерсмарк выложился на полную и в создание киноленты вложил немало сил и времени (с момента создания «Туриста» прошло уже восемь лет). Но все же в ней чувствуется предвзятость, создается ощущение, что во всех грехах Германии Флориан обвиняет СССР, заявляя, что режим установленный в ГДР кощунственный и узколобый. А в ФРГ, напротив все хорошо: искусство разнообразнее и свободы больше.

Вспомним его оскараносную работу «Жизнь других», (в ней также речь шла о простых людях, ставших заложниками системы), а точнее эпизод, когда чиновник произнес речь со сцены в кругу творческих людей, процитировав Сталина, на что после один из них отреагировал с возмущением…

Печально, что такой талантливый режиссер пребывает в плену навязанных стереотипов и лишен холодного взгляда.

Еще раз повторюсь, фильм красив, а актеры непревзойденны, в особенности экранная пара: Том Шиллинг и Паула Бир.

Для истории.

«Работа без авторства» — третий фильм Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка. Появился на свет спустя двенадцать лет после его фильма «Жизнь других». «Жизнь других» — дебют в кино и, пожалуй, наиболее успешная картина немецкого производства.

Об искусстве.

Современное искусство зачастую не каждому под силу понять и порой чересчур абстрактно. Речь пойдёт как-раз о фактах из биографии современного художника-абстракциониста, Герхарда Рихтера. Его картины я впервые увидел в Дрездене, откровенно говоря, показались мне слишком сложными для моего восприятия. К слову сказать его работы одни из самых дорогих среди его современников. Но как же всё-таки оценить картину? Как понять в чём её ценность?

Актёрский состав.

Я не знаю сколько было дублей и сколько кастингов, но наверняка могу сказать, что на этом кинополотне нет случайных персон. Хорош главный, цепляют второго плана, остальные создают атмосферу. А вот персонаж в которого облачили молодую актрису немку Саскию Розендаль, на мой взгляд, сильнее всех терминаторов вместе взятых. Но какой же он хрупкий! Будто кубок за первое место из горного хрусталя. (Также поставлю восклицательный напротив её роли в короткометражке из последнего Манхеттенского фестиваля «Лакримоза» — красота!)

О картине.

Её можно разделить на три периода из истории Германии ХХ века, как три ключевых этапа в становлении художника. Как зарождалась, формировалась и зрела та энергия, которую мы называем талантом. Нам как-будто приоткроют занавеску в мастерскую художника, позволят заглянуть в образы живущие у него внутри. Его картины приобретут ценность только тогда, когда смогут отразить в эпизодах его судьбы травмы целого поколения. Талантлив ли он? Зрители судьи. Будьте строги.

Перед нами шедевр, но сможем ли мы его разглядеть в этой картине?

Фильм «Работа без авторства» я решила посмотреть вследствие рекомендации. Рейтинг и его номинации на «Оскар» и «Золотой глобус» убедили меня в необходимости уделить фильму внимание.

Решив написать рецензию, я долго сомневалась в какой раздел ее разместить: сделать рецензию нейтральной или всё-таки положительной? Очевидно, что «проходным» фильм режиссера Флориана Хенкель фон Доннерсмарка не назовешь. Для меня, достоинства фильма превысили его недостатки, поэтому рекомендую данный фильм для просмотра. О недостатках напишу пару строк в завершении рецензии.

С мнением ряда рецензентов о том, что в картине присутствуют «социалистические штампы», что ряд сцен затянут или они повторяются, а актеры плохо играют — отчасти согласна, но лишь отчасти. Важно понимать, фильм какого жанра вы ожидаете увидеть? Фильм «Работа без авторства» — художественный фильм, не исторический и не документальный. Соответственно и оценивать его нужно как художественный фильм, как вольную фантазию автора. Мне показалось что, фильм достаточно честный, и существенных перекосов на несовершенстве социалистической системы или преимуществе капитализма над социализмом я не увидела, или не стремилась увидеть… Целью фильма не является политическая или пропагандистская направленность; сагой, посвящённой истории Германии (с 1937 по 1961г.), я бы его тоже не назвала, не было такой цели у режиссера. И это важно учесть при оценке фильма.

О чем же кино?

Поиски себе через искусство, собственное развитие через искусство, воспитание — в этом я вижу главные тематики фильма. Фильм демонстрирует преданность себе и своим идеалам. Задает вопросы об истинном предназначение искусства, его магической силе и влияние. Важной составляющей фильма — является любовь героя / режиссера к искусству. Страстное и преданное отношение к искусству, к живописи во всех его формах. Фильм знакомит зрителей с разными видами искусства: противопоставляя «ограниченные» советские формы со свободными «европейскими формами». Фрагменты фильма в виде лекций профессора об искусстве можно назвать познавательными и обучающими. А маленький монолог Оливера Мазучи для главного героя о задачах искусства, его связи со своей идентичностью, своим собственным прошлым — так вообще «идеальный». Предвоенная история Германии, стерилизация населения и политика на уничтожение «нечистых» особей, «переход» ГДР к коммунизму и жизнь ФРГ при капитализме — скорее фон данного фильма. Фильм не обошел стороной и тему любви, любовь единственную, преданную и настоящую. И если смотреть на пару влюбленных, как на демонстрацию приверженности ценности стабильных отношений, верных и преданных — то этот фильм приобретает добавочную ценность.

Фильм задает ряд вопросов, на которые не дает ответов — он заставляет зрителей задуматься? А не является я ли это истинной задачей искусства, и кино в частности?

К достоинствам фильма можно отнести игру таких актеров, как Себастьян Кох, Оливер Мазучи и Саския Розендаль; они очень гармоничны в своих образах, им веришь. Все актёры вторых ролей, (массовки) в большинстве своем обладатели «арийской» внешности, блондины с голубыми глазами. После Голливуда со его политикой «обязательного» разнообразия (типажей и рас, с сексуальной ориентацией, даже в исторических фильмах) — этот фильм как глоток свежего воздуха. Приятно видеть, что кинематограф в лице Германии, не начал отрицать своею же собственную историю в угоду всеобщей толерантности.

К недостаткам фильма я бы отнесла нераскрытую любовную линию фильма. Сама история и созданный на ее основе визуальный ряд — для меня так не ответил на вопрос, на основании чего зародилась это чистая, преданная любовь. Как сказал бы Станиславский: «не верю». Не очень мне понятно на чем держались отношения главных героев? А «химии» между двумя актерами — я как-то не уловила.

Дополнительно хотелось бы прокомментировать трехчасовой хронометраж. Такую длительность выдержит не каждый, и определенно должна быть мотивация на просмотр фильма до конца. Фильм определенно не для всех. Я бы, конечно, сократила длительность на полчаса без потери качества фильма, но режиссер так видит, ему виднее. Желания заснуть или перемотать у меня не возникло, но оно может возникнуть у любителей более динамичных картин. Все-таки декорации, цветовая палитра, виды Дрездена и художественных полотен делают визуальный рад достаточно насыщенным. А контраст между социалистическим реализмом и свободой Дюссельдорфа добавляет фильму исторический контекст.

6 из 10

«Работа без авторства» поражает своей способностью смотреться на одном дыхании. Трехчасовое кино как будто бы пользуется собственным слоганом — «не отводи глаз». Каждая минута, каждый кадр постоянно оказывается в свое время, в своем месте. С такой длительностью, в таком жанре добиться этого эффекта мог только гений, коим и является Флориан Хенкель фон Доннерсмарк («Жизнь других», «Турист»). Целостность становится фундаментом успеха данной картины. Далее на сцену выходит интересный сюжет (частично основанный на жизни Герхарда Рихтера), повествующий о молодом художнике переехавшим из ГДР в ФРГ, чтобы свободно заниматься живописью. Естественно, история имеет несколько ответвлений: здесь вам и семейная драма (как на уровне кровных родственников, так и на уровне супруги), и поиск себя в искусстве, и сравнение тоталитарных режимов. Подкрепляется это все качественной игрой достойного актерского состава (Том Шиллинг, Себастьян Кох, Паула Бер, Саския Розендаль).

Это кино для тех кому нравится кино. Да-да, именно так. «Работа без авторства» обладает всеми характеристиками настоящего, качественного фильма. Это именно тот тип ленты, который можно отнести к искусству. С учетом того о чем сам фильм, выходит «искусство об искусстве». Картина дает то, о чем можно будет задуматься после просмотра. Она интересна, она красива, она глубока. Очень качественное кино для ценителей и не только.

8 из 10

Совсем недавно посмотрела фильм, который я включила наугад, даже не удосужившись прочитать описание, итог была такой — полное разочарование и оценка «2» в конце, что я выставляю очень редко. А потому перед просмотром следующей ленты, я решила выбирать картину из числа тех фильмов, которые по достоинству оценили и критики, и зрители. Прошерстив список Топ 250, остановила свой выбор на немецкой картине «Работа без авторства». Когда-то она даже входила в мой личный список фильмов, обязательных к просмотру, я просто об этом подзабыла. Мой пыл, конечно, поугас, когда я увидела хронометраж более 3 часов (!), но тут же вспомнила, что стоящая история никогда не страдает от переизбытка времени. А эта относилась именно к таким.

Истории творческих людей всегда притягивают как магнит, а когда на экране, помимо мук творчества, есть еще и добротная драма в виде нелегкого детства, поиска себя, любви, которую проверяют на прочность препятствия и слезы — все это, безусловно, не может оставить равнодушным. Сцена в мастерской главного героя, куда пришел преподаватель, одна из лучших, которую я видела в мире кино. Диалог, который в сущности был монологом, напомнил величайший диалог из другой драмы «Умница Уилл Хантинг», где герой Робина Уильямса, также в форме монолога, выдал одну из мощнейших сцен в кинематографе, оставив тогда героя Мэтта Дэймона в недоумении и безмолвном оцепенении сидеть, не шевелясь на лавке. Так и здесь главный герой бесшумно смотрит и безмолвно слушает историю жизни преподавателя, а за свое участливое молчание получает награду — видит, что скрывает черная шляпа.

Авторы фильма используют все, что окружает героев, чтобы сделать историю цельной: архитектуру, ландшафт, сочность красок природы, красоту женщин, искусство в бесконечном его проявлении — все работает на сюжет. Вот главный герой сидит на дереве, вот мы слышим только его шаги по брусчатке, которые так лаконично обрамляет пение птиц на немноголюдной улице, вот ветер тормошит листья на деревьях или волнами гуляет по зеленому лугу, создавая особую музыку, музыку жизни. А дальше — больше. Через историю одной семьи, плавно отсчитывая года, движется история целой страны, где меняются поколения и взгляды, ценности и смыслы. И вот уже цветные фрески исчезают под белоснежной краской, скрывая прошлые идеалы и освобождая место для новых смелых идей.

В кадре постоянно мелькают сюжеты картин, даже в начале истории авторы предлагают своему зрителю экскурсию по картинной галерее, и в этом бесконечном калейдоскопе творческих работ — сложных, необъяснимых, новаторских, смелых или, наоборот, традиционных, бесценной является лишь одна — белый, чистый холст, где каждый, найдя правду жизни, изобразит свое самое ценное открытие, самое большое переживание, яркое воспоминание — свою истину.

Этот фильм точно достоин вашего внимания, самого пристального внимания. Красивый, многослойный, сложносочиненный фильм, так напоминающий картину художника, которую так хочется разглядывать, о которой хочется говорить, вспоминать и рекомендовать к просмотру.

Чужая душа — потемки. Душа творца и гения еще более загадочна. История, не без авторского вымысла рассказанная в фильме, основана на биографии популярнейшего современного немецкого художника Герхарда Рихтера. «Работа без авторства» — это развернутое высказывание на тему правды в настоящем искусстве от оскароносного режиссера «Жизни других».

Картина повествует о Курте Барнерте (Том Шиллинг), который проходит трудный путь становления как художника. Его личная трагедия напрямую связана с тяжелыми эпизодами в истории Германии в период нацизма, а затем и коммунизма. В фильме талантливо показано то, как политические режимы подавляют человеческие свободы и мешают развитию личности. Вместо этих важнейших вещей человеку наносят серьезные душевные травмы, а во главу угла ставится служение идеям государства. И какое-то время Курт действительно вынужденно служит: он пишет картины и фрески в единственно существовавшем тогда художественном методе — соцреализме.

Пожелав освободиться от этого, Курт ищет себя на Западе, куда переезжает вместе с женой Элли (Паула Бер). Он поступает в академию учиться современному искусству и проходит через муки творчества, подражание однокурсникам, через проблему пустого холста и поиска своего собственного «я».

Курт искал вдохновение в женщинах, красоте тела, во всем настоящем. Поэтому в картине так значимы женские образы: тетя Элизабет (Саския Розендаль), которая водила его на выставки модернистов и наградила маленького Курта особым взглядом на мир, и жена Элли — его муза, часть «единого целого», крепкого союза, основанного на трепетной любви друг к другу. Мысли о них помогали Курту следовать завету тети и «не опускать глаз» даже в самые тяжелые жизненные моменты.

Помимо талантливой игры главного героя пристальный взгляд приковывают к себе еще два интересных персонажа: отец Элли (Себастьян Кох) и преподаватель из академии художеств (Оливер Мазуччи). Каждый со своей историей; оба обладают властным характером и распоряжаются судьбами людей: один — без преувеличения жизнями, другой — будущим в карьере. Актеры блестяще передали в одном только взгляде всю сущность своих героев: силу и боли прошлого, которые с ними уже навсегда.

Гениальна в этом фильме организация сюжета, который строится вокруг страшной правды, скрытой от всех. Молодой художник упорно ищет эту правду в искусстве и сетует на то, что живопись передает ее не так хорошо, как фотография.

У самой главной работы Курта, которая у него еще впереди, действительно нет автора, но есть создатель, который благодаря обыкновенной случайности, озарению или же божественному провидению — называйте как хотите — гениально изобразил на холсте ту самую истину.

Ну и напоследок хочется сказать, что при словосочетании «современное немецкое кино» несправедливо возникают в голове негативно окрашенные ярлыки. «Работа без авторства» — умное кино, опровержение всех ярлыков, яркий пример того, как внешняя красота кадра и актеров может идеально сочетаться с серьезным, интересным и запутанным содержанием.

Полотно покрытое краской не всегда картина, а картина написанная человеком не всегда искусство. Впрочем, за размышлениями на эту тему всегда интересно наблюдать, даже три часа времени-этим кино выгодно отличается от картины выставленной в галерее. История, рассказанная в этом фильме, подана именно в таком виде — картины оживают под рукой художника, перед глазами персонажей и зрителей и превращаются в жизнь, воспоминания и мысли о будущем и прошлом. Так же можно долго наблюдать за текущей в ручье водой, но в определенный момент ты поворачиваешься и уходишь вместе со своими мыслями а вода, как и впечатления от этого фильма, ничего с твоими мыслями и не делала по сути. То, что хотел сказать художник, так и останется с художником. А мы со своими мыслями.

Но на воду все-таки мы всегда будем с интересом смотреть, как и на такие картины.

Есть фильмы, обладающие нервом, вибрирующим либо в резонанс с внутренними процессами, либо резонирующие с процессами такого масштаба, что их звучание становится пронзительно долгим и отзывается не только в десятках душ, но и сквозь десятилетия.

«Работа без авторства» - это пример классики, создание не ума, а состояния духа. Фильм, удивительно совпадающий с атмосферой сегодняшнего дня. И ему тем более доверяешь, чем глубже осознание, что автор смотрит из глубин не только главного героя, не только собственной точки зрения, но из памяти целого народа.

Будоражащие звуки автобусных клаксонов соединяют со всем трепещущим, живым, выплёскивающимся за рамки. Всего лишь нажатие на кнопку сигнализирует поворот мира вокруг неведомого центра. Для водителей, для маленького Клауса этим центром выражения состояния Красоты и невероятно тонкого чувствования становится Элизабет Май, научившая «не отводить глаза», когда хочется смотреть, когда надо видеть, когда нельзя смотреть.

Именно она почувствовала в мальчике в коротких штанишках, рисующем голых людей, способность Творца, обладающего Зрением, проникающим во всю подноготную. Именно Элизабет выпестовала Автора, своими работами выводящего на суд НЕ человеческий то, что старательно и слепо люди прячут от себя, ставя мечте диагноз «шизофрения», позволяя нежно трепещущему вокруг колен шёлку превращаться в футляр эсесовского мундира. Она создала в его внутреннем мире тождественность Красота-Художник-Природа-Бог-Совесть. То, от чего не уйти никому.

Суровая правда жизни, милосердно размытая в детском сознании, обретёт своё воплощение в работах, созданных художником, главная составляющая которого – умение слышать, видеть, чувствовать подсказки и намёки самого Пространства, телом, руками, ветром, кистью, любимой, учителем, лестницей ведущие к пониманию «что есть ты, для чего ты в этом мире».

Контрастно Флориан Хенкель фон Доннерсмарк и Калеб Дешанель покажут нам отличия искусственного от искусства; нарочитость, вбивающую гвозди в различные формы, режущую, рвущую ткань бытия, но не извлекающую оттуда НИЧЕГО как для себя, так и для людей.

Что такое истинная свобода, как она выражается, через что она способна обрести полноту и настоящесть. Чем она отличается от клоунского кувыркания и раболепного потакания. Перед кем она, СВОБОДА, способна снять шляпу.

Доннесмарк, подобно Гёте, та часть немецкого Духа, что сквозь генетическую воинственность, маятник, качающий от избранности до приниженно-угодливого чувства вины, способна показать, как можно пройти по лезвию истории и не только сохранить в себе человека, но и легко посмотреть ему в глаза, суметь не отвести взора, независимо от границ и стен, возводимых людьми.

Если в вашей душе живёт Эолова арфа, вы сможете довериться камере Калеба Дешанеля и насладиться музыкой кадра, способной повести за собой из зала в зал, в каждом из которых вы увидите части мозаики: Искусство, Человек, Художник, Смерть, Нацизм, Любовь, искренняя бесчеловечность, Свобода, Самовыражение, поиск себя и множество других пазлов, которым вы сами дадите имена. Все они сольются в единое полотно Жизни, чтобы показать нам, слепы или зрячи мы.

Если жив в вашей душе ребёнок, то сможете протанцевать каторгу мытья полов и увидеть игру в Игре и выйти из музея безумия.

Множество классиков звали и сами старались «выдавить из себя раба». Наш путь к настоящей свободе мы можем пройти только сами. Вот-вот, кого-то уже морщит кажущаяся и вакцинированная избитость слов.

Имеющий ЗРЕНИЕ да увидит, дабы со-зреть.