Рецензии

Я смотрел большинство фильмов Тарантино и в предвкушении мчал на премьеру фильма «Однажды в Голливуде» Был заявлен космический дуэт Питта и ДиКаприо, этого было достаточно. В кинотеатре Путилково был аншлаг, я такого не видел ни на одной премьере, настолько люди ждали потрясающего кино и поверили рекламе и трейлерам.

Для меня фильм полное разочарование. Попытаюсь объяснить своё послевкусие. Актерская игра ДиКаприо и Питта неповторима и бесподобна. Лео чертовски притягателен в любом амплуа и роли светской истерички и злобного ковбоя в нем сочетались прекрасно.

Для Питта не было заготовлено столько диалогов и сцен, где он мог бы высказаться, но его обаяние и харизма, даже в его возрасте, выглядят органично. Его фигура ничуть не хуже, чем в Бойцовском клубе, а глаза и эмоции также отлично передают всё то, что Тарантино хочет показать.

В фильме нас очень долго готовили к развитию событий, более 2 часов. По манере Тарантино много времени, кадров, мелочей было потрачено на знакомство с героями. Это очень нужный и важный приём, но в данном фильме он затянул.

Ну и основные вопросы, на которые я не получил ответа после просмотра. Зачем там Марго Робби? Для чего там Аль Пачино? В чем, собственно, сюжет? В текучке актёра, его дублера, жены известного режиссера и 5-минутной необъяснимой потасовке? Как на на такой сценарий согласились такие кино-гиганты? Просто решили отдать должное именитому режиссеру и будь, что будет?

Фильм-разочарование. И не смейте мне говорить, что ты просто не шаришь в фильмах Тарантино, что фильм глубокий и он совсем не про сюжет, а про банальную историю и связку событий. Очень слабая работа, несмотря на приличный арсенал известных людей и лояльности преданных киноманов.

5 из 10

Девятый фильм Квентина Тарантино. В очередной раз Тарантино удивляет и выбранной темой для сценария, и манерой повествования, и сюжетным ходом в развязке. Впрочем, режиссер уже приучил нас к тому, что никогда не повторяется и предпочитает всегда пробовать что-то новое. Все его фильмы в деталях пусть и обладают ярко выраженным авторским почерком, но в общих чертах сильно разняться друг от друга. Выведем же на суд новое творение Тарантино — фильм «Однажды в… Голливуде».

И сразу же перейдем к недостаткам ленты, потому что с них она начинается. Первую треть картины сложно назвать интересной или захватывающей. Человек, незнакомый близко с миром кинематографа, с другими работами Квентина, с матерыми актерами, играющими в фильме, невольно задастся вопросом, а что он вообще тут забыл. Не то что бы в начале фильма совсем ничего не происходило, но между важными сюжетными событиями и диалогами слишком много свободного пространства, много воды, растягивающей хронометраж и не дающих зрителю ни новой информации, ни какой-либо эстетической или конфликтной составляющей. Напряжение и вовлечение в просмотр наступает только к середине ленты. Порой начинаешь задумываться о том, что лучше б Тарантино снял какой-нибудь из фильмов, в которых снимался Рик Далтон (кусочки таковых регулярно мелькают на экране) — настолько все монотонно в первые полчаса.

Второй и, вероятно, последний недостаток картины — линия Шерон Тейт. Такое ощущение, что ее персонажа просто нет. Перед нами красивая блондинка, которая идет по улице, танцует под музыку и… да, играет определенную роль, которая становится ясной только к концу, причем эту роль я бы назвал весьма притянутой. Каждый раз, когда на экране появлялась Тейт в исполненнии Марго Робби, я мысленно вопрошал: «Зачем мне следить за нею, раз она ничего нам не рассказывает? Покажите лучше, что там с Риком и Клиффом!»

И тут уже стоит перейти к достоинствам фильма. Основной сюжет с Риком Далтоном и Клиффом Бутом бесподобен. Тарантино блестяще раскрывает двух главных героев ленты. И Рик, и Клифф обладают как достоинствами, так и недостатками. Нам дается вполне ясное представление об их прошлом и настоящем. Сцены с ними шикарны: есть забавные эпизоды, эмоциональные, трогательные и даже очень напряженные. В фильме даже есть целые мясистый кусок натурального триллера!

Сыграны центральные персонажи также великолепно. ДиКаприо продемонстрировал высший класс, перевоплотившись в неудачливого, неуверенного в себе актера сериалов и второсортных фильмов. Никто, кроме Лео, пожалуй, не смог бы дать столько энергии и глубины своему герою. Брэд Питт прекрасно дополняет своего коллегу в кадре. Пусть Клифф Бут персонаж куда более упрощенный, но и он тоже получился запоминающимся. И в этом немалая заслуга Питта. Остальные актеры тоже радуют. Приятно было увидеть своеобразные камео Курта Рассела, Зои Белл, Майкла Мэдсена и Аль Пачино. Единственно только жаль, что негде было разыграться Марго Робби. Актриса она хорошая, но персонаж ей достался пустой, но об этом уже достаточно написано выше.

Все прочие важные атрибуты фильма (постановка, операторская работа, саундтрек, монтаж) выполнены, как это обычно бывает в фильмах Тарантино, на высшем уровне. Мы уже так привыкли к качеству его картин, что и не замечаем особо, как и в этих аспектах кинематографа Тарантино мастеровито держит марку.

Итог. Несмотря на все недостатки, фильм радует. Впечатление от финальной разборки стирает всю скуку, навеянную первым часом ленты, и оставляет зрителя в состоянии крайне эмоциональном, если не сказать шокированном. Но, несмотря на все достоинства, на недостатки тоже тяжело закрыть глаза. Из фильма можно было бы спокойно вырезать минут тридцать-сорок, и картина не только бы ничего не потеряла, но и даже приобрела бы в динамике. Да, больше всего девятому фильму Тарантино не хватает динамики, не хватает плотности событий. А одному из центральных персонажей — Шерон Тейт — не хватает глубины, проработки или хоть чего-либо еще, что сделало бы из нее нечто большее, чем просто блондинку из Голливуда. Не было бы этих недостатков, оценка была бы гораздо выше, ближе к максимальной, но нужно оставаться справедливым, несмотря на имя легендарного режиссера в титрах.

7,5 из 10

Тарантино раскрывается с абсолютно другой стороны и создает стилистически уникальную и совершенно новую картину, в первую очередь для себя.

Что это за жанр? Всего по чуть-чуть. Драма? Комедия? Артхаус? На мой личный взгляд, это черная трагикомедия, или, если угодно, синефильский арт-хаус. Кино в кино, в котором говорят о кино, в котором актеры играют актеров и смотрят фильмы со своим участием — эдакая головокружительная кино-рекурсия. Но неужели все так просто и этим все ограничивается? Разумеется, нет!

Не хочется повторять в очередной раз за всеми, что этот фильм дань Голливуду шестидесятых, что это глубоко и кропотливо воссозданная атмосфера тех времен. Все это так, и работа действительно проделана качественно. Но для меня, этот фильм есть квинтэссенция иронии и стеба по отношению не только к фильмам и актерам, но и к нам — обычным людям (и что самое главное самоирония — бесчисленное множество грязных, уже заезженных всеми его любимых ступней, порции стеба на своих же «ублюдков» и т. п.). Грамотно замаскировав свои мысли за атмосферой того времени, режиссер спекулирует на злобу дня, провоцируя зрителя на эмоции, и буквально тыкает его носом в ключевые проблемы нашего современного общества. Кому надо — все поймет, тут без лишних слов. По мне, это его первое, действительно серьезное, откровенное и сложное кино о нашей, не самой романтичной жизни, которая предстает перед нами во всем своем разнообразии — порой отторгающим, а иногда притягивающим. И все это приправлено справедливым, на мой взгляд, сентиментализмом. Ведь как в этом мире, могут происходить такие ужасные события, касавшиеся такой жизнерадостной и очаровательной Шерон?

Актерская игра великолепная. Мне кажется, она воплотила все, что задумал Тарантино. Он поставил максимально сложную задачу, насколько это возможно, самому талантливому актеру современности Леонардо ДиКаприо (о чем походу фильма собственно и признается), тем самым заставив его выжимать из себя все соки. В результате, из-за всей тяжести роли Лео, его дублер Бред Питт, выдает одну из своих лучших ролей, и казалось бы, актер второго плана, выходит на первый. Но справедливости ради, надо отметить, что в фильме не выделяется кто-то отдельно. Все выглядит целостно, хоть и порой, кажется, что нам чего-то недосказано.

Ну и конечно же, любимая тема мести режиссера, передана во всей красе. Финальная сцена, на мой взгляд, самая трешовая и безбашенная из всех его фильмов.

9 из 10

Старина Квентин, ты снял это кино в первую очередь для себя и сделал это как всегда блестяще… и этот фильм был бы очень отличным окончанием твоей славной творческой карьеры, несмотря на то, что все мы хотим увидеть от тебя бесконечное число новых фильмов…

Но похоже, маэстро таки припрятал у себя очередной туз в рукаве, и будет готов выложить все карты на стол, в последний раз, в будущем, десятом своем фильме.

P.S.

Мы ведь все всегда знали, что под маской того самого безбашенного Тарантино скрывается очень сентиментальный, ранимый человек, подобно его персонажу Рику Далтону.

«Однажды… в Голливуде» — так называется этот, пожалуй, самый лучший, а также самый красивый, милый, добрый (ну… для Тарантино добрый) фильм Квентина Т.

Это отличное кино. Славное кино. Очень синеманское кино. Потрясащая просто смесь драмы, комедии и триллера. С фильмом внутри фильма. Это словно Квентин создал некий волшебный коктейль, смешав в гениальной пропорции «Торговцев иллюзиями», классические вестерны золотой поры а ля Дюк (но на горизонте уже во всю расправляет свои крылья буревестник спагетти-вестерна).

Этот фильм украшает прям-таки божественный каст. Леонардо ДиКаприо, Брэд Питт, Марго Робби, Курт Рассел, Аль Пачино… Прекрасный и ненавязчивый саундтрек. Отличный сценарий, в которой в позах из «Камасутры» переплелись драма, комедия, фантастика, триллер, боевик, притча.

Что особенно умилительно — первые почти два часа всё вполне тихо и благопристойно. Не считая трешевых флешбеков, вроде как нарезанных аки картошка фри из предыдущих картин Квентина.

Это рассказ о разных людях. Рассказ о суровой и крепкой мужской дружбе. Рассказ о сильном душе простом человеке. Каскадёре (в исполнении Брэда Питта). Это сильный простой человек. Настоящий мужик. Многое повидавший и неглупый. Смиренный в каком-то плане перед жизнью, но не прогибающийся перед нею. Он просто принимает своё бытие как оно есть. В отличие от куда более легковесного сериального ковбоя (в исполнении Леонардо). Они очень разные во многом, от социального уровня и до бытовых привычек, но есть у них и нечто общее. А пара Полански- Тейт! А блистательная просто Марго Робби, играющая тут Шэрон Тэйт!

А грязные асоциальные хиппи! А экспрессивная итальянка!

Хорошо играют тут все, включая одну милую собаку.

Получился фильм о жизни. О том, что иногда весь её смысл — в ней самой.

Ну а потом Квентин-таки всё-таки выпустит на волю своих внутренних демонов. И грянут кровь по стенам, ужас и массакр! Всё, как он любит, от лучших его картин («Криминальное чтиво») и вплоть до страшно перехваленных критикой двух его последних типа вестернов.

Хороший получился фильм. Подлинное и истинное киноманское наслаждение. Квинтэссенция некоей истинно голливудской алхимической текстуры. Вестерн вне времени. Славный и добрый рассказ о славных и добрых людях. В награду которым да будут широко открыты врата лучшего из миров. Ну, лучшего где-то там. Среди оных холмов. И только тогда экзистенциальный кризис личности и эпохи и будет преодолён. А яд змеи времени не будет отравлять потом эти благословенные солнцем холмы долгие годы, как то случилось в реальном мире.

Боже, благослови Квентина!

Он ведь явно почти излечился.

Резюме:

Лучшая драма от Квентина. Отличное кино!

#кратенькоОкино!

Фильм Однажды в… Голливуде (Once Upon a Time… in Hollywood), 2019:

если честно я далеко не фанат фильмов Квентина Тарантино. Но у него есть реально классные работы: «Бешеные псы» — жесткий триллер с элементами детектива, «Бесславные ублюдки» — Фантасмагория на тему убийства Гитлера и мести евреев, «Омерзительная восьмерка» — что-то схожее с бешеными псами, но в локациях Дикого Запада. Все эти фильмы смотрятся на одном дыхании и вы не заскучаете никогда. Даже при повторном просмотре! Чего не скажешь про данную картину, так как я заскучал на ней где-то к середине просмотра, но в 3м акте как-то взбодрился и нормально досмотрел фильм.

Что я могу сказать про фильм «Однажды в Голливуде», что мнение мое очень разделилось. Даже переварив впечатление от этого фильма со вчерашнего дня — я понял, что ничего не понял. Пройдусь по явным плюсам и минусам, а вы уж сами решите — стоит этот фильм похода в кино или нет.

Если честно, то плюсов у фильма огромное количество. Игра актеров не стала исключением. Абсолютно точно можно сказать, что Бред Питт и Лео ДиКаприо — одни из лучших актеров современности. Как же круто ДиКаприо переигрывал, когда играл внутри фильма в сериале. Какой спокойный и непоколебимый был Питт в каждой свой сцене. Это достойно похвалы и любой награды, которая только есть за кинематограф! Тут же отмечу и про Марго Робби — очень непонятный персонаж. То есть да — она была прототипом реального человека, но все сцены с ней можно описать так — ходьба, езда в авто и красивые ножки. Ну и пару тройку пустых реплик, которые и не нужны в фильме. Уберите ее из фильма — и ничего не изменится вообще!

Наверное самое крутое в фильме, что понравится абсолютно всем, это антураж картины, стилизация кадров под 60-е и вообще полное погружение в то время за счет работы костюмеров, выбора локаций и в целом абсолютно невероятного подхода к переносу зрителя в 60-ые. Авторы подошли с большой любовью — это видно! Местами даже кажется, что ты смотришь документалку про 60-е, но очень не типичную.

Также стоит отметить и музыкальное сопровождение. Вся музыка была из тех лет. Она ни разу не была «не в тему». Все настолько было аутентично, что ты получаешь просто удовольствие от проделанной людьми работы!

Вот я все хвалю да хвалю этот фильм, а ведь у него есть один сплошной жирный минус. Данная картина в прямом смысле слова ни о чем. То есть да, мы видим историю уходящего в тираж актера, но эта история никак не развивается. У этой истории нет начала и нет конца. Нам просто показали кусок жизни человека и, потратив на это 2 часа 40 минут, задаешься вопросом — а в чем соль?

Да, многим известно, что данная картина немного освещает историю зверских убийств, произошедших в 1969г, которые организовал Чарльз Мэнсон. Но опять же — Тарантино это сделал по-своему и как таковых итогов этого мы не увидим. Фильм заканчивается по сути ничем.

Откровенно говоря из зала кинотеатра вышло 5 человек и не вернулось. И это на середине фильма. Опять же повторюсь — фильм очень спорный, как такого мнения цельного нет. Фильм сам по себе очень классный и очень не типичный для Тарантино, но о чем фильм и зачем фильм — большой вопрос!

PS: идти или не идти в кино — решайте сами. Фильм абсолютно не типичный для Тарантино, но сделанный с душой и любовью к американским 60-м!

7 из 10

Пожалуй, Тарантино — последний, чьи картины нуждаются в навязчивой рекламе, а с «Однажды… в Голливуде» и вовсе случай особый. Звездный актерский состав и чарующая атмосфера 60-х с первых промо-кадров заставили поверить в успех и всячески избегать последующих материалов. Дровишек подкинул сам автор, обратившись к зрителям с просьбой не спойлерить. И пусть мой внутренний дед бурчал, что хорошее кино спойлером не испортить, маэстро был прав: полное неведение усилило эффект от просмотра.

«Однажды… в Голливуде» довольно неблагослонен к зрителю. Он движется нарочито медленно, смакуя каждую секунду. Это фильм-противоречие. В нем полно, казалось бы, ненужных сцен, без которых испарится та самая магия кино. Вырежь их — сюжетно ничего не потеряется. Оставь — и мы получим великолепные эпизоды с Леонардо ДиКаприо.

Выбравшись с дикозападных задворок «Омерзительной восьмерки», Квентин не прочь к ним вернуться. Главный герой некогда был звездой многосерийного вестерна, его новая работа тоже вестерн. Разве может быть иначе в картине фаната данного жанра?

А в ответ на вопрос «Что же здесь творится?» так и хочется процитировать Миядзаки. Творится любовь! Это фильм-признание. Почти три часа хронометража пронизаны тоской по ушедшей эпохе. В какой-то момент авторская грусть нет-нет да и перебросится на зрителя. Если режиссер сдержит слово, то эта работа станет для него предпоследней. И будто бы набираясь сил перед финальным рывком, он не спешит никого удивлять и уж тем более шокировать.

Для кого-то «Однажды… в Голливуде» будет невыносимым испытанием, особенно для ожидающих типичного Квентина. Другие же вдоволь накатаются по улицам Лос-Анджелеса с Лео и Брэдом. А Тарантино вместо съемок нового фильма достаточно было вывести на огромном листе всего одну фразу.

Я люблю тебя, кино.

По мне так самый спорный фильм Тарантино, актерская игра выше всяких похвал, связка Питт + ДиКаприо тащат просто с какой-то невероятной силой, но сюжет… Из 2 часов 40 минут, вполне можно 1 час 20 минут выкинуть и кино в сюжетном плане ничего не потеряет. Некоторые сцены чувствуются излишне затянутыми, некоторые просто не нужными. Операторская работа неплоха, но чего-то выдающегося я в ней не увидел.

Кроме того Тарантино впервые в своей жизни режиссера прогнулся под студию и в фильме есть прямая реклама существующих брендов (Тако Белл и другие), при том сделанная крайне странным образом, нам на протяжении минуты показывают нарезку из названий брендов.

В итоге остаются очень смешанные эмоции после просмотра и я даже как-то затрудняюсь поставить оценку данному произведению. Больше похоже, что Тарантино снимал фильм для себя, являясь фанатом Шерон Тейт, которая по сюжету ничего не делает.

Могу порекомендовать фильм людям, интересующимся той эпохой, или тем, кто хочет хотя бы примерно увидеть, как работал кинематограф в те года, ну или тем, кто пойдет посмотреть на просто феноменальную актерскую игру. В любом случае фильм неплохой и вы вряд ли пожалеете, если сходите на него в кино.

Выход фильмов Тарантино всегда многое значит не только для обычных зрителей, но и для всей киноиндустрии в целом. Это поистине уникальный и знаковый кинодеятель, который особенно ценится в наше время. Своим новым творением он это вновь доказал. В девятый раз.

Многие посмотревшие этот фильм, высказывая свое мнение, говорят, что он для фанатов Квентина. Только для тех, кто просто без ума от работ этого режиссера. Я не буду оригинален в этом вопросе, и лишь скажу, что «Омерзительная Восьмерка» была подготовкой к «Однажды в… Голливуде». «Восьмерка» была, если так можно сказать, «разговорным вестерном», в котором диалогов и неспешного повествования было значительно больше действий. Схожая ситуация и с этой картиной. Приготовьтесь к тому, что в «Голливуде» вас ждет большая часть хронометража, с максимально медлительным темпом, за время которого Квентин успеет не только грамотно раскрыть персонажей и рассказать интересную историю, но и кропотливо вмонтировать около пяти (как он сам говорит) фильмов, в которых снялся Рик Далтон. Кстати об актерах.

Отыгрывают здесь все просто прекрасно. Кастинг и работа с актёрами изумительные. Особенно хорош главный дуэт Рика Далтона, в исполнении Лео Ди Каприо и Клиффа Бута, в исполнении Брэда Питта.

Про сюжет нет вообще никакого смысла писать. Это нужно просто видеть. Единственное, рекомендую, для понятия глубины финального твиста почитать про деяния Чарльза Мэнсона и его биографию в целом.

Фанатам смысла рекомендовать нет, а не фанатам можно порекомендовать ими стать, либо быть готовым к более, чем двухчасовому путешествию в закат «золотого века» Голливуда со всеми вытекающими отсылками и трибьютами от Маэстро Квентина Тарантино, который является одним их немногочисленных лучиков света в нынешних реалиях кинопроизводства.

Естественно,

10 из 10

Трудно сказать, что будет думать отечественный зритель о девятом творении маэстро Тарантино. Тематика «Однажды в… Голливуде» для необъятной совершенно непонятна и чужа, а от того риск высоких оценок по причине «ну, это же Тарантино» и «ну, там же ДиКаприо» возрастает в разы. Но а что в действительности скрывается за локационной «ширмочкой» знаменитых холмов и популярными для всего мира лицами?

Режиссёр ловко завуалирует историю про одного из самых известных серийных маньяков прошлого столетия в рамках истории уже авторской. Из имеющегося трейлера мало что понятно о сюжете. Но и сам фильм является несколько «тягучим» и пресноватым, ведя повествование размерено, не спешно и даже тривиально. Квентин вообще никогда не славился диким экшеном, подводя наблюдающего к кульминации весьма осторожно. И так из раза в раз — ничего не меняется, постановщик остаётся верен себе и использует всё те же боготворимые образы (вестерны, актёры, сюжетная концепция). Если брать основную и характерную «изюминку», то, пожалуй, именно диалогов тут не хватило. И стоит заметить — именно тех диалогов, из-за которых прославился режиссёр.

Тут вам ни раз придётся наблюдать фильм в фильме, что выглядит, в прочем, весьма футуристично. На фоне же ждут пальмы, хиппи, солнечный Лос-Анджелес и Аллея Звёзд. Чего не меняется в фильмах Кью, так это та чёткая атмосфера, которая соприкасается с действительностью. Но, этого мало. Попытка интерпретировать произошедшую некогда трагедию, превращается не хитрую тему, где есть место попсиховать ДиКаприо, пощуриться по-иствудовски Питту и красиво прокатить на машине Марго Робби. Жаль что Джексона так и не увидим. Кто знает, какая бы комедия получилась.

6 из 10

Он чертов гений. Права была Мира Сорвино, когда-то, в разгар их романа, назвавшая его матерно гениальным. Не знаю, что у него в голове, что он видит то, чего все остальные увидеть не в состоянии, пока он им это не покажет, и что у него за методика, но по моей личной теории, Квентин Тарантино — наитием или осознанно — разработал этакий режиссерский эквивалент системы Станиславского, благодаря которой он сам умудряется вжиться в нужные образы, забравшись в душу каждому из своих персонажей, и соответствующе настроить актеров. Иначе почему они у него ТАК играют — с абсолютно не врущими, не притворяющимися глазами? Все, не только артистическое совершенство Леонардо Ди Каприо.

Сравнивать «Однажды в… Голливуде» с любой другой картиной Тарантино — бессмысленное занятие, он повторяется только стилем, но не историями, не героями и не атмосферой. Последняя у него всегда драйвовая, даже там, где разговоры преобладают над кровюкой. При этом, его троллинг — над чем бы то ни было — всегда очень точный, по-хорошему жестокий и, бонусом, местами смешной. Что он троллит в своей девятой картине? Можно сказать — Голливуд 60-х, но на самом деле — жизнь, которая редко преподносит сюрпризы, и состоит главным образом из наших амбиций, сомнений и (здорового и не очень) эгоизма. Герой Ди Каприо — спекшийся актер, осознающий, что сделал неверный выбор, бросив когда-то популярный сериал ради средненького большого метра. А теперь ревет над паршивыми предложениями и вываливает свои огорчения (а под настроение — и фатовство) на единственного друга — наемника, каскадера и наперсника, любителя сельдерея, прелестной собаки и славных мягких мокасин, не особо утруждаясь в ответ слушать его. Как будто персонаж Питта — преданная жена, без претензий, чья главная миссия — поддерживать его, звездуна и альфа-самца. Это выглядело бы гнусно, если бы Рик Далтон действительно не любил своего Клиффа Бута, но он любил — пусть и в рамках собственного эгоцентричного характера.

Ди Каприо в кадре в очередной раз пережил и выдал нам всю трансформацию своего персонажа — от культивирования жалости к себе с пьяными слезами и крушения актерского вагончика до состояний «соберись, тряпка!» и работай, как в последний раз, если жив и еще не в канаве. Питт — такой спокойный и мягкий характером — улыбает почти все кино, невзирая на репутацию его героя, а потом — единожды размявшись, бабах, и по-хорошему, очень весело и зажигательно шокирует. Хотя что это я? «Зажигательно» — это в «Однажды» больше про Ди Каприо.

В истории Тарантино довольно много знаковых для Голливуда 60-х людей, но все они — включая Шэрон Тэйт и Романа Полански — очень яркий фон для интриги вокруг Далтона и его каскадера. Зачем весь этот фон нужен становится понятно только в финале, когда режиссер (не намеком, как вначале, а уже откровенно в лобовую) выдает свою версию «эффекта бабочки» и ты начинаешь думать, что каждое слово, каждый поступок или каждая ошибка, действительно, могут привести к развязке, растаптывающей или, наоборот, спасающей жизни людей. Не только тех, кто сказал это слово, совершил этот поступок или сделал ту самую ошибку.

Голливуд 50-летней давности от Тарантино предстает совсем не таким глянцевым, как мы его себе представляли, — даже дома кинозвезд там выглядят — в сравнении с нынешними — образчиками сдержанности и доступности. Тот Голливуд — мир совсем других денег, работавший еще без индустриального («транснационального») размаха, но с какой-то революционной энергетикой, которая всегда распирает изнутри ощущением, что впереди — все! И, может, поэтому тот Голливуд еще допускал существование в нем таких искренних «мисс Улыбок», как Шэрон Тэйт, умевшей солнечно радоваться каждому подарку от жизни — будь то танцы у бассейна в особнячке Хефнера, просмотр собственного фильма (всего лишь за ту самую улыбку и с улыбками) или болтовня с приятелем, мужем, случайной попутчицей. Тарантино этим фильмом словно скучает, сожалеет по той атмосфере и будто пробует отыскать ее снова — в некой параллельной вселенной… Но в финале, который вас — если вы знаете историю Шэрон Тэйт — удивит, вы тоже будете скучать и сожалеть. Не меньше, чем Тарантино. Я сожалела.

P.S. После «Джанго» это теперь мой любимый фильм Тарантино.