Рецензии

Выбор на этот фильм пал случайно, ибо идти на фантастику Спилберга не хотелось, а ничего другого приличного в прокате не было. Но точно не пожалела. Итак… В начале сюжет не особо цепляет, а основные события разворачиваются после «формальной» подписи… В какой-то момент атмосфера отчаяния героини напомнила сюжет «Иллюзия полета» с Джоди Фостер. Попробуй доказать всем, что ты не псих! Та еще задачка… И атмосфера безвыходности ситуации, гнетущее чувство обреченности и соответствующее музыкальное сопровождение придают фильму особую напряженность. То, что Соер не сломалась под этим давлением, а продолжала упорно бороться за правду и бунтовать против этой системы, вызывает уважение и говорит об очень сильном внутреннем стержне и крепком психологическом здоровье. Хотя учитывая предысторию, паранойя могла поселиться в ее голове прочно и надолго… Со второй половины фильма сюжет начинает ускоряться и после пары неожиданных поворотов становится трудно предугадать финал. Не хочу спойлерить, но фильм точно стоит того, чтобы его посмотреть и оценить. Странно, что картина получила такую скромную кассу (наверное на фоне игроманской фантазии Спилберга), при вполне лестных отзывах. Точно не ужастик, но качественный психологический триллер. Страшно здесь не от эффектов «буу», а от осознания того, что попав в ловушку четко налаженной системы, хватит ли мужества и сил из нее выбраться? А если нет? Вывод — не отключать здравый смысл, читать мелкий текст и не подписывать «формальные бумажки» не прочитав.

9 из 10

Новая жизнь и новая работа в другом городе — оборачивается для молодой девушки Сойер Валентини (Клэр Фой) — «возвращением» в прошлое, о котором хочется забыть: сексуальные преследования через смс, и неожиданные встречи. А обычный поход в медицинский центр для психологической профилактики — оборачивается тем, к чему она всё это время готовилась: доказать врачам в её вменяемости и обоснованности своей мнительности. Вполне стандартный сюжет о внутренней и вненшней борьбе «жертвы» перед мнимыми или реальными преследователями, вполне имеет свой «нерв», параллельно с этим раскрывая «темную сторону» работы психиатрических заведений, которые, как раз и зарабатывают на «мнимости» своих пациентов, и отпускают их — когда заканчиваются деньги на их страховках. Съёмка фильма на «айфон» — придаёт свой маниакальный «шарм», и эффект «клауфстрофобии» медицинских коридоров. Перед нами, скорее версия «Коллекционера» Фаулза, и всех смежных сюжетов про маньяков, только в более обширном плане (хотя, и тут финальная сцена происходит в закрытой комнате с мягкими стенами). И даже, и не скажешь, что режиссёр тут — Стивен Содерберг, который в последние годы профессию «режиссёр» — успел слегка трансформировать, продолжая снимать достойные истории при минимальных средствах.

Про что?

Про девушку скрывающуюся от назойливого преследователя, случайно попадающую в психиатрическую лечебницу.

О чем?

О том, чтобы получилось будь у вас новый iPhone и талант.

Новый фильм Стивена Содерберга («Друзьях Оушена») технический эксперимент, главной звездой которого стал iPhone. Все остальные аспекты картины отходят на второй план. Но не смотря на общую вторичность это интересная картина с неординарными приемами и концепцией. Пойдем от противного подбираясь к главной «фишке».

Самая слабая частью фильма — сюжет. Поначалу история молодой девушки Сойер Валентина (Клер Фой), страдающей от навязчивого преследователя, интригует. Смена телефонных номеров и работы, полицейские запреты на приближение, не принесли результата. Она предпринимает радикальный шаг и переезжает в новый для себя город где нет ни родных, ни друзей, ни даже знакомых. Постоянное одиночество усугубляет ощущение непрекращающейся тревоги, а преследователь начинает мерещиться в каждом встречном. После сеанса в центре психологической поддержки, Сойер не глядя подписывает больничные бланки и превращается в пациентку псишухки.

Этот абзац рассказывает лишь первые 10 минут фильма, а дальше нас ожидает мешанина из банальных штампов и скучных заговоров. По мере развития сюжета накал идиотизма возрастает, а диалоги доводят до истерики не только героиню, но и зрителей. Фактически перед нами сюжет категории B, но из разряда «так плохо, что хорошо». С другой стороны вкус вещь очень субъективная и большинству картина может показатся слишком затянутой, бесформенной и глупой.

Игра актеров здесь неоднозначная. Все действие строиться на противостоянии двух героев в исполнении Клер Фой и Джошуа Леонарда, похожего на слегка похудевшего Зака Галифианакиса. Если с главной героиней все отлично и будущая «девушка с татуировкой дракона» идеально вписывается в образ неуравновешенной истерички теряющей контроль, то у Леонарда получился очень карикатурный и надрывный образ помешанного, ближе к концу уходящий в гротеск и абсурд. Тот человек которого ты должен боятся, больше похож на плачущего плюшево медведя, пытающего наказать окружающих за личные обиды. Это вызывает лишь безудержный смех от нелепости преследователя.

Музыка просто есть. Типичные тревожные и местами резкие мотивы, которые можно услышать в любом психологическом триллере.

А теперь главное, выделяющее фильма из общего числа однотипных триллеров. «Не в себе» полностью снят на iPhone. Спорное на первой взгляд решение, переворачивает стандартное повествование. Не знаю было ли какая-то дополнительная оптика, но картинка выглядит полноценной и самобытной, а главное не раздражающей своим посредственным качеством.

Другой отличительной особенность стали интересные операторские решения (Содерберг еще и оператор). Первым, что бросается в глаза, это ракурсы съемки. Если более массивная аппаратура не способна снять все крупные планы и ставила перед режиссерами ряд ограничений, то используя iPhone Содерберг изменил подход, превращая зрителя в соучастника. Особенно хорошо это передается в эпизодах предполагаемой слежки за героиней Клер Фой из-за кустов. Достигнуть общей эмоции во многом получилось из-за псевдодокументального эффекта. В действительности выбор художественного выражения преображает стандартный триллер, работая в плюс картине и ее повествованию, выделяя на фоне подобных.

В итоге у Содерберга получилось сугубо техническое кино, во главе которого стал iPhone, позволивший автору применить новые подходы к посредственному материалу. Если вас не смущает глупый (но забавный) сюжет, то вы можете узнать, что получиться если взять телефон и иметь талант, а также оценить уровень нынешнего продакшена. Теперь у людей больше не останется отговорок и надеюсь новая работа Содерберга послужить вдохновением не одному молодому режиссеру.

Как доказать окружающим, что ты не сумасшедший?! Это один из тех теоретических вопросов, о которых в реальной повседневной жизни люди, как правило, не думают. Но стоит оказаться в психиатрической больнице, как совершенно не ясно, что делать и как быть. Ведь, по одной из версии, даже самый здоровый человек, оказавшись на месте пациента, не сможет доказать докторам, что он не душевнобольной. Но не только этим примечательна тема человека в психбольнице, к которой нередко прибегают писатели и режиссеры. Психбольница, со своими белыми стенами и закрывающейся за спиной дверью на ключ, является очень сильным образом, который можно использовать и трактовать совершенно по-разному.

Стивену Содербергу в своем новом фильме «Не в себе», удается показать все те атрибуты подобного учреждения, которые подавляют личность человека, лишают его прав и свобод и заставляют следовать определенным правилам. В этом ему помогает грамотно выбранная цветовая палитра. В ряде сцен, используя желтые светофильтры и крупные планы лица актрисы Клер Фой, режиссер создает ощущение ирреальности происходящего. Холодные синие оттенки в других эпизодах подчеркивают пустоту и одиночество. Неопределенность и запутанность происходящего для самой героини, которая по ходу фильма задумывается, в себе ли она, дополняется немного странным изображением, будто мы смотрим на экран глазами свалившегося в койку от высокой температуры человека. Такой эффект получился то ли вопреки, то ли благодаря съемке всего фильма на Iphone.

Содерберг очень любит экспериментировать не только с методом съемки, но и даже с формой дистрибуции своих творений. Так, в случае с фильмом «Удача Логана», он смог обойти студийную систему проката. Используя Iphone 7 Plus для съемок «Не в себе» Содерберг показал, насколько сильно продвинулись технологии. Теперь Iphone, да и в принципе любой другой смартфон с хорошей камерой, выступает полноправным инструментом в кинематографе, со своими преимуществами (оперативность, миниатюрность) и недостатками (работа с фокусом, стабилизация, объективы).

Но не только ради технических и визуальных изысканий стоит посмотреть эту ленту. Главная героиня попадает в психиатрическую больницу, убегая от своего преследователя. Тем самым фильм затрагивает самую скандальную тему последнего времени о сексуальных домогательствах. При этом надо сказать, что съемки проходили еще до пресловутой истории с Вайнштейном. Помимо этого, в фильме раскрываются особенности страхового бизнеса в медицинской сфере, и, по словам Стивена Содерберга, являются чистой правдой. Таким образом, абсолютно любой зритель, с разными вкусовыми предпочтениями сможет насладиться этой картиной, которая сочетает в себе и социальную драму, и психологический триллер и даже хоррор.

В заключении, хочется отметить прекрасную игру Клер Фой, великолепно справившуюся со сложной ролью, магнетического Джошуа Леонарда, колоритного Джея Фэро, а так же одну из самых обаятельных и харизматичных звезд первой величины, появившуюся в небольшой, но забавной роли, которую не стоит называть, дабы не лишать зрителя удовольствия от просмотра.

7 из 10

Посмотрев фильм, у меня появилось три вопроса:

Первый вопрос: «А зачем надо было снимать этот фильм на IPhone?”. Просто, что это дало создателям? Не потратили лишних денег? Возможно, но нам (зрителям) ничего, кроме плохой картинки это не дало! И был бы это ещё первый фильм, снятый на айфон, то может быть и можно было бы это хоть как - то оправдать, но не в 21 веке, когда выходят фильмы, на ход которых можно влиять, сидя в кинотеатре. Поэтому жирный минус этой идеи.

Второй вопрос: «Мэтт Деймон - зачем?» - это роль, в которой нуждалась твоя актёрская биография? Или деньги кончились, что ты пошел в эпизоды? Жирный минус актеру, а кастингу конечно плюс. Но... минус рекламной кампании, потому что о существовании Дэймона в этом фильме я узнал только посмотрев его.

Третий вопрос: 'Уважаемые коллеги, а почему средняя оценка 6?' - этой действительно может понравиться? Это правда новаторство? За что оценка? За имя режиссера? У всех бывают провалы - это его провал, надеюсь в комментариях найдутся единомышленники.

Краткий вывод: фильм неинтересно смотреть, потому что на вопрос: «кто охотиться за главной героиней?» ответ мы получаем сразу и мотивы узнаем тоже сразу. Не ищите в этом фильме что-то интересного и глубоко - здесь такого нет! На экране кинотеатра фильм смотрится тоже ужасно, сравнить можно только с Петровым в образе Гоголя, хотя нет, Петров - лучше. Резюмируя все выше сказанное:

2 из 10

Содерберг хорош, куда ни ткни: байопик о сильной женщине («Эрин Брокович»), криминальная комедия об ограблении («11 друзей Оушена»), сериал «Больница Никербокер», мелодрама о стриптизере «Супер Майк», своеобразный триллер «Побочный эффект»… Он снимает в разных жанрах — и оказывается хорош в каждом из них.

Пожалуй, рамки — не его история. Как минимум жанровые рамки. Ведь в этот раз он снял триллер на айфон.

Итак, что это?

«Не в себе» — своеобразный (очевидно, не сильно типичный) параноидальный триллер, в котором в одной ситуации смешиваются несколько разных страхов, близких каждому из зрителей. Эти страхи априори берутся среди самых знакомых обычному человеку, дабы провести параллель и дать возможность любому идентифицировать себя с главным персонажем.

После показа Антон Долин подробно анализировал фильм (у меня было лишь 11 минут, чтобы выслушать и усвоить), и в том числе разложил на части вопрос страхов. Оказалось целых три штуки.

Первый — страх преследования. Это один из примеров паранойи, когда главной героине кажется, будто ее преследуют, за ней следят, в связи с чем она с большим трудом сходится с людьми. И самым неприятным в такой ситуации является отсутствие возможности определить, действительно ли преследование или оно лишь кажется.

Второй страх более масштабен, даже в плане количества людей, ему подверженных: беспомощность. Вероятность столкновения с разнообразными крупными тоталитарными структурами — будь то полиция, государственное или медицинское учреждение, — и потерпеть поражение: проиграть суд, оказаться по ошибке за решеткой, лишиться имущества, попасть в лечебницу. В данном случае по сюжету — именно лечебница. При этом процесс взаимодействия с «больным» персонала заведения показан гротескно, преувеличенно: в реальной жизни это совершенно невероятная ситуация (хотелось бы верить). Это преувеличение тоже играет на нервах: то происходящее кажется совершенно неадекватным, то все действующие лица олицетворяют собой полную нормальность.

Страх третий, не самый очевидный. Всепоглощающий и разрушительный капиталистический режим. То есть, с единицей, которая на самом деле живой человек, могут сделать что угодно самыми разными способами, если только получится при этом выжать деньги. Но об этом ни слова: смотрите сами.

В итоге: сборник страхов, помогающих понять героиню и ее мироощущение, плюс приближение, доступное при съемке на айфон. Приближение, достойное камер наблюдение. И ощущение, что наблюдаешь, даже подсматриваешь порой. Получается наплохо, хотя и без принципиальной новизны. При этом гадать, кто тут в себе, а кто — нет, приходится без малого полфильма. Отсюда и название.

Еще один вопрос — техника, которую мы постоянно используем в повседневной жизни. Мы общаемся по видеосвязи, переписываемся по электронной почте, знакомимся в «Тиндере». Не говоря уже о выкладывании самых разных постов в самые разные соцсети. Информация о нашей жизни доступна всем и каждому, кто умеет пользоваться компьютером и располагает доступом в интернет. Узнать и выследить — лишь вопрос времени. И в фильме героине с паранойей дают совет удалить все аккаунты, сменить электронную почту, не попадать в кадр на любых фотографиях и нигде не ставить геотеги. Понимаете, да?..

Кто?

Режиссер — Стивен Содерберг, и его фильмы стоит смотреть порой не по одному разу. Можно начать с ленты «Секс, ложь и видео» (1989), а закончить «Удачей Логана» (вышел на экраны лишь полгода назад). Получится, что фильмы категорически разные, и каждый полуторный — хорош.

Важно: Содерберг сам держал в руках айфон, выступив при этом оператором, и сам монтировал свой новый фильм. В жанре «триллер» Стивен вообще снимал впервые. И учитывая, что получилось хорошо, в данном случае вопросов нет.

Сценарий, однако, писал не Содерберг. Джонатан Бернштайн и Джеймс Грир (оба писали сценарий для ленты «Шпион по соседству») — среди их работ пока ничего примечательного мной обнаружено не было.

Актерский состав минимален, но нас вообще интересует только пара человек. В главной роли — Клер Фой («Корона», «Разрушители», «Дыши ради нас»), нетипичная, разная. Нельзя понять сходу, нравится она или нет, зато можно сходу заметить, что играет она прекрасно.

О главное героине стоит сказать, что у нее необычное имя — Сойер. То есть, вне зависимости от того, в честь кого ее назвали, девушка носит мужское имя, а в фильме еще и показан ее нетипичный для женственной девушки характер: околомужской. Она расчетлива, вполне может с холодной головой проанализировать свое состояние, не слишком печется о макияже и юбках, не страдает всяческими ужимками.

Но при всей ее мужественности, Сойер, тем не менее, одолевают страхи.

У каждого по этому поводу могут возникнуть свои мысли. Самое простое: девушка с девичьим характером едва ли могла бы попасть в подобную жизненную ситуацию. Или же ситуация из девчонки превратила Сойер в мальчишку? Определенный характер — вопрос сюжета, или же вопрос социума, которое подвержено сильным изменениям?

Отвечайте сами.

Помимо Фой в ленте не так уж мимолетно мелькнула Джуно Темпл. Она хороша, действительно хороша, в каком бы фильме ни оказалась. Вот и здесь девушка сыграла отличную соседку по палате — как никто другой.

О чем?

По сюжету, девушка переезжает подальше от преследователя и паранойи, чтобы начать новую жизнь. Но выходит с трудом, и она решает обратиться в центр поддержки.

С этого момента, если дела и шли более или менее хорошо, все идет наперекосяк. Хотя хорошо они, в общем-то, не шли.

Фильм недолгий, и дополнительное описание повлечет за собой спойлеры. Так что тут просто нужно решить, интересно вам или нет.

Что еще?

Айфон — не вопрос качества. Айфон — вопрос ощущения. То есть, триллер, снятый на айфон — это не любительский «видос», ибо качественный монтаж все исправит.

Мобильный триллер — это, скорее, ответвление жанра. Помните бесконечное количество «Паранормальных явлений» и каких-то еще триллеров, может, про зомби, про ведьм, про психозы или экзорцизм, специально снятых в формате любительского видео? Это придает происходящему на экране реалистичности, в это проще поверить как раз потому, что камеру, в основном, держит один человек, он вертится в разные стороны, не ставя на паузу — и от этого кружится голова, он дрожащим голосом кого-то о чем-то спрашивает, будто ведет видеодневник, но никак не снимает фильм с комментариями «за кадром», которые должны помочь зрителю, что же происходит, в самом деле.

И вот айфон. Комментариев нет, переключение с кадра на кадр есть, качество изображение отнюдь не любительское… а реалистичность осталась.

К слову, лента «Не в себе» — не первый фильм, снятый на айфон. Можно опустить разных дебютантов, но есть один случай, который может послужить примером. Фильм «Мандарин» американского режиссера Шона Бейкера был снят на айфон 5s и был вполне популярен на фестивале Санденс 2015 году. Особенно если учесть, что, когда в финальных титрах появилась техническая информация, зрители потеряли дар речи.

7 из 10

На этот вопрос вызвался отвечать Стивен Cодерберг, режиссёр затеял довольно интересный эксперимент: снять полнометражный фильм на камеру своего айфона. И хоть режиссёр далеко не первопроходец в данном деле, до него подобным отличились и другие режиссёры, но снять полный метр на смартфон — это то ещё испытание.

Но, несмотря на энтузиазм режиссёра, никаких откровений от ленты ждать не стоит. «Не в себе» — это в первую очередь добротный психологический триллер. Лента не является чем-то из ряда вон выходящим, а просто рассказывает интересную историю.

Сюжет повествует о девушке Сойер Валентини, которая из-за нарастающей паранойи обращается в клинику. Ей везде мерещится будто бы её преследует один и тот же человек. В ходе консультации с психологом героиня подписывает кое-какие документы и против своей воли становится пациентом данной клиники. Кроме того, один из санитаров подозрительно похож на того самого преследователя.

Завязка у фильма довольно таки интригующая и режиссёр отлично обыгрывает всю ситуация в целом. Потому что сильнее всяких монстров и скримеров всегда пугает, то что может произойти и в реальной жизни. Сама идея оказаться по нелепой случайности пациентом психбольницы без возможности кому-либо позвонить или выбраться действительно пугает. Фильм умело держит в напряжении и сохраняет интригу до конца.

В техническом плане фильм вполне прост и незамысловат, но пару интересных моментов выделить стоит. Из-за того что фильм снят на экран смартфона он изобилует крупными планами. Благодаря этому создаётся некое ощущение камерности происходящего. Также желтоватые тона в которых снята лента хорошо передают чувство дискомфорта, которое чувствует героиня.

Но без должной актёрской игры фильм не работал бы должным образом, а весь саспенс бы моментально улетучился, но и с этим у фильма всё в порядке. Британская актриса Клэр Фой на протяжении полуторачасового фильма демонстрирует весь свой спектр эмоций, а её персонажу полностью веришь.

В итоге, если забыть о техническом аспекте фильма, то перед нами хороший триллер. Фильм держит в напряжении и порой действительно заставляет чувствовать себя не в себе. А Содерберг показал, что будучи настоящим творцом хорошее жанровое кино можно снять и без многомиллионных бюджетов всего лишь на камеру смартфона.

«Unsane» — это очень неоднозначное кино, которое сразу зацепило мой интерес, а именно — метод съёмки (сиё творение снимали на IPhone 7 +) и сама задумка фильма. Таким методом можно нагнать нехилую атмосферу, как говорится. Но смог-ли режиссёр сделать это? Буду краток.

Сразу скажу, что сюжет на самом деле очень прост, но сначала просто не понимаешь, всё, что происходит на экране, происходит (эх, тавтология) в голове у главной героини в исполнении Клер Фой, которая сыграла своего персонажа на 5 с плюсом, или взаправду? На самом деле, сюжет тут уходит на второй план, а на первом, конечно же, атмосфера. Тут Стивен Содерберг выжил всё, что только можно было из айфоновской камеры. Съёмка с разных (необычных) ракурсов придают фильму ту самую атмосферу, которую я ожидал, да и саундтрэк тут качественный, чем-то даже напомнил музыку из фильма «It Follows» 2014-ого года. Именно нестандартная съёмка, саундтрэк, локация съёмок (психбольница) придают этому произведению, так скажем, нагнетающую и цепляющую атмосферу.

Что касается актёрской игры — она здесь на очень качественном уровне, несмотря на то, что тут почти нет именитых актёров, что очень радует (однако есть Мэтт Деймон, который сыграл офицера полиции). Клер Фой, как я писал выше, сыграла свою роль на отлично, все эмоции, передаваемые её героиней, заставляют зрителя сопереживать и верить её персонажу. Джошуа Леонард тоже не сбавлял оборотов в актёрской игре на протяжении всего фильма.

Таким образом, «Не в себе» — это качественный психологический триллер (но никак не ужас) с прекрасной актёрской игрой, который очень сильно выделяется на фоне других фильмов в данном жанре. Эксперимент со съёмкой фильма на телефонную камеру у Стивена Содерберга удался на ура. Любителям жанра советую однозначно. Ставлю оценку 8 только из-за простецкого сценария. Думаю, над сценарием можно было чуть заморочиться.

8 из 10

Это история о том, как один из главных новаторов Hollyвуда наших дней Стивен Содерберг решил снять хоррор. Имея за плечами массивный багаж из драм («Секс, ложь и видео», «Эрин Брокович», «Девушка по вызову»), триллеров (трилогия о друзьях Оушена, «Заражение», «Траффик») и комедий («Супер Майк», «Удача Логанов»), а также опыт в работе над сериалом («Больница Никербокер»), Стивен берётся за сценарий малоизвестного дуэта Бернштайн — Грир, предыдушие работы которых не получили особого признания ни у критиков, ни у зрителей. Я считаю, что именно это и спасло проект, ведь сядь в режиссёрское кресло кто другой и лента сразу бы растеряла практически все свои плюсы.

Самым главным из них для меня стала операторская работа — Содерберг известен как один из главных приверженцев мобильной съёмки, потому и в этот раз весь хронометраж он отснял самостоятельно на седьмой Айфон. Это крайне удачное решение именно для этого сюжета, так как та неуютная, угловатая и не совсем кинематографичная картинка, что даёт Афоня, с первых же кадров бросается в глаза и создаёт ощущение дискомфорта, какого-то еле воспринимаемого напряжения, а непривычные ракурсы, с которых мы наблюдаем действующие лица лишь добавляют тревожных ожиданий. Так режиссёр начинает свою игру со зрителем.

Атмосфера нарастающего безумия подчёркивается довольно резкими переходами от одной цветовой гаммы к другой: вот тут у нас больничная палата, где практически всё пестрит своими синими оттенками, а через пару секунд зритель уже следует вместе с персонажами по мутно-зелёным коридорам, лестничным пролётам и полутёмным приёмным. Не успеете моргнуть, как камера захватывает светлые дворики или комнаты, где всё расписано под нечто похожее на гжель. Эти прыжки по палитре опять же создают где-то в подсознании зрителя ощущение напряжённости, некоего отклонения от нормы. Мы сходим с ума вместе с главной героиней, всё больше сомневаясь в увиденном и услышанном.

Говоря о Клер Фой можно сказать лишь то, что она умничка. Не выдающийся, но довольно крепко сыгранный образ. А вот её коллеги не могут похвастаться хотя бы запоминающимися персонажами, кроме, пожалуй, Джея Фэро, который сыграл вездесущего оптимистичного афроамериканца, за сюжетным ответвлением которого действительно любопытно наблюдать. Главный мужской образ фильма, который, возможно, галлюцинация героини, исполненный Джошуа Леонардом — это типичный поехавший бородач, ничем особенным среди других киношных поехавших бородачей не отличающийся.

Главным минусом ленты можно считать, пожалуй, сценарий. Это моя классическая придирка, но не упомянуть об этом не могу. Ожидания от трейлера были, видимо, завышены, отчего сам сюжет показался довольно скомканным и не в полную меру раскрытым. Как говорится, замах на рубль, удар на восемьдесят копеек.

Также не пришлись по душе некоторые действия некоторых персонажей, которые, вероятно, должны были их как-то характеризовать, но либо я тупой, либо вышло не очень. Все минусы я почему-то хочу приписать именно дуэту сценаристов, так как практически все косяки у фильма от этих ребят.

А вот о всём остальном внимательно позаботился маэстро Содерберг, талант которого не признавать было бы глупо. Полагаю, что именно его стоит благодарить за столь мощную операторскую работу, любопытный монтаж, крепкую атмосферу и сильную постановку в целом. Полагаю, что без него лента стала бы обычным проходняком, но стиль и вкус в каждой детали — вот что затащило кинич. Переводя слова в цифры, скажу, что техника — 9, содержание — 6, в итоге округляем до целых и получаем любопытный триллер с уклоном в ужасы, который точно придётся по вкусу ценителям свежего взгляда на довольно банальные истории.

Я прекрасно понимаю, что тема харрасмента измотала тут всех и вся, поэтому давайте я сначала обозначу кое-что: завязка сюжета «Не в себе» строится на преследовании девушки неким. Тонна смс, звонки, и просто маниакальное желание одной девушки. Ей приходится переехать в другой город, устраивается на новую работу, но тараканы её не отпускают.

Удивительно, но в фильме, где основная движуха идет в лечебнице, Содерберг не лечит никого из своих героев. История девушки по имени Сойер, которая становится жертвой не только одичалого бородатого мужика, но и лютой медицинской аферы, сосредотачивается исключительно на страхах, и их производных. Ближе к середине, героиня начинает допускать мысли, что у неё паранойя, а её мать невольно задумывается, что стационар, где самые отбитые — это персонал — не самый плохой вариант. Картина очень напоминает другой фильм Содерберга «Побочный эффект», но только вместо «триллерной» составляющей, нам накидывают саспенса. Подглядывания из-за жалюзи, свернутые шеи, и естественно побегушки по лесу. Все это в наличии, и смотрится убедительно.

Психологический страх самый сильный. Содерберг это понимает, и поэтому позволяет Фой срываться в кадре, обозначая серьезность происходящего. И хорошо, что он «манипулирует» именно Фой, которая успела за полтора часа круто изобразить девушку, которая хочет быть одинокой. Для неё эта идея также маниакальная, как она для её преследователя. Актриса, к слову, отлично справилась с образом, выключив свой британский акцент, и проработав каждый перепад настроения. В течении фильма она успевает несколько раз побыть и бодрой, и апатичной.

В общем, «Не в себе» хороший пример того, как серьезный социальный контекст, идеально сочетается с вещами, которые все еще не стыдно назвать искусством. А учитывая, что снят фильм всего за неделю, Содербергу не грех крикнуть «браво».

8 из 10