Рецензии

Новый фильм Спилберга соткан из знаков и символов, начиная с никнейма Парсифаль, под которым главный герой существует в виртуальной реальности, на первый взгляд, данный ему писателем, но, с другой стороны, использованный тем самым Уэйдом Уоттсом, вместе с миллионами других игроков участвующим в походе за драгоценным призом в большой игре, очевидно, полагая себя тем самым «простецом» из куртуазного эпоса, связанным с обретением святого Грааля, коим в данной истории является спрятанная ото всех Пасхалка, за которой долгое время безуспешно гоняются сами игроки и конкурирующая с ними глобальная корпорация, стремящаяся установить над всеми свой тотальный контроль.

Имя - не только прихоть автора, но и выбор самого молодого человека, исходя из собственных знаний, таким образом оценивающего свою роль игрока - одиночки, определяя содержание собственного образа, что также делают и другие участники игры, надевая маски куда более скромных персонажей, знакомых им фильмам или из прочитанных книг, да и вся цифровая вселенная OASISа соткана из узнаваемых декораций старого кино и литературных произведений, вместе с архаичными мелодиями образующими зазеркалье реальности, отражающее мир в представлении хозяина игры, где Стивен Спилберг лишь идёт следам хорошей книги.

С его лёгкой руки перед нами предстаёт дивный новый мир с борющимися за выживание человечками, ищущими решение всех проблем в обладании большим богатством, оставленным чудаковатым филантропом, дабы избавить их от лукавого, что подтверждает выбор испытаний, выпадающих на долю охотников за триллионным состоянием, где ради победы им необходимо постичь личность создателя, завещавшего не только созданный им мир, но и особый завет.

Христианская мистика окружена героическими приключениями, романтикой и подвигами, оставляя место для морали между несколькими уровнями игры, вмещающей в себя богатый багаж великих работ, признанных большими достижениями искусства, что и позволило им в 2045 году стать кирпичиками придуманного OASISа, в поле которого творец ищет очередного спасителя, который не просто должен дойти до финиша, но и принять его веру в то, что ложь не пройдёт.

Спилберг предполагает, что его фильм будет расшифровываться ровно также, как подсказки, оставленные Джеймсом Холлидэем для своих геймеров, рассчитывая на присутствие у зрителей дотошности Уэйда Уоттса, по архивам раскручивающего секреты прошлого, либо на память и опыт, сохранившиеся у них с прежних времён, с тем, чтобы, если не сразу, то потом, по названиям, несведущие обратились к оригиналу, посмотрев «Сияние» Стенли кубрика или «Стальной гигант» Бреда Бёрда, увлекая ищущих за собой.

Думая о великом, режиссёр не забывает и о себе, ударяясь в работу с новыми технологиями, насыщающими картину зрелищными аттракционами, оставляя актёров статистами в тени своих аватаров, выведенных на первый план этой истории, что отнюдь не вредит результату работы, поскольку Спилбергу вместе с инженерами удаётся найти натуральный эмоциональный код и его виртуальные персонажи наделены яркой индивидуальностью и выразительностью, а сами люди выполняют номинальную функцию, поскольку основное действие разворачивается не «тут», а «там».

Так что картина Спилберга и о связи эпох, и о вечном: о новом рабстве, и о новом спасителе, о фабриках лжи и живой связи людей, это лента, оперирующая религиозным контентом с ценностным ориентирами христианства, где вокруг одиночки возникают последователи, при том, что удивительно, ни разу не прозвучит слово «Бог», но и последователей у героя ведь тоже окажется не двенадцать.

Как и в первоисточнике, нам повествуют о недалеком будущем. Мировые ядерные войны, энергетические кризисы, безработица и нищета. Этот киберпанковый мир (low life, high tech – основной девиз этого сеттинга) не блещет позитивом, но люди могут получать его в многопользовательской виртуальной игре «OASIS». В 2040 году умирает создатель этой игры и великий гейм дизайнер Джеймс Холлидэй. Талантливый разработчик завещает свое многомиллионное состояние, а также полный контроль над игрой тому, кто найдет его пасхальное яйцо (так именуют скрытые объекты в играх), а если быть точнее, кто найдет три хорошо спрятанных ключа: медный, нефритовый и хрустальный. Спустя пять лет так называемой Охоты, первый ключ удалось найти молодому пасхантеру (охотник за пасхалкой) Уэйду Уоттсу. После этого сенсационного события за Уэйдом и его друзьями начинает гнаться мировой конгломерат и крупнейший Интернет-провайдер IOI (Innovative Online Industries), после чего азартная игра превращается в игру на выживание.

На первый взгляд завязка типичного блокбастера категории «Б», вроде Голодных Игр или любого фильма Майкла Бея, но как Эрнест Клайн и в частности Спилберг показывают этот жестокий и одновременно прекрасный мир. «OASIS» это не просто виртуальная игра, а целая утопия, где помимо различных симуляций фильмов и игр, также завязано, по сути, все правительство, правоохранительные органы, даже дети, вместо того, чтобы ходить в настоящие школы, «ходят» в виртуальные школы. В этом мире ты можешь покорить Эверест с Бэтменом, побывать в той самой далекой-далекой галактике, стать адмиралом космического флота из Стар Трека, бок-о-бок с Фредди Крюгером и Робокопом сразится против Чужого, собрать с друзьями свою команду охотников за привидениями или вообще спасти весь мир от третьей мировой войны вместе с героями фильма «Военные игры». В общем, как говорит главный герой – это мир, ограниченный лишь твоим воображением.

Также, Клайн со Спилбергом активно используют аллюзии на современный мир, но самой главной из них является корпорация IOI. IOI – это мировой провайдер интернета, банк, частная полиция, производитель тактильных костюмов, а также цитадель зла, где содержатся долговые сотрудники (==рабы). Также в IOI присутствует целый отдел Оологии (это наука, изучающие яйца, но в данном случае пасхальные яйца), руководимый Ноланом Сорренто и созданный ради одной цели – выиграть в Охоте за наследством Холлидэя. Спросите зачем? А затем, чтобы ввести платные подписки, премиальную валюту, а также тонну рекламы. Ну чем вам не современные издатели игр, вроде Wargaming или Electronic Arts, а?)

Как я и говорил ранее, главным героем картины является Уэйд Уоттс, американский школьник, который сильно фанатеет по 80-ым и ведет пасхантерскую деятельность под ником Парсифаль. Лучшим другом Парсифаля является Эйч, кибер-боец, да и вообще мастер на все руки. Вместе они охотится за пасхальным яйцом в сотрудничестве со стильными японскими самураями Дайто и Сёто (в фильме его звали Сё, но мне уже привычно называть его книжным именем). Позже к компании пасхантеров подключается юная девушка, ведущая свой твич-канал и блог, Артемида (с греческого – богиня охоты). Вся Великолепная Пятерка, а именно так называют эту ведущую в доске лидеров группу, гики головного мозга, способные лишь по мельчайшему кадру отгадать фильм или по одной цитате определить название игры.

В общем, весь мир «Первому игроку приготовиться» - это довольно депрессивный мир, где царит разруха и большие корпорации, но при этом у человечества есть своя, пусть и написанная программистом, утопия.

Далее хочется рассказать про техническую сторону фильма, музыкальное сопровождение и актерский состав. Сразу скажу без прелюдий – спецэффекты ПРОСТО ОГОНЬ. По моему мнению, на данный момент это лучшие спецэффекты, которые я вообще когда-либо видел, смотря на них, ты ловишь неимоверный кайф. На самом деле, это было вполне ожидаемо, поскольку спецэффектами занималась знаменитая студия, основанная в свое время Джорджем Лукасом, ILM (Industrial Light and Magic), именно они ответственны за CGI и спецэффекты в очень, очень многих популярных фильмах.

Музыкальное сопровождение, меня разочаровало, ибо в фильме, не прозвучала чуть ли не моя самая любимая композиция группы A-Ha «Take on Me». Ладно, шучу, эту прекрасную песню все равно использовали в трейлерах к фильму, а также упомянули непосредственно в самом фильме. Вообще, весь саундтрек можно разделить на два отдельных альбома (впрочем, стриминг сервисы музыки так и сделали): оригинальный саундтрек и песни 80-ых, которые прозвучали в фильме. Про оригинальный саундтрек могу лишь сказать, что композитор Алан Сильвестри довольно точно подхватил общий дух и настроение книги и смог написать отличное музыкальное сопровождение к фильму. А про золотой список композиций 80-ых, вообще молчу, у меня просто нет слов, начать фильм с песни Jump группы «Van Halen» и вставить Staying Alive группы «Bee Gees» во время танцев – достойно отдельных дифирамб.

Актерский состав в этом фильме не страдает мисскастом. Тай Шеридан отлично подошел на роль геймера с пухленькими щечками, а Оливия Кук смогла передать образ великолепной Артемиды. Вообще все актеры мастерски справились со своими ролями, но также хочется отметить Марка Рэйланса, который воплотил образ гика, геймера и зажатого в себе старичка Джеймса Холлидэя.

Скажу честно, что написание этого отзыва мне далось очень трудно и заняло полторы недели, потому что после увиденного за 140 минут тебя просто переполняют эмоции, ты банально не можешь выразить их. После просмотра ты впадаешь в грусть потому, что фильм закончился. Закончилась феерия захватывающего сюжета, отсылок и ностальгии. Ты снимаешь 3D-очки и просто осознаешь, что тебе нужно возвращаться к обычной жизни, но ты этого не хочешь. Придя домой, ты снова достаешь зачитанный до дыр святой Грааль поп-культуры Эрнеста Клайна и перечитываешь его в сотый…нет, тысячный раз. Потом снова идешь в кино и только после 10 «пробежки» по книге и фильму ты осознаешь, что в твоей жизни появился новый мир, который ты будешь посещать каждый раз, когда тебе надоест настоящий. И фильм и книга для меня теперь единственная мера эскапизма от всех моих проблем и сложностей. Я очень счастлив, что у меня появилась своя утопия, свой оазис…

10 из 10

В свое время прочитал книгу и она мне безумно понравилась. Когда узнал, что снимается фильм - был в дичайшем восторге, однако уже последние трейлеры заставили крепко призадуматься.

Сказать честно, в кино я шел уже совсем без ожиданий увидеть что-то хорошее. И, как ни печально, оказался прав. Весь сеанс я постоянно повторял себя - это не книга, тут просто должно было быть по-другому! Но режиссерские находки однозначно проигрывают писательским, сюжет слаб и невнятен, а персонажи плоские и неинтересные.

По сути, весь фильм - это один большой спецэффект, и выглядит он так, как будто его снимал Майкл Бэй. Но режиссер - Стивен Спилберг, который, по идее, знает и могет. Но не в этот раз.

И даже спецэффекты слабоваты: ведь сам главный герой в начале фильма говорит, что Оазис - это место, где может существовать все, что только можно вообразить. Однако, тезис этот не раскрыт: все локации довольно однообразны и не вызывают вау-эффекта, к 2018 мы уже видали и покруче. По сути, весь фильм в нас просто швыряют сотнями отсылок, которые в 99% случаев не несут никакой смысловой нагрузки и выглядят как продакт плэйсмент (не удивлюсь, если Blizzard занесли пару чемоданов за столь 'ненавязчивое' мелькание Трэйсер на экране).

Оригинальная книга обладала своей неповторимой харизмой, это был послание Эрнеста Клайна - от гика и для гиков. Наполненная ностальгией по прошлому и мечтами о будущем, она рассказывала не самую глупую, пусть и насквозь подростковую и приключенческую, историю. Историю с живыми персонажами, которым можно сопереживать. Историю, в которой хватало места и юмору, и драме, и эпике. Историю о превозмогании и взрослении, о понимании того, что на самом деле ценно.

В книге красной нитью проходит мысль о том, что игры и дурачество - это, конечно, хорошо, но не нужно забывать о том, что на самом деле реально. И к этой мысли герой вместе с читателями постепенно приходит к финалу. Фактически, пресловутое 'внедрение' из 'Начала'. Фильм же грубо и топорно выдает нам эту мораль в одном предложении.

И так в этом фильме все: любовь и привязанность, потому что так написано в сценарии, сглаженные углы, плоские персонажи, скучные герои, которым все дается легко и просто и даже мысли не возникает, что у них что-то может не получиться. И даже злодей, несмотря на то, что по его приказу убивают людей, умудряется не выглядеть особым мерзавцем - просто среднестатистический гнусный тип.

И это самое слово, 'среднестатистический', здесь можно отнести практически ко всему. Фильму чудовищно не достает яркости и харизмы, а две самые кульминационные сцены - встреча героев в реале и финальная битва - лишены акцентов и выглядят проходными. В общем, тут проезжал Несмертный Джо и у него есть пара слов о фильме. Точнее, даже одно.

Даже если отбросить мои претензии о том, что в книге было лучше, это все равно очень слабый фильм. Это история, которая потенциально давала безграничные возможности для визуализации, которые были упущены. Оазис - это мир, в котором возможно все, что вы только можете вообразить. К сожалению, воображение Стивена Спилберга оставляет желать лучшего.

Спилберг, решивший снимать взрослое и неспешное кино про политические интриги и выдающихся американцев — сообразно возрасту и статусу, — все-таки не смог окончательно избавиться от внутреннего ребенка, и неожиданно выступил режиссером и продюсером экранизации книги «Первому игроку приготовиться», считающейся одной из библий гиковского сообщества. С первых же кадров этого блокбастера зрителя окружает какая-то ламповая милота, проникающая прямо в сидящее в закоулках памяти детство, извлекает оттуда на свет завороженного экранными чудесами ребенка, призывая отбросить все разумные доводы о банальности, глупости и одномерности фильма, и, поддавшись очарованию светлой ностальгии, вместе с главными героями бегать и прыгать по полузабытым образам из далекого прошлого.

У Спилберга снова получилось! Получилось одолеть старость и удержать ускользающее сквозь пальцы время. Рассказать о себе и о миллионах таких же одержимых детей, которые уже давно не дети, но все еще замирают при виде «того самого» «Делориана» и «того самого» Горо. Голливудский патриарх разбил свое Я аж на три альтер-эго в этом фильме. Один — зачарованный мальчишка, живущий в мире фантазий и хватающий камеру, чтобы поделиться с друзьями приходящими в голову историями, родившимися как компиляция увиденного по телевизору, вычитанного в комиксах, фантастических книжках и услышанного через динамики радиоприемника, другой — старик-ребенок, миллиардер-бизнесмен, заработавший фантастическое состояние на создании других миров, взявший на себя непростую роль гегемона масскульта и мифотворца, и третий — сам Создатель, бородатый старец, носитель некоего сверхразума, который на самом деле — сам не более, чем миф, создание и заложник собственного мира, проложивший ключами путь к нехитрому завещанию поколения бэйби-бумеров — «любить, а не сражаться, мечтать и не сдаваться, по возможности совмещать мечты с прагматизмом и рациональностью, быть создателем себя и сеять добро вокруг, и, главное, не бояться творить, делать что хочется и к чему лежит душа».

Каким-то образом мэтру удалось удержаться от стариковского брюзжания по поводу современной молодежи и того, что «раньше трава была зеленее», напротив, он с удовольствием перебрасывает мосты от времени, когда начинал творить сам, к нашему времени, избегает пафосных нотаций, вложив их в губы самого прожженного нерда, от которого слышать их без иронии невозможно, исполняет гимн киноманам, одновременно признаваясь в любви своим кумирам, и любовно иронизируя над ними же, по-отечески журит за слишком сильно увлечение современными технологиями, ворующими у человечества настоящую жизнь, и при этом все-таки оправдывает и понимающе подмигивает гикам, которое, по сути, сделали этот фильм возможным. Количество пасхалок и отсылок в фильме настолько велико и всеобъемлюще, что делает его настоящим сокровищем для киноманствующего (и не только) задрота, который наверняка пересмотрит этот фильм не один десяток раз, чтобы, подобно главным героям, отыскать все ключи, спрятанные авторами. И это вовсе не плохо, ведь, например, и «Назад в будущее» хотелось пересматривать десятки раз не в последнюю очередь благодаря многочисленным отсылкам к масскульту.

Однако, нельзя сказать, что получился шедевр. «Первому игроку приготовиться» — яркий, энергичный, увлекательный и ностальгически-ламповый экшн, сделанный безусловно, рукой мастера. Но равновесия между формой и содержанием у Спилберга не получилось, и фильм этот — прежде всего, пасхалки, отсылки, забавные кунштюки, эпичные сражения и впечатляющая детализация «Оазиса» — еще одного сотворенного Спилбергом острова фантазий, но сама история — это все та же «Бесконечная история»: мальчик проходит в нереальном мире обряд инициации, чтобы в реальном стать мужчиной. Актерская игра, живые эмоции, внятная человечная история — все это становится дополнениями к яркой форме, как в «Аватаре» или «Тихоокеанском рубеже», делая автора частично виновником того, против чего он высказывается. Человек, жизнь несчастного, забитого, никому не нужного задрота-сироты пропадают за тоннами иллюзий, жизни людей вообще становятся никому не интересными. Прежде всего — зрителю, который в финале, к сожалению, не испытывает катарсиса, как в «Шоу Трумэна», не особо переживает за судьбу героев, и вообще мало задумывается о реальном мире будущего, где люди, судя по всему, влачат довольно жалкое и унылое существование. Увлекшийся сказками Спилберг, лишь тонким пунктиром оставил в фильме намеки на несправедливые социальные устои будущего, не рассказал ни о причинах такого повального бегства практически всего человечества от реальности, ни о причинах столь безрадостного существования в мире. Фактически, самое важное осталось отброшено, принесено в жертву зрелищности, гиковской ностальгии, а вялый хэппи-энд лишь усиливает впечатление в неуверенности автора в правдивости собственного рассказа. Эта неуверенность выражается не только в таком дисбалансе формы и содержания, но и в персонажах, которым, в отличие от старых творений мастера, не хватает ни харизмы, ни времени, чтобы создать характеры, в которые можно влюбиться. Зрители «Инопланетянина» приходили в восторг не от нового уровня спецэффектов, а от пронзительно искренней и трогательной истории, которая превращала космического пришельца в лучшего друга маленького мальчика. Здесь же история в лучшем случае — натянутое объяснение для появления той или иной отсылки.

Что же касается персонажей, то и здесь режиссеру не хватило смелости, он как подросток, застеснялся добавить героям недостатков (еле заметное родимое пятно Саманты — ей богу, просто смешно!), оставляя их истинными героями комикса, черно-белыми, идеальными и довольно скучными. Еще скучнее главный злодей, который, наверное, скучен именно потому что «не рубит фишку» и остается чужаком в «Оазисе», но скорее всего, он просто обязательное клише, думать о развитии которого в столь дорогой и масштабной картине просто не было времени и желания. А порой фильм кажется поединком со старостью, в котором мэтр принимает ударную дозу допинга в виде многообразия любимых образов, заставляя работать угасающую фантазию.

И все-таки мне понравился этот фильм. В нем есть любовь и искра. Картина напомнила мне почему-то недавний «Оно». Та же трогательная любовь к материалу, заботливое и фанатичное воспроизведение на экране символов детства и юности, щемящая ностальгия, облеченная в увлекательную и доступную, изящную, и порой весьма забавную форму. Этот фильм — бесхитростные объятия старого киномана и кинодела, отдавшего жизнь на создание на Земле того самого «Оазиса», в котором, хотим или нет, мы все-таки живем. Лично для меня — честь, что Спилберг — важная часть моего детства, один из катализаторов моих снов и фантатзий, и честь быть частью этого «Оазиса», где для меня столько знакомого и сердцу дорогого. И, несмотря на все недостатки, я принимаю объятия этой где-то смешной, где-то нелепой, совсем не совершенной, но все-таки очень душевной и окрыленной щенячьей радостью узнавания фантасмагории, которая усиленно занимается поиском утраченного детства в каждом зрителе. И радостно тем, в ком оно найдется! Первый игрок прошел свой путь и оставил массу прекрасного. Кто следующий?

8 из 10

Все плюсы данного фильма, пожалуй, уже в деталях расписаны в положительных рецензиях — это и более чем смотрибельная картинка, спецэффекты, и множественные гиковские отсылки, которые не могут не радовать глаз… Но…

Для меня одно большое «но» — главная идея фильма. С самого начала и до конца нам представляется виртуальная реальность, которая гораздо лучше реальности настоящей. Весь мир живет в виртуалии, созданной Гением, и борется (!) именно за право этот мир отстоять! А что же реальная жизнь, спросите вы? Ответ дает тот самый гений-изобретатель — «в реале хороша только еда»… Дело даже не в том, насколько виртуальность проникла в нашу жизнь, а в том, что Спилберг не оставляет зрителю выбора для размышления — хорошо ли жить в виртуале (снимая шлем лишь для естественных потребностей), или плохо — зрителю преподносится конфета в ярком фантике, которую хочется съесть и не размышлять, отчего персонажи живут на свалке, но не меняют в реальности ничего, а просто убегают от этого. И это, на мой взгляд, страшно.

И, конечно, не могу не отметить типичный штамп американского кино: если вы не устали еще от вечно присутствующих в фильмах афроамериканца, латиноамериканца или азиата, человека нетрадиционной ориентации и человека с физическим недостатком, инвалида (пусть даже это будет просто изъян в виде родимого пятна) — смотрите «Первому игроку приготовиться» обязательно. Обычно, наличие всей перечисленной компании в фильме свидетельствует о заявке на «Оскар», и готова спорить, что так оно и будет.

7 из 10

«Первому игроку приготовиться» — своеобразное признание в любви к компьютерным играм, фильма, книгам, музыке, комиксам, знаменитостям, мультфильма и даже аниме. Фильм снят по одноименной книге Эрнеста Клайна, выпущенной в 2011 году, хотя фильмом назвать это произведение сложно, так как большинство событий происходят в виртуальной реальности, участие живых актеров составляет примерно треть времени от всего фильма, поэтому скорее это анимационная картина. При этом качество картинки, детализация и проработанность виртуального мира поражает воображение.

Если вы планируете пойти в кино ради интересной и интригующей истории, то рискуете быть разочарованными. Сюжет этого фильма прямолинеен, клиширован и предсказуем. Очередная группа подростков сражается за свободу виртуального мира под названием Оазис против мега корпорации, стремящейся контролировать и манитизировать все доступные ресурсы. Диалоги односложные и незапоминающиеся, герои поверхностные и кроме имен мы о них почти ничего не узнаем, за ними нет никакой истории, главный злодей карикатурный и пресный. Можно предъявлять претензии к условностями фильма, местами откровенным глупостям и даже противоречию самому себе, но как-то не хочется.

Несмотря на недостатки фильм дарит наслаждение, радуешься как ребенок, когда видишь на экране знакомых с детства персонажей. Рассматриваешь каждый кадр и каждую сцену, чтобы увидеть очередную отсылку к тому или иному произведению и обнаружив ее испытываешь всеобъемлющее чувство ностальгии. В тоже время картина несет правильный моральный посыл и повествует о дружбе, верности, любви, взаимовыручке.

Фильм отлично справляет с основной своей задачей и развлекает зрителя на протяжение всего своего хронометража. Это легкое развлекательное научно-фантастическое анимационное кино с масштабными экшен сценами и миллионом отсылок, ради которых этот фильм можно пересматривать снова и снова.

В одном только трейлере нам показали Харли Квин, Дэдпула, Стального гиганта, Фредди Крюгера, Дюка Нюкема, Кинг Конга и знаменитые автомобили: Делориан из трилогии «Назад в Будущее» и Кристина из одноименного романа С. Кинга. Если все эти имена и названия для вас не пустой звук, то я не знаю почему вы еще не сходили на этот фильм.

Вчера сходил на очередное творение Спилберга.

Первые минут двадцать было скучновато. И не потому, что мне показывали арт-хаус, где двадцать минут показываемая кружка должна символизировать вечность, нет, не поэтому. Именно потому, что экшна было слишком много, он был быстрым, хлестал по глазам, да только больно глазам не было, гремел по ушам, да в ушах не гремело, пытался тронуть сердце, да не дотрагивался даже до кожи. Скука от переизбытка. Кто-то на Кинопоиске писал, что нет в этом кино не стиля, ни замысла. Не согласен ни с тем, ни с другим — уже сейчас, после просмотра. Но в те первые двадцать минут согласился бы. Я реально думал о чем-то своем — о дальнейших планах, о том, как меня бесит чувак справа, жующий свои начосы, и что сел бы я лучше на 9 место 5 ряда, а не на 11 место 6го, забитого под завязку. Вывод: не о том я думать должен был, а залипать в экран. Этого сразу не плучилось. Но постепенно — потихоньку — помаленьку и стиль, и замысел набирали обороты достаточные, чтобы я стал их замечать. Последние минут сорок я настолько залип в происходящее, что напрочь забыл о времени, просто жил там — внутри фильма. А, значит, не все так плохо. Конец — делу венец, как никак. А финал был хорош, показателен и ярок — как по стилю, так и по замыслу. О том и о другом ниже.

О замысле.

Да, безусловно, реальность реальна. Но виртуальная реальность — тоже реальность. И она тоже реальна. Вот был у меня как-то у самого роман с девушкой в чате, которая жила за 2000 км от меня. Чувства, которые я переживал, были вполне реальны. Драма была реальной. Что насчет того, что в игре ты можешь быть кем угодно, выбрать любой аватар и жить-по новому… А в реальности нет? Делай пластическую операцию, выбери другой имидж, поработай над собой год-другой и ты прежний покажешься себе более реальным? Или более реальный ты изменившийся? Кто-то мог бы возразить, что, мол-де, в игре ты можешь изменяться мгновенно. Да неужто? Превратившись в виртуального кинг-конга или годзиллу, или гандама, ты станешь кинг-конгом, годзиллой или гандамом? Вряд ли. С тем же успехом ты в так называемом реале можешь надеть одежду своего друга или подражать имиджу супер-звезды — и что? В сердцевине ты все равно останешься собой, ибо, как говорил тоже довольно культовый персонаж Тайлер Дерден «Сколько перьев в задницу не вставляй, цыпленком не станешь». Да и успехов в игре достигаешь тоже, как и в жизни, потихоньку-помаленьку зарабатывая и работая. Кто-то возразил бы, что в игре можно использовать читы. А в жизни нет? Смелые и умелые так и делают, уже со школы (которую никто не осмеливается называть нереальной, хотя, повзрослев, могу заметить, что к «реальной реальности» она имеет такое же отношение, как Оазис к Колумбусу). Оазис, скорее, иной способ воспринимать реальность, который занимает такое же положение по отношению к реальной «реальности», какое сон занимает к ней же. Так что посыл в фильме хорош — хотя бы потому, что он есть, иначе обсуждать мне здесь было бы нечего.

О стиле.

Ох уж этот стиль. Как привидение какое-то или настоящая любовь — об этом говорят, но что это такое? Некий фактор-X, притом очень субъективный. Я правда не смог бы определить в словах стиль, и не хочу сверяться с толковым словарем на этот счет, но смутно чувствуя некое родство понятия «стиль» с гармонией и красотой, могу сказать, что да — стиль в кино есть. Взрывы красочные и виртуозные — словно Паганини играет на скрипке и каждая его нота взрывается в воздухе, как на нотном стане — там, где нужно, и так, как нужно. Если красота это когда ни убавить, ни прибавить, то, на мой взгляд, красота в фильме присутствует. Этот вихревой и стремительный танец и смерч отсылок, перекрестных ссылок, аллюзий. Не фильм, а визуализированный гипертекст — весьма художественный, хотя и прост по содержанию. Но, как очевидно, у нас не артхаус и не Тарковский, а развлекательное драйвовое зрелище, и оно подано именно так, как надо.

Немного о том, о чем уже всеми по сотню раз сказано.

Итак, на дворе 2045 год. В центре сюжета типичный гик с супер-геройским именем Уэйд Уоттс (ник-нэйм Parzival), отчужденный от социума персонаж, ограничивающий свое соприкосновение с миром общением со своими приемными родителями (или приемный только отец, этого не запомнил). Он живет в мире, который поделен на двое — на мир из нейтронов и протонов (который нам хорошо известен) и на мир из двоичного кода (который нам тоже хорошо известен). Предпочтение Уэйд и большинство других обитателей будущего отдают миру второму. Поэтому Уэйд всякое свободное свое время (которого у него почему-то тьма — ни учебы, ни работы?) отдает возможности одеть на голову шлем виртуальной реальности и погрузиться именно в то, что в нем. А в нем все то же самое — та же борьба, конкуренция всех против всех, любовь и дружба, верность и предательство и так далее. Разница в том, что — да — декорации там совсем другие (никогда не соглашусь с тем, кто скажет, что они красочнее и лучше реального мира, просто они другие), физика немного другая (хотя и со своими ограничениями) и да — главное — умирая там, ты не умираешь навсегда (в мире не так, а, может, как знать, именно так и есть — в это мы вдаваться не станем). Имя данной виртуальности — «Оазис» — творение гения Джеймса Холлидея. По сюжету фильма Холлидей делает реальный гейм-овер (умирает), но оставляет завещание — «пасхалку» — три тайных ключа, спрятанных в игре, найдя которые (это не просто), победитель получает себе в пользование весь мир Оазиса, с которым сможет сделать все, что захочет (этакий аналог римского императора в реальном мире). Далее — заряженный экшном подростковый детектив, стремящийся поднять взрослые темы (никакого негативного отношения, просто констатация факта).

Вывод.

Итак, «Первому игроку приготовиться» — добротный подростковый экшен, вполне способный порадовать и ностальгирующего по прошлому взрослого (и неужто таких нет? Что вы за люди-то такие?). По мне, фильм на раз. Но из всех фильмов на раз этот стоит как минимум в первой десятке для просмотра. И — да — уж если решили глянуть, смотрите сейчас — на большом экране. И чем большое экран, тем лучше;)

7 из 10

Фильм насквозь пронизан нравоучениями и отсылками к реальному миру. Она учит нас быть самостоятельными, мыслить вне шаблонов и стереотипов. То, как были добыты пасхалки в «Оазисе» яркое тому подтверждение. Главный герой мыслит нестандартно и имеет свое мнение, и поэтому добивается побед.

Также, в фильме прямо говорится о важности не увлекаться сильно компьютерными играми и больше времени проводить жизнь в реальном мире с реальными людьми не зависимо от их расы (политика мультикультурализма). Намеком говорится и о безопасности сетевого общения, в частности, о том, что любой может легко скрывать свою настоящую личность и использовать это в корыстных целях (безопасность детей в интернете и т. п.).

Заметил я и вполне «взрослые» темы но они не сильно бросаются в глаза и достаточно хорошо скрыты от подростковых глаз. Очень неоднозначная сцена происходит в ванне по мотивам одного из фильмов ужасов (Почему она это попыталась сделать?).

Актеры сыграли на хорошо, но мне не хочется заострять на этом внимание, так как сюжет фильма не предполагает какой — то сильной актерской игры (любые средние актеры смог ли бы исполнить роли).

Спецэффекты; весь фильм есть один большой спецэффект среднего уровня.

В целом фильм могу охарактеризовать как современный развлекательный подростковый блокбастер и не более того.

Фильм хорошо подойдет подросткам от 12 до 18 лет.

8 из 10

Проснитесь и пойте, мистер кинокритик и обычный зритель. Проснитесь и пойте. Нет, я не хочу сказать, что вы спите. Но порой и обычный поход в кино может быть лучшим отдыхом. Не всегда и не каждое кино может захватить полностью, но пробил час. Астрологи объявили неделю шедевров в кинозалах. Так проснитесь же. Проснитесь, нас ждёт кое-что великое.

Мы познакомились с кино в странный период жизни последнего. Такой широкий выбор, можно плыть по течению, но рано или поздно обнаруживаешь, что всё это обыкновенное дерьмо, а у тебя закончились наличные. Надоело каждый раз, приходя в кино, добираться до заветного сундука и слышать: «Спасибо, что пришёл. Но годнота в другом замке». Разочарование за разочарованием. Кино. Кино никогда не меняется. И так годы в кинозалах научили не ждать или в лучшем случае ждать худшего. В итоге каждый раз, выбираясь на сеанс, стал ожидать того, что жизнь в очередной раз кинет порцию дерьма в лицо. Но оставалось всегда одно единственное — надежда.

Новая картина Стивена Спилберга была новой такой надеждой. Узнав о грядущей премьере и увидев первый тизер, редкий случай, но стал ждать. Ждали многие. Ждали томно, терпеливо. Иногда, знаете, хочется, чтобы было что-то такое, что перематывает время. Сигара, например, какая-нибудь фантомная. Или машина времени из микроволновки. Но это жизнь. И мир ценителей поп-культуры превратился в эдаких собак, ждущих с работы хозяина где-нибудь на железнодорожной станции. Да уж, заставил подождать, huh.

И вот настал день. Один из тех дней, когда смешиваются в кучу гики, люди, и просторы кинотеатров заполняет такое ощущение всенародной свободы, терзающей плоть. Один из тех случаев, когда просторы кинотеатров с задымлёнными сигаретным дымом входами в них, превращаются словно в отдельный мир. Что-то обычное по сути, но резко выделяющееся, как детская комната, заваленная компьютерной техникой с проводящимися серийными экспериментами. И кино из невыносимой вялотекущести бытия снова становится чем-то обособленным. Тотальная перезагрузка.

С силой творить, влиять на массы приходит большая ответственность. Конечно, можно просто дёргать за канат, поднимая бабло, а можно и сделать что-то большее. Не всегда получается это даже и у самых великих творцов. Можно снимать шедевры, быть авантюристом, а в один прекрасный день получить стрелу в колено. Все падают. Главное встать на ноги. Поднять банку, залезть в грёбаного робота и выдать такую бомбу, от взрыва которой не спрятаться даже в холодильнике. Сделать идеал.

«Первому игроку приготовиться» как раз получился таким образцом идеального всего. Идеального сценария, сочетания различных элементов, идеальной картинки, идеального саундтрека, идеального облика абсолютно нового и свежего кино с духом хорошего олдскула. Идеальный культурный эпос для всех и каждого; торт, в котором каждый найдёт свой кусочек, и он — не ложь. See you space cowboys.

10 из 10

А то и в сотни раз больше, если добавлять балл за каждую отсылку.

Зрителю приготовиться! Старый Спилберг снова в деле. Не буквально старый — Стивену всего 71, а тот Спилберг, который снимает масштабную развлекательную фантастику. Десять лет мучил нас старик мультиками и всякими историческими достоверностями. И вот наконец — «Первому игроку приготовиться», экранизация одноимённого научно-фантастического романа Эрнеста Клайна.

2045 год, трущобы Коламбуса, штат Огайо. С некоторых пор люди пытаются не решить, а просто пережить свои проблемы. Какая, в конце концов, разница, на каком ярусе трейлерного парка ты живёшь, если ты там не живёшь, а только спишь и ешь? Всё остальное время ты проводишь в «Оазисе» — виртуальной реальности, которая когда-то была игрой, потом стала второй жизнью, а потом и первой. В «Оазисе» ты можешь быть не 140-килограммовым потным Чаком в замызганной комнатёнке, а кем угодно: хочешь — сексуальной воительницей, хочешь — мультяшкой, хочешь — старой бабушкой с клюкою, хочешь — боевым человекоподобным роботом. Ты вспомнишь об обычной реальности только тогда, когда агенты IOI (Innovative Online Industries) придут и отволокут тебя в Центр лояльности за долги.

Создатель «Оазиса», романтик, нерд и филантроп Джеймс Холлидей умирает. В посмертном обращении он предлагает обитателям виртуального мира найти пасхальное яйцо, спрятанное где-то в «Оазисе» и закрытое тремя ключами: медным, нефритовым и хрустальным. Награда — полтриллиона долларов и полный контроль над детищем Холлидея (читай — мировое господство). Понятно, что в такую игру сыграют не только ботаны. Суперкорпорация IOI поборется за приз своими методами: суперденьгами, экстраложью и ультранасилием.

Важнейшая составляющая любой развлекательной фантастики — визуальная. Жанровые работы Стивена Спилберга не всегда были революционными в этом плане, но всегда — на переднем крае кинематографической техники. Визуальная составляющая «Первого игрока» — не исключение. Она бурлит, кипит, носится бурей, кроет мглою, взрывается цветом, балансирует на том самом переднем краю, срывается, зависает в невесомости и снова взмывает ввысь. Уверен, что Спилберга можно было бы заподозрить как режиссёра этого фильма по первым кадрам, даже не зная, что это он — просто по размаху и реалистичности окраин футуристичного Коламбуса.

В «Оазисе» возможно всё — и Спилберг пользуется возможностями виртуальности виртуозно. Захватывающую дух, похожую на американскую горку автомобильную гонку за медным ключом (у тех, кто попал на 3D-версию, захватит дух в полтора раза сильнее) прерывает сам Кинг-Конг, Стальной Гигант сражается с Мега-Мехагодзиллой, а как кружатся в танце не отягощённые гравитацией герои — что зомби, что люди! Блеск!

«Оазис» — это оазис живых поп-культурных феноменов 20-го века в бесплодной бизнес-пустыне постмодернизма и подражаний века 21-го. Шучу, конечно, насчёт нашего века, но отсылок действительно очень много, если даже я определил не меньше десятка (хотя смотреть «Гражданина Кейна» для понимания единственного упоминания розового бутона было чересчур). Главный герой Парсифаль рассекает на том самом «делореане», а его друг Дайто спускается в гущу битвы на корабле класса «Светлячок» — сколько же бальзама на души фанатов. Самый глубокий оммаж достался Стэнли Кубрику — целые сцены из его «Сияния» органично и с выдумкой встроены в сюжет «Игрока».

Это совсем неудивительно и ниоткуда не выпадает, потому что весь сценарий исполнен с недюжинной выдумкой и до самых краёв накачан не только яркими персонажами и локациями, но и волнующими событиями. Не зевать нужно с самого начала: действие рвётся вперёд с низкого старта, закадровый голос торопливо сообщает диспозицию. Подсказки, выдающиеся игрокам вместе с ключами, выполнены в таком ключе, что любая Лара Крофт обзавидуется — и с пятым размером, и со скромным вторым. Романтических историй целых две: щемяще-трагическая и многообещающе-наклёвывающаяся. Юмора (хорошего) довольно много, среди его носителей выделяется Ай-Рок с тёмной стороны силы, характером напоминающий Корга из «Стражей галактики», а именем и фигурой — стремительно набравшего популярность Дуэйна Джонсона.

«Первому игроку приготовиться» — искусство или чистое развлечение? Вы так спрашиваете, как будто не бывает одного и другого вместе. Если уж создатели умудрились состряпать такой фееричный масс-культурный коктейль, то мы просто обязаны засчитать его как искусство, способное развлекать.

Если развернуть коктейль к свету, можно разглядеть в нём смысл а-ля «Чёрное зеркало», виарпанк (новоангл. VR-punk), взгляд в будущее уже существующих технологий. «Оазис» — это место, где мы можем быть кем угодно, лучшей версией себя, это Фейсбук, разросшийся до новой вселенной и до революционной ситуации. Люди на улицах в очках виртуальной реальности, толпами уходящие от реального мира — это мы за экранами смартфонов, пока ещё позволяющими обращать периферийное внимание на окружающую действительность. Причём история не предлагает разрушение нового миропорядка: где-то подкрутил, где-то почистил, где-то притормозил, где-то заменил зло добром — и вперёд.

Возникло ощущение, что авторы, пусть самую малость, но выдохлись к концу. Финал получился слегка засахаренным и инфантильным, неловко приставленным к жёсткому, пусть и бескровному (у персонажей вместо крови монетки) повествованию. В части узнавания отсылок и пасхалок этот фильм — для взрослых, в романтической и повстанческой части — возможно, для «янг эдалт», и только концовка почти детская. Это ни в коем случае не портит общего впечатления и не умаляет достоинств, но виснет на руке, тянущейся, чтобы поставить этот фильм на полку с нетленкой. Смотреть обязательно, этот фильм — однозначно событие в современном кинематографе. И выберите экран побольше.