Рецензии

В качестве режиссера наивысшего класса, Гильермо дель Торо проявил себя еще на заре карьеры, когда ему довелось поставить чарующий «Хронос» и воистину пугающих «Мутантов», позволивших мексиканскому мастеру прочно закрепиться на американской земле и продолжить дальнейшие творческие изыскания. Каждый фильм дель Торо, будь-то устрашающая мистика, хоррор или экранизация графической новеллы, обладает мощнейшим эмоциональным зарядом, глубокомысленными рассуждениями и разбивающей любые преграды силой любви, к которой постановщик имеет особое отношение. Неизменно прикладывая руку к написанию сценария, режиссер делает все необходимое, чтобы за пеленой спецэффектов раскрывались истинные чувства между разумными созданиями, понимающими истинную ценность отношений между близкими. Для дель Торо не суть важно, какова любовь взрастает в его картинах. Она может пронизывать отношения мужчины и женщины, или наоборот носить крепкий родственный характер. Значение имеет лишь проявление ее сути во всей чувственной красоте. И тогда даже самый непроглядный мрак отступает в сторону, оставляя на обозрении лишь свет, побороть который иным чувствам не представляется возможным. «Хэллбой», «Лабиринт Фавна», «Багровый пик» и прочие авторские достижения дель Торо завсегда вызывали у зрителей особое внимание Когда режиссер мог обойти назойливое внимание продюсеров, из-под его рук выходит воистину незабываемое зрелище. Таковым же становится и «Форма воды», насыщенное, броское и в тоже время деликатное произведение, которое держит нас в напряжении вплоть до самого конца.

Итак, сюжет фильма разворачивается в начале 60-х годов прошлого века и знакомит нас с немой уборщицей Элайзой Эзпозито (Салли Хокинс), сумевшей получить должность в секретной правительственной лаборатории. Оказавшись вдали от городского шума и общества, которое ее не может принять такой, какой она есть, Салли днями напролет засиживается на работе и старается делать все необходимое, чтобы на нее не обращали лишнего внимания. И пускай работа со шваброй и ведрами не приносит ей особого удовольствия, героиня находит время для того, чтобы углубиться в собственные мысли и сотворить в воображении дивный мир, в которой помимо нее никто не может проникнуть. Не имея ни близких друзей, ни тем более возлюбленного, Элайза пытается выискивать радость в сущих мелочах и долгое время ничто не предвещало бурного развития в ее личных отношениях, как вдруг девушке представляется случай узнать самую главную тайну, вокруг которой выстраивается деятельность секретной лаборатории. Оказывается, что под опекой зловещего полковника Стрикланда (Майкл Шеннон) находится разумная амфибия (Даг Джонс), неведомое существо, попавшее в закрытый резервуар и поддающееся постоянным экспериментам. Случайно встретившись с дивным существом взглядом, Элайза внезапно понимает, что эта встреча далеко не случайна и вполне возможно, что между ней и амфибией зарождается чувство, обозначить которое никак иначе, чем любовь, просто нельзя. И когда становится известно, что подводному гостю грозит смертельная опасность, Элайза не будет сидеть в стороне, так как впервые в жизни она отыскала родственную душу и ради ее спасения готова пожертвовать всем.

Оригинальная задумка Гильермо дель Торо не могла оказаться на экране в исполнении другого постановщика, потому что она просто идеально подходит под художественное настроение автора и была обязана предстать перед зрителями в том виде, в котором ее изначально задумал режиссер. Понимая, что спорные кассовые показатели «Тихоокеанского рубежа» и «Багрового пика» вызвали у крупных студийных руководителей недовольство, дель Торо не побоялся вложить в «Формулу воды» часть собственных средств, чем и добился полной творческой свободы. При этом стоит отметить, что история Элайзы и человека-амфибии вовсе не выглядит неким невообразимым арт-хаусом, каким может показаться. Гильермо дель Торо показал, что в его понимании авторское кино не уходит в далекие смысловые дали, а показывает предельно простые вещи языком искренней душевности, заигрывает с вечными человеческими ценностями и при этом не исключает элемента особого гротеска. который просматривается как в «Лабиринте Фавна», так и прочих картинах режиссера. Структура повествования «Формулы воды» предельно понятна, в ней нет каких-то скрытых лазеек или путанной философии. Картина дель Торо спокойной обходится без псевдо-интеллектуальных величин, потому что единожды заглянув на их территорию, можно напрочь потерять изначальный смысл истории. Вместе с тем заглавный посыл «Формулы воды» оставляет по себе неизгладимое впечатление. Он говорит нам об особенной любви, но при этом она доступна каждому из нас. Важно лишь почувствовать ее и наконец уйти от власти иллюзий, засаривающих воображение ненужными приоритетами.

«Форма воды», несомненно, выделяется особой значимостью на фоне остальных работ дель Торо, так как она появилась на свет в тот миг, когда ее создатель уже успел побывать на вершине всеобщего обожания, после чего замарал репутацию неоднозначными проектами и решениями, взывающими сомнения. Но при всех своих творческих ошибках дель Торо не только не опустил руки, а стал лишь более прозорливым и умелым творцом, который с каждой новой работой ставится более вдохновленным и неусидчивым. Провожая нас в мир жестоких военных, несчастных уборщиц и ни в чем не повинных волшебных существ, мастер использовал мотивы классической драмы и трагедии, удивлял серьезными эмоциональными штрихами и не боялся демонстрировать сильные чувства со всей постановочной мощью, которая не только поражает, но и пугает, словно заправский фильм ужасов. И для того, чтобы все элементы «Формулы воды» сошлись воедино, дель Торо были необходимы исключительные актеры, способные оживить его персонажей и вызвать переживания, в которых не приходилось бы сомневаться. К счастью, его затея заинтересовала исключительно заслуживающих уважение исполнителей, способных с легкостью отказаться от большого гонорара в пользу служения искусству.

Безусловно, душой этого фильма стала Салли Хокинс, уверенная и востребованная актриса, которой нечасто доверяют роли в крупных блокбастерах, однако ее талант и умение органично вживаться в образы постепенно становится легендарным. Согласившись воплотить фантазии дель Торо в жизнь, Хокинс сыграла поразительно чувственную роль, которая привлекает к себе максимальное внимание и заставляет всей душой сопереживать трагедии отношений несчастной девушки с существом из иного мира. В свою очередь добрый друг режиссера, Даг Джонс, составил не менее блестящую партию под стать Хокинс и тем самым позволил актрисе раскрыть полный спектр драматических переживаний посредством безукоризненного исполнения образа человека-амфибии, вызвавшего в немой красотке целую бурю небывалых для нее эмоций. По понятным причинам мы вновь не видим настоящего облика Джонса, но он уже не раз исполнял перед камерой самых разнообразных диковинных существ и в «Формуле воды» достиг апогея мастерства, после которого ему будет сложно отыграть настолько же пронзительную роль.

В итоге хочу сказать, что «Форма воды» рассказывает нам историю любви, которая проста и вместе с тем небывало красива и душевна. Гильермо дель Торо снял фильм так, как того сам хотел и благодаря этому «Форма воды» выглядит действительно шикарным авторским фильмом.

9 из 10

Фильмы Гильермо дель Торо не зря притягивают к себе внимание зрителей по всему миру. Режиссер умеет создавать истории необычные по своему содержанию, но понятные каждому. «Форма воды» — не исключение. С центре сюжета — Элайза (Салли Хокинс)- немая девушка, которая очень тонко чувствует мир, но работает уборщицей в исследовательской компании. Она каждое утро начинает одинаково, просыпаясь на небольшом диванчике, завтракая яйцами и спеша на работу. Любимого человека у нее нет, да и кому будет нужна немая девушка, которую сложно понять. Из друзей у нее лишь старый сосед-художник Жиль (Ричард Дженкинс) и сочувствующая ей коллега Зельда (Октавия Спенсер). Все меняется, когда в одной из лабораторий центра, где она работает, появляется странно существо — человек-амфибия. Жестокий Ричард Стрикленд (Майкл Шеннон) самыми строгими методами пытается узнать существо, но он не понимает грубости. Элайза же располагает к себе человека-амфибия, и между ними завязывается дружба…

Все мы помним ставшие уже классическими «Лабиринт фавна», «Хеллбой», «Багровый пик». Все они сделаны с элементами фантастики, с новизной, присущей режиссеру. «Форма воды» продолжает этот список. Стоит только увидеть первые кадры, внимание к деталям, понимаешь, что здесь руку приложил мастер дель Торо. Мы в ответе за тех, кого приручили — одна простая истина, сквозящая через весь фильм, а любить и быть любимым имеет право каждый, каждого в жизни должно посетить это чувство.

Отдельное спасибо хочется сказать композитору Александру Депла за превосходную музыку, звучащую в фильме. Она полностью погружает зрителя в мир, в котором одновременно существуют романтика и ненависть. В фильме придуман целый яркий и красочный мир, в котором витает дух меланхолии.

Салли Хокинс сыграла Элайзу просто великолепно, она очень естественна в кадре, трогательна, смешна и непосредственна. Идеальный образ для актрисы, который уже принес ей номинацию на «Золотой глобус» в качестве лучшей драматической актрисы. Большое спасибо Дагу Джонсу, человеку-амфибии, который часто снимается у дель Торо и готов примерять на себя разные образы (в прямом смысле этого слова). Ричард Дженкинс очень трогательно воплотил образ заботливого старика Жиля. А Октавия Спенсер — украшение любой картины — сыграла бойкую женщину и верную подругу Зельду, которая с радостью придет на помощь, какие бы безумства не творила Элайза. Приятно, что выбор на Critics’ Choice Movie Awards в этом году пал на эту картину, что говорит о том, что даже чопорные порой критики не разучились верить в прекрасное (невозможное).

Наверно, «Форма воды» — кино не для всех, это больше фестивальная история. Но, по-моему, понять его должен каждый. Кино точно не для детей, это сказка для взрослых. Но нам, взрослым, тоже нужны сказки, где есть своя мораль и смысл.

В российский прокат картина только-только должна выйти (я смотрел в оригинале), поэтому всем советую посмотреть новую интересную историю, созданную Гильермо дель Торо и его командой. Жизнь зародилась в воде, которая теперь обрела новую «форму»!

8 из 10

Я являюсь большим поклонником всего, что делает Гильермо Дель Торо. «Лабиринт Фавна» это чуть ли не шедевр, дилогия «Хэллбой» это отличные боевики, даже «Багровый пик» я считаю вполне смотрибельным. И новая работа этого режиссера не стала исключением.

«Форма воды» получилась намного лучше предыдущей работы режиссера — это вполне увлекательная, тоже отчасти мрачная сказка — отличный фильм, но и всё ещё не уровень «Лабиринта Фавна». По моему в этой ленте попросту слегка предсказуемая история — есть добро, есть зло и в центре этого всего довольно таки «нестандартная» любовь. Из-за этого трудно назвать этот фильм шедевром или большим прорывом, как того же «Фавна», однако это не делает данную картину плохой.

Несмотря на предсказуемость этот фильм интересно смотреть. По большей части из-за отличной актёрской игры буквально всех исполнителей. Особенно понравился Майкл Шеннон, который местами чуть ли не пугал. Ну и дизайн самой амфибии просто шикарен. Дель Торо всегда мастерски изображал различных монстров, поэтому это даже не удивительно. Ну и основная любовная линия несмотря на её «странность» довольно таки понятна и смотрится не так странно, как звучит. Персонажи довольно удачно прописаны и раскрыты, ну и также в фильме довольно много эмоциональных и трогательных моментов.

Отдельно хочется отметить работу со цветом. Зеленый цвет мелькает буквально везде, оттенки зеленого присутствуют в доме главной героини, у неё на работе, кадиллак главного «злодея» также. Вроде бы незначительная деталь, но именно в таких деталях проявляется любовь создателя к своему творению. Зеленый цвет — болотный цвет, а если вспомнить что фильм рассказывает о существе-амфибии, то думаю всё встает на свои места.

Да, «Форма воды» не вызвала у меня диких восторгов, это не лучшая работа Дель Торо, но это всё ещё очень интересная и трогательная сказка, которую я всем советую оценить. Тут даже есть подобие сюжетного поворота. Так что не пропускайте «Форму», но и не завышайте ваши ожидания.

8 из 10

И нет, это не приквел «Хэллбоя».

Немая героиня, которая купается и занимается секс-мазохизмом, работающая в сферах секретном правительственной базе, где люди отправляют что не попадя в космос, при этом влюбляется в некое подобие Ихтиандра. Согласитесь, содержание слегка пугает, впечатление (ваше) будто снимал извращенец и такое даже детям нельзя показывать (но лишь когда они подрастут), однако не спешите с выводами, ведь Гильермо Дель Торо мы уже давно знаем по Блэйду, Хэллбою и Лабиринту Фавна, поэтому нет причин отказываться от просмотра опьяняющей романтической мелодрамы, совсем не похожая на мистику. Для всех остальных романтиков и влюблённых парочек, этот фильм начнётся с французских ноток грамм-пластинок, будто вы не в Америке, не в Балтиморе а наслаждаетесь танцами Элайзы и нечто из воды.

Режиссёр в очередной раз выдаёт нечто, навеивающее вроде бы сказку, однако большинство поп-культуры и события происходящие в то время 1963-го существуют и думаю, Дель Торо постарался над картиной так, что аж ему три приза Каннского фестиваля вручили. И не просто так! При просмотре в начале (правда) у меня возникла (странная) схожесть с фильмом о Паддингтоне, в котором также снималась Салли Хокинс, но ощущения были довольно эротичные. Но справившись с эмоциями продолжал просмотр, хоть он для меня оказался прерывистым и трудным. И вот вижу как:

Зарождается история любви Элайзы, помогающая хорошей уборщице Зельде (слышал голос Октавии Спенсер в двойном переводе и потихоньку возвращался в детство, когда я слышал подобное в «Человеке-пауке» (2002), после поразивший меня до глубины костей своим русским Майкл Стулбарг колебался меж двух огней, но он мне понравился, словно художник, который так увлечён своим творением (хотя вершины Марка Рэйланса из «Шпионского моста» ему ещё не достичь, зато вторая лучшая роль, как по мне, после «Людей в чёрном 3») Майкл Шеннон, которого вечно режиссёры берут в качестве злодея, помимо «Под покровом ночи» где он сыграл ни хорошую ни плохую роль, но однако он вечно сравнивает ловлю амфибии с чем-то библейским при этом, его герой мог жить припеваючи, благо на то были причины, но моя версия, возможно ему захотелось увидеть бога.

И так не побоюсь этого слова: новый слегка экзотичный и романтичный шедевр от автора Хэллбоя получился на удивление прелестным, не стесняйтесь, если позовёте девушку на такое, возможно она ответит вам взаимностью. Чуть не забыл про любимчика Дель Торо, Даг Джонс (все помнят его как Эйба) также появится, в вроде бы уже привычной форме, но для всех заявляю что того, кого он олицетворяет, он не кукольный герой, а живой.

Несмотря на почти двухчасовое действие, «Форма воды» удивительно скоротечна и до банального схематична. И пусть сам Дель Торо пытается задрапировать этот факт разнообразием мизансцен и побочных эпизодов, подробнее раскрывающих внутренний мир персонажей и двигающих второстепенную сюжетную линию со шпионажем, но всё это лишь нарративные декорации, повышающие детализацию самой картины, в своей основе остающейся просто историей любви. Мексиканский режиссёр создаёт большой оммаж «Созданию из Чёрной лагуны», вытаскивая главного монстра классического фильма Universal из дебрей Амазонки и помещая в роли пленённого афронта эволюции в стены аэрокосмического научно-исследовательского центра. Молчаливое чудовище наделяется по сравнению с собратом из фильма 1954 года повышенной долей осмысленности в своём образе и трансцендентности в способностях, но по сути всё время остаётся персонажем второплановым, потому что протагонистом здесь выступает немая уборщица, которой суждено испытать на себе великую силу притяжения к таинственному существу.

Как видно, не «Созданием…» единым вдохновлялся Дель Торо, словно бы очнувшийся от творческого сна, в который был погружен в процессе создания «Тихоокеанского рубежа» и «Багрового пика». Смелея с каждой минутой развития действия, он попутно создаёт свою собственную интерпретацию «Красавицы и чудовища», населяя Балтимор образца 1960-х (около) сказочными героями общества зарождающегося постиндустриализма. Его принцесса без голоса ничем не отличается от любого другого женского образа, который случайно можно увидеть в толпе, его добрый принц словно бы явился из подводной бездны мёртвой Атлантиды, а злодей и, по существу, единственное чудовище в фильме — не более чем плод совокупления милитаризма и бюрократии, амбициозный человек-шестерёнка, готовый на всё, чтобы выполнить приказ.

Дель Торо деликатен и провокативен одновременно, пошагово выстраивая на экране основы жуткой и гротескной романтики и погружая зрителя в горько-сладкую атмосферу любви и насилия, где находится место и утренней мастурбации, и миловидным легкомысленным мизансценам в духе Жана-Пьера Жёне, и гниющим пальцам и, возможно, одному из самых очаровательных признаний в любви, интерпретирующему язык жестов языком чёрно-белого мюзикла. Собственно, именно немота героини является главной режиссёрской находкой, позволяющей Салли Хокинс быть выразительнее всех партнёров по экрану. Жестикуляция в ответ на произнесённые вслух слова и скрытый монолог в блестящих глазах придают основным моментам дополнительную эмоциональность, в то время как неуловимая фиксация камеры на ступнях и лодыжках протагонистки добавляет женскому образу воздушности, а основному настроению — танцевальной лёгкости, вот только похоже всё это не на кружение в воздухе, а на замедленное парение в толще вод.

Выбранный в качестве времени действия исторический промежуток позволяет необходимым образом дистанцировать друг от друга человеческих персонажей, искусственно стеснённых в своём мировоззрении отголосками консервативных настроений. Дель Торо отдаёт себя на откуп лёгкой сатире, практически ребяческой попытке привнести социальный подтекст в фэнтези из декораций середины XX века и искупить прозаичность основной истории, однако его пожару на шоколадной фабрике истинной любви так или иначе придётся унести чьи-то жизни. Дабы таинственное создание оправдывало свою важность для развития космической программы, а герой Майкла Шеннона не просто так страдал от танталовых мук в своём стремлении стать тем-кто-может-всё, сюжету добавляется толика старого доброго расизма с щепоткой шовинизма и гомофобии. Но, благодаря порой незримо, а порой вполне осязаемо присутствующей здесь магии кино (доходит даже до эпизода в зале кинотеатра), «Форма воды» изящным образом обходит сложные нюансы социальных взаимодействий, оставляя лёгкие эвфемизмы и межвидовые сношения где-то на границе кадра, в центре которого — два одиночества, чья инаковость находит отражение во взглядах друг на друга и навеки соединяет. Наслаждение и трагедия долгое время сосуществуют на экране, но Дель Торо всё-таки остаётся мечтателем до глубины души, и потому находит в себе силы в нужный момент отбросить всяческую амбивалентность суждений, оставив лишь две фигуры, заполнившие вселенскую пустоту в своих сердцах и растворившиеся во взаимных объятиях.

На протяжении всей своей карьеры, знаменитый и пожалуй уже даже ставший культовым режиссер Гильермо дель Торо охотно раскрывался сразу в двух творческих позициях. На родного испаноязычного зрителя снимая леденящие душу фильмы ужасов и триллера, а для американского зрителя зрелищные поп-корновые блокбастеры. Впервые на моей памяти сделав исключение из своих принципов и попробовав себя в авторском и фестивальном кино, дель Торо без каких либо преувеличений снял одну из главных приятных неожиданностей года. Гордого обладателя главной премии Веницианского кинофестиваля и других престижных кинематографических наград, а также главного фаворита грядущей Оскароносной гонки, которую сразу же и абсолютно заслуженно хочется назвать главным фильмом в творчестве знаменитого режиссера.

События данной ленты режиссера Гильермо дель Торо развиваются от лица немой уборщицы Элизы, каждый день которой ничем не отличался от всех предыдущий. До тех пор, пока она не встречает его — пугающего на первый взгляд, но прекрасного «человека-амфибию», встреча с которым меняет её жизнь раз и навсегда.

Прикрываясь фасадом фантастической сказки, «Форма воды» оказывается очень тонкой и глубокой историей о расовой, национальной, религиозной и толерантности в целом. Когда те, кого общество «ласково» называет изгоями, оказываются жертвой притеснений, насмешек, а также физического и психологического насилия. Именно на примере удивительной истории любви главной героини и её возлюбленного ихтиандра и исследуя понятия человечности и терпимости как таковой. Позволяя задуматься о том, какова природа человечности и с какой легкостью можно потерять эту человечность в мгновение ока. Когда даже самый приятный и приличный человек желая уничтожить чудовище, может стать куда более страшным чудовищем, а менее хорошие и добропорядочные люди еще хуже.

Более того, картина не менее удачно раскрывает на экране скрыто завуалированные темы сексизма, расовой и половой нетерпимости, а также придаёт остроты истории не менее удачно раскрытой темы «холодной войны» между США и СССР, которая вшита на протяжении всего лейтмотива в целом. Однако целиком и полностью посвящая себя столь красивой и удивительной истории любви, которая с легкостью оставляет опечаток в душе зрителя с осознанием самого главного — именно любовь делает нас лучше, чем мы есть, именно любовь лечит от всех душевных травм и именно любовь придаёт нашей жизни смысл.

Режиссер данной ленты Гильермо дель Торо снял пожалуй самый удивительный фильм в своем творчестве, подобие которого от именитого «отца мрачных сказок» ожидаешь в последнюю очередь. Очень лирично, красиво и трогательно выстраивая на экране удивительную атмосферу, которая с легкостью цепляет при просмотре картины. Периодически смещаясь в сторону мрачного триллера и кровавого фильма ужасов, но при этом умудряясь сохранить в себе некоторую трепетность, душевную легкость и красоту. Особенно великолепно обыгрывая её на фоне роскошно воссозданной на экране атмосферы 60-ых годов, которая воссоздана с огромным трепетом и вниманием к деталям. Особенно западая в душу роскошной кульминацией под дождем. Вполне заслуживая признание за свою поистине великолепную режиссуру. Разве что, несколько смущая считанными сценами с обнаженкой и сексуального характера, которые мне лично показались лишними.

Просто покорила мое сердце исполнительница главной роли Салли Хокинс. Учитывая «молчаливость» своей героини, практически «вытаскивая» образ выразительной жестикуляцией и абсолютно живым и трепетным исполнением своей героини на экране. Создав удивительный образ, к которому невозможно не проникнутся искренней симпатией и сопереживанием. Великолепно себя проявили Ричард Дженкинс и Октавия Спенсер, которые с легкостью выбрались за рамки второстепенных персонажей и стали главным источником выразительных эмоций картины. Абсолютно растворился в своем образе Майкл Шеннон. Великолепно отразив на экране превращение его «маленького и обычного человечка» в настоящее чудовище. Куда более страшное, чем те, что убивают всё на своем пути и отпугивают своей внешностью. Отдельного восхищения заслуживает Даг Джонс, который не сыграл, а просто прожил своего персонажа и буквально стал своим персонажем на экране.

9 из 10

Форма воды — это однозначно одна из лучших картин ушедшего года, которая рассказывает одну из самых удивительных, неожиданных и лиричных историй любви в истории кинематографа. Создавая впечатление тяжелой, серой и падкой на кровь мрачной сказки, но также не теряя некоторую красоту, трогательность и трепетность, которой она с легкостью делиться на протяжении всего экранного времени.

Данный фильм стал лауреатом Золотого Глобуса за «лучшего режиссёра» и «лучший саундтрек». Что же, хорошо, вопросов нет. Атмосфера тех лет передана хорошо: музыка, костюмчики, машины — всё есть. Саундтрек неплохой, однако чем-то таким не запомнился. В фильме «Величайший Шоумен» музыка мне понравилась куда больше, но сейчас не об этом фильме. Также стиля фильму придаёт своеобразная цветовая палитра. Ну и всё. Как я и указал в заголовке рецензии, фильм тащат режиссёр, музыка, постановка, ну и Шеннон мне тоже понравился в образе нестабильного садиста. Больше плюсов в фильме лично я не нашёл. В меня, вероятно, будут бросать камни, дескать, я ничего не понял, фильм прекрасен во всех смыслах, но это моё мнение — я, как и вы, ничего не могу с ним поделать. Фильм мне не особо-то и понравился — это факт, с которым нужно просто смирится. Ну а что же всё-таки не так?

Сюжет, а точнее его пятикопеечная простота и незамысловатость. Вот есть немая женщина, вот есть морское нечто, а вот они потихоньку влюбляются. Или не потихоньку. И проблема в том, что никакого нового подхода к теме я тут не заметил, из-за чего следить за сюжетом этого фильма — занятие, которое будет интересно далеко не каждому зрителю. Тут даже гей есть, о чём я говорю. Надо ли говорить, что тот факт, что один из героев — гей, никак не повлияет на сюжет? Думаю, не стоит. Ничего не имею против геев, но их суют в каждый фильм, при том, что эта информация зачастую не имеет ни малейшего смысла для самого фильма.

Сценарий, а точнее его странность. Одна из странностей ещё и в том, что фильм был номинирован за лучший сценарий, но при этом в нём полно ненужных сцен. К чему фильму нужна сцена, где герой Шеннона выбирает машину? Для того, чтоб ему сказали, что он — человек будущего? И ради этого необходимо было сделать отдельную сцену, длиной в две минуты? А зачем говорить ему, что он человек будущего, если на деле это как бы не так? Хорошо, а зачем нам сцена, где друг главной героини разговаривает с барменом? Чтобы указать, что он — гей? Ну спасибо. А зачем нам сцена, где герой Шеннона веселится со своей женой? Зачем вообще нам показывать сцены личной жизни героя Шеннона, если в конечном счёте он оказывается таким простым и плоским? Нам показывают его детей, жену, показывают, что его хотят уволить к чертям, но в этом нет смысла, потому что у персонажа нет никакой личной драмы, он как был противным типом в начале фильма, так им и остаётся.

Повторюсь, что сам Шеннон хорош, но его персонаж — это просто обычный злодейский злодей, у которого могла бы быть драма, что сделало бы фильм лучше, но её просто нету и всё тут. Поэтому номинация за лучший сценарий мне вообще непонятна. А вот самого Шеннона не номинировали. Зато номинировали Октавию Спенсер за роль… Октавии Спенсер, не знаю. Серьёзно, да за что её номинировали? За то, что она побегала за главной героиней? Странно это всё.

«Форма воды» — это вроде как фильм о любви, о том, что она может быть в любой форме, но, учитывая такое количество положительных отзывов, фильм эмоций не вызвал совсем. В фильме было много идей, но их все или не раскрыли, или я просто не придал им значения, потому как мне было не особо интересно. А пересматривать этот фильм какого-то дикого желания нету. Однако я не могу не учитывать указанный мной же плюсы, поэтому назвать его плохим тоже не могу. Именно для меня этот фильм где-то посередине — он не плохой, но и не шибко хороший. Просто фильм, который многим понравился, а мне нет. Вот и всё кино.

Любите.

6 из 10

По всей видимости, основным фетишем Гильермо дель Торо являются сказочные существа, которые не носят одежду и любят жестикулировать.

Однако, если в «Лабиринте Фавна» это было довольно гармонично и ново, то в «Форме Воды» это было, мягко скажем, слабо.

Довольно скучная сюжетная линия, несуразица которой видна сразу, представляет собой прямую из точки А в точку Б. Сценарий, будто собранный из всех Голливудских бестселлеров, даже попав в руки опытного дель Торо, стал лишь очередным «проходным фильмом» в 2017 году, хотя и был отмечен наградами и номинациями на авторитетных кинофестивалях (скорее всего за упоминание актуальных социальных проблем: притеснение геев и темнокожих и проблемы ограниченно способных людей).

Фильм кишит бессмысленными сценами о жизни главных героев, характеры которых понятны с первых минут. Эти лирические отступления портят общий, и без того медленный темп фильма. Из-за стремительного определения цели главного персонажа весь интерес к происходящему сразу же пропадает и единственный вопрос, который остается в голове у зрителя — «Ну когда же вы уже спасёте этого несчастного Ихтиандра?».

Скудный сценарий сопровождается также обилием избитых образов — непонятный секретный объект, злые коммуняки, говорящие по-русски с бигмаковским акцентом и диалоги которых сводятся к «Мы убьём всех американцев, потому что мы любим Ленина!», навязчивая своей меланхоличностью главная героиня, бедное существо взявшееся ни пойми откуда (возможно, это Фавн, но это неточно), банальные неуместные шутки и многое другое.

Антагонисты, не вызывающие симпатии и протагонисты, не вызывающие страха, а лишь омерзение. Отрицательные персонажи настолько немотивированы, что лишь под конец фильма появляется ощущение, что добру могут наступить на пятки, хотя в этот момент всё внимание зрителя находится уже далеко за пределами кинозала и даже заезженная финальная цена под дождем не спасает, казалось бы, зародившуюся интригу. Фильм, который задумывался как история о тех, кто не похож на других, о тех, кто не подходит под традиционное общество, так и не смог полностью оправдать своих надежд.

Однако, при всей непривлекательности сценария, нельзя не отметить шикарную работу художника-постановщика и продакшн фильма, в целом. Огромное внимание, уделённое деталям (порой сильнее, чем даже у Уэса Андерсона), таким как вышитые логотипы на галстуке, пыль на туалетных бумагах, американские рекламные постеры 60-х годов, качественные декорации и разнообразие локаций заставляют прильнуть к экрану и испытывать блаженство. Выдержанная в оттенках синего и зелёного цветовая палитра с элементами красного делает из фильма просто визуальное путешествие в водный мир. Таким образом, техническая часть фильма сделана на отлично.

Как итог — банальная история, с качественной картинкой и замечательной игрой Майкла Шеннона (пожалуй, единственная роль, требующая упоминания).

6 из 10

Кино — это искусство, но, в отличие от полотен великих художников или слов великих писателей, у него есть срок годности. И чем более создатель-режиссёр полагается на технически сложные приёмы, тем быстрее его фильм утратит свою ценность. Поэтому удержаться на плаву в бушующем мире спецэффектов и прогрессирующих сочетаний цифр с буквой D становится возможно благодаря умению сценаристов и режиссёров соткать самодостаточную и увлекательную историю.

На мой взгляд, Гильермо дель Торо — один из немногих современных режиссёров, способных удивлять даже в эпоху нашего тотального визуального пресыщения.

Мне посчастливилось в рамках кинофестиваля в Ситжесе опередить фанатов его творчества и посмотреть его очередную сказку The Shape of Water. Я сразу признаюсь, что считаю этого человека кудесником и готова прощать ему многие огрехи, указывать на которые ­- задача для более продвинутых и независимых критиков.

Талант Гильермо дель Торо состоит в том, что он фантазирует не только для других, но и для самого себя. Вы видели лицо этого выдумщика, его нереалистично большие глаза за толстыми линзами его очков? Он стареет, седеет, а его глаза выдают натуру Гарри Поттера.

С первых кадров становится понятно, что нам расскажут и покажут сказку. Закадровый голос повествователя будет принадлежать одному из героев, а говорить он будет о женщине.

Знакомство зрителя с Элайзой (Салли Хокинс) происходит в её скромной и ветхой квартирке. С первых кадров мы узнаём о её незамысловатом быте. Она отворачивает кран ванны, идёт на кухню, кладёт в кипящую воду яйца, ставит ручной таймер, возвращается в ванную, сбрасывает халат, опускается в воду. И здесь у меня произошло чёткое осознание разницы между сказкой для детей и сказкой для взрослых. В первом варианте психосексуальное развитие Золушек, Белоснежек, Рапунцелей остаётся за кадром. Во втором варианте мы поставлены перед фактом — у героини есть либидо, а значит и сексуальные потребности. Теперь догадайтесь, почему я завела эту тему, когда речь шла о воде и ванной.

Когда потребности удовлетворены, героиня возвращается на кухню, съедает яйцо, забавной обувной щёткой до блеска натирает свои туфли и покидает квартиру. Стоит сказать, что визуальная картинка, сопровождающая эту рутину, прекрасна и совершенна. Внимание цепляется за каждую деталь интерьера. Стиль съёмки напоминает фильм-нуар, но ещё чаще видна игра режиссёра в ассоциации с атмосферной Амели.

И хотя действие разворачивается в американском Балтиморе, иногда будет казаться, что вот-вот и вы увидите кусочек Монмартра. Французскость фильму задаёт романтичная La Javanaise в исполнении Мадлен Пейру, а поддерживается это волшебное настроение музыкальным сопровождением, подобранным и написанным утончённым Александром Деспла. Музыка в этой картине — не просто аксессуар, это способ передавать эмоции и переживания главной героини. Она нема, но очень музыкальна. Ей нравится отбивать чечётку на пару со своим другом-соседом, одиноким и стареющим Джайлсом (Ричард Дженкинс).

Игра Салли Хоккинс очаровывает, проникает в самое сердце и наводит на мысль о том, что она станет главной претенденткой на золотую статуэтку (и, надеюсь, заслуженно её получит). Эта роль — удача как для актрисы, так и для режиссёра. Для него — потому что он узрел в ней способность передать широкий спектр переживаний, которые застывают в гортанях людей, лишённых способности говорить. Для неё — потому что ей выпала уникальная возможность сбросить с себя амплуа актрисы второго плана и стать солисткой в сказочном действе.

Размеренная и устоявшаяся жизнь Элайзы меняется, когда на её работе (уборщицей) в секретной научной лаборатории она видит, что объектом таинственного исследования становится необычное подводное существо, привезённое из Южной Америки. Здесь, конечно, хотелось бы спросить сеньора дель Торо, не вдохновился ли он сюжетом романа русского писателя-фантаста А. Беляева? С другой стороны, планомерно ли задавать такой вопрос, если сам Беляев почерпнул историю о человеке-амфибии в романе Жана де ла Ира «Человек, который может жить в воде»?

По законам жанра скромная Элайза не лишена любознательной храбрости. В этом смысле героиня Формы Воды — выросшая Офелия из Лабиринта Фавна.

Она прикасается рукой к стеклу аквариума, и из глубин появляется Ихтиандр, чей внешний вид может соперничать с гуманоидами На’ви из Аватара. Однако героиню ничуть не смущают ни растопыренные жабры, ни странные фырканья. Напротив, в этом человеке-амфибии она видит родственную душу. Она знакомит его с привычным ей языком жестов, приносит ему варёные яйца, включает для него её любимые пластинки. Выражаясь просто, она влюбляется.

И опять же по законам сказочного жанра намечающуюся идиллию между принцессой (кто сказал, что ей должна быть обязательно разговорчивая красавица?) и принцем (вот здесь и пригодится фраза, что мужчине достаточно быть симпатичнее обезьяны) нарушает злодей. Кто как не Майкл Шеннон может первоклассно сыграть амбициозного, жёсткого госслужащего, стоящего на страже секретной миссии, цель которой — утереть нос Советскому Союзу.

Хотя зло в данной картине фигурирует достаточно отчётливо, оно, тем не менее, блекнет на фоне доброты, которая защитным облаком окружает главную героиню. У неё есть и коллега-подруга, искромётно исполненная Октавией Спенсер, и добрый сосед, и профессор-врач из лаборатории, так неожиданно протянувший ей руку помощи. Как же это в стиле Гильермо дель Торо раздавить гений зла гением добра!

В очередной раз восхищает внимание режиссёра к цвету и текстуре. Действие фильма разворачивается на суше, но оттенки морской воды оставляют свой след и в одежде героев, и в деталях интерьера, и даже в еде. Создаётся впечатление, что до всего дотронулась влага и оставила после себя бархатистый слой водорослей и ила.

Удивляет и другое. Дель Торо преподносит мастер-класс — как разбавить сюжет элементами мюзикла и при этом не выдать вторичный продукт.

Вот Элайза сидит за столом, смотрит на того, кого любит, в её душе проносится вихрь печали. Фоном звучит лиричная мелодия вальса. И вот она уже не на своей кухне, а в чёрно-белой мечте с красивым концертным залом, где играет оркестр, а она кружится в танце с человеком-амфибией. Ну конечно, зрители вспомнят и Ла Ла Лэнд, и Артиста, и даже диснеевский вальс в исполнении Красавицы и Чудовища. Быть может, таков и был замысел создателя — не скопировать других героинь в паре со своими кавалерами, а обобщить их всех, объединить их всех с Элайзой в стремлении верить в мечту, в которой невозможное становится возможным благодаря чарам любви.

Завязка и развязка фильма не претендуют на оригинальность. Сила Формы Воды в уникальной визуальной составляющей, великолепной актёрской игре и волшебном видении мастера-режиссёра. Он продолжает смотреть на взрослый мир через волшебные очки и заставляет нас хотя бы на 2 часа стряхнуть всю взрослую спесь, скепсис, разочарованность и нырнуть в изумрудные воды, где танцуют немая женщина и человек-амфибия.

Смотрел с некоторым предубеждением, поскольку ранее виденные творения Гильермо дель Торо, мягко говоря, не впечатляли. Возможно, реализация простецких идей удаётся режиссёру лучше, но это моё сугубое ИМХО. Как только для создания истории требуется множество сомнительно проработанных вводных, фильмы от дель Торо начинает лихорадить. Изо всех щелей лезут несуразности, события выглядят притянутыми за уши, и сразу же хочется прилепить ярлык 'где-то в параллельной вселенной'. А тут простая как мир история без единого сюжетного поворота, способного наповал сразить зрителя.

Но фильм хорош. У 'формы воды' потрясающая визуализация. Внимание к мелочам на самом высочайшем уровне. Чувствуется дух эпохи начала 60-х, но это подано не только через музыку, костюмы, декорации, автомобили. Сами персонажи будто перенеслись из того времени в наше. И в этом плане наблюдать за главным антагонистом интереснее, чем за героиней фильма - Элайзой. Раскрытию характера главзлодея уделили много экранного времени. Чуть позже я вернусь к причинам, но сейчас выскажусь о Ричарде Стрикленде.

Прекрасный образчик карьериста: самоуверенного, наглого, исполнительного, туповатого. Всё в одном флаконе. В фильме есть маленький, но запоминающийся эпизод в автосалоне. Нахваливая машину, менеджер льстит персонажу, причём делает это прямолинейно и грубовато. А покупатель и ухом не ведёт, ведь он воспринимает всё как должное. В мельчайших деталях воспроизведённый образ не только идеально вписывается в историю, но и является одной из движущих сил сюжета.

В фильме есть интересный персонаж второго плана, по сути, являющийся антиподом главгероини. Это супруга Ричарда Стрикленда. С виду, идеальная домохозяйка, заботливая мать, любящая жена. Но это очень мужской взгляд на женщину, причём взгляд чисто потребительского свойства. Если Элайза олицетворяет свободу, то жена Стрикленда представлена как женщина 'старой формации' - полностью зависима от мужчины и существует только ради удовлетворения его потребностей в домашнем уюте, еде, сексе, детях.

Вот отсюда и проистекает основная идея фильма. Она столь же проста, как сюжет 'Формы воды', и укладывается в три слова 'Женщина тоже человек'. Фильм не о том, как дикого 'ихтиандра' спасают из рук жестоких исследователей. Фильм прежде всего о феминизме. Гильермо дель Торо хотел показать, насколько чудовищно патриархальное общество, в котором для женщины не существует другого места, кроме как на кухне, в церкви и возле детей. Поэтому антипод цивилизованного Стрикленда - дикий 'ихтиандр', способный понимать, сочувствовать и любить.

Элайза - воплощение освобождённой женщины Запада. Ну, или мечта об освобождении. В мужском мире нужно иметь немалую смелость, чтобы не только обладать собственным мнением, но ещё и отстаивать его. На примере Элайзы показывается, что женщина имеет право выбирать свою судьбу самостоятельно, не оглядываясь на господствующие стереотипы о гендерных ролях. Финал 'Формы воды' неоднозначен. Каждый получил то, что заслуживал, но есть нюанс: гарантированно избавиться от диктата общества можно лишь в том случае, если перестаёшь быть человеком.

9 из 10