Рецензии

Всем привет друзья, узрел я это действо и охренел.

Но обо всем по порядку. Стивен Спилберг конечно выдающейся режиссер. Его умение снимать дешево и продавать дорого, видимо всегда будет востребовано у заказчиков подобного ментального мусора. Я не претендую оценивать этот фильм с точки зрения спецэффектов, декораций и глубины сюжета. Я на него смотрю с точки зрения воздействия на сознание человека и здесь он похоже переплюнул «Титаник».

Начнем с того что коммерческий успех подобных фильмов базируется на мышлении большинства, большинство должно находить подтверждение своим убеждениям и текущей действительности.

Фильм переполнен штампами и стандартными приемами, зачем менять то что работает? Главный герой как водится сирота, что вызывает к нему дополнительную симпатию у зрителей, и он беден, как же иначе, ведь самые принципиальные, честные, добрые и отзывчивые — это бедные люди. Хоть им по жизни (реальной) и нечем поделиться. Главная героиня тоже сирота — «о боже как же им тяжело», — думает наивный зритель

Главный злодей — ну конечно богатый, недалекий, злобный и жадный. Ведь это так откликается у зрителя. Сволочи — это из-за них мы так плохо живем, вот бы взять все и поделить.

Есть в фильме еще один богач — ему тоже не повезло, он триллионер, он несчастный, одинокий, без любви без друзей, бедолаг в общем.

И весь фильм на подсознательном уровне идет воздействие на зрителя с одной только целью — подтвердить очень выгодное для некоторых слоев (об этом чуть ниже) общества, что богатство — это плохо, а бедность — это хорошо.

Все это идет в перемешу с трогательными сценами и фоновыми музыкальными наигрышами, смысл которых, отражен в первой половине названия обзора. Даже вспоминать не хочется как все банально и сопливо.

Забавный момент я для себя обнаружил в том, что эти балбесы (игроманы) покупали все в для игр в кредит, не помню как называлась структура (долговой центр), которая вызывала недовольство лишь тем, что вроде как нечестно эксплуатировала должников, превращая их пожизненных рабов, из-за чего была и расформирована.

Походу создатели фильма уверены, что их целевая аудитория не читала Кийосаки, писавшего, что единственные допустимые кредиты — на развитие бизнеса и собственное образование. Видно на игры можно брать если все по-честному) Дружно в банки после кинотеатра, только договор тщательно прочитайте).

Не хочется упоминать не логичные сюжетные переходы и мотивацию персонажей, и совсем не понятно, почему главный злодей не сделал то, ради чего он собственноручно кинулся в погоню за мелкими борцами за честную виртуальную реальность.

Апофеозом манипуляции для бедных стала фраза подручного главного злодея о том, что У БОГАТЫХ НЕ ДРУЗЕЙ, в очень эпических декорациях. Вроде как резюмируя весь посыл фильма. И сразу после фразы появляются из-за горизонта орды друзей главного героя (тоже их мотивация не ясна). Видимо они за любой кипиш, кроме голодовки.

Я решил написать этот отзыв по большей степени для себя, хотя я без труда вижу эти подсознательные якоря, напичканные в фильм, но и у меня честно говоря немного повело мозг от этого шедевра. Даже жалею, что посмотрел, поэтому и решил выразить это все в мир. Может кому поможет.

Спилберг как всегда отлично отработал свой хлеб и выполнил заказ тех, кому выгодно чтобы бедные оставались бедными и у них сохранялись твердые убеждения о бедности и богатстве, никак не связанные с реальностью. Вы скажите, — я паранойю, типо нет никакого заказа и заговора, и бедные действительно благородные, как Леня Дикаприо в Титанике, а богатые глупые, злые, несчастные и одинокие как… (вставьте любого персонажа из массового кино). Возможно…

Но вот вам информация к размышлению. Кто заинтересован в том чтобы у вас ничего не было, кто балансирует между бедными и богатыми, время от времени обещая что вот вот все отберем у богатых и отдадим бедным, кто ничего не производит, не создает, а просто паразитирует на теле общества. Кто не заинтересован, что бы бедных становилось все меньше, а богатых все больше, ведь тогда некому будет рассказывать, что богатые все захапали а бедные несчастные жертвы нуждающиеся в перераспределении чужого богатства. Кто при всем при этом живет лучше всех на планете и кайфует ничего не стесняясь, создавая лишь видимость через СМИ?

П. С. не смотрите этот фильм если не понимаете как работает ваше подсознание и не знакомы с техниками работы с ложными убеждениями. Убеждения — это то что создает вашу жизнь, не пускайте в свое сознание мусор!

Стоит начать с того, что Стивен Спилберг гений своего дела. Все, что начинает делать этот человек, превращается в законченные строгие, но при этом прекрасные работы. Например, я просто обожаю фильм Терминал, в нем можно прочувствовать атмосферу и увидеть незримую глазом грань между драмой и комедией.

Фильм Первому игроку приготовиться мне понравился. Пусть он наполнен некоторыми сценарными клише, смотреть на данную кинокартину приятно. Во первых этот фильм открывает нам мир Оазиса и рассказывает нетривиальную историю, во вторых фильм наполнен прекрасной компьютерной графикой, в третьих пасхалки (фильм просто полон ими).

Возвращаясь к уникальности стоит сказать, что книга Первому игроку приготовиться мне не понравилась. Сравнивая ее с фильмом, последний мне показался цельным произведением, хоть и имеет известные допущения по сюжету. Конечно мир Оазиса не дотягивает до мира из аниме Sword Art Online по красоте, экранизацию которого если соберутся сделать в Голливуде, то провалят, как Тетрадь смерти, Призрак в доспехах. Но тут сравнивать 40+ серий аниме и один фильм не стоит.

Возвращаясь к картине экшен построен красиво и глаз не режет, графика достойная. Саундтрека не заметил вообще, ну это тоже не такое плохое допущение, у современных картин мало хороших саундтреков. Вот когда заиграла мелодия из Назад в будущее сразу вспомнился фильм, здесь таких мелодий нет. История неплохая и не раздражает, жаль что уделено мало внимание второстепенным героям.

В целом фильм отличный, мир Оазиса заполнен прекрасной анимацией, а история плавно идет своим чередом. Посмотреть можно, чтобы составить свое личное мнение или расслабиться после работы.

7 из 10

Фильм смотреть морально тяжело. Постоянно приходиться держать свои мысли на низком старте, не давая им развить, ежеминутно приходящие в голову вопросы: «ПОЧЕМУ? ЗАЧЕМ?! КАК ЭТО ВСЕ РАБОТАЕТ?!»

С одной стороны на экране перед вами вроде кто-то и погибает. С другой вам на это все-равно, они тут же бегут воскрешаться.

С одной стороны все, вроде бы, и не хотят умирать и лишаться всего. С другой вас постоянно тычут в игроков корпорации, которые постоянно возрождаются и ничего страшного не происходит.

С одной стороны показывают прелести костюма передающего все ощущения. С другой потом весь фильм все охают от тычков передаваемых этим костюмом (который вовсе не обязательно одевать).

С одной стороны показывают зоны в которых люди сражаются. С другой демонстрируют, что воевать в их мире можно в любом самом неожиданном месте.

Мысли постоянно приходят в диссонанс, от каждого нового факта об этом мире.

Фильм сняли для людей, играющих или игравших в игры. Но сняли люди, никогда этого, кажется, не делавшие. Понастольгировав пару десятков минут над знакомыми персонажами, вам останется еще почти 2 часа следить за серым, откровенно, глупым сюжетом, дорогими спецэфектами, в ожидании банальной развязки.

6 из 10

Изобилие хвалебных отзывов на это кинопроизведение невероятно завысило мои ожидания от просмотра. Как водится, ожидания оправдались в половину, ато и меньше.

На экране нас встречает целый ворох отсылок к кино, комиксам, компьютерным играм. Всё это не только введено сюда ради того, чтобы оно здесь было (по крайней мере не всегда), но и работает на создание атмосферы (которая лично мне не понравилась из-за контраста несерьезности визуала и драматической составляющей, где она присутствует) и внесения разнообразия в экшен.

История этого мира — игрушечный постапокалипсис на минималках. Персонажи не интересные. пару раз на экран вбрасывается драма, о которой забывают в следующие пару минут и ни на что это по итогу не влияет.

Персонажи, кроме главного местного кукловода, не интересные. Да и он не сильно то и цепляет своими меланхолией и интровертностью. Антагонист — картонный и типичный, чахнущий над златом, корпоративный костюм. Он не интересен и лишь к концу начинает обретать зловещие черты, а остальное время может вызвать лишь усмешку. Остальные персонажи не стоят и упоминания, настолько они клешированные и не интересные.

Не смотря на все минусы, наблюдать местную вакханалию абсурда довольно занятно. Некоторые отсылки занимают довольно крупный хронометраж и цепляют больше остальных, например отсылка в фильму Сияние (ради нее одной можно посмотреть сначала фильм Стенли Кубрика, а потом и Данную киноленту Стивена Спилберга).

В целом фильм очень сильно разочаровывает, в том числе и главной составляющей любого фильма — историей. Она банальна. Все ее немногочисленные детали, призванные ее усложнить и повысить к ней интерес зрителя работают плохо из-за нарочитого повествования. Появляется ощущение, что тебе как дебилу всю информацию разжевывают, чтобы не дай бог не подавился непонятным поворотом сюжета (может быть, это сделано специально для маленьких детей, хотя которые итак ничего не поймут, так как фильм этот снят не для них). Из за этого не получается поверить в происходящее на экране.

Как итог, получаем дорогущую кукольную постановку очень сильно на любителя. Да, местами она развлекает и даже дает посмеяться от души и порадоваться увиденному. Однако, она остается картонной и безжизненной. Её неправдоподобность заключается не в фантастических образах и фантасмагоричности мира, а в дурацком сценарии, который выбешивает каждые 15 минут просмотра очередной нелепицей.

Так и не смог определиться, на самом деле, как я отношусь к фильму, нейтрально или негативно. В любом случае я считаю, что ничего бы не потерял, если бы не посмотрел этот фильм.

4 из 10

Стивен Спилберг — уникальный режиссер! Он с мастерством владеет точностью передачи визуального ряда, управлениями эмоций и без труда способен одолеть любой жанр в кино.

Многие режиссеры условно делятся на жанровые темы. Некоторым хорошо удается снимать криминальные драмы, некоторым комедии, у кого-то хорошо получаются ужасы, а кто-то отлично себя чувствует в жанре боевиков. Спилберг уникален тем, что превосходно себя чувствует во всех жанрах! Ему хорошо удаются приключенческие фильмы в стиле «Индианы Джонса», гнетущий саспенс в «Челюстях» и «Парке юрского периода» и даже военная драма про холокост, где градус эмоций постоянно растет, без труда проходит проверку на доверие. Выпуская такое разное количество фильмов ежегодно, про него можно с уверенностью сказать, что количество перешло в качество. Хотя не качественными фильмами он никогда особо не страдал.

А из-за любви к искусству! Высокая преданность своему делу и всему процессу. Можно с легкостью утверждать, что только у человека, так преданно любящего свое дело, так отлично получается снимать выдающиеся кино. Его фильмы уже давно стали классикой. Многие из них не перестают цитировать. Бесчисленное количество уже именитых режиссеров признавались в любви Спилберегу и не скрывают, что позаимствовали пару приемов именно у него. Некоторые полюбили кино, именно из-за Спилберга. Думаю, культовость личности Стивена Спилберга в истории кино, можно признавать уже сейчас.

Большому режиссеру — большое кино! Кино по мотивам научно-фантастического произведения, в котором автор каждый раз демонстрирует и подчеркивает свою любовь к киноискусству, к литературе и в общем к поп-культуре, кому как не Спилбергу, который также испытывает к этому огромную симпатию, снимать нечто подобное. Уверен Стивен испытал полный восторг при прочитывании романа, и еще большую радость и энтузиазм при попытке перенести действие на экран.

Атмосфера в фильме, вне сомнений, выше всяких похвал! Благодаря неограниченной фантазии режиссера, зрители смогли увидеть прекрасный мир Оазис и прогуляться по нему. При помощи отличным спецэффектом и графике состоялось полное погружение в мир, который ограничен лишь фантазией. Именно поэтому он еще больше завораживает и не отпускает. Возникает желание там остаться и совсем не уходить.

Музыка в кино, вместе с визуальным рядом также завораживает. Помогает прочувствовать всю гамму красок и также не отпускает до самого конца фильма.

Фильм для больших поклонников популярного кино и также культуры в целом. Мега позитивный и интересный фильм, с помощью которого приятно проведете время и получится огромное количество положительных эмоций.

Джеймс Холлидей после смерти любил проводить время с самим собой из детства. Джойстик от «Атари» в руках, космический постер Сатурна с кольцами на стене, стопки комиксов и сайнс-фикшна на полках. Как с таким не подружиться престарелому гику?

И не один ли это и тот же человек, Холлидей из 2045 и ребёнок Холлидей из начала 80-х?

Как равен ли Холлидей из виртуальности Холлидею из реального мира?

Первая мысль, которая возникает при просмотре фильма, что ответить на этот вопрос можно только, выяснив, что более реально — виртуальная реальность или реальность par excellence. В этом смысле происходит отправка к такому определяющему блокбастеру, как «Матрица». Который, кстати, как заметил ни разу не упомянут в «Первом игроке». В этом случае, «Матрица» — это такая сверхскрытая пасхалка, подобно альтюссеровской сверхдетерминации, вскрывающая проблему фильма.

Метафоры в этом случае весьма простые. Если «Оазис», как называется игра дополненной реальности, в которую поголовно играет весь мир, — это виртуальность, то реальность, следовательно, пустыня. Как здесь не вспомнить фразу Морфеуса, сказанную Нео: «Добро пожаловать в пустыню реального»?

В этом случае попытка главы корпоративного гиганта IOI Нолана Сорренто уничтожить виртуальную вселенную игры «Оазис» выглядел бы настоящим революционным актом. И из главного антагониста фильма он превратился не иначе как в героя.

Однако этот путь проведения чёткой демаркационной линии между иллюзорным и реальным, сам является иллюзорным и ошибочным. В кантианско-картезианской вселенной эмпирический опыт не может дать ответа, но чем чёрт не шутит? Или кто там изволит шутить.

Как посмертный Холлидей, настоящий или виртуальный, я люблю разговаривать с маленьким я из прошлого. Его существование может доказать, что мы являемся одним человеком. Ибо за что маленький я так сильно любил фильмы великой тройки Спилберг-Лукас-Кэмерон и примкнувшего к ним Земекиса?

За то, что и большинство представителей поколения Y. За то, что конкретное добро в них всегда торжествует над абсолютным злом. Хищнические захватнические империи монстров или машин разваливаются вдребезги под напором восставшей демократической армии повстанцев. Только объединение людей на основах гуманизма, человеколюбия, справедливости спасает мир от тотальной катастрофы. Богатые влюбляются в бедных, бедные могут достигнуть успеха и преобразовать усилием своей собственной воли условия человеческого существования в лучшую сторону.

За ощущение причастности и товары, потребление которых, это ощущение причастности давало. Наклейки, постеры, фигурки героев, музыка, мечи и бластеры, — всё, что так чтут фигуранты ситкома «Теория большого взрыва». Потребляя товары таким образом, кажется, что это ты спасаешь мир и тебе космос обязан своим существованием.

За их либеральный социализм любил. Или, если быть более точным, либеральный капитализм. Идеологическая составляющая фабрики грёз всегда находилась в поле зрения, а вот воспитательно-дидактическая порой ускользала и ускользает. Тем не менее, когорта режиссёров Голливуда, снимающая взрослые фильмы для детей, очень назидательна. И жажду справедливости и борьбы со злом мирским в подростковой душе они, полагается, должны пробуждать не хуже «Овода», «Отверженных» и «Железной пяты».

На мнимость интерпретации «Первого игрока» в духе дихотомии виртуального/реального намекает сам Спилберг. В той части, когда Парсифаль и Артемида ищут второй ключ. Вначале они отправляются совсем не по тому пути, который едва их не приводит к гибели. Их — это аватаров живых людей, игроков, конечно. А затем, с большим количеством друзей, отправляет в отель «Оверлук» из кубриковского «Сияния». Но он является обманкой. Ответ находится на балу призраков из первой игры Холлидея, топологически располагающегося в границах кубриковского фильма, но сюжетно — за его пределами.

Противостояние с хищнической корпорацией, мечтающей стать монополистом и превратить утопию в предельно коммерциализированную антиутопию (в связи с этим возникает вопрос, если будущее выглядит как ад на земле, то куда от него прятаться социальным эскапистам?). Необходимость объединять усилия в борьбе с захватчиками — поодиночке зло не победишь. Чем не сюжет для соцреалистического блокбастера?

«Либеральный социализм остерегается утопий. Его политический идеал — скорее регулятивная идея, ориентация, содержание которой не задано заранее, но определяется постепенно, в зависимости от социальных и политических особенностей того контекста, в котором он должен воплотиться в жизнь», — пишет Моник Канто-Спербер в статье «Философия либерального социализма».

Парсифаль мечтает стать богатым (но, естественно, остаться человечным) в реальном мире. На виртуальном пути ему встречается девушка Артемида, между ними возникают чувства. Идейный борец с корпорациями, ведомый отнюдь не меркантильным интересом. Стопроцентный гик понимает, что любовные отношения приносят гораздо больше удовлетворения в реальности. И поэтому, найдя все пасхалки и получив холлидеевское наследство в виде всей виртуальной вселенной и полтриллиона долларов в довесок — охота и борьба с бездушной корпорацией ведётся именно за него — распоряжается ограничить доступ к утопии пятью днями в неделю, за исключением вторника и четверга. Эти 48 часов пусть тратят на материальную жизнь, распоряжается новый хозяин утопии. А параллельно разделяет компанию между пятью участниками своей команды. Это, конечно, по-божески, и справедливее недавно анонсированной реорганизации «Майкрософт» на два крупных подразделения Experiences & Devices и Cloud + AI Platform.

Либеральный социализм демонстрирует свою ограниченность. Ведь в его основе лежит «регулятивная идея», а не демократический контроль над виртуальной реальностью. Мысль, что выстроенным миром нужно управлять коллективно всем его жителям, даже не возникает. И поэтому так ли не прав был Нолан Сорренто, когда хотел уничтожить «Оазис».

Я наконец дождался выхода фильма, который был для меня главной премьерой года. Мне безусловно понравилась книга-первоисточник (о ней будет пост, когда я его допишу), и я очень ждал киноадаптацию от Стивена Спилберга. Я постараюсь не спойлерить и пройдусь по нескольким составляющим фильма, указав плюсы и минусы.

Суть книги/фильма вот в чем: есть виртуальная реальность OASIS, в которой тусуется почти весь мир, в котором давно кризис, недостаток ресурсов и вот это вот все. Создатель игры, Джеймс Холлидей, умирает и оставляет где-то в недрах пасхальное яйцо. Игрок, который найдет его, получит все состояние Холлидея и полный контроль на системой. Для этого надо пройти три испытания, которые для начала нужно найти, используя подсказки, и заполучить медный, нефритовый и хрустальный ключи.

Главный герой — один из самых крутых пасхантеров (охотников за пасхалкой), и он с друзьями противостоит плохим ребятам из корпорации IOI, которые хотят заграбастать себе все богатства.

Начну с того, что фильм почти не похож на книгу, в первую очередь сценарно. Ни для кого не секрет, что в фильме нам показали другие испытания и было изменено несколько ключевых событий. В первую очередь это связано с тем, что книга, на мой взгляд, совсем не кинематографична, и для переноса её на большие экраны нужно было добавить экшен-составляющую, вроде гонки, которую нам показывают еще в трейлерах.

Также несколько изменены персонажи, их истории и развитие. И вроде все хорошо, но не всегда работает логика. Например, почему все герои по факту живут в одном городе? Но опустим этот недочет, у фильма есть и более весомые проблемы.

Сценарно фильм в большинстве случаев проигрывает книге, но есть и интересные находки, которые если не круче книжных, но уж точно наравне. Поэтому зрителю, не знакомому с романом Эрнеста Клайна, будет чуть комфортнее смотреть.

Если говорить об актерской игре, то в целом меня все устроило. Разве что у Тая Шеридана больше получается реальный персонаж Уэйд Уоттс, чем его аватар Парсифаль, Оливия Кук, наоборот, лучше отыгрывает Артемиду, нежели Саманту. Максимально здорово здесь выглядит Эйч, лучший друг Уэйда. А ребята-японцы здесь больше для того, чтобы быть. Хотя с ними тоже есть пара шуток и прикольных сцен.

Исполнители Главных ролей Тай Шеридан и Оливия Кук

Мне не понравилось, что герою Саймона Пегга, который, к слову, отличный актер, в сравнении с книгой дали слишком мизерную роль и такое же количество экранного времени. Антагонист здесь типичный, и из всех троих однозначно радует только Холлидей (Марк Райлэнс). Он вроде бы и клишированный персонаж, такой типичный гик-задрот, но этот образ он отыгрывает на добрых сто процентов.

Скажу также и об отсылках, которых здесь очень много. И скажу вот что — отсылки не мельтешат на общем фоне и смотрятся вполне органично, они выстраивают атмосферу и бэкграунд фильма. И я бы даже не назвал это отсылками — это лишь часть мира, настоящие отсылки типа Стального Гиганта, появляются в фильме на более большой промежуток времени. Отчасти они раскрывают персонажей, отчасти — отдают дань поп-культуре и смотрятся вполне уместно.

С технической стороны кино мне очень понравилось. Графика на очень высоком уровне, хорошие экшен-сцены, отличная операторская работа и монтаж, а также крутая музыка.

У фильма достаточно проблем, о которых я пока не буду говорить, ибо это может оказаться спойлером. Суть в том, что с первого погружения героя в OASIS я был настолько погружен в историю, что ошибки подмечать не особо хотелось. Но мой мозг, который уже почти год пишет критическое мнение на все, что угодно, просто не мог не отмечать косяки.

Фильм — очень хорошая адаптация книги. На мой взгляд, таким он и должен был получиться в финале. Вы можете просто на все забить насладиться хорошим блокбастером, за который не жалко занести деньги в кассу местного кинотеатра.

Чем схожи фантастические фильмы, так это идеями, в которые не составляет труда поверить, но в то же время, подсознательно понимаешь, что всё представленное на экране — вымысел. Если и можно притянуть фантастические ленты к реальности, то с большой натяжкой, и не всегда это будет оправданно, таков уж этот жанр. А вот с фильмом «Первому игроку приготовиться» от Стивена Спилберга, дело обстоит немного иначе. Концепция «Игрока», завязана на мире видеоигр, в первую очередь именно на них, и никак иначе. Виртуальная реальность на полном ходу скоростного поезда вторглась в нашу повседневную жизнь, и если очки в параллельные миры не всем доступны, то смотря этот фильм веришь, что это лишь вопрос времени.

Ловкими манёврами между различными эпохами игровой культуры, Спилберг проводит нас по музеям 70-х, 80-х, 90-х, 2000-х и даже современных 2010-х. Не знакомы с Atari? Познакомитесь! В плане сюжета здесь всё очень просто, местами предсказуемо и не перегружено, прям как в видеоиграх 90-х: у вас есть определённая цель — обязательная, есть ответвления — понятные и необязательные. Вместе, образующие развитие сценарные факторы, доносят лёгкую доступность, что понятна не только старичкам-олдскульщикам, но и намного более поздним игрокам, а также простым зрителям, что очень далеки от игр в принципе.

Понятное дело, одними только играми всё не ограничится, и хочется отметить, что все отсылки на массовую культуру в целом, не просто слова, а действие. Мы видим того или иного персонажа из нашего прошлого, восторгаемся его воплощением на экране, искренне радуемся и хлопаем. Бывает, конечно, когда не всё, что Спилберг хотел воплотить, он воплотил, ну таковы некоторые студии-конкуренты с их авторскими правами, и такова реальность, как раз таки очень похожая на мир «Первого игрока», и это в какой-то степени очень плохо. Так вот, на всё то, на что был получен «авторский» отказ, упоминается здесь только на словах, но это редкость, так как здесь есть практически 90% культовых персонажей, что обработаны нереально красивой графической оболочкой, пожалуй, лучшей за этот год наперёд, однозначно.

А теперь давайте назову то, что я узнал в фильме лично, гарантирую, персонажей и прочих гик радостей, тут намного больше, чем мне удалось вычислить, так что гикам будет, чем заняться, ибо каждый кадр «Первого игрока» — шедевр и ручная работа. Отдельно хочу сказать спасибо Warner Bros., они титанически постарались, чтобы заполучить почти всю развлекательную культуру в свои руки, и спасибо им за своих персонажей, включая тех, что они взяли не только из своих фильмов, но и игр.

Итак, поехали: Вселенная Майнкрафт, Робокоп, Трейсер из «Овервотч», Бэтмен, орк из «Варкрафт», Джим Рейнор из «Старкрафт», Соник-ёжик, Фредди Крюгер, Дюк Нюкем, Джейсон из «Пятницы 13», кукла Чаки, учитель Сплинтер, Рю (тут и хадукен имеется) и Чунь Ли из «Стрит Файтер», спартанцы из «Хэйло», Спаун, Лара Крофт, Кинг Конг, восседающий на Эмпайр-стейт-билдинг и отбивающийся от самолётов, а потом несущийся по улицам города, пытаясь уничтожить гонщиков с их стильным транспортом; в наличии и Стальной Гигант, по мелочи — Звёздный крейсер «Галактика» и «Сулако» из «Чужих». Далее: Муха Кроненберга, очки Кларка Кента, что скрывают личность, не меняя внешность, костюм Майкла Джексона, Харли Квинн в образе из «Рыцаря Аркхема», сам Рыцарь Аркхема, Джокер, Китана из «Mortal Kombat X», Женщина-кошка, Мехагодзилла, Битлджус, Супергёрл из «Injustice 2», машинка из «Назад в будущее», байк из «ТРОН» (местные погони на машинах, вообще вдохновлены «Split/Second» и мельком напоминают первую «Мафию» с её памятным гоночным этапом, который нужно было стратегически заучить), в комплекте и Горо («Mortal Kombat») из которого вылазит Чужой!.. Также имеется единичный представитель из фильмов, собственно, самого Стивена Спилберга — это тираннозавр из «Парка Юрского Периода», да, своей классикой Стивен не стал увлекаться.

«Сияние» Кубрика отдельная тема, когда аватары главных героев в буквальном смысле попадают в культовый хоррор начала 80-х, происходит настоящий бум эмоций. Всё, начиная от стилистики Кубриковской ленты, её музыки, девочек близнецов, топора, ломающего дверь, морозильника, лабиринта и заканчивая той самой фотографией, соблюдено точнее точного. Шедевр, дамы и господа. Фанат «Сияния», вообще способен завизжать от счастья, и неудивительно, ведь он попадёт в любимый фильм, который был обработан не просто всеми памятными сценами, эти самые сцены ещё и сделали безумней, мы же всё таки смотрим фильм про виртуальную реальность!

Некоторые диалоги фильма, прям прошибают на ностальгическую слезу, ведь в них столько всего понятного только истинному гику и мечтателю. Создатель «Оазиса» (виртуальная реальность), предстаёт в образе мудрого старика похожего на мага, что даёт всем желающим, проводящим время в «Оазисе», задание, словно бы в ламповой RPG по типу Диабло или Сакред, задание, которое обеспечит человека, что его выполнит, практически бесчисленным богатством и долей в этом огромном королевстве.

В остальном. Именно в «Первому игроку приготовиться», непосвящённому можно понять слово пасхалка. Ещё здесь имеются острые социальные и государственные темы. Финальная битва напоминает компьютерный клип Pts.Of.Athrty от Linkin Park, только в намного расширенном виде. Не забывает кино о гениальной и одновременно простой морали о том, что некоторые действительно чересчур становятся игроманами, просаживая внутри любимых онлайн игр все свои деньги… впрочем, такая аналогия подойдёт и к казино.

В общем, друзья — это фильм событие. Да, праздник вышел не «Аватарокассового» масштаба, но визуального — да. Творение Стивена Спилберга и Warner Bros. рекомендуется всем, вообще. Такие блокбастеры нам необходимы: эстетические, эпохально-музыкальные, умные, чуть наивные, бесконечно талантливые, выверенные и сделанные с душой.

10 из 10

Стивен Спилберг заслужил свой культовый статус как разноплановый режиссер, создавший фильмы-иконы в ряде жанров. Среди них особенно примечательные работы расположились на полках военных драм и фантастики. Я уже успел сходить на премьеру «Первому игроку приготовиться» дважды, за первую неделю проката и, с оглядкой на полученный опыт и эмоции, с трудом представляется другая кандидатура на экранизацию книги Эрнеста Клайна. Только под руководством именитых и авторитетных визионеров, как Спилберг, может быть уделено такое маниакальное внимание к деталям, так ответственно выстроен производственный процесс. Человек, который, среди прочих, и создавал для нас эту самую поп-культуру конца ХХ века, подарил нам главное geek кино за долгие годы.

Хотя фильм серьезным образом отличается от литературного первоисточника, он, как и книга, является одой целой эпохе, данью уважения ностальгии миллионов людей по музыке, кино, комиксам, компьютерным играм, одежде. Философские измышления о судьбе человечества в условиях стремительного роста технологий и виртуализации, остались лишь для галочки. Сюжет удивительно прост и повторяет традиционную трехактную или, скорее, трехуровневую структуру из видеоигры. В этом смысле можете не ждать серьезной фантастики об утопическом мире нашего будущего от 2045 года. История проста, по-детски предсказуема. Но самое интересное, что фильм и не претендует на высокие материи — он честен со своим зрителем, начиная со вступления. Кто пришел в кинотеатр за развлечением и вспышками эмоций, адресом не ошибся.

Можно только предполагать, какое количество отсылок к поп-культуре будет выявлено энтузиастами в ближайшие месяцы, если трейлеры уже были поделены на сотни составляющих. Действительно, фильм обрушивает на нас такое количество заимствований, приятных ностальгий, отсылок в лоб, что не успеваешь даже уделить внимание всей композиции кадра. С другой стороны, можно почувствовать себя «причастным» к этому миру, когда обнаруживаешь мелочь, вроде предвыборного портрета мэра Голди Уилсона из «Назад в будущее». Не говоря уже о нескольких крупных и потрясающих, по уровню проработки, отсылках к известному кино. Местами понимаешь, что история перебирает через край с героями и обилием происходящего, но от этого кино воспринимаешь еще в большей степени, как необычное.

Важный аспект, который заслуживает индивидуального внимания, касается визуальной составляющей картины. В итоговом варианте компьютерная графика превалирует над живыми кадрами. Называя вещи своими именами, «Первому игроку приготовиться» чаще напоминает мультфильм, чем кино. Объяснение этому лежит на поверхности — большую часть времени мы, вместе с героями, проводим в виртуальной реальности OASIS. Примерно к середине к такому положению вещей привыкаешь, как к должному. Актерская игра поэтому уходит на второй план, да и в целом ей трудно уделять внимание, в погоне за шансом успеть за всем происходящим в кадре.

7,5 из 10

Вот наконец мне удалось посмотреть этот фильм!

Удивительный факт, но любая положительная рецензия и хвалебный комментарий к «Первому игроку приготовиться» начинается с восторженных возгласов о наличии в ленте всевозможных отсылок к поистине обширной гик-культуре. Однако никто не смотрит что там за отсылками. Кино на то и кино, чтобы представлять и развивать интересных персонажей, а самое главное рассказывать историю. А красивой картинкой, особенно в наш век стремительного развития компьютерных технологий, увы никого не удивишь!

«Первому игроку приготовиться» — это жадный и бессовестный паразит! До выхода данного фильма, самым ярким примером паразитирования лично для меня была лента… Нет, не новые «Звездные войны», а печально известный «Терминатор: Генезис»!

А теперь вопрос: Как можно отличить настоящее кино от наглого паразита? Настоящее кино, даже если оно отсылается к популярным и удачным произведениям всегда способно привнести свое. В таком кино отсылки — это не просто бесполезный вброс, а дань любви и уважения к тому, к чему оно отсылается. А как понять, что фильм, отсылаясь проявляет уважение к предшественникам, а не просто паразитирует? Очень просто. Правильное кино не просто привносит свое, но делает так, чтобы это свое было поистине талантливым! Самый яркий пример такого случая — это великолепный мультфильм «Ральф». Он не просто делает референсы к самым знаменитым аркадным играм, но также умудряется представить интересных персонажей и при этом рассказать историю.

Поговорим о персонажах «Первому игроку приготовиться»:

Начиная с главного героя и второстепенных персонажей и заканчивая главным злодеем — все они абсолютно неинтересные и поверхностные пустышки! Все потуги сценариста привнести драму дохнут, а индивидуальных характеров и даже минимальной предыстории нет вообще!

Например, главный герой — сирота — попытка привнести драму! Однако спроси не будь он сиротой поменялось бы хоть что-нибудь? Как этот факт вообще влияет на самого персонажа или на историю? Ответ: Никак! В «Гарри Поттере», как заметил один пользователь на этом сайте этот факт представлен намного грамотнее. Ибо это влияет и на сюжет и на персонажа!

Далее, героиня Саманта — любовный интерес главного героя! С ней связана попытка привнести мораль: «Главное — не внешность, а душа». Но и эта мораль здесь не работает! Ибо дабы правильно передать сей урок, необходимо, чтобы дефект внешности персонажа был весомым! Посмотрите тот же «Убойный футбол». Там данная мораль, связанная с персонажем Оймей работает в разы лучше.

Главный злодей, как было сказано выше — никакой. Описание его банальной мотивации и анализ его скудной личности — это трата драгоценного времени!

Сам сюжет фильма до безобразия скучен!

На данном сайте в одной из положительных рецензий сказано — в фильме прекрасны визуал и отсылки, т. е., то что ждешь от фильма, но плохо написан сюжет и персонажи, но в этом нет ничего плохого, ибо сюжета и персонажей ты от фильма и не ждешь!

В таком случае, открыта новая идеальная формула для всего плохого кино:

Не заморачивайся с сюжетом и персонажами, не надо, этого никто не ждет, лучше добавь отсылок, да побольше и всем все понравится!

Только жаль, что открывателем данной формулы является легендарный Спилберг!

Я предвижу обвинения в духе: -Ты не гик, ты не понимаешь прелести всех этих отсылок! Или почему ты требуешь от развлекательного кино сюжета и персонажей?! Или надо было книгу читать!

Во-первых. Я самый ярый гик, все то на что успел упасть мой взгляд мне было знакомо (имеется ввиду отсылки)!

Во-вторых, выше приведенные фильмы тот же «Гарри Поттер», мультфильм «Ральф» или «Убойный футбол» — все это развлекательное кино! Все эти фильмы крепко стоят в нише именно развлекательного кино и на большее не претендуют! Но все равно умудряются прописать сюжет, персонажей, а самое главное — правильно передать мораль!

В-третьих, ни я, ни вы, никто не обязан перед походом в кинотеатр, сначала выяснять снят ли тот или иной фильм по книге, если да, прочитать книгу, а потом уже идти в кино! Фильм и книга — это совершенно разные произведения и зачастую фильм бывает ничуть не хуже книги. «Властелин колец» (тоже развлекательное кино) — еще один идеальный пример!

Увы всеобщей истерии по поводу «Первому игроку приготовиться» я не разделяю! И это точно не то кино, которое я захочу пересматривать!

3 из 10