Рецензии

В свет вышла новая работа Стивена Содерберга, которая выбивается из привычного творчества режиссера и обоих сценаристов. Содерберг выступил и в роли оператора, но в этот раз он стоял не за профессиональной камерой, а «за» своим iPhone. Картина была снята за одну неделю, без использования навороченной техники, эффектов и саундтрека. Самое интересное, что получилось это очень неплохо. Не зная о «методе» съемок перед показом, я был крайне удивлен, узнав об этом после просмотра.

Начнем со сценария. Несмотря на то, что в истории кинематографа уже не раз снималось кино о людях, попадающих в психушку не по своей воле, где с ними происходили «метаморфозы» («Прерванная жизнь», «Пролетая над гнездом кукушки», «Пиджак», «Запрещенный прием» и так далее) - данная работа точно займет место в ряду с остальными. Сюжет строится вокруг девушки, которую якобы преследует мужчина из прошлого. Раньше он закидывал ее признаниями в любви, комплиментами и обещаниями о счастливом будущем. В какой-то момент девушка заблокировала настойчивого «амура» и уехала жить в другой город. Со временем, у нее началась настоящая мания преследования, и она обратилась к психологам. Подписав в «слепую» пару бумаг о лечении, ее сразу же кладут в психиатрический стационар и назначают препараты. Именно там начинается все «самое интересное» и с героиней происходят непонятные вещи.

Как бы сильно окружение не давило на девушку, она и не думала сдаваться, «сражаясь» за свою свободу до конца. Осознание безысходности ситуации приводит ее к «крайним мерам». Режиссер успешно создал острую психологическую атмосферу с переживаниями героини. Кроме того мы видим отчетливое развитие героя, что тоже играет важную роль. Нет ненужных лишних диалогов, понятно и логично построено изменение состояния и настроения персонажей. Также, в ходе сюжета, было несколько неожиданных поворотов, чего тоже сложно добиться в наше время. Несмотря на «простоту» создания, такое кино должно понравиться всем, кто устал от однообразия. Сценарий «Не в себе» нельзя назвать «невероятно уникальным», но и банальным он тоже не является.

Операторская работа, монтаж и прочие технические моменты не стоят внимания…с точки зрения съемки на профессиональную камеру. Если же мы говорим о смартфоне – нужно похвалить режиссера и за задумку и главное за воплощение. Чтобы лента с телефонной камеры смотрелась столь впечатляюще на большом экране, нужен настоящий профессионализм.

Перейдем к актерской игре. Главную роль исполнила Клер Фой и замечательно справилась со всеми поставленными задачами. Переживания, страх, гнев, страдание, тлен, безразличие и еще целый «мешочек» эмоций актриса показала на высоком уровне. В роли «любовника» выступил Джошуа Леонард. У него неплохо вышло сыграть одержимого «психа», готового на все ради своей «цели». Кроме того, в фильме была известная Джуно Темпл, но здесь я не решусь назвать игру по-настоящему сильной. Дело в том, что у актрисы есть более удачные роли, где она показывала более профессиональную игру, а роль ненормальной, обращающейся к главному герою, до нее играли намного лучше.

Подводя итог, хочется посоветовать просмотр версии оригинальном переводе, дабы окончательно проникнуться нужной атмосферой. Фильм эмоциональный и содержит множество сцен, в которых требуется хорошенько поработать над правдоподобностью. «Не в себе» однозначно стоит внимания и точно должна запомниться любителям такого жанра.

7 из 10

Интересная картина картина интересного режиссера с интересной формой. Содерберг-любитель-экспериментов продолжает радовать довольно хорошими работами. И «Unsane» как раза такая. Но я не могу сказать более — она просто хорошая.

Как определял жанр Фрейлих — это условность. В этой условности и работает режиссер, подчиняя ей все происходящее на экране. Жанр фильма, который определен как хоррор, во многом показывает отношение автора к проблемам, что поднимаются в фильме. Жанр показывает его взгляд на эти темы и их состояние. И тут поднимается несколько основных проблем: проблема самосознания, проблема нормальности, проблема влияния капитализма, проблема положения женщины в обществе, влияние либерализации медицины, проблема гаджетов.

Последняя из проблем во многом раскрывается благодаря форме самого фильма — он снят на айфон. И камера смартфона тут полноправный персонаж, который следит на происходящим как будто исподтишка, как многие героя фильма посмотоянно смотрят в глазки, в маленькие окошки, в разрезы между жалюзи. В гаджеты можно спрятаться, окунуться в облако, наслаждаться одиночеством, забивая пустоту соц сетями, но так же можно потеряться, потерять восприятие окружающей среды; а так же благодаря сливу Сноудена, мир узнал, что через них за людьми можно следить. И все эти моменты играют большую роль для всего восприятия «Unsane», если помнить орудие, на которое производилась съемка — и тут легко увидеть то сплетение, взаимовлияние, взаимосоздание и неделимость формы и содержания, о которых говорила Сонтаг.

Проблемы нормальности во многом отходит в сторону вопроса «что такое норма?». И на него во многом ответил Мэттисон в своем романе «Я — легенда», где главный герой осознает в самом конце, что монстры не они, а он; потому что нормальность определяется большинством, масса, размывая различия и дефекты, определяет норму, которая далеко не всегда благоприятна и имеет что-либо общее с действительной нормой, которой, возможно, даже и нет. И так же вспоминается подход к идеологии и вере Жижека, который хорошо описал веру через Санта Клауса: родители не верят в него, но делают вид, что верят, ибо думают, что ребенок верит, а им хочется сделать ему приятное; а ребенок в свою очередь так же не верит, но думает, что родители считают обратное, и он может получить побольше подарков — то есть для существования веры не обязательно в нее верить, достаточно того, чтобы человек верил, что кто-то верит. Так и тут, чем дальше идет главная героиня, чем дальше развивается сюжет, чем страннее кажется ее поведение со стороны, зритель, да и сама героиня, начинает все больше сомневаться в ее здравом уме.

Проблема либерализации медицины заключается в том, что каждое отклонение, даже самые маленькие, все больше становятся объектом лечения: им дают названия, начинают выпускать таблетки, который люди покупают, желая избавиться от недостатков, хотя таковых по сути и нет. Поэтому многие люди во многих странах становятся просто одержанными на таблетках и лечениях, а любую проблему, которая может быть уже даже осознана, как в фильме, которая не нуждается в каком-либо серьезном лечение, а в простом диалоге, начинают целить. А фармакология процветает — деньги бегут.

Отсюда вытекает уже проблема капитализма, когда на протяжении всего сюжета Нейт, товарищ по несчастью Сойер, говорит про махинации со страховкой: любого человека можно объявить сумасшедшим, засадить в клинику и высасывать деньги из страховки. Такая власть появляется за счет мощи капитала данной сферы, которая порабощает людей и проводить экзекуции на подобии «Процесса» Кафки, который навязчивым образом долбит в затылок при просмотре «Unsane».

Новый фильм Содерберга действительно интересен. Хорошая игра с давно изученным жанром, без каких-либо новаций и прорывов он изучает насущные проблемы, давая им окрас ужаса. Фильм достоен просмотра. Его смотреть приятно, ибо технически он сделан без изъянов: местами крайне любопытный монтаж, картинка радует глаз, особенность камеры айфона дает о себе знать в не в плохом смысле этого словосочетания, а музыка создает отличную атмосферу психологического фильма-ужасов. Множество отсылок к различным фильмам классики, отсылки к литературе — в картине при желании можно покататься и нарыть много всего.

Но ожидать от фильма чего-то groundbreaking не стоит. Это отлично смастеренная картина, но не более.

В эфире наша традиционная рубрика «Содерберг — чортов гений». Это я посмотрел «Не в себе», почти полностью снятый на седьмой айфон за 10 дней.

Понятно, что на пост ушло гораздо больше дней (а то и недель), но и на препродакшен было потрачено немало. Фильм отчетливо продуман, простроен и даже немного холоден (несмотря на заявленный жанр психопатологического хоррора).

Но, на самом деле, это главная обманка, сбившая с толку многих критиков (и некоторых уважаемых мною зрителей), упустивших за формой — содержание.

Конечно, Содерберг, снял социальный памфлет, мастеровито и без особого напряга упаковав его в расхожие жанровые каноны. Ключевые болевые точки легко считываются — тут и производственный харрасмент, и тоталитаризм бюрократии, и бездушие системы, и, самое главное — зло, которое сидит в нас, страсть к власти и к насилию, которое порождает эта власть.

И — ключевой здесь комплекс жертвы, который неизбежно заставляет нас вернутся в порочный круг насилия. Пока мы жертвы — выхода нет.

Содерберг всем (статичными планами, деформацией кадра, даже внезапным камео Мэтта Деймона) демонстрирует целительную на самом деле отстраненность создателя. Взгляд на себя со стороны — вот чего нам всем не хватает. И надо помнить, что продвинутая камера смартфона, которую так привычно и приятно использовать для эффектного сэлфи, ее не гарантирует.

Посмотрела фильм, исходя из рекомендаций. Ожидала увидеть картину в стиле 'Прерванная жизнь', с нотками сапиенса, но в итоге, все два часа смотрела скучнейшую, глуповатую драму.

Многие сцены сняты на камеру телефона, что не оправдано ни сюжетно, ни с точки зрения эстетики. Операторская работа ужасна: план сильно скачит, наводясь то на затылки, то плечи героев.

Клер Фой играет убедительно, но ее героиня, изначально плохо прописана, из-за чего образ получается плоским и даже раздражающим.

Сюжет фильма - это самая слабая сторона проекта, он целиком построен на условностях. Допущение, что героиня оказывается в неволе, что персонал клиники и полиция халатно относятся к работе, что пациенты имеют возможность хранить у себя запрещенные предметы, что мать героини не знает, чем живет ее дочь, и кого следует опасаться... Сюжет затрещит по швам, если задать хоть один вопрос. Основная интрига истории (можем ли мы как зрители, доверять главной героине) рушиться в первой половине фильма.

Атмосферы ужаса нет, да и до триллера 'Не в себе' не дотягивает, детективный элемент становиться неактуальным уже в первой половине картины.

Фильм просто напросто скучный.